如影随心

翻看了下记录 第一次看还是前年19的事，如今二刷已是22两年后，瞧啊，时间总是在悄悄的流逝…电影的画面 依旧是肆意的美 有时候都在想 如果只有爱情 没有婚姻 那么一切的一切会不会就能延续下去。

但是生活终究是放在现实里的。

陆松和文罂 一个小提琴演奏 一个装修画画 ，无论何时相遇 我相信 他两都会彼此吸引。

他们是相爱的，而不是短暂的偷情。

冲破重重困难 离婚 同居 钻戒 敲定结婚地点和日期…这样安排就绪 却没抵挡住前妻的打扰。

弃妇日记 其实只是表面矛盾 他俩终究是没有真正做到坦诚相待 并没有做好准备踏进婚姻殿堂。

猜疑和沉默 葬送了这场如玫瑰花一样的爱情盛宴。

片尾 是刘娟再婚 郑大夫也有了新妻 东东和同龄小女孩谈起了恋爱。

而陆松独自生活 文罂坚持生下了孩子。

我想这个开放式结局 是有可能性在里面的。

当年痴狂的相爱 仓促的分手。

也许 经过岁月的洗礼 可以让他们以成熟的姿态再次相遇 结伴同行…

看《如影随心》仿佛看一场拔河，类王家卫风格与安顿的原著各执一端奋力相搏，导演霍建起作为裁判站在中间，竭力不使一方压倒一方，维系着这场较量的平衡。

这个过程令人纠结，王家卫风格的恋爱我中意，安顿原著的特殊情感视角也蛮不错，如果能两个都给我当然最好，退一步给我任何一个都OK，但被拉锯的麻绳反复揉搓了一个半小时最后两头都没落着，很伤很受挫。

先来介绍角力的一方——类王家卫风格，有一些时刻《如影随心》会让人不由自主想到王家卫，画面美得令人心颤，而且相由心生，银幕上红与绿的纠结，正暗合男女主角曾经狂热继而冷却的爱情，杜鹃和陈晓美的出离真实的大特写，仿佛重庆大厦里金发青霞、清癯阿武昔日重现。

清冷悠远、神秘疏离、茕茕独立的杜鹃真的太王家卫了，故事的叙述主视角是杜鹃饰演的女主角自述，杜鹃呓语式的独白衬着梦幻光影升格镜头里独行踽踽的她，“遇上他那一刻，我们翅膀钩住了翅膀，彼此纠缠，顷刻沦陷”，“折磨自己，或者折磨对方，否则不是爱情”，确实很容易让人产生在看王家卫的错觉。

但故事的核心来自那个一点都不王家卫的安顿，记者出身的安顿的国人情感实录，最大的力量就是当事人亲述，当事人平实而不华美的自述里有丰富的细节，有事后的反思，有痛定思痛的自省，也有仍执迷局中的受限与无法置换的自我立场，这一切构成了那个活生生的讲述人。

人，永远是最有趣的，这才是安顿作品的力量之源。

《如影随心》的故事源于安顿的一篇短文《曾经的外遇，永远的同谋》，但已改得面目全非，毕竟原著容量太小，而且发表于十多年前。

原著里男女主角都来自教育系统，女方是打卡上班的行政人员，男方是副教授，两人都已婚已育，婚姻生活平淡，因为一次职业培训相识后，两人认定对方就是自己命定的爱情，经历了6年痛苦的纠缠，最终各自离婚，然而恢复自由身的他们却发现曾令人欣喜不已的“新大陆”一旦开始开垦建设，就不可避免的走上了“旧大陆”的老路。

将这样一篇静态的采访实录变成一部电影，诚如霍建起在访谈中所说首先要做的就是可视化，于是男女主角的职业变了，坐办公室的教育从业者天然的被判定为缺乏视觉元素，取而代之的是拉小提琴的陈晓和做室内设计的杜鹃，嗯，音乐家和画家的恋爱，视听元素确实饱满了，可同时原著的情感核心也动摇了。

原著中两人之所以那么飞蛾扑火抛家弃子的奔向对方，就是认定自己奔向的是“此生最壮烈的浪漫”，他们的奔爱之旅，其实是逃离平凡、压抑、一成不变的庸常的一种自救，所以当他们发现“最壮烈的浪漫”过后也不过是一样的庸常时，才会产生巨大的失落与虚空，故事虽小，但内核其实藏着普适的人性之困。

霍建起和安顿之前曾有过一次成功的合作——《情人结》，《情人结》的原著《爱恨情仇》叙述虽极简，但是男女主角近似“罗密欧与朱丽叶”的爱情，注定了故事拥有一颗非常有力的戏剧核，莎翁笔下最经典的爱情，怎么改写都有戏。

相形之下，这次《如影随心》的改编难度要大得多，原著里男女主角走出围城之后的失落与倦怠，两个偷情的同盟如何建立对彼此情感忠诚度的信任，虽然安顿已经给出了故事的主题与核心，但只停留在一种反思的陈述，要成为一部90分钟的电影需要做的还有很多，重建戏剧核，铺陈层层递进的戏剧结构。

可能是从戏剧的角度考量，影片的着力点没有放在狂热蜕变为倦怠，而放在两个偷情前科者之间的难以信任，曾经的共谋者现在成了对手，都熟悉对方作案手法的他们，能全心信任对方吗，他说的加班真的是加班吗，她按掉的电话真的是垃圾广告吗？

看一对情侣心魔暗生，由相爱变成相互折磨、相互伤害，这个过程又有趣又残忍。

归根结底这是一个以心理结构的故事，它的戏剧动作必然是茶杯风波式的，一个眼神的变化一个语气的不同，不仔细看可能都察觉不出的差异，在爱人的心里已然是楚河汉界、天崩地裂，参见彭浩翔的《志明与春娇》及简·奥斯汀小说成功的电影改编。

《如影随心》的处理太流于可视化了，该做小动作的地方全变成了大的戏剧动作，为了制造男女主角的危机，本该隐在幕布里的前妻马苏离婚前约谈杜鹃正面开撕，离婚后仍跳将出来棒打鸳鸯，在网上连载弃妇日记，逼得陈晓不断跟她见面，直接导致杜鹃跟陈晓分手，这已然脱离安顿原著的二人故事变成三个人的故事了，可如果这是一部讲述围城内外三人异地再战的电影，它的戏剧结构又是首尾不符的，还得从头再重新建构。

那么如果不要戏剧结构，拍一部只以主观感受与人性反思建构的散文电影、诗电影，可不可以？

当然可以，参见《暖暖内含光》。

但不管是《重庆森林》《暖暖内含光》《春娇与志明》哪一种风格，但凡拍爱情，必须要有细节，爱情片里细节决定一切，套路总不过相遇-相爱-误会分手-重遇三板斧，只有细节还能推陈出新。

爱情片的细节是最个人的记录，却也是最通用的语言，不是每个人都经历过枪战，但每个人都经历过爱情，每个人都认为自己对爱情片有发言权，而打动他们的只有细节。

关于男女主角的相爱，安顿的原著里这样写道，“那时候，我经常会在中午不吃饭，坐三站地铁，走十分钟路，去学校看他。

他也是为了能跟我见面，再也不回家吃中午饭、午睡，而是留在办公室等我。

很多个中午，我们就靠吃汉堡包、喝茶水、彼此看着过来的。

中午，他的办公室没有别人，尽管是这样，他也还是不敢锁门。

偶尔我们互相抱抱对方，迅速地亲一下，马上分开，还要竖着耳朵听着楼道里的声音，稍稍有一点儿动静，吓得心恨不能要跳出嗓子眼，赶紧老老实实面对面、隔着一张大写字台坐好了，生怕让别人一推门发现了什么。

”明知他们是一对偷情者，还是被这些细节打动了，可惜的是，电影里这些细节都被替换成了更为可视化的陈晓、杜鹃的激情时刻，美则美矣，但没有触到我的心。

四个人的故事三个人在纠缠，三个人只有恩怨，没有对错。

陆松即使没有爱上文罂，他和刘娟也不一定快乐。

褪去了激情的爱情是长久的爱情，那是爱情另外的模样，这样的爱陆松和刘娟之间没有。

文罂出现前，他们也只是将就刘娟de弃妇日记里写过，“有了孩子，谁还拿爱情那么当回事啊。

”陆松每日晚归的真真假假，她无暇顾及。

“没办法啊，这就是过日子，一地鸡毛。

”文罂想要他们之间没有秘密，看到的弃妇日记如鲠在喉，她不能当做没看过，她需要的是陆松的解释，陆松坚定温柔的坦白承诺陆松呢，他一再隐瞒，他想把所谓的伤害降到最小，他不想和文璎提起这些他无论如何也摆脱不掉的影子。

他想要文璎的信任，坚定，不后悔最终是什么击败了他们的爱情，是内疚，内疚如影随心。

有多爱，有多深陷 ，那影子就有多么的 难以令人忽视他们的爱情是罂粟不是玫瑰，他们给予对方的，是令人窒息的爱每个人，既是受害者也是加害者，每个人都不完美。

爱情没有错，但有些爱情注定不能开始。

就像我们生而为人，却没有人问过我们的意愿。

能做的，只是清醒的选择罢了你问文罂，她是否后悔。

插足别人感情，被原配怼，被同事看热闹，让父母担心，最后成为单亲妈妈。

她也许会说，“我不后悔”。

因为那是她在劫难逃，命中注定的爱情电影结尾刘娟找到了自己新的幸福。

“塞翁失马，焉知非福”编剧用心良苦，意在启示婚内被出轨的女孩，“放手是对自己的恩，紧抓不放，自己也深受折磨”文璎和陆松，是命定的开始，注定的伤害

假如故事停在这里 彼此只是“兴趣相投的陌生人” 是某个平凡一天中的快乐写在最后 推荐韩国电影《男与女》，同样的题材，男与女刻画的是婚内男女从相遇一步步下坠的过程，男女双方的心路历程更加细腻

一边填网申，一边看电影，《如影随心》，文罂&陆松，爱情的罂粟花，蔓延着巴黎的街道上一曲小提琴的初见，一见倾心的追逐一张碟的争执，两个人的一见钟情开始了一段新的感情，解脱了四个人的痛苦有人说，是第三者胜利的婚姻而我觉得，这是四个人的幸福存在问题的感情，谈不到一起的言论那些互相不懂的陪伴，是生命里浪费的时间是遇见爱情的历劫文罂前夫说结婚前也是爱过，但是日子要归于平静爱情不可能永久存在，更多时候是一种责任既然是束缚，又为何用婚姻的枷锁来禁锢自己整体的镜头很唯美。。。。

纵观整部剧，做了就做了，不问对错，如影随心哈哈哈哈我大概也是一个不负责任的人，才会不像大部分观众那样说三观不正吧。

所以一次就能遇到厮守一生的人真的很幸运超级幸运

剧本不错 ，台词不错 ，细节不错。

把一对“为了真爱”双双出轨离婚，再把他们自己打败了的男女，演得很透。

金句也很多：1）刘娟说：“谁没有真爱过？

我们当年也是真爱。

你怎么知道你不会变成我？

” 2）医生说：“多巴胺只能持续半年到三年，最终会消散。

艺术家的多巴胺受体比常人也许多，更浪漫，其实都是多巴胺带来的病态。

” 3）陆松说：“我们都是贼，都是高手，都是惯犯，作案手段相互明了，在对方心目中也永远是贼。

” 这些确实都是警世通言。

结尾很残酷，值得每一个在婚外以为自己遇到真爱的人去细品。

我觉得挺好的。

虽然他们都是结婚的人，出轨必然不对。

但是，他们不合适不相爱。

所以在遇到另一个人出轨了，他们是因为爱情走到一起的。

我觉得编剧不是很好。

既然因为爱情走在一起，后面应该在一起的。

而影片最后他们没有在一起，我很困惑😦有点强行be。

因为陈晓扮演的角色明明后面在现任面前给前妻打电话已经说清楚了，他爱她，也愿意毫无保留的坦白了。

但是编剧还把杜鹃演的角色给写的那么感性，还来了一句你是不是离婚后悔了。

这脑回路我着实不懂。

这部电影是在家里看的，个人觉得这部电影并没有评论所说的那么坏。

首先电影给人的视听效果就很好，杜鹃气质到位，陈晓风情万种，电影的服装、画面、音乐都挺好，整个电影看下来并没觉得有太大的问题或者看不下去的尴尬。

其次，剧情和三观的问题。

剧情除了结尾有点莫名其妙马苏那么想挽回陈晓并且成功让陈晓和杜鹃分手之后，却和另一个陌生男人结了婚，放弃了孩子的原配爸比，其他也没什么太奇怪的，我觉得我能感受到陈晓和杜鹃的爱情以及后来被现实折磨的痛苦和分离。

再说说三观，这部电影的三观有问题么？

没问题，我认为很多卫视天天黄金档播的狗血偶像剧和古装狗血爱情剧才是三观有问题。

这部电影反映的是现实，电影情节中展现的很多行为、心理是生活中常见的，通过这面镜子我们可以反思我们的生活，从中汲取精华，吸收营养。

总的下来，我想表达的就是，我认为电影或电视剧等文化作品的意义并不是传递所谓绝对正确的价值观，而是反映生活吧，因为我不认为有谁能掌握绝对正确的价值观，也没有谁有权利去向别人灌输他认为对的价值观，毕竟我们处于生活这摊泥淖中，有时候可能并看不清生活，也看不清自己，文化作品只要是反映现实、或是折射现实，就有它存在的意义。

讲真 我是很久之前看《我们不能是朋友》时很关注这类题材，刷到影评才来看的，看到分数不高一度不想看来着，但最终还是看了。

出乎我意料的精彩，还引发了我许多的思考。

所以，人生第一篇影评献给这部电影。

我原本以为会着重描写如何刺激地偷情，用什么手段，然后正房发现之后怎么处理，怎么和小三周旋的烂俗剧情。

但没有！

电影一上来节奏非常快的交代了他们相识相恋，快到我都不知道是如何纠缠到了一起。

然后节奏更快地描写了他们双双离婚。

把整部电影的重心放在描述他们日夜相处，准备结婚的期间。

不得不说《弃妇日记》写的很好，（所以说，网络时代，犯错成本变高了啊）简直是用心理战术来击溃小三，马苏也演的很好，看到马苏说“我一个人带着孩子真的很孤独”而卑微地求陈晓回心转意的时候真的让人恐婚恐育。

“他们有孩子，离了婚还是家人”真是一句甜蜜又残忍的话。

而杜鹃先不说她眼神空洞，表情呆滞。

她的角色就让人不能理解，为什么明明白白出轨，小三上位后还在意陈晓那些过往鸡皮蒜毛的事？

和她以后的生活是真的过不下去，果然，通过什么途径相识那一刻便知道与对方只能处于什么关系。

他们在彼此眼里永远都是贼。

所以说，小三安安份份做小三不好吗？

潇洒随性，要刺激就不要想安稳，欲望太多的话她只能变成刘娟笔下的那个刘娟。

让我忍不住想，生活琐事就是消磨浪漫爱情的凶手吗？

不过天天见面一起生活，和爸妈的亲情都会被损耗，何况爱情？

所以非常同感杜鹃片中前夫说的话：过日子啊还是要归于平淡的。

看完这部电影后，其实对我的爱情观也有了一定影响，说实话，我一直觉得男人都是渣，不然为什么有这么大的小三群体，网上现实也随处可见出轨事件，我不相信爱情，更不相信永恒，一辈子爱一个人都是屁话。

所以我的每一段感情都还蛮短暂的，因为不陷入过深就不会受伤，我也一样潇洒觉得玩玩而已就会让这场博弈游戏很公平，甚至小三我也不觉得有什么错，你离开了我就代表你本不属于我。

但另一方面，好像也有专一幸福的婚姻让我动容。

我怎么才能找到一段健康幸福的长期关系呢？

前提是我必须相信这样的人存在，相信这样的关系存在，（眼界永远是阻碍更多可能性的东西），其次我自己也要变成这样的人，修炼好亲密关系这门课。

根据吸引力法则，我是自己生活的创造者。

比起心动，心安更幸福？

没有孩子及时让爱情升华为亲情这段感情就是真的不牢固？

都是让我想探讨的问题。

不过，对于男人永远的铁律是：妻不如妾 妾不如偷。

首先，电影拍的非常唯美，色彩，画面，杜鹃每次拍全身走出来的镜头看起来真的太享受，还有把陈晓也拍的非常帅，很欲。

男女主角的爱情，看起来太美好了，一个画家的和一个小提琴家，一拍即合，也非常契合，但是毕竟是讲了一个出轨的故事，可能千人千面每个人看法不一样。

但是我觉得男女主角还是真正的爱情，不然为什么一个人要生下孩子以纪念这份爱情，一个要去巴黎重温所有的美好。

陈晓和杜鹃都演的超级棒！

其次，电影还有很多搞笑的桥段，电影院笑了好几次，特别是船戏的时候。

马苏不得不说演技还是相当可以的。

“如果说，人的一生只用来做一件事，那么我这一生只拍了电影。

”对于一个人来说，电影可以有多长？

1982年，霍建起从北京电影学院美术系毕业。

前脚他刚刚迈出电影学院的大门，后脚就走进了北京电影制片厂。

自此以后的三十七年间，他再也没离开过电影。

这与年轻人热议的996生活并不同。

一个人的工作只有八小时，一个人的事业可以是996，甚至007，但在有些人的生命里，用时间作尺度，或许并不准确。

霍建起这种测量很难找到初始刻度。

如果从2017年《如影随心》开始拍摄算起，项目跨度时间有两年半。

如果算上筹备项目的过程，就有三年之久。

但若要找出一个源头，那么从霍建起看到安顿的《绝对隐私——当代中国人情感口述实录》算起，整个项目时间花费近十年。

十年间，当代中国人的生活已经发生了天翻地覆的改变。

从报纸专栏到互联网连载，人们的婚姻观、价值观、审美观，都在发生变化，而这个故事，也在不断被打磨和完善。

但霍建起对这个题材的热情仍在持续，从未因时间飞逝而有所消退。

在不恰当的时间，遇见对的人，或是与之相反，在爱情里互相折磨的恋人，与每个人的生活都相距不远。

他不大愿意为这个题材贴上“爱情”“外遇”等简单粗暴的标签。

“可以说，这片子不是婚姻问题，也不是爱情问题，这是个情感问题。

”情感意味着复杂。

它代表整个人类的社会现象，难以用简单公式加以消解。

所以在《如影随心》里，四个人能折射出人类的四个侧面，从每个人物的正面望去，都可以窥见他们背后错综复杂的阴影。

没有哪个侧面是更正确的或是更错误的，“感情这个东西，没法说。

”“每个人在这个故事里多多少少能找到一点影子，当我们把这个现实展现出来的时候，如果多几个侧面，大家就更愿意用另一个角度来想这件事，或许就会相对好一点点。

”01拍电影的“困难”在与电影如影随形相处四十年后，霍建起在拍摄时，仍会面对一些疑问和困难。

近几年来，IP之风极度火热，传统的将严肃纪实文学作品搬上大银幕的现象越来越少，此类题材以不够娱乐，缺少新生互联网粉丝等种种原因，也逐渐被忽视。

但霍建起仍然遵从着敬重文学的传统，也更偏好从文学作品中取材，加以专业改编，再将其转化为电影的创作模式。

“这种改编通常会有一个比较好的文学基础，故事、人物、内容，都有具体成熟的架构。

无论是莫言、方方还是池莉、安顿，他们的文学创作都引发了许多人的认同，也很自然地，使人产生一种想让这个故事变成电影的愿望。

”

从创作层面而言，将一个原本富有多面性的文学剧本，以另一种方式重新进行诠释，其文本上的复杂和美妙能否能被呈现，被观众接收？

这已经让许多创作者束手束脚。

但对霍建起来说，拍电影就是一个解决困难的过程。

“导演做这个职业特别辛苦，早出晚归，只有你喜欢，你才能去克服这个困难，面对这个辛苦，不怕累。

我觉得这是有前提的：如果你没有找到好的选题，那就没有动力，那你就又怕累又怕苦，你必须有这个动力，才会付出。

”

同时，更现实更细碎的困难，发生在现实拍摄中。

任何一个剧组，或大或小，或老或新，都在不停发生各种问题。

“今天拍哪里？

景出现问题了？

人员出现问题了？

都有可能，都得去解决。

尤其是中国的电影行业，有时候分工不太细，困难会更多。

但你要做这份工作，就要面对、解决这个困难。

”中国电影发展几十年，从过去的小剧组到如今人员数百上千的大剧组，导演要面对的困难越来越多。

最直接的是面对的人越来越多。

而对于沟通和合作，霍建起适应良好。

“需要接纳和理解，比如说演员，你不能说，我已经有一个固定的想法，你就让他，一二三，按部就班。

我们的演员都很认同剧本的人物情感、故事发展，但是他怎么去把这些东西表达出来，这些必须在拍摄过程中去逐步完善。

”“拍戏总是很少有一条过，要拍三条、五条，甚至于十条，就是因为好像‘还不是那个意思’，或者需要挖掘有没有更好的表达方式。

和演员沟通、调动，都只是为了达到更好的样子。

”02拍电影的“容易”那么，如今拍电影有没有更容易的方面？

也是有的。

“如今手机能拍，相机能拍，摄像机也可以拍，大摄影机现在都数字化了，过去用胶片，现在也没有那么奢侈了，大家都可以，进入门槛低，就可以做到各种类型化都丰富起来。

”

今天的电影人面对的选择更多，文艺片或是类型片？

大制作或是小制作？

这与几十年前的新人导演霍建起所面临的情况，截然不同。

面对这个问题的霍建起极为坦诚：“年轻人有这个条件选择，也有这个机会选择，我觉得年轻人喜欢类型片非常正常。

”他甚至偶有反问，为什么过去所有导演都先拍艺术片？

一方面，当时现实主义的艺术片，成本特别低，选择演员容易，创作更加熟悉；另一方面，当时整个社会的发展程度还没有如今这么高。

“大家都知道，拍商业影片其实更难。

你拍《阿凡达》，没有科技做特效，没有资金置景道具。

但是今天的人就相对条件好，因为有CGI技术，没有大资金投入，也有小资金投入。

像《阿凡达》这种类型化的影片，有非现实的画面，现在年轻人喜欢类型片也很正常，社会走到这一步，他选择类型片，是没有什么问题的。

”类型片的表现是多元的，而每个类型中又都有好坏的区分。

事实上，无论是用什么标准对电影加以区分，在标准之下，作品都仍有不同，“划不了那么细，就是不一样，《流浪地球》跟《星球大战》完全是两样，跟《阿凡达》又是两样。

”

“所以导演要知道自己想要什么，每个人因为他的喜好和特点不一样，因此他的表达不一样。

在你创作的范畴之内，努力做到最好就行了。

说到探索，有人探索会成功，但也有人会失败，因为探索本身就是一个创新的东西，也会带来很大风险。

所以我倒觉得不必考虑这个，因为创作人是不同的，他们是新人，本就带着新的东西出现，去认真创作，就行了。

”在作品中，霍建起总是希望允许人在选择感情生活的时候，有失手、有犯错，也有改错的机会。

人生是一个在完善自己的过程，每一个阶段都不一样，每一个阶段考虑的事也不一样，“因此出现一些变化也是自然的。

”

而霍建起自己的人生又发生了什么变化呢？

“年轻的时候，好像总想做很多事情。

当时在学校里，我还是年纪偏小的呢。

现在转眼我都到了这个年龄了，会把脚步渐渐慢下来，从容地漫步。

”而遇到一个合适的故事，会成为他偶尔为之驻足的理由。

“我一直都坚持，即使再难也要做导演，拍自己想要表达的东西，电影就是在讲人生，讲身边的感情、身边的人。

人生还很长，希望《如影随心》这个故事可以给大众展现出残酷的爱情真相，告诉大家如何去解决的问题，如何去更好的理解生活。

”有时候，电影有很多种拍法，亦如生活有很多种过法。

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