火车上的女孩

在出差的路上，分两次看完的。

刚开始，真心没看懂，我一度怀疑自己的理解能力。

再加上我对外国人的外貌和名字，敏感度很差，使我一直搞不懂他们的人物关系。

我甚至弄混了人物。

总之，感觉乱的很。

电影刚开始，我很是迷恋了一阵儿影片里的火车、铁道两边的景色和火车上的女孩儿。

火车开的不快，车厢里人不多，两边的景色优美、安静、清新。

做上上边的女孩，看上去优雅，甚至有些书卷气。

迷离的眼神透露出一些懵懂，似乎还有一些怯意（当然，看到后来我才知道，喝过酒+一定的精神问题导致的她的状态）。

几乎满足了我对旅行艳遇的所有想象，从环境到女主，从气质到气氛。

影片中女孩的轮廓的美，让我很是欣赏。

那脸上是干净的、自然的，有些时候，脸上的痘痘清晰可见；年纪大一点儿的女人，皱纹和斑点也毫不掩饰，这种自信的美，让我很是赞叹一番。

可是接下来的故事，让这一切仅存在于片刻的想象之中。

两个家庭，两个男人和三个女人，不说透则永远无法看清的人物关系。

可以说两个男人都很渣，三个女人都是一定程度上的受害者。

蕾切尔原本善良，遇上渣男，也只能说是命不好了。

对于她每次酒后的“断片”，我深有同感。

曾几何时，我只要喝白酒，必断片。

每次都后怕，想想：有段时间的记忆在自己的大脑里消失了；而且还是在自己酒后，相当程度上算是失控的时候。

不知道自己做了什么、说了什么。

极有可能暴漏自己的动物性的一面，想想后背都凉飕飕的。

如果有人用这件事来威胁自己，恐怕我也扛不住。

蕾切尔的境况比我刚才的描述要糟糕的多，我看的很是入戏。

最后渣男死了，被两个受害者杀死了。

蕾切尔忍无可忍，也是被逼无奈；安娜则成为了另一个安娜。

在最后一刻，既解心头恨，又仗义助情敌。

也许后来，这个大婆和转正的小三能够成为要好的朋友，说又能说的清楚呢？

人活一生，所遇难料，无它，随遇而安，这个“安”需要求、需要争，更需要保护。

心安则静，身安则稳，心身皆安即为幸福人生。

主人公蕾切尔离婚之后，每天都要坐火车进城，因为在车上能看到自己曾经的家。

只是物是人非，房子的主人已经换成了美艳的梅根和他的丈夫。

蕾切尔在车上总能看到梅根夫妇的恩爱场景，这让她痛苦不堪，因为她是因为酒精依赖、无法生育才被前夫抛弃的。

突然有一天，蕾切尔发现梅根与别的男人偷情，惊讶又愤怒的她冲下火车去跟踪梅根，不料想卷入了一场错综复杂的案件。

在悬疑的外衣之下，本片其实是一部女性主义作品。

蕾切尔之所以成为怨妇，自我评价低，是因为前夫长期的贬低甚至精神虐待。

男人到处拈花惹草，招惹是非，却把责任甩给女人。

不过，毕竟穿上了悬疑这件外衣，如果设置悬念和揭秘真相很考验导演的手段。

影片在前半段有些故弄玄虚，利用蕾切尔长期酗酒造成的记忆混乱，一次一次误导观众。

这种误导，玩好了是《西部世界》第一季，没控制好度就会让观众有被愚弄的感觉。

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这两个片子被众多网友比较过了，基本一边倒的说《火车上的女孩》比《消失的爱人》差的太远，这种感官印象是潦草，不太负责任的。

当然，娱乐消遣层面随便说说可以不负责任，但要想中国的电影水平上去，就必须解剖经典，较较真儿。

首先说，我是大卫芬奇的迷，迷了十几年，甚至可以说是因为他，我爱上的电影。

他的所有作品几乎都是重复欣赏的。

总的来说《消失的爱人》是大卫芬奇一贯的做事风格，结构排兵布阵缜密、严实，明显是“结构图谱”是一遍遍推演出来的故事。

表演和置景也是明显严格控制的。

也就是说表演和场景无论好坏都是导演的错与对的直接表达，中间应该没有过多的折损。

《消失的爱人》除了它的精彩之外，反复观看也发现了它有些虚假、不合理的设置。

先说《消失的爱人》角色分析和动机。

大卫芬奇犀利观察，提炼生活之细致很厉害，有些情节是从生活来，带有黑色幽默。

片头和片尾镜头设计他一向很在意。

尼克vo：真想知道她的脑子里在想什么？

依附在腿上的艾米突然抬头，盯着看，仿佛有心灵感应的精灵，观众不免一惊——多么精明的女人，她甚至有读心的天赋。

这种设计非常有味道。

《消失的爱人》有个问题尼克在故事开篇时是很漫不经心的，人物意图似乎不够明确，也许导演是刻意要表达他的大咧咧，才会被妻子玩的团团转。

而影片后部分，精明的艾米心理动力依然有同样的问题，或者是更加突出。

她大费周章，最终做功却约等于零。

男主尼克的内心动力。

一个男人，丢了妻子，面对媒体微笑合影，而且多次，这本身不太符合常理，他为什么要这样做呢？

这是作者生生埋下的悬念，你到底在不在乎妻子，妻子是不是被你杀了？

可以这样埋悬疑，只用警察评价“他蠢”来作解释，岳母责备几句，叙事上未免有些牵强，敷衍。

女主艾米的内心动力。

通常人做事都是走捷径，先用最小的力气去行动。

但女主费尽周折、动用会“影响自己人生的”力量，甚至要杀人（相当于世界大战动用核武器），那她一定要有足够理由的，才会觉得值得，但仅从女主的反应来看——不，足，够。

《消失的爱人》，爱人决定要“消失”的动因是非常关键的，按理说应该着重笔墨。

导演或编剧确实排兵布阵一番，但关键一场戏不知为何却轻描淡写。

这段关键心理铺垫是闪回表现的：夫妻双双失业，尼克情绪低落，为了填补空虚无聊，不经过妻子同意买了一堆游戏、电脑。

这本来是一场重要的铺垫，丈夫懒惰让艾米极度失望的动因。

这之后并没有失望到极致和爆发的场景，更何况这个妻子是个极端精神症患者，而艾米只是简单争执了事。

这与后面大动干戈，以至杀人，有点不吻合。

角色表演上，《消失的爱人》男女主角的活性和表演张力都稍显不够，尤其与《火车上的女孩》里瑞秋的表演对比相差的较远。

两人般配、靓丽、气质佳、外形贴近角色，但这是偶像剧的要求，内心情感张力可以再强化。

《消失的爱人》表演细腻程度两主角都是缺少的，表情单一，该有的爆发和表露没有做到。

我感觉女主在生活中是有冷冷地暴力，如一言不发、气喘如牛破坏东西的细节。

相反，变态前男友，德西的表演几处非常恰到。

约92、93场表演的两处精彩细节：德西把艾米带到自己的别墅，一再地说这里很安全，之后，是退着步离开的，这种方式：是依依不舍，也是仆人对主人的极其尊敬动作。

另一处是，德西第二次看望艾米离开别墅时说：“我期待着与艾米重归于好。

”边说边抚摸门框，那门框已经火热像女人的腰身和屁股沟。

这略带猥琐的动作完全是人物内心的表达，准确，他对艾米依然仰慕，依然yy表露无意。

艾米正是看准这一切，才对这个富家公子实施准确的控制。

剧作场景上《火车上的女孩》许多场景都是完整的一个小故事段落的，有起承转合，有前后呼应，有节奏变化，只可惜被炫技的剪辑剪接零碎。

而《消失的爱人》很多都是平均安插的信息排列，规整简单。

《消失的爱人》甚至有一条线索不知为何没有延展？

出现的BUG是艾米买了把枪。

但后面我们连枪的影子都没看见。

另有几处为了“交代而交代”，比较直接给出信息，明显台词是给观众听的，如下面的几个场景很典型。

例子1 女警察：来吧，说说你有什么收获年轻警察低头开始把现场勘察和DNA报告念给女警察听。

于是，年轻警察读了一大段案情信息，这明显是读给观众的。

例子2 约第47场两名警察选择证据，再次来到尼克父亲的旧房子年轻警察不解：都已经可以定案了，抓他就行。

干嘛还折腾呢？

女警察：你要知道没有尸体的案子是多么难结案吗？

女警察四处查看。

年轻警察：你要找什么？

女警察找到地下室入口：尸体，来吧去看看，也许有收获。

没有尸体不能结案是我们看警匪片都知道的常识，警察作为执法者不可能不知道，这里显然是刻意拿出来说给观众的。

例子3 约第66场机场尼克候机，电视里两名主持人对尼克和妹妹说三道四，暗示兄妹关系亲密的特别，相互包庇。

候机旅客干脆来一句，变态乱伦的兄妹吧尼克惊讶地看着旅客。

他从包里拿出棒球帽戴上，低头离开。

很刻意，很直接，还好美国的群演质量高，表演痕迹少没有太刻意，要是国产电视剧就会群演表情更突出做作，甚至笑嘻嘻，手上指指点点，嘴里一直重复台词。

例子4 大概第69场艾米在自己的房间打了911举报电话：我好像听到尼克家的小木屋里有动静。

这举报电话太容易了！

竟然还在自己的住处！

报警电话是那么随便拨打的吗？

警方对认为重要的电话进行追踪，一步步证实。

《消失的爱人》的台词过多。

如开篇尼克与艾米恋爱初识，或开片尼克与妹妹调侃，泛善可陈，没有新意，在言情电视剧中常见，完全缺少芬奇的独到和创新。

影像和剪辑效果都是为了叙事服务的，不能影响观众对叙事的接受效果。

这点上《火车上的女孩》的导演想法可能过于超前了。

他打乱时空交叉叙事，遵照情绪走向的多线叙事，让习惯慢节奏的观众，尤其是心不在焉，边看电影手上做着家务活的观众根本看不下去，以至于直到片尾很多情节不明白，不得不说，这样剪辑叙事《火车上的女孩》得不偿失。

但，不能抹灭的是《火车上的女孩》的剪辑叙事是现代电影可以看到的最复杂、技巧高级的典型之一。

总之，大卫芬奇作品水平一向稳定。

但，凡事比较都会出高低，这里，单从作品来讲《消失的爱人》相对《火车上的女孩》影视语音运用不充分，部分场景处理敷衍，泛泛。

表演也更没有后者精彩。

尤其艾米丽布朗特，这姐演啥像啥，《穿Prada的女魔头》《边境杀手》……再加上《火车上的女孩》，各位自行比较很容易得出结论来。

《火车上的女孩》是一部严重被低估的影片。

也是一部被复杂的剪辑耽误的影片。

它的表演与影视效果不在《消失的爱人》之下，可惜的是，因为叙事复杂，没有连贯的气氛，在观众面前树立了“高冷”的屏障。

可惜！

昨赶着去影院看了电影The Girl on the Train（火车上的女孩）的首映，其实打预告片出来之时就在豆瓣上标记了“想看”。

虽然谈不上阅片无数，时间的沉淀终究也教会了我该如何辨别一部影片。

知道什么样的片能取悦自己，这种后天习得的感知力就好像在人群中看美女，一个眼神就知道她是什么婊，越试越勇且屡试不爽。

在预告片中，电影中女主那恍惚、游离又忧郁不定的眼神，搭配着由深灰深蓝交织的镜头背景色，刹那间便让我安静下来。

喂，等等，这不是惊悚悬疑片吗？

怎么感觉不可怕反而有优雅的味道？

做一点功课便知道这又是一部由热销小说改编制作的电影。

没看过原著是否可以肆无忌惮地讨论电影？

让这样的讨论滚一边去吧。

故事在女主人Rachel的旁白中开始。

每天往返于曼哈顿岛和长岛之间的列车上，Rachel总是望着车窗外的房子。

在那些房子中，她清楚地记得她曾经生活过的房子。

然而，现在它却被另一个女人占据着，也包括那房子的男主人。

是的，我们的女主角就这样以一个怨妇的形象出现了。

拙劣的妆容，糟糕的头发，身体蜷缩在过气的灰色大衣中。

在她熟悉的那幢房子附近，则是女二Megan的房子。

Megan总是若无其事地穿着卫衣敞露着白色乳罩在房间周屋浪荡。

于是，整天游走在列车上的Rachel看见了赤裸的Megan在未拉窗帘的房间里跟老公做爱，看见了娇媚的Megan在家门口篝火前跟老公紧拥相吻。

记忆中她也曾被爱人这样搂抱着，亲吻着，亲热着。

可现在呢？

可怜地Rachel终日买醉，甚至在随身的运动水壶中也装满了烈酒。

整天一副醉醺醺的、魂不守舍的样子，让她看起来像一个怪人，甚至连邻座抱着婴儿的母亲都对她对自己孩子流露出的怜爱表示鄙夷。

终于有一天，Rachel发现Megan站在阳台上与另一个男人抱在一起，然后竟然接吻！

在某一个周五的傍晚，当Rachel在列车上再次看见Megan时，她像着了魔一样冲下列车，想去探个究竟。

她踉踉跄跄地追在深秋铺满枯叶的路上，临近看着Megan穿过隧道，突然，在隧道的另一头射来一束车灯。

车上下来的不是别人，正是自己的前夫。

不知为何，前夫竟略带愤怒地像Rachel冲过来……满脸是血的Rachel在自己租赁的小房间中醒来，浑然不记得昨夜究竟发生了什么。

查听前夫的语音留言，Rachel发现是他把自己带回家。

内心充满了内疚和悔恨，Rachel决定戒酒来挽回在前夫那里丢下的脸面。

然而，不久Rachel引来警方探员的调查。

因为Megan自从那个周五傍晚之后便失踪了。

究竟在那个周五傍晚发生了什么？

Rachel不断地追问自己。

因为长期酗酒，Rachel的记忆混乱不堪。

她一直认为是自己搞砸了老公前老板老婆的聚会，最终导致老公丢掉工作，她也固执地以为是自己暴脾气砸毁了家中的装饰镜。

可是，她错了。

当她鼓起勇气在列车上跟偶遇的老公前老板老婆道歉时，那位迷人的女士告诉她，她老公被解雇是因为他老公喜欢到处搞女人，跟Rachel在聚会上无关。

而当时在聚会上，Rachel也并没有砸场子，而是身体不舒服静躺在房间里。

这一番对话仿佛晴天霹雳，震醒了Rachel本来该有的记忆。

原来，是前夫常常对她拳脚相加，是他暴戾蛮横，也是他将Rachel在那天傍晚撞向路边。

因此，Rachel推断是她前夫杀了Megan，于是她走向他的住所想要问个究竟……影片一共有三条线索，分别是Rachel，Megan，以及Rachel前夫的现任太太Anna。

并且，三个女人的命运都与同一个男人联系在一起。

男人杀死了情人，前妻和现任最后杀死了前夫。

这样简单粗暴地挖掘故事结构真的很没意思。

不过，假若简单地认为作者是在描绘俗套的都市婚恋同时批判出轨男女，那未免也低估了电影的价值。

电影讲述了一个因不能生育而婚姻陷入危机最后走向离婚失意的老女人的故事，却在电影标题中用girl（女孩）来形容她。

当然不能简单地理解作者认为没有生育的女人就是女孩。

相反，女孩与女人的界限是心理的，而非生理的。

Rachel就是一个女孩，她任性放纵，借酒消愁，沉溺在过往的选择性美好记忆中不能自拔。

她对家庭对爱情充满渴望，却踌躇不前不知所措。

在列车上，她好奇，她张望，她想象，如同每一个孩子。

影片选择列车作为故事的载体也是极富有象征性的。

查明真相，并敢于直视真相，Rachel已经挣脱了前夫加在她身上令她不能自由的网。

她不再留恋过往的美好，不再沉迷于旧岁月的温存。

而这个过程并不是简简单单、一蹴而就的，相反，它是反复的，如同游走在曼岛和长岛之间的列车，来来回回。

人生那么长，谁不会遇上几个渣男。

可是一遇渣男就得悔终生吗？

No no no, 你看，列车上的女孩。

也许，脱渣这个过程很漫长也很反复，但你要勇敢，因为你已不再是昨天的你。

刚刚离婚、整天酗酒的纽约女人蕾切尔(Rachel，艾米莉·布朗特 Emily Blunt 饰)，每天早上坐火车都会经过一对夫妻的房子——贝克特路15号，注视着她们的生活、羡慕她们；这对夫妇的妻子梅根（海莉·贝内特 Haley Bennett 饰），因无工作经常到贝克特路13号蕾切尔的前夫汤姆·沃森（贾斯汀·塞洛克斯 Justin Theroux 饰）家帮佣。

两年前，因蕾切尔一直不孕、而又没钱再支付试管受精，导致蕾切尔一直情绪激动而与汤姆经常吵架；而后，蕾切尔又染上酗酒恶习，甚至在汤姆的一次同事派对上闹情绪、摔东西，致使汤姆被公司开除，为此二人分手。

因此，蕾切尔每次坐火车经过13号房子，都会注视良久，虽每次告诫自己，但还是忍不住。

蕾切尔自离婚，一直住闺蜜凯茜（劳拉·普莱潘Laura Prepon 饰）家。

虽凯茜一再警告蕾切尔不要再电话联系汤姆，但蕾切尔还是旧情难舍，尤其怨恨汤姆的现妻安娜（丽贝卡·弗格森 Rebecca Ferguson 饰）。

一次星期五，醉酒的蕾切尔在火车上看到梅根在阳台跟一陌生男子在阳台热吻，在酒精的刺激下，蕾切尔向去训斥梅根；于是，就醉醺醺地在哈德逊河畔的阿兹利下火车；但在站台却被一个路人（达伦·戈德斯坦Darren Goldstein 饰）跟踪，蕾切尔由愤怒变为恐惧不安，吓得赶紧躲进树林；来到贝克特路附近，却意外看到安娜在路上的隧道口，抑制不住对安娜的仇恨，向阿娜冲去，却头部被重重一击而晕倒…… 醒来后，蕾切尔发现自己头上、身上鲜血一片，汤姆在其手机上留言：他驾车寻了她一小时才发现她，也把安娜吓坏了，差一点报警…… 第二天，警方来蕾切尔家盘问星期五的事，并告知一名叫梅根的女人就在星期五晚失踪了…… 蕾切尔回忆起在火车上曾看到过梅根跟一陌生男子在阳台热吻，怀疑梅根被其婚外情夫所害，并把此事告诉了梅根的丈夫斯科特（卢克·伊万斯 Luke Evans 饰）。

斯科特说梅根跟其心理医生卡玛尔（埃德加·拉米雷兹édgar Ramírez 饰）关系暧昧，并拿出其照片，蕾切尔认出此人就是在阳台与梅根接吻的人。

斯科特于是报了警，但卡玛尔并无证据害了梅根而被释放。

而且，酒吧监控显示，星期五晚斯科特一直在那活动，也无嫌疑。

几天后，梅根的尸体被发现，经检验其腹内婴儿不是卡玛尔的，也不是斯科特的。

但，有人证实星期五晚蕾切尔在贝克特路区域，而且蕾切尔对于那晚袭击的人像也很模糊，并且开始怀疑是自己失误认错人杀了梅根…… 但蕾切尔慢慢回想起星期五当晚的事，当晚是梅根上了前夫汤姆的车，自己冲其喊“贱货”，汤姆怒冲冲过来将自己打昏……在酒吧，蕾切尔意外又遇到那个曾跟踪自己的人，就质问他为什么跟踪自己；路人称自己的家就在贝克特路附近，所以要走那条路，而且他还称看到蕾切尔摔倒后还去扶她，结果还被她骂走了……汤姆也用手机发来当晚蕾切尔咒骂梅根的视频，这让蕾切尔也开始怀疑是自己害死了梅根…… 于是，悔恨的蕾切尔从闺蜜家搬出……在火车上，蕾切尔意外遇到两年前自己在汤姆派对上结识的汤姆同事玛莎（莉莎·库卓Lisa Kudrow 饰），就上前为当初自己在派对上撒酒疯的事道歉，却不料玛莎称蕾切尔根本没撒酒疯、摔东西，至于汤姆被公司开除，是因为汤姆和公司女同事乱搞而被开除；此时，蕾切尔也回忆起当初自己确实没撒酒疯，而且也记起以前汤姆经常无故家暴蕾切尔，将无辜的罪名加在她头上…… 于是，为查明真相，蕾切尔趁汤姆不在家，就找安娜想询问汤姆的事…… 蕾切尔的监视和突然造访令安娜惶恐不安，她对蕾切尔格外警惕，生怕她把丈夫汤姆抢回去。

怀疑汤姆依然和前妻幽会的安娜偷偷翻查汤姆的物品时，发现了一只奇怪的手机，而这只手机竟然来自保姆梅根…… 原来，几年前，梅根与男友有个私生子；与男友分手后，因房屋漏雨，梅根抱着孩子躺在浴缸里取暖，但梅根不知不觉中睡着，导致孩子溺水死亡；孩子的死，对梅根打击很大；后来，梅根与斯考特结为夫妇，但梅根因心理阴影而不想要孩子，而斯考特是个暴躁而且控制欲极强的人，为此常与妻子梅根吵架……为了让梅根能喜欢上小孩，斯科特就特意让梅根至邻居汤姆家替其妻子安娜照顾孩子，希望借此能让梅根逐渐喜欢上孩子而接受怀孕；但是，事与愿违，每次梅根回家都赶紧洗澡、将身上的婴儿味道洗掉，对于保姆的工作也越来越厌烦。

为此，梅根常去看心理医生，结果，久而久之却与心理医生卡玛尔产生恋情，但卡玛尔那天在梅根家并没与梅根出轨，而是安慰、劝导梅根。

而梅根真正出轨的对象是好色的雇主汤姆…… 另一边，蕾切尔再次在夜晚来到树林中贝克特路的隧道，星期五当夜的记忆逐渐恢复在脑海，那晚看到路上的女人根本不是安娜，而是梅根；隧道另一头开来接梅根的车是汤姆开的车，因自己愤怒咒骂梅根是个婊子，而被汤姆打晕。

之后，汤姆与梅根在树林做爱，梅根告诉汤姆她怀孕了，汤姆让梅根做人流打掉，但梅根不同意，于是汤姆就杀了梅根…… 蕾切尔找到安娜，将汤姆的奸情告诉了她，安娜却称自己其实也知道汤姆与梅根出轨了但她为了孩子、为了顾全这个家而选择了自欺欺人、隐瞒这事……这时，汤姆回家，蕾切尔与其对质，汤姆不承认；一旁的安娜拿出手机作证，汤姆就穷凶极恶地要拿儿子做要挟，并殴打蕾切尔；蕾切尔挣扎中，用酒瓶将汤姆反杀…… 警方到来后，安娜出面替蕾切尔澄清了事实，蕾切尔也展开了新的生活……

垃圾！

人物塑造和情节软弱无力经不起推敲。

这男的有什么毛病一言不合就杀人？

跟他现在老婆不是好好的么？

真有毛病他老婆那么久没有发现？

好歹给个线索呗？

没用的烟雾弹倒是一大堆，什么路过的好心人了，有控制欲的保姆丈夫了，帅气的心理医生了，说明什么啊？

法医都罢工了么，杀了人什么证据都没有？

警察脑子有泡，保姆被杀竟然不查最后出现地点的男主人？

“这个世界，你看到的未必是真，真的你未必看得到。

”，这句台词是小玄儿在叶念琛导演的电影中，印象最深的一句话，总是反复想起。

它是对人与现实生活关系的客观描述，同时道出了我们眼见事物的局限性。

而其实电影的影像艺术也是同理，同样应用了视觉与想象的关系，在我们的大脑里制造骗局。

无数的蒙太奇效应就此产生，让我们体会到大荧幕上，戏剧背后的真实性。

这部改编自英国女作家畅销小说的电影《火车上的女孩》，运用了同样的手法，将观众带入一个女孩儿、三桩婚姻、一场凶杀案的谜团之中。

倒叙的剧情铺设，女主角在醉酒后的想象与现实世界的不断交错，让观众对叙事中的情节真假难分，从而制造了很多判断障碍和内容空白，让影片有了悬疑片的氛围。

英国女作家：宝拉·霍金斯的这本原著小说，在讲故事的手法上，就以不同人物为切入角度，按照顺序的时间线，讲述了这起犯罪案件的始末。

而美国版的电影，同样采用了不同人物的视角切入，也许是为了制造悬疑效果，将时间线改成了倒叙，前一个小时过于的缓慢铺垫，反而让最后答案的揭晓显得有些短促。

甚至有些观众可能在前期就猜中了凶手是谁，让这部电影即便在女性犯罪和惊悚题材上，常常被媒体拿来与《消失的爱人》相提并论，但是整体给人的悬疑和惊喜程度，似乎还是差那么一点点。

在不剧透的前提下，还是来谈谈这部影片的看点，无论是艾米莉·布朗特的主演，还是令人联想《消失的爱人》的新片，亦或是对与婚姻、女性，以及犯罪悬疑题材的好奇，这部影片都还是值得一看的，与其吹捧影片的故事，不如赞誉影片的氛围打造，相信这也是该片的预告片十分吸引人的关键。

影片的导演：泰特·泰勒，曾在2011年自编自导了电影《相助》，由石头姐：艾玛·斯通主演的这部电影，当年得到了包括最佳影片的四项奥斯卡提名。

近年来，泰特·泰勒的重磅作品不多，69年生人的他，如今也不算新人导演了。

而编剧的部分因为原著作者的参与，也只是找来了一位女性编剧共同完成电影剧本的改编。

从而让这部影片的亮点，更多的体现在了摄影和配乐上。

电影开篇从一位每日朝西独乘火车，往返纽约的问题女孩儿展开。

故事的基调从开始就在真实与想象之间徘徊，由艾米莉·布朗特饰演的女孩儿：雷切尔，每天恍惚的看着车窗外，在明媚的阳光下，她的心情却是阴郁的。

影片中大部分的自然光都是白色的，并没有颜色的渲染，同时也衬托了女主角惨白的内心戏。

影片的摄影由去年曾翻拍经典影片《远离尘嚣》的摄影师：Charlotte Bruus Christensen 担当。

Charlotte 对光线和光源的把控常常即到位又出彩。

去年小玄儿曾在《远离尘嚣》的漫谈里，特意截图过结尾的日暮镜头。

这样你就不难想象，《火车上的女孩》中 Charlotte 用自然光雕刻的列车、树林与人物的色调十分柔和，同时塑造出不同的镜头氛围，有迷离的朝雾，也有危险的丛林。

场景中的人物时而无助、时而放肆、时而畏惧。

影片中的三位女性角色：雷切尔、梅根、安娜，在不同光线的塑造下，分别显露出独特的个性魅力：一个茫然脆弱、一个性感善变、一个强硬务实。

女主角：雷切尔在酗酒前倒是受到了怎样的打击？

她经历一切，到底是真是假？

观众在谜题揭晓前，始终都是半盲的。

她每日看着列车窗外，富人社区里的生活图景，想象着他们应有的幸福日常，对他们的过去和未来，都有着自己的想象、描述和期待。

影片不断给人想象与现实的交织感，曾给《五十度灰》进行原创配乐的丹尼·艾夫曼，让影片时刻都散发着谜一样的气息。

实力派女演员：艾米莉·布朗特，这次挑战独角戏，全片中她仅有最后的镜头里是淡妆出镜，回归了美美的形象。

之前的一百分钟里，她几乎都涂着浓重的黑眼圈，两颊泛着村红，整日都是微醺的醉酒状态。

故事中的雷切尔因为婚姻破裂，开始对酒精上瘾，时常记忆断片儿，整日无所事事。

她每天坐着火车往返纽约，晚上寄宿在朋友家。

在列车上，她有意无意的画着素描，打发时间，看着车窗外别人的幸福家庭肆意想象，打发忧郁的心绪。

艾米莉·布朗特无论是演绎焦虑还是尴尬，神色表情都能发挥一种自然的状态，十分入戏。

不出意外的话，年底金球奖的剧情片最佳女主角提名，应该是可以赚到的，在这里可以小赌一下。

另外两位女演员：海莉·贝内特和丽贝卡·弗格森，前者是位89年小姑娘，今年开始进军主流商业片的女主角位置，分别在《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》这两部男性电影中，饰演了戏份不多的女性角色。

后者为83年生人的丽贝卡·弗格森，她的资历就更老练了一些。

2015年曾在汤姆.克鲁斯新片《碟中谍5：神秘国度》中，用一条大长腿，为自己拓宽了在好莱坞的演艺道路，今年还出演了《跑调天后》，主演了《尽管雪落》。

影片中，两位女配角的贡献都十分的抢眼，让影片针对三种不同类型的女性，展开了有趣的讨论和细腻的呈现。

影片的黑色犯罪主题，有关婚姻、有关男权，也有关女性的自省意识。

影片中的三个男人，在婚姻状态里的丈夫们，都是问题缠身的。

而三位经历过婚姻的女性，也都或多或少有着自身的问题，这也是导致了她们倾向于自毁或者轻浮的原因。

除了雷切尔之外，梅根和安娜都是更加主动的女性角色，她们会抢夺别人的婚姻，或是需要更多来自外界的安慰，唯有雷切尔一直处于被动的状态，等待着她终于有一天，愿意和自己虚幻的想象抗争，不再活在自己的想象里，而是睁大双眼，用双脚走回现实的生活里。

电影《火车上的女孩》的宣传语用了一句：“What you can see hurt you.”， 令人印象深刻。

虽然很多原著粉纷纷表示电影不够精彩，但对于没有读过原著的观众，包袱就减轻了很多。

虽然影片的节奏缓慢，但是跟随着这列通往已婚女性内心的火车，还是可以令你逐渐的感受到，那些被动的、被淹没的，渴望自由和独立的内心起伏。

故事不断的令人窒息，再一次次的令人警醒，惊觉自己的当下，明确自己的未来。

其实像“火车上的女孩”一样承受着现实生活的压力，每日望向车窗外肆意想象的乘客，一定不止一两个，其中也包括你我。

本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年10月18日 多伦多 小玄儿记 ——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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保姆梅根约渣男进树林想要寻找一丝怀孕后被男人关心和呵护的希望，是走向了男人的陷阱和自己挖掘的坟墓。

她真的很傻，愚蠢。

演老公渣男的演员演技很到位。

得知保姆怀孕后无所谓的那种眼神和想当然事不关己的说恭喜，接着保姆说可能是他的而表现出的嫌弃和嘲弄，就像是对性工具的一个随便的反应而已，把出轨渣男的绝情冷血自私表现出来了。

看电影的女人们，请反复看一下这里，阴冷灰暗的树林，代表婚内出轨渣男见不得人没有未来没有温情的阴暗面。

保姆傻在居然对渣男发泄愤怒导致自己被撞倒受致命伤。

傻不傻。

最后渣男顺手把她给杀了。

就像毁一个不能再用的坏掉的性工具。

女人，这一世可以不够聪明，但千万要清醒。

男人的心有多自私多绝情，这是男人的本性，是人的本性。

就算现实生活中的男人不会像电影里那样痛下杀手，但是也会狠狠的抛弃，如果需要甚至可以去毁灭。

毁一个工具而已。

看清人性，简单生活，别轻易玩火。

小说自去年10月到现在也不过勉强看过50%。

不是写的不好，2015各大排行榜榜首的作品差不到哪去。

不过是因为手贱去翻了这悬疑推理小说的结局后变得没了兴致，却又强迫症的不想弃书，好吧，我才不会说是因为Rachel，Megan，Anna这几个名字才会莫名的坚持。

电影基本与小说走向相同，期间不少细节改动，至于Rachel是用can喝gin还是用water bottle喝vodka我其实不怎么care。

最纠结的是伦敦变成了纽约和从头到尾所有人的F来F去。

说好的绅士英伦风呢！

><进度方面果然有着大多电影的通病，剧情不甚连贯，需要观众脑补。

人物塑造不够丰满，有事行为有点莫名其妙。

小说前50%大多还都是铺垫和背景说明，电影把这50%压缩到了不到20%的篇幅而说明的部分也集中压缩在后半部且往往是一笔带过。

时间线错乱的三人日记形式却在前半段得以保留，结果就是前一半莫名其妙，不知所云，后半部信息量巨大观众可能无法消化。

我敢说大多不知道这个故事的人，能坚持看完前半段真的不容易。

反正毕太太看到一半的时候三个女人的脸都没分清。

哦对，这片颜值甚高，除了男二不大符合小说形象和那个由小说里两人合并且只保留了讨人厌属性的女警察以外，其他人都很美颜！

IMDB打分6.5，估计也就这样了，不是有原书迷托着，估计连这分也到不了。

Phew，时隔六个月，终于可以开新书了！

不看完不开新也是病，得改！

惊悚，悬疑是《火车上的女孩》的介绍标签。

因为自己还是比较喜欢，压抑感十足的电影，所以在翻了10多页的资源列表后，把它添进了迅雷的任务栏。

影片的标题会给人一种，这是个发生在火车上的某种“怪异”故事的感觉，但看完之后会发现，似乎与火车并无多大关联。

相较于如何从“地点”上触发剧情，犹如“排列组合”般复杂的男女关系，则更容易引人注目。

脱去惊悚与悬疑，《火车上的女孩》更像是一部，带有色情成分的伦理电影。

该片讲述了刚刚离婚、整天酗酒的女主角“蕾切尔”，每天早上依靠坐火车来消磨时间。

火车每次都会经过一对夫妻的房子，有一天她发现“妻子”突然神秘失踪，于是开始沉迷于对此事的调查，却逐渐牵扯出谎言、婚姻、情欲背后的重重危机……虽然，在以艾米莉·布朗特所饰演的“蕾切尔”视角为主时间线，“安娜，梅根”为辅线的叙事结构下，剧情以及故事复杂度得到一定的丰富，但仅以单一角色出发的“悬疑感”，却被削弱。

海莉·贝内特在分段故事剧情中，含有大量的“伦理”关系叙事。

观看过程中，观众很容易被“男女关系”吸引，比如，像我一样期望，“梅根”和哪个男人又搞上了，并且上演一段香艳欲滴的激情戏。

尽管，最后分线归为一处，但此前的完整叙事及关注点从“悬疑”转移，看似紧张感十足的结局，却很难让荷尔蒙分泌殆尽的观众再找到新的刺激。

而对于原著粉丝来讲，在已知结局的条件下，再去欣赏影片，或许就只剩下“海莉·贝内特”那性感的身材和魅惑的眼神值得关注了吧。