东方的承诺

Viggo Mortensen是个了不起的演员。

Viggo Mortensen是个美丽的男人。

Viggo Mortensen是个美丽的老男人。

拍《东方承诺》的时候，他是48岁。

他的健硕神秘和威慑，28岁的男人、38岁的男人都端不出来。

开天辟地以来，有无数的物件在地球上生死沉浮，只有寥寥几件变成化石；人类制造了无数的东西，只有寥寥几件住进博物馆；无数人曾经活过，只有寥寥几个越老越漂亮。

Viggo是个人精。

大家看电影拍电影，动机说起来也有无数，不过贪看美人是最基本最纯粹的一个。

已经不止一个影评人指出过，王家卫真正喜欢擅长的，是将演员拍得最美，其他是幌子。

很多导演，喜欢一个演员，千方百计把她放进不同的场景，其实是为了看看她能美到什么极致。

这样的导演，是有抱负的导演。

大卫·柯南伯格 （David Cronenberg）喜欢Viggo。

他要把Viggo推到极致。

不然，请问，Viggo的角色Nickolai可以在任何一个地点被黑帮追杀，为什么非要在浴室？

难道真由得黑帮选择杀人地点？

错，地点是编导选的。

为什么？

因为Viggo的胴体很美，给谁看都不怕，加上一身刺青，满地鲜血，阴冷的环境，这样的画面足以让所有追求极致完美的艺术家热血沸腾，非得把它实现不可。

Viggo其实长得并不周正，所以在《魔戒》里头一脸胡茬满头乱发比较顺眼，弄干净了反而一般。

当然那会儿PJ要摆布的帅哥太多，顾不上仔细琢磨每个人。

柯南伯格不同，自从《暴力史》以后，他对Viggo相见恨晚，大有蒂姆·波顿遇上Johnny Depp的感觉。

Viggo的气质阴沉中带着正义，神秘中透着坦然，静若处子动如脱兔，能把主角深谙暴力又超越暴力的特质完美表现出来，《暴力史》和《东方承诺》都是如此。

得人如此，柯南伯格夫复何求？

Viggo夫复何求？

穿不穿衣服又有什么关系？

当然，穿不穿衣服对我们是有关系的。

幸好我对Viggo并不痴迷，如果还象当年迷Keanu那样迷国王陛下，看这部电影就有生命危险。

他穿衣服，神秘冷酷得让人心跳停止；他不穿衣服，性感强壮得让刚开始跳动的心脏又罢了工。

有些姐妹正对他痴迷着呢，看这片要小心。

千万千万。

片子本身的格局不大，导演掌控自如，故事周密但不是没有漏洞，剪辑调度潇洒出色，所有的演员都有精彩表现，莫尼卡贝鲁齐的老公文森特·卡塞尔（Vincent Cassel）在演技上与Viggo不相仲伯。

Naomi Watts正常发挥，不免被一众男角比了下去。

另一个吸引我眼光的配角是Sinéad Cusack，在片中演Naomi的母亲。

我只看过她在V for Vendetta里演的医生，但那双饱经风霜的眼睛一见难忘。

她是Jeremy Irons的老婆。

大家都是戏骨，只是我王所向披靡，锋芒一时无两，《东方承诺》是为Viggo个人秀。

有时候意译固然能让一部西片片名过目难忘，但是继《决斗尤玛镇》后，又一个不知道怎么编出来的译名《巨塔杀机》，竟成为了《东方的承诺》在内地大行其道的“译名”。

依我看，这一定要弄出“杀机”、“决战”之类话，那叫《浴室杀机》更为合适，因为，估计看过本片的人都不会忘记那别出一格的“柯南伯格式裸战”。

其实叫《东方的承诺》有什么不好，直挺挺的翻译。

这里就解释了，东方指哪里，小时候一动画片的歌里唱“太阳从东方升，这里的花先开”。

东方似乎成为我们的专有名词。

而在美国，东方一般也不会和俄罗斯发生牵连，东方视线依然投向亚洲。

恰恰在英国，特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断，俄罗斯的位置对应的正是英国的东方（东欧）。

俄国黑帮以英国为肥沃土壤，发展壮大，“承诺”即为发生在刚出生的小女孩身上的故事，《东方的承诺》意思一目了然。

通片上下看过，剧情云里雾里，只能自行补课。

固然是碟商糟糕的听译字幕令人发指，同时俄罗斯土豆英文惨不忍听，堪比断背山牛仔的乡音不改。

所以，依然好奇不止的大伙，还是稍安勿燥，等待一区版本。

对于《东方的承诺》的猜测，始于戛纳电影节的候选大名单以及焦点公司的预告片，很遗憾，后来一番周折，影片还是留在了柯南伯格的老家加拿大，参加了多伦多电影节并夺得观众大奖（多伦多没有专门的竞赛单元）。

巧合的则是，《东方的承诺》是第一部完全脱离了加拿大背景关联的柯南伯格作品，他远渡大洋来到了伦敦街区。

那里据说曾笼罩着烟雾蒙蒙，而一双双罪恶的黑手就藏在某个不为人所见的阴暗角落里，对，还是俄罗斯人的大手。

上面有着稀奇古怪的文身图案，十字架、多边形或四角星——这不是在说海报么，相信看过海报的人对文身都特别好奇，而在事实上，俄罗斯的文身犯罪领域也是世界上最为森严的，联系到片中Nikolai接受“审问”的场景，即每个人在黑帮中都有他对应的等级符号，Nikolai被纹上了导致后来浴室肉搏杀身之祸的图案标记，而先前开头截指部分对此也有涉及，就是一个人已经不配拥有文身标记（Nikolai拥有了可以信任的文身）。

如果继续往这个方向说下去，那就是在阐述剧情，老头Semyon犯罪，儿子Kirill无能，Nikolai身份不明，他对待向善的Anna的态度，他和警长的密谈，无一处不显神秘，在倾向上又留有余地。

按照时间顺序，《东方的承诺》前后过程很短，大概是从圣诞到新年。

开头先给出两条血淋淋的线索，并马上让它们产生交接的可能，主人公并不急于亮相，悬疑感随着Anna的孤胆调查和日记旁白，开始紧张起来，对于不同人之间的关系也逐一交代。

Anna和老头的面对面，老头和儿子的关系，儿子和Nikolai的亲近，Nikolai和Anna的互动，形成了一个看似简单却又古典的叙事结构，而它的背后居然是俄裔黑帮的天罗地网。

不同于风衣墨镜枪火炮弹人马成群，《东方的承诺》从剧本编写开始就剔除了枪支的存在，只使用作为冷兵器的刀渲染暴力的存在（外加性虐）。

而刀子出现也不多，但几乎每次都使得影片陡然迎来一个兴奋点（前后大约只有4幕），用刀刃亲近肢体的一幕幕行为，乃至文身的行为本身，均表达着柯南伯格作品的习惯主题：对于肉体变形所带来的迷恋表现（被割裂、撞击、符号等成为一种个人标记）。

故事写的是表面的平静，黑帮老大教父也要有日常生活，可作为掩饰或打发时间。

“生活化”的黑帮老大露出了犯罪马脚，一边想着就地解决，似乎难度也不大。

手下儿子却时常烂醉而归，实在不大中用，而他总是抱怨得不到老爸的赏识。

实质原因可能很简单，他是同性恋，这样的接班人在黑帮中似乎是不被允许的。

Nikolai一面是得力助手，一面是情感依靠，在这样的位置上就有了左右事态的可能。

躲过关键的浴室一役，Nikolai死里逃生使得他进一步转变，同时再次强调文身的意义。

一般而言，裸戏都是为了表现情欲，甚至裸露的尺度宽松决定了性爱内容的猛烈以及必要程度（参考同时焦点出品的《色|戒》）。

SM可能有攻击性的惨烈举动，也多是有着互利互好的前提（哪怕是单向性的）。

但两名壮汉拿着锋利的弯刀来取人性命，主人公还要一丝不挂、独身敌二地做出反抗，那实在是绝无仅有的刺激一幕，单冲这一段，《东方的承诺》也值了。

不可告人的过去，引发诸多的猜想，都无阻于Nikolai最后安坐的姿态（这点上居然近似《暴力史》的脉络），他晋身成为了外表冷冰冰的大佬。

至于老头是否被捕，儿子是否被逐，全然不重要了。

留给Anna的承诺兑现，这个尾巴真是黑暗之光。

首先要佩服一下自己的眼力，整部片子看完，再到豆瓣上面来看看大家的评论的时候才发现原来是Viggo Mortensen扮演了Nicole。

不知不觉4年过去了，指环王以后终于又看到了一部Viggo Mortensen的新作（由于本人眼界局限，Viggo Mortensen后来的几部作品还都未曾观看过），不觉得小小激动了一吧。

其实要说Viggo Mortensen在指环王里面从情节上来说应该是男主角，或者起码也算是仅次于伊利亚伍德扮演的弗罗多。

可惜同整部电影的辉煌相比的却是一丝落寞，更多的时候人们记住的是奥兰多布鲁姆的飘逸或者伊恩迈凯轮的神奇。

回过头来想一想，这可能也是外型所限。

Viggo Mortensen略宽并且棱角分明的脸型加上高低分明的颧骨，再配上深陷的眼窝，怎么也算不上偶像派。

然而另一方面来说，其貌不扬，混在人群里很难被关注的外表也给了Viggo Mortensen更宽广的空间。

也许这就是为什么很多戏剧的演员要涂着油彩或者带着面具上台，是为了完全让自己隐藏在所扮演的角色之后的道理。

联想到昨天看的阿汤哥的Lions for Lambs就是个好例子。

一眼看到阿汤哥，就觉得是个壮志凌云的帅气男人，和一个参议院政客的形象怎么也联系不到一起。

如果换了Viggo Mortensen，就好办多了。

从人类国王到黑社会卧底，简简单单的把头发背起来梳就好了。

纵观全片，Viggo Mortensen还是一样的拼命，不惜全裸在浴室里面和车臣杀手肉搏（当然也给影片带来了应该是NV-17以上的标签）。

难能可贵的是Viggo Mortensen在对白上面拿捏得也十分到位。

虽然扮演主角，却没有通过很多其他电影常有的突兀的对白来显示所谓的深度，很好的把握了一个有内涵却扮演下人隐藏自己的卧底的感觉。

由于是头目儿子的下属，所以不能太沉默寡言而酷的超过主人；但作为有另一面的人絮絮叨叨总会祸从口出，在说与不说和适时的停顿之中，Viggo Mortensen也小露了一把演技。

动作场面不多，不过还是非常写实。

没有太多的华丽打斗却招招致命，一贯的David Cronenberg风格。

总体来说，男主角演得很好，Viggo Mortensen变成了一个俄裔卧底。

David Cronenberg风格犹在，只是看来随着年纪的增长，他也不再那么特立独行。

至于情节和其他演员的表现，也许用尚可是一个比较合适的评价。

忘了当时标记这部的原因了，好像是因为看完《黑天鹅》喜欢文森特找他的词条发现一个疑似有点给的片就标记了。

今天闲来无事把这部看了，被V叔秒的昏天黑地，之后才非常惊讶的把他和《指环王》不洗头还拐跑了小叶子害瑟爹吾儿叛逆伤透我心的人皇对上号。。。

人皇扮像真的让我提不起半点兴趣。。。

然后就发现还是演了我最近正想看的《绿皮书》的男主。。。

然后又看了看导演，发现不仅是《蝴蝶君》的导演还是《变蝇人》的导演。。。

影片意外的还挺好看(豆瓣简介坑人啊害我错过这部好久。。

)文森特和娜奥米都很优秀，甚至黑帮国王和那个俄国叔叔都很出色，(花式吹）但V叔的尼古拉演绎的真的太优越了。。。

几乎遮住了其他所有人的光芒。

看完查词条才知道拍这片时人皇已经快半百，但这个身材保持的着实很有料。。。

(捂鼻子)而且成年男人特有的那种历经千帆的沉稳内敛是年轻演员绝对无法驾驭的特有魅力，那种温文尔雅又暗藏杀机的言行举止真的迷的我嗷嗷叫。

跟文森特饰演的王子间若即若离的暧昧也是抓的我心痒万分，看似是王子掌握着一个无足轻重又莫名在意的手下，不准他这这那那甚至不准盯女人太久，实则一个胸有成竹掌握一切的看似忠实的手下得心应手的抓着王子的心甚至打算吞下毁灭一个强大的家族黑帮。

太带感了我的天脑补十万字小黄文阿！！！！！！！！！

浴室那场精彩的一笔，V叔全裸肉搏对手视觉盛宴呀！

唯一败笔绝对是跟女主那个吻，虽有解读是告别吻，尤其联系之后那个镜头——尼古拉跟王子在路灯的照耀下离开，前景维系着女主和尼古拉的象征物件摩托车被笼罩在黑暗下，反喻二人的背道而驰还挺巧妙。

但终归还是觉得有点突兀(毕竟傲娇王子真的很受！！！

仿佛满脸写着:尼古拉你看着我不准看别人不准离开快抱抱我。。。

)王子也是苦逼，一个被爹压抑着的二世祖，还是个清楚知道自己要忍耐的深柜，还是个爱着并不知道对方利用自己纯情想搞垮自己家业的手下的可怜二世祖。。。

在我看来，他渴望被尼古拉碰触，但又抗拒着作为继承人却是深柜的事实，带着抗拒心理在渴望尼古拉的关注。

哎我天祝他被搞垮之前尼古拉能多抱抱他吧。。。

我个人莫名很喜欢文森特，长相有种特殊的魅力，那种放荡不羁混世过日子的浪子形象放他身上都不错。。。

娜奥米饰演的安娜这个角色相对来说单薄很多，她渴望有个孩子，所以对那个婴儿始终是心疼和在意的，她愤怒于杀死了未成年妓女却若无其事的黑暗势力，但却并没有看出太多对抗意味，更多的是由自己都不清楚对方什么来历的尼古拉来搞定一切。。。

虽然遗憾但很现实。

黑帮国王的角色演的挺好的，虚伪冰冷狡猾，剔透的蓝眼睛有点让人不寒而栗，压迫感很强。

有说这部像无间道的，个人表示有点赞同，同时还有点看到《教父》的微弱感觉。

总归来讲还可以，我决定补补V叔的片子。。。

V叔不愧是 “devastatingly handsome”（by 开花）故事发生在从不下雪也从未温暖的伦敦。

影片整个色调偏阴冷暗沉，透着西伯利亚冬天的寒风。

🌿P1暴力美学尼古拉西装革履，动作优雅。

用舌头熄灭燃烧的香烟，带着手套沉默地铰去冷冻尸体的手指。

🌿P2-P4 K逼迫尼古拉和妓女上床这一幕将K个性中的扭曲、对尼古拉矛盾的爱表现的淋漓尽致。

他试图通过证明尼古拉的正常，来安慰和包装自己的“正常”。

但听闻尼古拉成功入帮拥有星纹身时，他情不自禁地拥抱然后又放开他；明白尼古拉遭受了父亲陷害，和小女孩对话寥寥几句带过了和父亲的争执（单方面挨打），都展现了这个人复杂（傲娇）的性格特点。

🌿P5 运河边安慰的拥抱K是一个外强中干的人。

从小生活在父亲的重压下，喝着父亲用一个女孩换来的一箱酒，口口声声警告别人不要惹毛一个帮派的大佬，对“污蔑”自己是同性恋的朋友尸体吐口水，却在运河前无法狠心杀掉一个婴儿。

在尼古拉的片刻拥抱里，他的内在人格无处遮掩。

（虽然冷静后又吊儿郎当地大吼不能错过新年派对）

🌿P6 暴力美学的巅峰——浴室反杀第一次捂着眼睛看完，没敢看第二次，草草留下一张图。

浴室水雾里赤身裸体的搏杀，刀子和红色的血，没有令人惊叹的华丽动作套路，只呈现了最本质的暴力痛感。

🌿P7 吻有点突兀不过也算合理，无论是接娜奥米笔记刻意停留的手指，还是作为圣诞礼物的雨中搭车，都是15岁后“死去”的尼古拉的柔情。

🌿P8 结尾定格尼古拉坐在饭馆漫不经心地甩着手表。

脑海里全是那个饱受折磨命丧伦敦的14岁女孩日记里的话，俄罗斯口音的“因此我要离开，找寻新生”希望的企盼反衬了无尽现实的绝望。

🌼总体观影体验：V叔绝了...饶我狗命叭😭尼古拉无论如何低调，他的个人魅力都无法被忽视。

不愧是送V叔上奥斯卡男主角提名的角色。

酷到了骨头里!风格与题材和David Cronenberg的上一部A History of Violence(暴力史)一脉相承。

一样的血腥，一样的过瘾，也一样简单直观。

剧情还是关于黑帮内的倾轧与殴斗。

这一次无关退隐，与黑社会的承袭和FSB(以前的克格勃更名）卧底有关。

不过，重点依然是暴力。

正如暴力史结尾的打斗和中间的强X戏一样，《东方承诺》给人冲击力最强的也是两场戏：一场有暧昧的3P隐喻的SEX；以及，接近结尾处那场浴室裸战，可以算07年独一无二的暴力场景，最凶残，最野蛮，也最逼真。

偶们尊贵的阿拉贡王自从投奔了Cronenberg之后就再也找不着尊贵了，而是凶相毕露，伪装在绅士的体面下....而且一部比一部露的更多，从露肉到露全点.......近两部Cronenberg的影片都给我一样的感触：故事很悬，情节狗血，暴力场面震撼，演员表演极度精彩。

归结到一处：导演的掌控能力出色。

《暴力史》和《东方承诺》的故事情节在很多畅销小说里都似曾相识，换了普通商业片模式来做，可能会混迹于庸庸碌碌的格斗电影和黑帮片中不值一提。

但是Cronenberg的电影往往有种欧洲导演所乐于尝试的风格：低调、写实，叙述含蓄，在表达逼真的杀戮或者赤裸裸性爱场面时毫不避讳。

这种影片会因为隐晦的线索而把观众引入到分析剧情的过程中，然后对突如其来的冲击性场面印象深刻.....而写实化的表达也容易让人融入现实场景。

所以，Cronenberg是很擅长催眠观众的导演。

一旦投入到逼真表演和汹涌气氛所营造的假象之下，对情节的可疑之处就缺乏抵抗力了。

何况，Cronenberg善于调度演员、控制节奏，表现血腥和情色肆无忌惮，通常都会贡献出一部部想忘也忘不掉的影片。

《东方承诺》的情节不出奇，也许慢慢就淡忘了。

但是Cronenberg操纵的Viggo Mortensen 和Vincent Cassel的表演....还是得说，精彩绝伦吧～～～那种特意压制，同时也就特意突出的魅力很到位。

两个男主角，有那种轻易就会流于俗套的模式化人格，但是两V表演起来依然逼真。

这部剧让我对Vincent Cassel刮目相看！！！

Viggo的敬业更是不得不敬！

浴室的那场肉搏，是近几年看到的小范围厮杀中最刺激的一幕。

除此，《东》里的配角发挥一样精彩，尤以俄罗斯黑帮教父为重，单人一面的表演，却给人一人多面的感触。

其他出场不多的角色，细节设置得也很谨慎，没有浪费的表演，没有多余的动作。

令赞《东方承诺》整体的节奏控制，平静中滋生悬念，写实的场景和言辞精炼的交代方式很吊人。

慎突然杀出来几场高潮戏调和了沉闷，过目难忘，结局归于开放式的定格，回避了主流，也避免不协。

女主角、孕妇和婴儿的设计反而是最弱的，似乎也不过为了烘衬Viggo的角色。

日记变成了陈述背景，寻常人家的设置仅为了表现Nikolai的亦正亦邪...FSB的出场铺垫不够，有点荒谬，最终的成就依然是突出了Nikolai的个人魅力（运筹帷幄和胆识？

）～～～而关于正邪的一切较力还是留待思量....似乎是一部剧情没有重心的电影。

这使主题看起来有些弱：暴力如何摧残肉体，在暴力中挣扎何等摧残人格。。。。。

是咩？？？？？

黑社会不只是打打杀杀，那只是他们用以解决纠纷的一种手段而已。

既然称之为社会，就有其严密的分工和组织。

这不，在一间看起来再正常不过的理发店里，行刑手——也是店老板——正在同要杀的人进行着愉快的聊天，同时，也在等待着他儿子的到来。

对这个胆小、懦弱的儿子，这样的实验课已经不是第一次了，然而儿子依然害怕拿起刀，而且手法也不熟练，需要来回割4、5刀，才能把人的脖子割断，实在是太不象话了。

批着一件男人的外套，一个女孩走进了一家药店，然后晕了过去——在产下了一个婴儿后，女孩死了，留下了一张名片和一本日记本。

今天是圣诞节。

死去的女孩叫塔提亚娜，她父亲死于一次矿难。

她来伦敦，是想过更好的生活。

涉世不深的助产士根据名片上的地址，找到了一家俄式餐厅。

主人是一个和蔼的老头，尽管他儿子看起来粗鲁凶暴。

在得知事情的过程后，老头知道儿子又犯了个错误——连个怀孕的女人都看不住。

然而老头随后知道了儿子还犯了个更大的错误——杀了一个自己的战士。

对于这样一个整天酗酒的同性恋，老头实在无能为力。

他知道，被杀的那个人——很可能就是儿子的前任司机——非等闲之辈。

他要谨防他的兄弟们前来寻仇。

在知道了日记的内容后，老头知道自己又露出了一点尾巴——那本日记中，详细的记载了强奸的过程，而这个过程，是一次老头对自己儿子上的一堂如何让女人温顺起来的实践课——也就是，老头亲自教儿子如何强奸女孩。

然而这个不成器的儿子，居然连个怀了孕的女人都看不住，居然让她跑出来了。

儿子的新司机是警察的卧底（少女能跑出来，难道也是他搞的鬼？

），司机也知道，只有老头才是最重要的黑帮老大，所以一有机会就跟老头套磁，这引起了老头的警觉。

果不其然，那个被杀者的兄弟们来寻仇了。

果然不愧是正宗黑帮，连杀人工具都是专业的——专用于割喉的弯刀。

他们干脆利落得干掉了理发店老板的儿子，然后让店老板把老大的儿子带去见他们。

对老头而言，这是他所惹不起的人。

要救他儿子的命，只能想办法找个替身，他想到了司机。

司机尽管身负重伤，但捡了一条命回来。

他随后跟警方报告了那个女孩的事情，警方开始着手调查。

老头没办法，决定让婴儿消失。

但他儿子却下不了手——这毕竟是他亲妹妹。

历史翻开了新的一页。

观后感这部电影很NB。

我看得原因是分数超过8.0——一年里没几部电影能超过8的。

老头的儿子为什么要杀同伙？

从情节上看，和这个整天酗酒的同性恋相处确实是件很困难的事情，可以推测老头的儿子对这个搭档很搓火，所以他让帮里的刽子手——理发店老板做了他。

然后，他又找来了个新的司机——我们可以推测，被杀的这个人可能是前任司机，也是老头决定的人选——可惜不招他儿子的喜欢。

新的司机是警方卧底——从这点上来看，老头这个儿子确实是大头鬼一个，不但自相残杀，还引狼入室。

理发店老板和老头一样，也在为自己的事业后继无人而焦急。

每次杀人时，理发店老板总是让自己那胆小的儿子现场观摩甚至亲自操刀，然而这反而使得这个儿子更加神经质。

同样是面对蠢笨的儿子，老头的教导方式却是循序渐进。

然而儿子天份有限，除了学会酗酒打女人，还是笨得象头猪一样，连个14岁的小女孩都搞不掂，老头气得大骂他是个不中用的东西，然后给他亲自示范如何强奸女孩子，如何让她们驯服，如何让他们温顺如羊。

然而尽管如此，老头还要不断处理儿子惹来的各种麻烦。

这个蠢货在杀人之前，也不想想被杀的人还有很多俄国的兄弟，要是他们来寻仇的话，会吃不了兜着走。

要知道自己只是在伦敦经营地下色情业的一家小作坊，而俄罗斯的黑帮——那才是大工厂呢。

连个怀了孕，快生产了的娘们都看不住，老头狠狠地踢了儿子几脚，一切事情还得自己亲自把持。

一方面要回那本日记，另一方面让知情人消失——特别是俄国人。

然而对于婴儿和助产士，老头开始并没有下绝杀令——这一方面可能因为毕竟是他的骨肉，另一方面，这里是伦敦，他也要悠着点来。

然而在被警方调查取证后，老头坐不住了，决定让那个婴儿消失掉。

通过这个过程，我们可以感受到老头所面临的问题：儿子无能，江河日下，自己的势力范围也是有限的，一切要小心从事。

老大的儿子在要杀掉婴儿时，露出了他脆弱的本性——他抱着婴儿痛哭失声。

从这个情节，我们可以想象，他的酗酒，他的粗鲁，他的同性恋，是对他所处环境的逆反，那不是真实的他，而是在日复一日被老头潜心灌输黑帮秘籍后的正常反应。

他爱好生活，爱好生命，然而这些社会的日常道德被老头所摒弃。

老头教导他要用暴力解决问题，而不是用法律，这导致了老头儿子成了一个不知东南西北的神经病，一个彻底失去方向感的人。

而理发店老板的儿子在理发店老板的杀人教育下，也从一个懦弱的胆小青年，变成了一个神经质。

最后，我们知道，这个黑帮被警方所控制，终结是不可避免的。

但这并不是因为邪不压正，而是因为黑帮后继无人。

所以我们也明白了，黑帮的覆灭，并不能依靠暴力和法律，而是属于社会的自然淘汰。

黑帮社会只是在没有法律，或者法律不健全的社会中才会滋生和成长，随着法制社会的形成，黑帮会自然而然的消亡。

黑帮社会并不是社会的毒瘤，非要用手术切除而后快。

相反，它是社会的有机体。

当社会的功能无法正常发挥时，黑帮应运而生。

而当社会机能正常后，黑帮也会自行消亡。

这正是本片想告诉我们的东西。

相比于《教父》，这部片子更加深入探究人的内心世界。

我喜欢这部电影，甚于《教父》。

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《东方的承诺》，下面为大家带来前线黑帮众生们暗中发力的评价了！

Kai：浴室全裸血腥打斗！！！！

果树：全片最大记忆点就是浴室的刀斗了。

George：叙事简洁有力，气质独特迷人，美中不足是太单薄。

松野空松：浴室亮点，看多了英国黑帮，这部算是没有审美同质感的一部了。

曲有误：又名《我与boss儿子的上位史》，女主视角总有种食之无味，弃之可惜的感觉。

我们敏熙：以女主角切入的视角非常怪，她对男主角的审视正好在于一切的开端与终焉之间。

RIVER：食之无味，弃之可惜，唯一可看的也就文森特·卡索与人皇的基情和后者的肉体了。

莫扎特仑苏：给我感觉就是，想拍电影了，意淫一个剧本来拍拍。

剧情和风格完全不搭，没什么和谐的感觉。

盆满钵满赵+：维果莫腾森老•司机了，这波反杀还是精彩又紧张的。

结尾的时候，真想喊一句“就这？

就结束了？

”法罗岛帝国皇后：基情指数直逼《艋舺》，维果为艺术“献身”，冷漠的阴谋与淡淡的善良，流水般的犯罪片，血腥场面尺度不小。

西北化为乌有：确实是偏向主流的创作。

但怎么拍都不会丧失邪气，不光有极度炸裂的澡堂搏杀，更重要的是呈现了一个压抑笼罩的、充满灰尘的伦敦。

杰夫江：既没有真实的东方，也不见真诚的承诺，全片平稳得跟我的琥珀酸美托洛尔缓释片一样，服用后时间变得缓慢，对万物失去兴趣，我又不要看浴室遛鸟。

Supremacyacron：以第三视角切入黑帮的恩怨情仇可谓另辟蹊径，也使得本片能够不落俗套，步步为营的节奏也很棒，viggo演的是真的好，只可惜腾讯视频没有打戏实在是太煞风景… 蝠蝠：新千禧年后的柯南伯格风格逐渐开始褪色，但依然保持在水准之内，这个俄国人在英国混迹的故事几乎是量身为维果·莫腾森打造，在他绝对的致命魅力之下，女主角的存在薄弱到快要消失不见，总之不管观感如何，还是要佩服柯南伯格毒辣的选角眼光。

子夜无人：有些电影真的靠演员和人设就可以立住了，什么地下阴谋啊、黑帮交易啊、圈套算计啊都是背景墙上蜻蜓点水的油漆点，至于看浴室大战的时候你是为打斗的刺激性而紧张，还是担心那具健美躯体的重点部位负上工伤，答案只有自己知道，那也决定了导演的恶趣味是否奏效。

维果·莫腾森和文森特·卡索之间互相试探又互相缠绵、不敢面对又不舍背对、彼此负罪仍要携手天涯的基情线，就像掐算过八字一样美一样配。

＃老天爷啊，就让他们在一起吧＃欧.尹：也许是因为刚看过将爱放逐那样的超慢节奏的电影，这部东方的承诺观感特别地流畅舒适，当然，除了时或出现的血腥镜头。

影片最出色的地方在于有效且高效的人物塑造，貌似忠厚的老人实则是控制欲极强且心狠手辣的黑帮暴君，外在纨绔恶劣的浪子其实是一位内心柔软的深柜，还有娜奥米的母性、叔父的刚强，以及莫腾森的硬朗深沉.....视听部分亦偶有妙笔，浴室搏斗、入门誓言甚是不错。

当然，影片的内涵相较经典黑帮片并无太多探索，部分剧情的设置难免不够高明。

Bwheat19920313： 我觉得，黑帮片因其承载的信息量与厚重程度，节奏把握应十分小心，然而柯南伯格偏偏就在这上面犯了大忌。

前半部分的叙述过于温吞，而在后半部分又突然变得急促起来，最后更是用莫名其妙的煽情结尾，让整部电影前后不一无法串通，完全达不到一种整体性的深度感。

而且导演自己事后都承认了两个男主角有一腿了，还非要用一种让人恶心的直男角度强行插入娜奥米·沃茨的这个角色（没有贬她的意思，她反而在这场男人戏里异常出色），简直让人难以置信。

于是整部片子的FIFF13了维果·莫腾森饰演的这个“孤胆英雄”（我呸，这什么鬼设定）的角色身上，他也是非常出色地完成了任务，将外表与内心的巨大反差有机地呈现了出来。

总而言之这部妄图反应出俄式黑帮作风的电影虽说有部分闪光点，但还是略显失败的。

#FIFF13#DAY8的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

第一次看克隆伯格的片子，很血腥、很暴力、很变态、很黑帮、很好。

不建议泡妞时看这部电影，尽管女方很可能多次做出捂着眼睛靠向你的身体或者投入你的怀抱的动作。

可以说，一个真正的黑帮所具备的要素在《东》中都表现出来了：组织结构严密、经济体系成熟、生活方式主流、帮派背景复杂······唯一觉得有些缺憾的地方就是他们处理问题的方式过于简单，一个字：杀；两个字：干掉。

不过，这也许正是黑帮之所以是黑帮的原因，他们不愿意在那些琐碎的事情上耗费更多的时间，一次晓之以情已经足够奢侈，如果没有效果，接下来就是终结你的生命，他们绝不会再给你一次动之以理的机会。

我没看出《东》有什么警世意味，这或许也是克隆伯格的初衷。

无论你是否愿意面对，黑帮都真实存在于这个社会之中。

他们有自己的信仰和规则，这跟法制社会没有本质区别，只不过他们为生存选择了另一种方式。

如果不是意外闯入这个圈子，他们对普通人的日常生活基本不构成直接威胁，我们看到的最冷血的暗杀也只是圈子内的事务。

当然，你可以用那名俄罗斯少女的例子来反驳我，但是，你需要明白，文明社会中的某些做派也许比黑帮的手段更加无耻。

我想说的是，当一个黑帮拥有了广阔的势力范围和强大的话语权之后，他们就会向文明社会亮出“和谐共处”的筹码。

比如《东》的主角尼古拉，因为与警方的一次秘密接触，他的身份一直被猜疑。

而我的判断是，尼古拉肯定不是卧底，而是警方刻意培养并在幕后支持的一名黑帮分子。

警方的逻辑是：这座城市不可能没有黑帮也不能没有黑帮，黑帮是制衡社会的一个重要因素，他们需要一个相对来说可控的黑帮跟他们一起维持一种看上去还算安定的局面。

所以，尼古拉成了头子。

至于尼古拉多次表现出来的人道主义精神，我觉得这恰恰说明了警方为什么选择了尼古拉作为培养对象的原因。

当然，尼古拉也绝不可能是警方的傀儡，在某种层面上，尼古拉可以对警方发号施令，这跟我们所说的“警匪一家”是两个概念。

影片中有一段浴室搏杀的场面相当精彩，尼古拉以全裸之躯空手卸白刃，冷兵器的凛凛寒气在那个场景中表现得淋漓尽致。

从刀锋初显直至刺入身体，那两把刀子冷静而老练的完成了它们的使命，人在此时反而成了点缀。

这大概就是克隆伯格的风格吧。

这个片子从开头十分钟的音乐来看，貌似是个类似教父的经典黑帮片。

但是有几个点的处理我认为非常的不好，主要是情节的逻辑性有问题从而导致了表现力的削弱。

第一点，给男主角下的圈套太经不起逻辑推敲。

对方黑帮的杀手还不至于只凭一句话就认定主角即为黑二代儿子。

电影的表现力并不绝对取决于情节逻辑的可推敲性和塑造的真实感，但是太经不起推敲的情节会让人失去真实感进而削弱表现力。

第二点，最后黑二代偷孩子的情节。

片中前半部分已经描述了黑帮老大对儿子的各种不信任。

然而最后杀孩子的任务竟然还是轻易的交给儿子来处理。

这种情节太一厢情愿了。

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