这不是我
C'est pas moi,It’s Not Me,李欧卡霍:不是我(台),里奥不是卡哈斯(港)
导演:莱奥·卡拉克斯
主演:莱奥·卡拉克斯,德尼·拉旺,娜斯提亚·戈卢别娃·卡拉克斯,洛雷塔·茱德凯特,安娜-伊莎贝尔·塞弗肯,皮特·安奈夫斯基,比安卡·迈达鲁诺,让-弗朗索瓦·巴
类型:电影地区:法国语言:法语,英语年份:2024
简介:为了一场未发生的展览,法国庞毕度中心向李欧卡霍抛出大哉问,请他用图像响应自己。向来不按牌理出牌的卡霍再度出人意表,亲自粉墨登场,以磁性画外音细述,并亲上剪辑台,透过隽永老歌、耸动字卡、怀旧相片,以及家庭录象、纪录档案与电影片段,让图像彼此撞击产生新意,不论政治、历史、个人与影史皆揉合为一,一部半自传基调的「卡霍式..详细 >
剧情- 立意- 艺术5过于晦涩了,需要一定的观影量和艺术功底感觉导演在用半自传体表达自己的混乱孤独与痛苦并将自己投射到过去电影中的角色上用了一些奇怪的计算机生成滤镜(不过这个电影给了我灵感,可以借用过去的电影镜头,进行缩放变换/变速/抽帧,加上滤镜,配上背景乐,加上一些独白和小标题来表达自己的想法)
A. 像是听了卡拉克斯半小时的大师班,并且可以一直一直听下去。如此旺盛的创造力、分享欲和好奇心,或许就是所谓“浪漫”精神的核心。好想钻进他的脑子去看看这个世界。2024.5.18 Debussy
#IFFBoston
观感跟看戈达尔那些所谓的「短片电影」没有任何区别。有区别的是什么呢,起码卡拉克斯装逼程度还没到戈达尔那种令人恼火。混剪自己的作品这种做法对艺术片,特别是于本片的意义,我觉得更适合跟蔡明亮一起去艺术馆。结尾又看到我最讨厌的《安妮特》三星变俩。
睡去梦中的或才是我,几梦几世,也不相信脸庞的记忆,从哪里来,怎样血缘的因果,又该去相信何处,被镜头和影像选择,终抓住了印象,然可能只留住了片刻,自己与世界从未互相拥有,却又似乎诞生于一处,隐隐察觉到仍没有摆脱宿命的诅咒,那是只有在梦中才能任意穿梭的混沌,或许并未自由依旧被紧紧束缚,权力和欲望的二重性,悲壮而笃定的目光隐藏着温柔和怜悯,世界的边界在融化崩坏,前所未有的同死亡和毁灭促膝而谈,切莫忘记信仰与自由,那是瞬目之间对视觉的拯救,对真理的拯救,对生命的拯救,对你我的拯救,这是卡拉克斯背负的使命,冲向漩涡和风暴,以解放影像、解放傀儡、解放世界、解放上帝的名义。
2024/12/11
卡拉克斯在自己的作品中拉出纵横的身体之线——纵向的跳跃与横向的奔跑,但纯粹的运动愈加困难。但同时,“不是也是”的叙述或许没有奏效,将自己和历史连结起来的Z线未能如戈达尔的碎片一样将目光敞开(当然,他怎可能不望向戈达尔?),每个影像都回归LC的恐惧中(这些他早已做过);仍然,童年的恐惧和梦令人动容,这是整个电影史的故事,于是我们继续看向那个绝对“非人类”的,代替我们奔跑的木偶。
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导演秀一下自己的剪辑(•̀ᴗ•́)و̑̑
Bad blood庇洛仙修复大放送
我没怎么看过卡拉克斯的电影,跟不上他跳脱的思维节奏,那些高速拼贴的素材下旺盛的表达欲也令我云里雾里。所以,这不是(拍给)我(的电影)
吃透戈达尔。片尾还有彩蛋,醉了。
很多导演都这么拼贴过,还是使用自己影片和德尼·拉旺的部分容易引起共鸣
相当风流。(我们)这些上世纪出生的一代,张开过的眼睛,敏感过的神经,会在短促却迟钝的当下渐渐成为某种遗产,某种传奇。百年历史碾过,被侮辱的与被毁坏的噩梦正在蔓延,希特勒的幽灵愈发开枝散叶,影像破开,人在栖息地喘着粗气,奔向前方,未知的,惊惶的,但是最后笑了。一种光怪陆离的豁然。
抱歉对老男人电影史敬谢不敏………………都做梦了政治评论还得加点porn点点点。
好大一坨
年纪大了,现在欣赏不了这种文艺逼自嗨片了
彩蛋好看。
简直是一部测试阅片量 - 尤其是卡拉克丝本人导演的电影 - 的职业生涯总结。它不仅在于银幕前的观众对话,也将他观看他之前电影的观众变成讨论的一部分且强调出“过去式”。对于老电影影像的运用,到他源于生活的实验影像,这是卡拉克丝的《再见语言》。
画面的表现力很强,喜欢混剪的部分,叙事是零碎的,但每个片段的主旨都比较明确(除了开头it's not me的部分我觉得比较晦涩)。有些场景的创意略显欠缺,刚看一下布置就能猜到后续。整体来说我觉得这样的表达是有趣的尝试但并没有成功表达真正深刻的东西。如果作品本身带有政治倾向是不是也成为了带着伪装的工具了呢?