不说话的爱

感觉很多年没有在电影院如坐针毡了。

首先就是电影开始一脸天真无辜的男主，作为一个残障人士兼职多项工作带娃，辛苦又艰难，还能这么天真烂漫，现代普通社畜都已经麻木了，角色没立住这个人设。

前妻来抢孩子，男主开启神经质模式，不听人家说话，毅然决然争夺抚养权，带着孩子住在人多混杂的职工宿舍，半夜兼职违法工作，完全没考虑孩子的未来，妈妈说的没问题，从小男主一直和闺女用手语，妈妈在家都没有和孩子沟通的语言环境。

而且叔叔和儿子对小姑娘也不错，看到孩子妈妈把孩子接走的时候，甚至觉得大快人心。

就算理解男主爱女心切，但是都没有一个良好沟通的前提，直接打官司，太牵强了。

最后的审判更要命，强行卖惨和抒情，但是过于离谱，背对着法官打手语太奇怪了，完全没有真实感，三颗星给小演员和真实的听障人士群演。

有一天，当我路过街头，看见一对聋人夫妇在打着手语跟别人交流，他每说一句话，都要靠手语来表达自己的意思，同时，他还要仔细看别人打的手语。

那时我在想：我身为一个正常人生活都如此艰难，聋人的生活是不是比我们要更难？

我相信很多人跟我一样有同样的疑问。

直到我看完这部片，我才发现当年的答案：聋人的生活岂止是难，简直要比我们要难得多得多。

因为你是聋人，缺乏和伴侣的交流，最后感情可能会走到分开的一步。

因为你是聋人，所以你工作会受到排挤，很多工作不要你。

即使你好不容易托关系走到工作岗位上，也会因为你听不见，而面对很多困难（比如片中就是因为敲门听不到里面的声音和回应，而误闯入有人在洗澡的房间）。

因为你是聋人，所以你在办任何事的时候都需要手语翻译，而只要翻译在中间稍微改动一下意思，就很容易被人欺骗。

电影中的主人公，聋人小马正是面对的这样的生活困境，如果说普通人的生活是一地鸡毛，那么聋人的生活就是地狱开局， 我们总是说自己的生活难，在我看了《不说话的爱》后， 聋人的生活真的要比我们再难千倍万倍。

作为一名聋人，小马所有的努力，只是想有一份正常的工作，有稳定工作的目的，只是想女儿有个地方住，在法庭上找到自己能抚养女儿的证明——可是，就是这么最简单的愿望，对于小马来说都是一种奢望，于是他只好剑走偏锋…… 他被老板责备、被人欺骗、被所有人误解，但他从来不放弃、没见过一句抱怨，甚至为了女儿接受更好的教育，他可以忍受和女儿别离。

他所做的一切都是无声的，但透过银幕，我能感受到一个父亲对女儿的沉甸甸爱。

同时，他的爱也迎来了回报：女儿成为了这个世界上最懂他的人，她知道，父亲之所以活得那么辛苦，一切都是为了她。

所以，当检察官问女儿“你愿意跟谁一起生活”时，她并没有将手指向父亲。

女儿心里知道父亲付出的所有，她只是不想让父亲活得太累了。

她知道，之所以生活会变成这样，一切都是因为她。

说回影片本身，这部电影最令我意外的是张艺兴的演技，在看影片的时候，我甚至会有种错觉，就觉得小马是天生的聋人。

其实仔细想想，作为天天在聚光灯下被捧的一线流量明星，要演出被社会毒打千万遍以后所形成的苦瓜脸是很难的，但张艺兴做到了。

当然，同样表演出色的还有饰演女儿木木的李珞桉，七八岁的小孩无论是哭或者笑，都看不出演的痕迹，让人感觉是真情流露。

片场的观众数次洒泪，大概也是因为她的缘故。

影片的最后，我才知道，原来里面演聋人的群众演员，在现实中也都是真真正正的聋人。

看得出来，导演也在试图用彩蛋的形式，让更多的观众去了解他们、走进他们的生活。

或许，这就是《不说话的爱》 这部片最大的意义：让我们看到了，在这个世界的主流声音之外，还有聋人这样一群群体，在被现实挤压的时候，他们是如此勇敢地活着，那么，作为正常人的我们，有什么理由不更加勇敢地面对生活呢？

开头就很苦大仇深，关键那个翻译一脸温和笑容，又很假，不喜欢。

职业演员混搭非职业演员，不舒服，女翻译莫名其妙的独白。

这个群体其实不具有电影性，国外也很少以此为中心表现，唯独国内把聋哑二字当特殊拍。

这种麻将馆噪音大？

什么发出的声音？

麻将馆的那场戏，不觉得幼稚吗？

这是现实主义还是浪漫主义还是童话逗乐呢？

烦这种闹剧。

沙漠导演真是太令人失望了。

音乐再多点，哎，温暖现实主义，别一直煽情啊。

想弃了。

四十几分钟才第一次撞，这畸形结构。。。

小女生把车罩拿开，真是太mv了。

小女生也再太漂亮了，失真。

对撞？？？？

缺乏常识吧，这么玩，谁报废啊，而且被撞后头盔也没了，穿帮。

沙漠啊沙漠，你是把科班的那点弊端全暴露了，好处一点没有啊。

主体故事完全就是个学生作品抢孩子套路，太low了。

小女孩妈妈是怎么和听力有问题人士离婚后就混到出国移人的，去新西兰，太扯了。

太太太狗血了，最后半个小时在干嘛？

玩弄观众智商吗？

庭审口供只是一方面证据，这就想独揽就独揽了？

莫名其妙的逻辑。

法检官都是干饭的？

搞笑呢。

文艺青年自嗨。

服了这结尾，药神+舌尖上的中国，太烂了。

看完电影我其实想说的还蛮多的，很有感触。

先说说手语吧，我或者很多人第一接触到手语是小时候在学习歌曲《感恩的心》时一起学习到的，所以我一直都记得一些很简单的手语：“谢谢”、“你好”、“欢迎”，但也仅有这些了。

再后来手语就再没出现在我的生活中，直到这次电影，他教我们手语，在演唱会加手语。

让我开始慢慢一点一点去了解去学习手语，我很感谢，感谢让我看到了更大的世界。

再来说说聋人或者听障人士，在此之前，我和大部分人一样，称他们为聋哑人。

这反映了我们大众对他们的认识和关注的缺失，因此如果我们身边没有聋人朋友，那么我们对于他们的了解则大多时候来自于影视作品。

而很不好的点在于，他们往往以苦难、悲痛、愁苦等形象出现在我们的视野里，导致，我们产生了对聋人群体的刻板印象。

以至于，我在知道这部影片中的聋人朋友们很快乐、也会打麻将 、也有自己的朋友、 也会一起聚会时有些耳目一新的感觉。

但这其实是不对的，不是因为这部影片拍出了不一样的他们，而是我们从前看到的根本就不是他们的真实境况，这部影片只不过再现了他们的日常生活状态。

还一点我很想说，在我今天去观影的时候，我的身后就坐了一排聋人朋友，他们一行人有五六个。

在散场后整个影厅都走光后他们才离开影厅（因为我后面又返回去了 而他们看到我很诧异）当时我并没有多想，回来后我想到，哪怕在整个影厅的人都看了这样一部关于聋人群体的电影，他们也还是害怕或者不愿（总之就是呈拒绝状态）这同样也反映了他们可能在听人那里没有收到足以支撑他们站出来的勇气。

所以我们真的需要多多关注他们，这里的关注是指要关注到他们实际生活中的困难，他们的诉求一直都很简单，像听人那样正常生活就够了，但事实上，这一点对他们来说还是有难度的。

最后来说这部影片，这是一部很温情的影片，其实，片中有很多部分会使我联想到我的父亲和母亲，他们也和小马一样，为了家，为了女儿什么都可以“命不是底线 女儿才是”也正是因此，我更加能够投入到影片中，与小马，与木木，甚至与木木的妈妈共情。

这部影片通过小马和木木的故事反映了当下聋人群体的困境，我觉得一部好的电影是应该承担社会责任的。

在讲好一个故事的前提下，反映社会，是很有必要的。

每一个故事的发生都是当下社会的助力，因为有了这样的社会，才有了这样的故事。

因此，编剧笔下的故事就应该再返回来描绘当时的社会，并且再次推动社会。

最后的最后，如果在生活中遇到了他们，请向对待普通的听人一样对待他们。

不说话的爱这部电影真真真的不错！

手语电影这块男演员张艺兴封神了。

张艺兴虽然没有台词，但是表演很好，给我看哭了！

我旁边的观众也哭了！

通过口型记古诗，张艺兴聋人爸爸对女儿的爱，爸爸力max，好父亲感动，又当爹又当妈，以及麻友对小孩子的爱，看得我感动涕流。

木木对爸爸爱的回馈也是独一衣无二的，当木木说到不上学，要帮爸爸找工作挣钱，我又几度流泪。

超超超感人的一对父子，必须备好纸巾擦眼泪。

第一次看的时候总是忍不住挑刺，觉得庭审很儿戏，陪朋友看第二次，才突然被真诚击中。

我们看的那场在出字幕的时候亮了灯，有五六个聋人阿姨在我前面打手语聊天——这是我第一次见到聋人来看电影，现实和银幕的屏障在那瞬间被击碎，我想了想，决定给这部电影五颗星。

这不是一部逻辑上很完美的电影，虽然是聋人犯罪题材，但用犯罪片的要求去看的话，导演处理得不够冷漠和狠厉。

比起犯罪片，这更像一部童话片，在成年木木的讲述中，她颠沛流离又穷困的童年像糖一样甜，像夏天吹来的一阵风，她在父亲和聋人朋友那里收获的爱，都所有的一切都镀上了夕阳的金边。

从木木的视角来看，电影里不够完美的地方一下子合理了起来，因为她也只是一个什么都不懂的小孩子啊。

电影最打动我的地方有两处。

一处是小马问“好听的声音是什么样的？

”木木给他吹牧笛，吹得烂极了，但是听不见的小马还是开心地为她打拍。

虽然聋人听不见听人的世界，但听人也听不见鲸鱼的世界啊。

木木送了小马一个鲸鱼口哨，小马从此可以用口哨发声，就像鲸鱼发声，终于被听人听到了一样。

写到此处，我突然在想，电影院里的聋人观众听不见木木吹得多难听，她们是如何理解这段情节的呢？

第二处是木木被带离了小马身边，小马开始整夜整夜地吹鲸鱼口哨。

四眼生气地问他大晚上的在吹什么，他说他好像可以听到了，他可以听到木木的声音了，真的，“我真的听到了”。

思念如果有形态，我从没想过它是声音的样子。

“声音的样子”，是独属于聋人的思念。

我一直都很关注聋人的新闻，因为我曾经在一所聋哑学校附近打工。

有一天我坐公交车的时候碰到了两个聋人女孩，她们手舞足蹈地讨论热搜上的娱乐新闻。

那是我第一次知道，原来聋人不仅仅会表达日常的需求，也可以用手语讨论新闻，就像别的青春期女孩一样。

在去看电影的前一天，我也在地铁上遇到了一群聋人阿姨，她们只用手语就能打出一种热闹的氛围，当一个阿姨用手拍拍我的肩膀，让我让一下的时候，我能感觉到她的手非常轻柔，就像一张纸巾一样迅速地从我的肩膀拂过。

原来聋人打手语的感觉是这样。

电影里，麻将馆的聋人朋友们为小马出谋划策，七“嘴”八“舌”地吵架，那一刻我突然共情了小马。

尽管电影在逻辑上有所欠缺，但主创团队对聋人群体的关注和尊重无需置疑。

我很怀疑短评区说主创哗众取宠、站在高位怜悯的一星评论的真实性，这样的评论让我怀疑他们只是为了批评而批评，并不是真正看了这部电影。

我很感谢这部片子，让我第一次进入聋人的世界。

也很感谢演员们贡献的精彩演技，无论听人演员还是聋人演员，都演得非常精彩。

成为聋人的朋友，我们也可以听到他们的声音。

特别喜欢主演张艺兴对电影的推荐词：希望大家走进影院，被这部电影拥抱一下。

拥抱，真的是特别贴切的词。

拥抱一定是突破社交距离的亲密。

电影超出常规，运用高密度的大特写去拍摄演员们的面孔与手势，特别像一种视觉上的拥抱。

这样匠心的视觉语言让我特别赞赏。

张艺兴为了听障父亲的角色提前三个月就开始学习手语并且观察听障人的生活细节，他也注意到聋人在没有声音的世界里，是特别注重视觉、注重观察人的表情、口型与手势的。

很明显主创团队都在创作的过程中充分学习并且尊重听障人认知世界的习惯，还特意根据这种认知做了镜头语言的创新。

不得不说，真诚真的是永远的必杀技，因为它背后是尊严与尊重的相互支撑。

整个团队选择听障的题材，并没有以健全人的视角高高在上对聋人们傲慢地去可怜或者煽动别人的怜悯强行煽情，而是带着平等与真正尊重的心态走进聋人的认知世界，并且把这种认知分享给观众。

这样真诚的电影，回报是拓展了听人的视角，甚至在此基础上，电影人可以去探索本专业直抵电影本体论的视觉语言。

手语是很特别的视觉语言，充满了韵律美感而且极度依赖面部表情的配合，可以说，这简直天然契合了电影刚诞生时的形态特征。

在录音设备未被发明完善的电影默片时代，电影人也照样可以用比当代人灵巧得多的面部与肢体语言去创作与表达，也催生出诸如雨果·明斯特伯格站在心理学角度对电影语言尤其是特写镜头的讨论。

在我看来，《不说话的爱》从聋人视角的镜头语言出发，既是具体内容上对特殊群体的“看见”，又是宏观至整个电影艺术的“溯源”，是一次从默片到当下渐行渐远的现实主义电影的真诚致敬，透露着当下过于稀缺的责任感与担当。

我认为这部电影很适合家长带上小朋友一起去观赏，理由依然是尊重——创作团队不仅做到了对聋人的尊重，更难得的是对待小朋友们也平等地尊重。

就像电影里，小马和木木在一起时，小马作为父亲从没有高高在上的俯视命令、一直都注意蹲下或坐着与木木儿童的视角平齐地去对话一样，是真正平等的沟通与分享，处处细节透露着真诚与爱意。

全片最让个人难以释怀的点，是木木发现爸爸被抓的新闻后对妈妈说的话，她哭着对妈妈说不能留在爸爸身边，爸爸会因为她死掉的。

那一刻，木木褪去了所有古灵精乖的小大人面具，她再懂事再聪明，也只是一个7岁的小女孩，她刚来这世界仅仅7年的小脑瓜难以理解突如其来的一系列重大变故，只能把一切归结于自己不好、是自己做错了，真实得让人心疼不已。

真心希望现实中拥有太过于“懂事”孩子的家长，能通过和孩子一起的观影，一起讨论这部电影的情节，打开彼此之间认知与信息差，别把“懂事”的孩子丢弃在自我责怪的监牢里隐忍本不该由ta承担的痛苦。

电影里反复出现的鲸鱼是特别有意思的意象。

在生物圈上讲，整个人类都是废柴的聋人，既听不到次声波，也听不到超声波，听不海豚们叽叽喳喳的聊天，也听不到鲸鱼们悠远的歌声。

人耳能听到的声音频段相当有限，即使同为陆地哺乳动物，都远不及猫猫狗狗们的耳朵灵敏。

况且听力障碍问题非常普遍并不稀有，且不说老年人的“耳背”，长时间带耳机等习以为常的操作都会给听神经造成不可逆的损害，每年连青年人神经性耳聋的病例都在剧增。

听人对聋人的歧视，何尝不是一种五十步笑百步的傲慢愚蠢。

电影所揭示的聋人生存困境，根本上都是因为对声音接收缺陷造成对信息获取收集的困难与限制导致的。

那么大家一起认识手语学习手语，尤其是认识到听障的语言系统对认知的影响，我们相互打破信息差的壁垒，不仅可以使聋人朋友们受益，更可以拓展听人们认知世界的角度，这又是妥妥的功德无量。

比起挨打受骗，这才是我们兴选剧本的共同特点吧～从这个角度上去延伸，所谓“人心中的成见是一座大”，应该感到惭愧自卑的从来不应该是被误解的对象，而是固执成见的人。

正因为持有成见的人本身傲慢自大愚蠢迷信标签人云亦云，才会选择性失明失听失智把自己的成见累积成自己都挪不动的大山，这样不肯移山的“愚”何必去理会。

作为一直骄傲的带预言家，我每每看到的“这次演技进步了”之类的所谓“表扬”话术，就觉得有点搞笑。

好就是好，本来一直就好，一直都好还在越来越好，你没早早看出来人家好，只是你的能力眼光有问题，跟人家越来越好没有任何关系。

应该反思的是你自己，为啥别的优秀导演甚至话剧院长都早早就发现了宝藏演员、早早相互推荐早早去合作都已经一起双赢去了，而你还在这“以前没发现”“以前有偏见”地用理中客给自己挽尊。

高考志愿不报清华北大，真的是因为不喜欢吗？

预言家如我，早在《一出好戏》的小兴就定论了张艺兴是演戏的好苗子，一步一个脚印踏实走到现在，这一次，张艺兴的演技并没有让我感到有任何所谓的“没想到”，相反，早在去年，看到他在拍摄电影的间期出席的公众活动和演唱会物料的时候，我就已经完全预料到，张艺兴要演的是什么样的角色，更能意料到这个角色在今天，可以带给我多大的震撼。

即使至今我个人依然于心不忍，即使抛开我国各大学院现实主义的传统不谈，也确实不得不承认，体验派的全身心沉浸是作为合格演员的基石。

而小马这个角色，对于张艺兴本人来说，可以说是个地狱难度的挑战。

本来对所有职业演员来说，对戏最有难度的都是素人，儿童，或者动物。

要演绎小马，既有大量与儿童的对戏，还有很多和真实听障素人群演的互动，这已经是需要突破的业界公认的一重困难。

没有台词加持完全依靠肢体与表情的表达，又是一重挑战。

更大的困难是，小马作为在生存线上挣扎的听障人，整个人生逻辑和张艺兴本人是完全相反的。

听障的小马，活在无声的世界里，因为残缺而难以避免的自卑，他每天都要面对的是一个因为信息不对称而时刻可能出现误解甚至危险的外界，所以即使习惯性第一时间对陌生人微笑，也不能掩盖掉他对外界本能的畏惧感，从低眉的眼神到佝偻畏缩的体态，都会透出对陌生人群的不安。

但张艺兴本人，可从小就是自信调皮的小童星，一直接受的训练与职业需要也都是时刻以最佳状态舒展自信呈现在无数镜头与聚光灯下的明星、是站在华美巨大的舞台上用最好的影音系统面对汹涌的人潮展示自己唱跳的偶像。

这两个人的生活轨迹是完全相反的两种极端，更不要说这位银幕后都没小孩姐桉桉成熟稳重的张三岁，还要去承担电影里父亲这个职位了。

要知道不管是日常常识还是文艺渲染，父亲跟儿子与父亲跟女儿的相处都是完全不同的模式的，更随着时代代际的不同而完全不一样，所以即使有真实生活的体验，有鸡条的磨练和各种对新晋宝爸的取经，到底该怎么在电影里去表现小马本人的父爱，依然堪称挑战的另一重表演考验。

面对这多重地狱级难度的演技考验，为了呈现最真实的小马，张艺兴也确实是把自己掏空，利用张艺兴与小马相通的真诚与坚韧，把小马彻底地拥抱进了他的生命体验里。

在电影摄制间期，当我捕捉到出席公众活动本该身经百战的明星张艺兴，眼里竟然有一丝对人群的陌生感、在大航海的舞台上唱跳王者的张艺兴眼神里有一种不同于以往的沉静，熟练打着手语与台下听障的嘉宾朋友们交流的时候，带预言家的我就已经大致能猜出如今小马这个形象能有多成功了。

沙漠导演说艺兴对角色的理解比自己还深，真的一点不夸张。

从潘生到小马到常书鸿先生，带预言家我完全可预料在未来，张艺兴还会有机会拥抱更多可以与他心灵相通的角色，也不可避免地需要一次次全身心地沉浸与体验。

再于心不忍也只能祈求，全世界就只有这么一个的张艺兴，能更加善待自己，在已经可以沉浸入戏的前提下能更善于出戏间离调整保护好演员自己的身心。

下个角色见～

因为这部电影认识一个刚装了耳蜗的听障人士，她的朋友圈签名是“没有特别的幸运，就要特别的努力”。

世界上最好听的“声音”是“微笑面对残酷的世界”和“我要帮你发声”。

电影这个扬声器，让我们看到不一样的人生。

谢谢这部电影，为不甘沉默的听障人士发声。

世界上最好听的声音，是不说话的爱。

1.张艺兴和沙漠。

张艺兴是归国四子里电影路走得最踏实的。

第一部黄渤的导演首作《一出好戏》，就表现不俗。

第二部掀翻缅北产业链的反诈题材《孤注一掷》，成功出圈。

这部《不说话的爱》，如果跟易烊千玺的《小小的我》来对比，绝对完胜（那部已经很精彩的情况下）。

沙漠是能让人放心买票的导演，他之前的作品《我要我们在一起》，让我粉上张婧仪、原谅屈楚萧，并认识到了沙漠。

他在爱奇艺的导演综艺也很圈粉，科班出身著名北电才子，我看之前没发现是沙漠，片尾才发现，有一种“果然是他，下次还信他”的笃定感。

张新成和李兰迪这对模范真cp的定情作、振华三部曲之一《你好，旧时光》也是沙漠的电视剧代表作。

2.不输《人生大事》和《奇迹笨小孩》的未成年女一号。

李珞桉是木木的扮演者，表现亮眼而且非常可爱很有角色魅力，完全能接住张艺兴和黄尧的戏。

她的表现让人信服，催泪弹一号，看电影的时候真的听到旁边后排都在跟我一起哭哈哈哈。

3.配角阵容。

章若楠和黄尧，都表现非常好，很贴角色，也完全把女性力量展现出来了，但让我更动容的是彩蛋处的其他配角，真实正能量太动人。

看到彩蛋，你就会懂我说的配角天团有多牛，片方很用心，值得掌声。

4.优点：（1）节奏好，是正规商业片的节奏，绝不过分煽情，也不过分烧脑，题材中有悬疑和罪案，但是没有故弄玄虚的反转，看得很舒服。

（2）配乐好，第一场舞蹈戏就惊艳到我，能看出来导演对声音的处理下了苦功夫，这部电影的声音也确实非常重要。

（3）片尾曲，我每次看电影都关注这个环节，这次却没怎么注意歌词，因为当时情绪还在剧情和剧情带给我的冲击里，只觉得片尾曲好听适配，到出鸣谢单位的时候才听出是毛不易。

作曲是彭飞，《抓娃娃》的片尾曲《我想当风》我循环很久，就是他作曲的，他还上过《毛雪汪》。

（4）色彩好，因为有一个朋友是专业调色师，这次注意看电影的色彩，也看到电影调色师出现在字幕中，佩服这个工种的专业人士。

（5）高潮戏恰到好处。

不剧透了，看到那里真的是心里揪着，比《第二十条》雷佳音的演讲更打动我。

5.缺点：宣发声量不够。

所以我想做自来水写影评，看过电影喜欢的朋友欢迎交流。

下面就都是剧透了。

深挖一些细节。

没看过的不要看下面。

1.袁文康饰演的车行老板，找了李梅做翻译，还有一个壮汉也会手语翻译。

他一副不会手语的样子。

然后呢？

进去了打手语威胁小马，原来他会手语！

就在那装。

2.四眼是聋人中混得比较好的，麻将馆都是他借给小马和木木住的房子。

要争抚养权的时候，他问大家认不认识律师，其他聋人都不认识，他得意地说他认识，笑得有点太得意了。

后来才知道他为什么得意，他赚钱的路子和坑人的路子，到小马想自首时他都没醒悟（要比正常人过得好，受尽歧视的弱势群体走极端了。

）真的要给他们多一些关爱。

3.木木妈妈的新丈夫没有什么正面镜头，我觉得是导演刻意为之。

如果你是听人（物理意义的健全人）女性，你选有钱能出国移民的健全人还是没钱的聋人？

整部电影没有丝毫让人考虑到这个问题，因为它不重要。

4.木木在学校自我介绍，爱好里有打麻将，同学爆笑，木木没有因此自卑内耗，还很快交到了好朋友。

鸣谢单位有重庆南开小学，这是非常有名的好小学，不知道是不是在这里取景拍摄。

希望更多的学校老师和学生接纳非典型的学生和非典型家庭的孩子做学生。

5.酒店主管批评小马做了太多兼职，本职还有很多投诉，大写的红字很刺眼，也提出让孩子住宿舍他其实是知道的，让小马尽快找地方给孩子住，我以为马上要开除他了，但后来发现并没有。

以及小马入职时红姐带头让大家学手语，还是很温暖的。

6.章若楠饰演的成年木木，我以为她是按小马说的上学后可以做的理想职业选择了做律师。

后来才知道是公益手语翻译，据说张艺兴在自己演唱会上有手语翻译和手语教学，至少影响很多他的粉丝再扩散给路人，推广手语文化，很棒。

不知道你看的时候有没有学一点手语的冲动？

————————————————————————更新2：喜报！

昨天帮这个开头提到的听障朋友找到了一份新工作！

（2025.4.10更）

这种类型的影片本身能拍好就已经非常不易了 就算是拍好了 票房也依旧很难 所以感谢沙漠导演 感谢主演张艺兴 排除万难 带给了我们这样一部非常治愈温暖且好看的影片！

……………………………………………知道迟早会被感动 但是真的没想到在电影第一幕就已经湿了眼眶 这部电影让更多听人了解到聋人群体面对这个社会的不易 这部《不说话的爱》和《孤注一掷》一样都是对于社会来说非常有意义且十分优秀的影片 我一直认为一个演员不应该只拘泥于一种类型的角色 演员应该是多变 否则拿什么去“演”？

现在很多有名气的年轻演员甚至是老戏骨最开始吃到了角色很大的红利【要么是角色和本人极其相似 要么是自己所擅长的角色】从而有了名气甚至有些还得了奖项 但是从此以后甘于现状 不愿尝试新的戏路去认真磨炼演技 最后演变成只能演一种类型的角色 否则就会翻车…艺兴让我看到了很久没在内娱演员身上的那股演员精神了做什么都能做到极致 在很多人都在追逐大导演大制作的时候 他却最注重题材和剧本 珍惜羽毛 明明在音乐舞蹈等各方面上面已经很厉害了 却在投身电影事业时依旧如此专注认真对待并用心学习 《孤注一掷》的38亿多的票房和《不说话的爱》仅点映就爆了口碑 各个影评人和媒体观看后全网无差评的现象就是艺兴一步一个脚印走出来 毫无捷径可言 真是越了解艺兴越发现艺兴的可贵之处 最后我真的想感叹一下：艺兴在哪个圈子好像都是一股清流😂

与韩国导演李沧东的《绿洲》一样，驾驭了残障人士题材——浪漫的实质温馨的矢志不渝，隔离成一扇至情至性的爱情抑或亲情的飞天网。

惶惑般，疑云般，溢熨了父女相依为命的生活，和瀚海阑干之中寻觅甘霖的植被般的超脱气候。

禅，是心中无与伦比的信仰，哪怕父亲残障失聪只能以哑语和作为健康人的女儿交流，也在焦虑的空气中针砭了社会风气，讽嘲了现实世界的欺诈和不友善。

残障人父亲小马和会打手势的女儿联袂，厮守着相依为命的生涯。

孩子的母亲曾一度与之交欢，然而却与小马离异后改嫁，奏金箫，希望夺得女儿的抚养权并将之摆脱贫困，出国过上衣食无忧的生活。

在女儿木木身上，小马投注了全部的心力，似浮花浪蕊般的清澈心灵，依旧彰显着父女恩情的独一无二。

楼高休独倚，当生命的犯冲和讽喻以暴风骤雨般的破坏力杀伤关系均衡的凄清，小马为了维持女儿的抚养权不得不筹集款项拿到财产证明。

可惜的是，不经事的小马被犯罪集团操纵，故意制造车祸并骗保的行为，令其身心沉沦却不觉凄凉苦楚，他要纵横天地的气量为世间的虚假投掷生命的泣血，疾痛惨怛之中他在沟壑中翻滚的时刻，便是以犯罪优雅寓言的读心术，和聆音书来回溯一段沉寂的时刻。

飘零叶，相逢处泪难歇，似乎是命中注定了他的悲凄和哀情，以臣服于邪魔外道的不管不顾和倔劲，却在首轮撞车事件中失手，第二次机会的时刻，他不知晓女儿木木事先在晚间时刻已上了他的夺命剑一般的车。

当快要撞倒另一架牺牲品的他不幸失控，女儿木木阻止了他的撞车行为，却让二人元气大伤，小马无恙而木木为了不成为其父亲的生命累赘，内吸自我的张力蜿蜒了抛玉露洒珍珠，故意装成不会说话了，并选择和母亲一起过生活。

小马不懂的是木木是为了保护他。

她从未被世故以懵，以精卫填海的灵动激情招摇为弱势群体发声的渴望。

当她在机场的时候她遇见了父亲小马，而小马梨花带雨的脸早已沾染上了凌驾世间一切怨念的殇情，最终小马作为犯罪团体成员之一，为了保护女儿而承担所有罪行，法官们的偏见在于认为小马不是一位负责任的父亲。

然而防守为必胜之疫，真相大白之后，服过刑的小马又重新笑傲在木木的身边。

不说话的爱，听障人士最大的特点就是在看到一个陌生人的时候会微微的一笑。

纵然不说话，他能感应到刚强的天地傲骨，噬心的滩涂是为了唱响奏乐，听到木木的声音，这来自于天籁的萝莉的绵密娇嫩的声音。

小马在电影期间数次蓄意冲破哑人的障碍，发出“好听”这两个字的天籁之音，情感之下是频度高妙的迤逦与恢弘，他要冲出重围不惜牺牲自己的生命护卫木木。

木木的泪水是绵邈而实相的生命之痛的伤悲，悲凄但不在畸变的社会生涯中放逐自己，爱是无言的，却与人道主义的诚挚和性情相关，他们的手语赋予了他们的人道主义想象和完美灵犀的尊严。

不做卫道士的骄矜，而是在成年之后作为听障律师给予社会功利性偏见的讨伐，在经历了成长之后成熟的她以心字小楼般的熹微，以及来自于整个生命体的力量去征服那些伪道德的讽嘲，枫桦的风雨愁煞人体验便是将恨意转化为天地情造文的力量。

不说话的爱，是父亲最为深沉的飘零雨，似甘露般哺育女儿并试图依靠盲目的跌宕转圜生命的奥妙和舐犊之情的深切。

他的焦虑与苦楚是一股凝练的推动力，在他看来自己的身躯和行为都可以被迷惑，也不能放弃心弦中的臻稀情意。

萧萧班马鸣，天南海北两相回望，既然他已经为自己的错误承担后果，那么他就是无可指责的，以其固有的纯粹将社会的潜向性症结打破，他的呓语天然与纯然意绪，都在一翕一合的满目星辰中守护了性灵而将残障人的本真治愈了凄惶与无助，他不是赤练仙子，但要摹刻比仙子更具保障力的生命矩阵。