绝世高手

刚刚看完卢正雨自编自导自演的《绝世高手》全球首映，心情难以平复，便用手机迫切写下自己内心真实的感受。

每个灵魂都需要一段救赎之旅表面上这是一部喜剧，但是实际上它一部关于救赎的电影，影片讲述了一个失去痛觉的江湖混混卢小鱼与一个失去哭泣能力的贫民窟女汉子小曼，因为命运安排走上彼此救赎之路的故事，相爱之路也是救赎之路，而且配角范伟和陈冲的恩怨情仇与相爱相杀也因为男女主角的推动实现了彼此的救赎。

高度流畅的渡桥水准让这部片信息量巨大的同时又显得节奏高度紧凑，最重要的是把喜剧拍出了无数笑中带泪的扎心点，我边看边忍不住流泪，喜剧竟然可以被拍成每个人心灵上的救赎之旅，而且在美食题材，剧情，喜剧，惊悚，动作，特效呈现多个方面都能围绕这个救赎这两个字展开，可谓形散而神不散，所以不得不慨叹创作者的驾驭能力的确是个绝世高手。

群星真正闪耀时这表面上这是一部主角配角有点失衡的喜剧，但实际上这是一种让所有角色饱满的群戏作品。

从范伟到陈冲，从蔡国庆到孔连顺，从仓田保昭到杨迪，从三大高手到四大天王，哪怕是堕落街里的街坊邻居都有自己饱满的人物设定，他们无一不曾做到让人过目难忘，所以，相比之下卢正雨和郭采洁甚至有点显得非常节制，但是如果从救赎的精神深度和价值内核来看，这种弱化是并非缺陷，而是一种基于能力的选择，卢正雨导演把表演的丰富性交给了一众配角，他们不仅完成度极高，而且大部分演员都被重新定义了，有一个算一个，作为创作者他没有浪费任何一个演员的才华，这的确需要考验一个导演的系统性掌控能力。

一代人的叙事诗和集体精神写照表面看这是今年最好的本土喜剧，其实，这是新世纪迄今为止关于80后一代最好的喜剧作品。

成色远超《乘风破浪》《夏洛特烦恼》《后会无期》，这是一部80后的集体记忆叙事诗，更是80后精神世界的集体写照，堕落街，一个真实的街道名称，堕落也是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象，他们被电子游戏，电视，网络，拜金主义……所裹挟。

然而卢正雨始终认为，遭遇什么样的时代，是每个时代的人的无法自我选择的，无论他们表面上怎样，但他们内心的善意和对美好的愿景，总会在适当的时候呈现出来，所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团，这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。

在此之前，似乎并没有人代表80后试图用这样的哲学框架与当下世界做过任何一次沟通。

如今已经成为社会主流和中坚力量，甚至是渐入不惑之年的80后，或许从未有过这样的回顾与反思，是的，它就是80后一代人自己的故事，没有人认真而严肃地在电影作品中讲述过它，或许它也将是80后一代在即将步入中年以前对自己青春作最后一次致敬吧。

一位新锐导演的工业精神与作品意识如果非要从80后的导演里挑一位经过严格的电影工业训练，又有优质作品意识的创作者的话，应该非卢正雨莫属。

他是网剧点击量过亿的首位创世者，在迅速串红之后他完全可以选择在网剧界混得风生水起，然而他却把之后近5年的时间交给了继承香港电影工业体系最好的人——周星驰。

当然，很多人说，他太像周星驰了，但是退一万步说，如果周星驰在他身上得以衣钵传承，对于所有深爱无厘头的观众来说，难道不是万幸中的万幸，周星驰得此高徒，难道不应该暗暗庆幸，夫复何求吗？

可以说周星驰既是卢正雨的精神导师之一，也是卢正雨从一位草根导演迭代为真正电影从业者的关键人物，5年内他蛰伏在《西游降魔篇》剧组担任联合编剧，跟周星驰进行无数次的剧本打磨与切磋，之后又在《美人鱼》中担任联合编剧和执行导演，这种从前期策划到中期拍摄执行，以及后期制作以及宣发上全流程的贴身偷师，这种近乎10000小时的深度学习和刻意训练，让卢正雨已然脱胎换骨，一如那个当年有点肥胖身材走样的屌丝“锦鲤”，如今已经全面进阶为颜值与专业并重的一线创作人。

80后青年导演和演员中经过这种魔鬼品控训练的人，我至今还未见过。

或者说在喜剧创作这条路上，卢正雨有幸没有走什么弯路，直接对接统治华语喜剧以及商业电影近30年宗师周星驰，让他不仅给周星驰喜剧注入了年轻一代的视角，同时秉持着坚决杜绝网络段子进入大电影的底线，始终保持着对喜剧创作的初心，他从周星驰为入口一路上溯到昆汀塔伦蒂诺，金凯瑞，查理卓别林，巴斯特基顿，伯格曼，库布里克……等一众创作大师，为他自己的电影之路打下了扎实的基础。

喜剧是一种哲学，更是一种高贵的精神规范一个导演的认知决定了他的创作高度，准确地说，很多人认为喜剧就是搞笑，滑稽，荒诞不经……在这样的理解之下诞生的《澳门风云》系列以及不具名的国内烂到哭的喜剧……反复在恶心着我们，卢正雨自编自导自演的《绝世高手》用他的作品佐证了他对喜剧的理解。

喜剧精神，某种程度上说是一种高贵的精神规范，有趣的灵魂过于稀缺，所以有趣也变得异常高贵，但是回到本质上来看也更有可能是悲观主义者表达精神追求的方式，甚至说在它的基因里并不是欢乐，而是悲喜交集的一体两面，好的喜剧永远带着创作者底层最深的忧伤，离开了这种悲悯气质，喜剧就立刻陷入万劫不复的滑稽剧套路，显然，卢正雨属于前者，他如此深爱周星驰，深爱无厘头喜剧，就让他在精神气质里自带了与众不同的底层代码。

没有一个顶级喜剧创作者，不是因为对人世间的悲喜高度洞察，又可以用荒诞的哲学思考和故事诠释着人们可以暂且忘记悲观，用欢笑和乐观的态度面对人性中的冲突与荒唐，面对悲惨世界里所有的绝望与悲伤，但是让一个处女作导演举重若轻地把这一切呈现出来就显得更加困难，这可能是卢正雨最痛苦的地方，他不知道如何像一个绝对的高手，闲庭信步地和观众达成心理上的默契，所以这次创作上多少都有点用力过猛的瑕疵。

喜剧创作最大的难点就在于能否实现剧情内核的哲学思考高度，剧情推动的合理性以及荒诞笑料的节奏感的高度平衡，无厘头喜剧流派是所有喜剧样式里难度最高的，因为它的不确定性是最难掌控的，稍不留意就会失控崩塌，尴尬丛生，就连徐克去挑战《西游伏妖篇》也被观众的口水淹没在及格线以下，无厘头拥有一种毫无逻辑的逻辑的方法论，让卢正雨在喜剧之路上已经甩开了绝大多数喜剧创作人，当然这部《绝世高手》并没有失控，我刷了两遍，一遍比一遍精彩，是因为耐琢磨的细节多到爆仓，我会另外撰文分析片中值得解读的细节。

在我看来，有趣是人生第一大事，或者说一个人来到世间不以追求有趣的人生作为目标，可能即意味着，我们离最高贵的人生渐行渐远。

好的喜剧并不是好笑而已，而是要有对生活的深刻洞察力和感知力，卢正雨的喜剧绝非是用意外，荒诞，滑稽效果带给大家的搞笑，本质上是他们用大家意想不到得视角对生活真谛的洞察、对美好的感知，更是对人类所公认的真善美的挚爱。

这是顶级喜剧创作者的精神规范，也甚至是所有创作者的精神规范，从《绝世高手》这部作品来看，卢正雨做到了用这种规范在要求自己，虽然完成度方面仍有一定的提升空间，但是绝对不啻为当下喜剧创作的标杆方向。

希望卢正雨这部大荧幕大规模上映处女作可以获得更多朋友的喜爱，让他获得一个公正和良性发展的空间，中国需要这样的创作者，不是吗？

卢正雨是我非常支持的年轻导演 有创意 也愿意磨东西 在短片里面就发挥自己非常难得的喜剧精神 这种精神既不太过浮夸也没有受到当前中国喜剧普遍屎尿屁的影响 反而有一种纯粹感 但是绝世高手作为一部两个小时的长片还是暴露出来导演自己对于电影节奏和内容把握的失败 但这种失败都仍旧是可贵的 可贵在虽然仍旧将性的擦边球带到电影当中作为笑料 却只是自我调侃而非性别玩笑 虽然故事发展过程中一度进入到对周星驰电影食神和功夫的模仿致敬 但是卢正雨自己的影像特色依旧十分抢眼 尴尬到冷的笑料 以及部分挑选的十分精准的演员角色(范伟老师和蔡国庆老师真是本剧精魂 )都让这个电影在局部上拥有一定的可看性 但这却不应该是卢正雨的合格作品 毕竟在叙事内容上的缺陷在一开始就暴露出来 而且夹杂在其中的一些笑料明显有让人硬笑的成分 远没有短片绝世高手中的淡然随意 有野心不是坏事 因为你确实有撑得起野心的才华 但仍然要重申的是 这个故事离完美真的还很远 绝世高手 仍需磨炼 期待你的下一部作品

从春节档撤到暑期档的《绝世高手》，似乎仍然没有达到预期的效果。

据猫眼专业版数据，影片首映当天，《绝世高手》虽然首日排片占比接近16%，但无奈在小黄人的强势冲击下只取得2300万的票房，已然是个陪跑角色。

上映首日票房表现与预期差距较大按首日的表现，除非《绝世高手》能走出类似《摔跤吧！

爸爸》那样的逆天曲线，否则最终能取得2亿票房依然是万幸了。

想想2017年除了《情圣》外，国产电影也并没有几部像样的喜剧片出现，因此在看过预告片之后，对这部由“周星驰铁粉”卢正雨自导自演的《绝世高手》非常期待，甚至自我预测在暑期档的观影热潮下票房有望达到8亿。

然而，今天看完之后，只能说片子有太多周星驰电影的影子，反而失去了作者本身的想法，最终呈现出来的结果就是一个周星驰粉丝的自嗨。

抛开影片在台词和人物表演上的无厘头尝试外，《绝世高手》模仿最多的，当属周星驰的《食神》和《功夫》，简单举几个例子：几场食材的比拼，不用说，简直就是《食神》的翻版；卢正雨和孔连顺这一对，分明就是《功夫》里的周星驰和林子聪；郭采洁饰演的小曼，跟莫文蔚和黄圣依的角色都很像，都对主角内心的回归起着重要作用；所谓的堕落街，分明就是庙街和猪笼城寨嘛，各色人等聚集，破落不堪，而周星驰和卢正雨也都是在这种不起眼的地方重新认识了自我；梅姐、永俊和建国哥三个，就像猪笼城寨里深藏不露的油炸贩、苦力强和裁缝；而仓田保昭饰演的新佑大师，就像天残和地缺，上门挑战，先胜三人，继而分别被更为厉害的黄杰瑞和包租公降伏；……以上种种，不一而足。

这些有意无意的模仿，似乎都显现着一个粉丝对偶像的致敬，但对观众而言，这并不是一部有带有卢正雨风格和标签的影片，所有的这些东西，都是十几年周星驰玩剩下的。

从笑点来说，全场看下来，不止是我，全场也几乎很少有人笑。

我个人觉得影片最好笑的地方是开场蔡国庆出场时镜头一切换直接转成洗脑神曲“三百六十五个祝福”，可这已经在预告片里看过了啊！

女一号郭采洁虽然感觉颜值比之前的作品要提高不少，但全场下来只会睁大眼睛、一脸迷茫的表情还是让人十分尴尬。

小曼与小鱼虽然都有着相似的童年遭遇，但二者在一起缺乏足够多的情感刻画，难道仅仅是因为四大金刚在背后偷袭时小鱼救了小曼吗，这也太随便了吧，完全找不出小鱼当时的动机啊！

这跟当初周星驰在两部电影中分别和莫文蔚、黄圣依之间的情感线描写差了不少。

《功夫》中的星仔和芳儿

《食神》中的史蒂芬周和火鸡范伟饰演的黄杰瑞和陈冲饰演的汤姆柯露斯这一对也是莫名其妙，两人从闹矛盾到最后和好都很草率，仿佛是单纯为了剧情的推进而刻意打造出的一段情感波折。

蔡国庆在戏里可以说是“自毁形象”，出彩有余，惊喜不足，可能是眉宇间缺少了一点大老板所该有的阴鸷和张狂吧。

《绝世高手》中的蔡国庆《食神》里面可以看到史蒂芬周从落魄到东山再起再到最后大彻大悟的感悟，《功夫》里可以看到世间丑恶之下小人物逆袭最终涅槃重生的喜悦，而《绝世高手》只让人看到了一场尴尬的闹剧，只能让人更加想念和回味周星驰。

及格线以上的无厘头式模仿致敬，剧情和人物设置上模仿《功夫》《食神》《破坏王》，表演上模仿周式风格，整体的布景也都大打怀旧牌，模仿8、90年代的风格（唯一和谐的嫁接，但只限于为制造几个笑点铺垫，你看不到类似《功夫》猪笼城寨对社会风貌的全景式展现）。

可以看出男主已经很用力用心在照搬周星驰的表演风格了，连讲话的节奏都是，但缺乏层次、代入感以及喜剧节奏的把控，影片开始约半个小时看到卢正雨才稍微不尴尬，加上一帮配角没有除了范伟（简直达叔2号）以外真的都有尬演嫌疑，造成表演撑不起剧情的窘境（笑点全靠剧情制造，演员表演拖后腿），整部电影的完成度就不足。

当然，亮点也不是没有，至少看完后真的更喜欢郭采洁了，可爱，她的表演风格太适合这个角色了，这一刻紫霞、双刀火鸡、段小姐在她身上复活，真女神

卢小鱼正在下着好大的一盘棋看了《绝世高手》，觉得我们是时候该接纳喜剧电影届的新鲜面孔了——比如说，这位卢小鱼。

这个名字对我们来说，其实并不陌生。

出场之后，也许早该料到了，卢正雨在下一盘很大的棋。

从像《嘻哈四重奏》这样的爆红网剧，到成为星爷的御用编剧之后，他也一直在默默的向着自己的目标努力。

他的电影里，带着些即当代又复古的港味儿。

此前微电影《绝世英雄》中，我们已经认识过了卢小鱼，从人物造型和光影，都是我们八零后童年的武侠片的回忆，还有让人意犹未尽的笑料。

在本片里，卢小鱼带着全新的故事重出江湖，在那条叫堕落街的地方，让我们从街头笑到了街尾。

卢正雨正一步步的，把卢小鱼这个“英雄”逐步呈现在我们的面前，从台词到表演，影片节奏掌控，都有着极突出味道。

这次的《绝世高手》也一样，哈哈笑一会，跟着主角消沉一阵子，然后明白一些简单却容易被忽视的道理。

就像郭采洁在剧中的一句：吃好吃的比难吃的更需要勇气，怕吃完就没了。

又丧又美好的盖世英雄在《绝世高手》中，传说中的卢小鱼又出现了。

他正义凛然的外表之下，也带着些自私的卑鄙，光鲜之下，也有需要隐藏的小秘密，也会出糗，也会失落，也会吹牛然后无法遮掩，绝望过，又重新振作起来。

并不复杂的成长线，却能让观众吃着爆米花，觉得自己在走出影院的时候，忽然长大了。

像这样的市井的小人物，里面我们多少会看到自己的影子，任谁不会喜欢呢。

荧屏上那些冰冷的高高在上的帅哥和鲜肉僵尸脸已经很多了，此刻我们需要的，就是那个让我们看到自己脆弱的一面，又知道如何修补的一个镜子。

卢小鱼的坏有些怂，他的英雄气概也有些漫不经心，但在最危急的时刻，足以力挽狂澜，小人物的梦想能够完成，我们都不会吝啬手中的掌声。

笑点密集者慎入，恐会含笑半步颠喜剧里每个角色就像是佐料，各自有各自负责的部分。

在本片里，几乎每个人都能拿出来说两句。

而且一直在抖的包袱里，有八零后共鸣的回忆，开心之后，总能扯出些岁月无常的忧伤。

蔡国庆这一次出演的反派角色倒是蛮让人惊喜，感觉他的代表作“一年有365个日出”会成为新的搞笑梗，而且在电影里拿来戳笑点毫无违和感，就是那种自然的，哈哈笑一下，再来一次还能笑。

范伟的风格一如既往的范伟，扮演一个深藏不露的美食大师，第一次出场的那段连续反转，当时精彩的差点要鼓掌了，编剧的功力果真不是盖的。

一言不合就织毛衣，关键时刻出奇制胜，能秀恩爱能打退敌人。

颇有当年“给傻逼织毛衣”之风情。

各种美食料理，也并非陌生之流，有影射大学食堂黑暗料理的月饼炖菜，还有根据宿舍美食流派的宿舍锅，满满的都是年轻时的回忆。

这种笑点泪点同戳的手法，看过之后还能咂摸许多滋味。

《绝世高手》作为卢正雨导演第一部搬上荧幕的作品，自己可以编剧，可以导演，可以当男一，这样的才华我只想说，能不能留口饭给别人吃？

《绝世高手》不仅引用了90年代周星驰无厘头喜剧的所有笑点还借鉴（抄袭）了不少桥段。

像是一部有钱有势的痴心粉丝致敬周星驰的献礼电影。

蔡国庆承包了我看这电影的所有笑点。

而导演本人操着一口别扭的普通话倾情担当男主角直接把电影从及格拖到不及格。

因为他的形象和口音是一个货真价实的屌丝，而不是周星驰电影里包裹着屌丝外表的隐藏英雄。

换成擅长此类戏路的邓超来演电影应该会更好笑也更让观众信服郭采洁会对他一见钟情。

郭采洁一定拿了很多片酬才愿意对着导演兼男主角说那么多肉麻情话还要在结尾亲他一口……牺牲太大了。

卢小鱼出场的一瞬间，我忽然热泪盈眶，因为那一幕实在太像星爷了。

高高的厨师帽，连脸上打光的角度都一样，刹那让我产生错觉，年轻的星爷回来了。

但是当我反应过来这只是卢小鱼时，只能感叹星爷华发早生，岁月无情。

剧本故事性、笑点、泪点、无厘头的尴尬都很足（笑得我椅子乱颤）。

每个演员都很用心，卢小鱼有很努力。

但遗憾的是卢正雨是在很努力地模仿周星驰的每一个细节。

从故事结构到动作表情，无时无刻不在拿卢小鱼和周星星对比。

而最重要的，是电影里缺乏灵魂。

灵魂这个东西很难用语言表达，但当你看到它，体会它的时候却感同身受，意味深长。

从星爷的电影中可以感受到小人物的凄苦，普通人的大爱，以及大自然的珍贵，这些说起来是空话的东西却能在电影时候深入骨髓。

我们能从星爷的电影里感受到他对于苦与爱的理解，却很难看从卢正雨身上看到思想和灵魂。

也可以说，卢正雨可能只能学到“技”，难以学到“魂”。

对于卢正雨而言，他可以选择卖力模仿周星驰，甚至超越周星驰。

这是作为信徒的最虔诚境界了。

可是周星驰只有一个，超越再多也只是周星驰的分身，所以做到了周星驰pro又怎样呢？

最终可能只是孙悟空身上的一根猴毛。

他也可以选择颠覆，再造自己的电影和思想，成为真正的自己。

周星驰只有一个，卢正雨也只有一个。

究竟怎么走，就看卢正雨的选择了。

本文部分发表于《上海电视》7月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-- 迄今为止，卢正雨是周星驰最强劲的高仿者，连长相都相似，卢导新片《绝世高手》是以《功夫》的框架讲《食神》的故事，从创作者的角度讲，不知这算是他的起点还是终点。

诚然，这位新导演、较新演员，尽管用力过猛，比如将笑点及各种梗编排得相当密集，比如以脱口秀般的节奏尽量抓紧观众的注意力，但他基本做到流畅、讲究地拍了一部有笑有泪的国产喜剧。

他在周星驰的螺丝壳里做道场，像翻不出如来神掌的孙猴子，属于他自己的东西有什么呢？

大概是八零后的青春记忆，“四大天王”、《多啦A梦》、《七龙珠》、《戏说乾隆》、烧水神器热得快、晃动的寝室上铺、老干妈、甚至源自豆瓣的笑料《怎样鉴别黄色歌曲》等等。

笑则笑矣，模仿自周星驰模式、先抑后扬的真情故事也催泪动人，从正片到彩蛋非常统一的童话梦境气氛又足，但周星驰的魅力并不在于他创立了一些行之有效以至于连《功夫熊猫》系列都要套用的模式。

为什么他会写一个小人物摸爬滚打最终功成名就或者至少得到自身价值的肯定这种励志故事？

因为那就是他跑龙套多年终成气候的经历。

卢正雨的发展就相对顺畅，堕落街只是他大学生活里的餐饮调剂，猪笼城寨则可能是周星驰的童年。

周星驰也许真的读过《演员的自我修养》，但卢正雨只需要模仿他学成后的表演方式。

赢了世界输了爱人的局面，是周星驰的遗憾，他曾顶着满头灰发讲，“如果可以重来，我希望不要这么忙了。

”那些“曾经有一段真挚的爱情摆在我面前，可是我没有珍惜”式的悲叹，是他永远无法挽回的个人爱情悲剧。

周星驰的漫画式夸张隐喻故事，在他的生活中都有一定痕迹，他的叙事模式是生命历程的翻版，他近年褒贬不一的新作，也是他进入老年后的心态展现。

《功夫》里化繁为简、充满韵味的审美风格，后生也很难习得。

他就像个被诅咒的小丑，将悲伤里开出的笑颜培育成种，人们只修得出花，修不出种。

但卢正雨是个年轻人，他尚处于周星驰年轻时的心态，依然在讽刺喜剧里对抗那些无法撼动的敌人。

选用唱“一年有三百六十五个祝福”、“同一首歌”的蔡国庆做反派尤其妙，他这形象既适合做有点娘娘腔的优雅恶魔，天然自带喜剧功效，又具有某种符号作用。

一个搞餐饮垄断的寡头，嗯。

--我的公众号：树屋钓月亮

这个电影没去电影院看，因为还是不太敢相信卢正雨的能力，怕他扑街。

现在在腾讯付费看了，超级后悔没去影院。

卢正雨出了名爱周星驰，影片也充满周星驰的影子：小人物、斧头帮、五颜六色的大排档、男女主角只停留在恋爱初级阶段、非常注重把极其简单的情节拍的丰富、快速剪辑，突然的大特写，各种神剪辑，同时能看到食神、功夫等周星驰的电影情节。

但可贵的是卢正雨比周星驰更向大陆文化走进了一步，影片具有大量的来自大陆人生活记忆的笑点。

这点我通过最近几年周星驰的电影的观后感，认为周在本土化方面没做到卢这个地步，他的中港合作片空留自己的方法，内容不丰富。

周星驰毕竟香港人，他想象的生活细节和梗有意无意都来自香港以及香港文化。

比如他的大内密探中解剖外星人的桥段就来自一次真实的香港电视节目今日看真D，连主持人都是同一个演员。

但这个梗绝不会出粤语地区，而爱学周的卢正雨，贯通各种周的方法，却把貌似香港街景的堕落街，装入许多如北京奥运会，好好学习，喜羊羊摇摇乐，和我小时候最怕的爆米花黑滚筒等细节。

那个用电脑CPU和热得快做的宿舍锅搞笑的同时也超级亲切。

让蔡回忆的三个片段都特大陆：跳绳、破宿舍打游戏。

还有小红花。

如果那三个彪悍阿姨用力过度的表演是周星驰经常用的搞笑手法，卢请了蔡国庆做大反派，太颠覆了，蔡国庆从头萌到尾，各种突破性的表演，之后那个貌似赵老师的主持人也特神，最要命的是四个山寨四大天王，出来一次就爆笑一次，而且一说话还特像，另外戏说乾隆主题曲也是温柔一挠，这其实是很多大陆人对港台文化的记忆，周星驰是想不到这些主意的，他不可能有八九十年代大陆对港台的视角啊。

电影里有一位日本演员的表演，超级萌爆笑，这让我想到周的无厘头这个特点，我不相信无厘头概念的形成能没有受日本漫画影响，只要看看1987年开始连载的日本漫画《乱马2/1》就能看到日后功夫里包租婆追周两个人飞跑的圈圈腿，以及一打人就人就飞向半空的那种style，最后周对蛤蟆功的最后一击和七龙珠里打斗情节也超相似，而且整个厨艺大会打擂台，和人吃了一口菜立刻充满幻觉的这种模式，我最早有印象是在日本动画中华小当家里出现过这种模式。

所以不要说卢学习周，周也有借鉴的对象。

更何况卢把食神中从天降临的神改成了超级女神老干妈，这点震好笑好么。

我认为周就把日本的无厘头往香港进了一步，而卢就把周的无厘头往大陆进了一步，这一步一步就是原创。

原创不是前无古人后无来者，巨大的创新，一定是每个人基于前人经验走出一小步，走的人多了，一个幸运儿跨出了那最质变的一步，他就脱胎换骨成了新的里程碑。

可大多数人还是存在巨大前人的影子，这是搞创意的规律。

如果说只要有前人影子就是抄袭，每走一步都必须前无古人后无来者，那其实最终大家都是寸步难行的。

所以期盼一个任何细节都从来没见过的全新横空巨作，这是不可能完成的任务，如果拿这个尺子衡量任何人类造物，那大家都是抄袭。

所以我不觉得这是模仿骗钱之作，他是一部把周星驰方法运用的特别成功，且处处有巧思细节丰富的电影。

（邓超的喜剧就属于所谓“原创”，好看么？

反正我不知道他那是什么路子）卢不仅学了周的方法，连认真拍电影抠细节的精神也学到，希望卢再接再厉，把他真的世界观爱情观拍出来，他和万万没想到的演员合作实在是喜大普奔，期待他们能一起再和周合作一次。

那景象一定很美！

加油吧，他还是个孩子！

导演是网络短剧起家的，身为一名专业的星爷粉，非专业的导演，一路打拼到如今得到周星驰的赏识，独立执导一部真正的院线电影，实属不易。

电影开头画面就让人联想到《食神》，华丽丽的美食展示，明晃晃的浮夸对白。

没错，就是这个味，无厘头回来了。

一个没有痛觉的小混混卢小鱼假扮厨圣，为虎作伥，为了秘笈无所不用其极，然而居然是网络搜索到了秘笈的定位（你果然是来搞笑的）。

当卢小鱼来到堕落街，找到主营卖光碟专修打毛衣兼职指导厨艺的高手——玉面黄杰瑞，以及他的孙女女张飞，真正的故事开始了。

电影前半部分剧情、笑点都铺陈不错，一步步随着剧情展开；后半段尤其是大闹认证会场，突然地开展厨艺对决，老干妈现身等等，还是让人有少许尴尬。

电影里的一些小细节设计得还是挺妙的，玉面黄杰瑞和汤母柯露思这对欢喜冤家的名字，蔡国庆老师尬唱《365个祝福》，树林里不断出现的练唱大爷自带BGM效果《说句心里话》，以及仓田保昭撕纸撬砖等等强迫症晚期症状，无不体现了导演的巧思。

虽然，满屏都是星爷的影子，的确有很多九十年代电影的模样，但导演还是有心加入了自己的创意。

所有的莫名其妙，突如其来，就是无厘头，比那些打着无厘头的招牌，实则胡言乱语的电影好多了。

不过卢导演，以后能不能专心导戏，男主角这事先让别人干吧。

作为星爷的粉丝，看到同为粉丝的卢导努力至此，6.8还是比较客观的。

喜剧不单纯是让人发笑而已，星爷的每一部电影都有喜剧的外衣，内核或悲或叹，笑过之后，发人深省。

卢导的故事在向这方面努力着，但还是需要继续努力，不过星爷也是从星仔变成星爷的，所以期待卢导你能成为真正的绝世高手。