我杀了我妈妈

（写于2010-01-10 ）首先我也不得不称赞一下这位八零后的卷毛小子，居然可以将这类型的题材拍得如此别具一格，整部影片散发出强烈的个人的风格和特色，看完之后发出惊叹之声是毋庸置疑的。

青春期是每个人的必经之路，但能否走得顺畅而留下美好回忆，那还得取决于所处的家庭环境与对自身内心的窥探。

一看到这令人有些寒心的片名时，我还以为这是一部惊悚的恐怖片，但我这种先入为主的想法却逐渐被这部电影给吞噬了，这片名并非如烟雾弹般与主题没啥联系，其中的杀并不是赋予真正行动上的意义，而是片中男主角在精神上的一种抹杀与否定。

这部电影的故事架构其实很简单，讲述的是一名正处青春期的男生与其母亲在相处过程中的种种。

影片通过大量的争吵表现出母子之间的隔阂、分歧、矛盾，随之再插入同性恋这一身份，使得两者的关系更加的激化，母子间的情感冲突也变得更加的强烈。

这部电影在摄影上看得出花费了诸多心思，黑白的人物特写加入内心独白，参杂在大量暖色调的对比中，导演大胆的运用颜色上的对比来表现出内心情绪的起伏与波动，在影片中有几处都是在悠扬的配乐与缓慢的动作之中将内心情感的爆发得以体现，如此看来这部电影更像是一件制作精良的艺术品。

这部电影所反映的其实是很常见的社会现象，世上有很多当亲家庭的孩子因缺少父母的关爱而误入歧途的数不胜数，没有共同的喜好与话题，从未敞开心怀的面对过彼此，双方只会一意孤行的按照自己的意愿行事，家长因为工作而忽视了孩子成长期的心理变化，孩子因身处青春期叛逆任性也是难以避免的，从未以一颗体谅与包容的心为对方着相，只会使得彼此间代沟与误解变得越来越深。

影片中的母子也正是如此。

从片中鲁伯特的内心独白中，可以看得出他非常渴望母爱与家庭的温暖，他希望可以与母亲心平气和的谈论，互相理解，不离不弃。

但每次大家需要的交流的时候，总会变成水火不容，破口大骂，因爱深恨变得一发不可收拾。

而从鲁伯特母亲的只言片语中也可以看出她对自己儿子的爱，但她却从未真正进入过他的内心去了解与理解他，作为一个单亲妈妈努力工作支撑这个家还要忍受别人的闲言闲语实在也不容易，但比起物质也许孩子更需要是精神上的支柱。

就当大家都意识到退一步海阔天空时，鲁伯特的性取向又将母子间的关系推入火坑，世俗的偏见，使得两人的关系如覆水般难收。

做事从未征求过孩子的意见，这让鲁伯特更加的叛逆与反抗，他肆意的宣泄着自己的情感却还是无法逃出母亲的控制。

两人也就形成了一种不断逃避与控制的恶性模式中。

直到最后鲁伯特得知母亲这么做的原因，母亲也通过录像倾听鲁伯特的心声后，才有了挽回的机会。

影片最后在鲁伯特儿时与母亲的玩乐中结束了，给观众留下了无限的感慨和遐想的空间。

影片中鲁伯特有两次否定了母亲的存在，一次是对老师说自己的母亲已经死了，一次是转校后写了一篇《我杀死了我妈妈》的论文，他不断地在精神上抹杀自己母亲的真实存在，爱的越深恨得越深，鲁伯特一再的否认其实就是在不断地肯定母亲在自己心中的地位。

而影片中体谅鲁伯特的老师的出现，应该就是一种理想教育体系的展现，可以默契的配合着彼此的爱好，无忧无虑的诉说着自己的心声，会彼此鼓励与慰藉，其实这才是母子之间最应该有的。

像这种带有自传性的电影，或多或少都参杂了许多个人的体会与感受在其中，所以才使得影片显得更加的真实与深刻。

刻骨铭心的经历可以使一个人变得成熟与内敛，有时唯有经历人生中的种种坎坷才能给人带来无尽的精神财富，我相信这也是为什么仅仅只有二十岁的大男孩能拍出如此优秀电影的原因。

我在ex的renren上面看到他的推荐，说起来我竟然还会抽空去renren，我是被北京早晚凉爽白天汗热的天气催眠了还是怎样，一个人沿着大望路就这么嘈杂的走路回家，坐在沙发上无所事事的看着窗外的天。

和他很久没联系，许久没有登录的ID只看得到他一人在线，最新的分享记录就是《我杀了我妈妈》。

本来以为只是一个喜剧视频，却赫然发现其实有95分钟那么长。

看完了来豆瓣，发现制片地区怎么会在加拿大，还是我听错了里面的人说的难道是法语？

——我从头到尾一直都以为是西班牙语，还自以为是的点评“确有几分阿莫多瓦的风韵”之类的，笑。

原来即使是老外，面对自己的子女是gay，也不是那么容易接受。

不过整个电影的重点并不是男猪是gay这件事，而是他和母亲之间纠结的关系。

说起来我真的一点都不觉得这个电影有任何北美电影的影子，完全就是欧洲范儿啊，还有一个想要沿着海岸骑车旅行的语文老师！

而且电影的色彩和配乐，也全都是大红大绿西班牙的feel。

尤其是男猪家的装修。

男猪挺美的，其bf也很帅。

汇报完毕！

妈妈我爱你，妈妈我有时候也恨你，但是妈妈你不要怨恨我，妈妈。

我控制不了我自己。

妈妈你没有教会过我啊！

就像你也控制不了你自己。

妈妈你一直知道我有时候真的好想杀了你啊对吗妈妈，我的身体不是你送给我的吗，你为什么要一拳一拳虐待她。

她挨揍会哭，哭是因为身体很痛很痛，这个道理有人跟你说过吗？

妈妈没关系妈妈，现在我只在乎揍她的时候你开心吗？

妈妈。

妈妈你没有逻辑，但你知道爱吗？

妈妈，现在我好想告诉你，如果我可以回到过去我就要回到你冷酷地把乳头从我嘴里拔走的那个瞬间。

现在我已经很聪明了，我聪明得完全像你一样狠毒，我要在那一瞬间咬掉你的乳头，让你鲜血淋漓。

我真开心，我真开心，但是我忘了那个时候我还没有牙齿，我碰到我的肉我疼痛地哭了出来，我同时大声喊出来的生理性词语怎么是“妈妈！

”我没长出来的那颗牙齿，后来我找到了，它出现在你用一张锋利鲜红的百元大钞割破我十根手指又将之焚毁后一闪一闪的灰烬里。

- 初遇多兰 -当我第一次观看《妈咪》时，在Oasis乐队的《Wonderwall》间奏期间，画面由正方形首次展宽至观众所熟悉的现代电影标准画幅1.85:1，我渴望能像戛纳电影节首映现场的观众那样，兴奋地欢呼与鼓掌。

随着Ludovico Einaudi的《Experience》响起，画幅再度展宽，最终在曲目的最后一个高潮的旋律后回归正方形，视听结合营造出极致的情感触动这两个电影史上独一无二的瞬间，成为无数影迷爱上多兰的作品，乃至电影艺术本身的起点。

我第一次看多兰导演的作品，甚至早于与他并称为”魁北克双星“的“维神”丹尼斯·维伦纽瓦。

2015年，维伦纽瓦的《边境杀手》（Sicario）在第68届戛纳主竞赛单元提名了金棕榈奖，让更多人知晓了维伦纽瓦的名字；在之后的九年里，我们仍可见到许多作品对《边境杀手》进行模仿或致敬。

但在2015年时，多兰早已成为戛纳电影节的常客，以至于很多人都称他为“戛纳亲儿子”。

- 《我杀了我妈妈》的故事 -

从七岁开始，多兰因为行为反复无常和暴力被母亲送进两所寄宿学校。

虽然有位教师指导他的写作，鼓励他把自传性小说《Le Matricide》改编成电影《我杀了我妈妈》（J’ai tué ma mère），但多兰对教育经历评价不高。

他批评魁北克教育系统，说自己在学校遭欺凌，自称辍学者，对自己的教育缺失感到羞耻。

十七岁的多兰决定离开感到浪费时间的大学，专注于制作《我杀了我妈妈》。

尽管缺乏正规培训和经验被资金机构拒绝，他决定用演艺收入自资。

他向安妮·多瓦尔（Anne Dorval）递剧本并说服她参与，经过反复修改剧本赢得了她的认可。

电影最终以80万加元预算制成，部分资金后来由SODEC提供。

2009年，年仅19 岁就执导的处女作《我杀了我妈妈》在戛纳电影节的导演双周单元首映，在20岁获得第62届戛纳电影节三项大奖（导演双周单元的剧作家和作曲家协会奖&国际艺术院线协会奖），开启了多兰的职业生涯。

电影开映后不久，在短短几天内，多兰从一个完全的无名小卒变成了家喻户晓的名字。

电影首映式上，伴随着笑声和即兴的掌声，最终以一场长达八分钟的起立鼓掌告终，多兰含泪拥抱在片中饰演母亲的多瓦尔。

《我杀了我妈妈》描绘了青春期反叛的普遍经历，深入探讨了一个自认为已成年但实际上不成熟的儿子与他难以相处的母亲之间的动荡关系。

这个关于弑母、叛逆和酷儿青少年的故事被黑白录像的自白片段穿插其中，这些录像在故事中由主角亲自录制，给予这位青少年视觉上的特权，展现个人主观性。

影片贯穿始终地让观众扮演裁判的角色，不断挑战他们选择站队的立场，最终在这两个令人同情但充满缺陷的角色之间达成了一种和解。

多兰导演后续作品中的作者性元素可以追溯到这部电影中的视听尝试，叙事线性、时间和空间连贯性的断裂成为了一种标志性特征，每当主要角色经历心理或生理上的变化，以及与自己的性取向、性别认同以及与重要他人或所爱之人的关系——特别是以母亲形象的形式出现时，这种断裂就会反复出现。

在Xavier Dolan的处女作《我杀了我妈妈》中，我们见证了一位年轻导演如何将个人经历转化为电影艺术的深刻表达。

尽管Dolan在青少年时期面临教育系统的挑战和个人挣扎，但他通过创作将这些经历转换为力量，以独树一帜的视角探讨了母子关系的复杂性和青春期叛逆的普遍主题。

这部影片不仅让Dolan成为了国际电影界的焦点，更凸显了他作为电影制作人的独特才能和视觉风格。

《我杀了我妈妈》的成功证明了真诚和个人经历在电影创作中的无可替代价值，同时展现了作者性在影视艺术中的重要性。

Dolan的作品激发了观众对于电影如何触及和表达深层次人性问题的深思，证明了电影不仅仅是视觉艺术，更是探索和表达个人及少数群体的集体经验的有力媒介。

- 外延 -文章有限，但是对于电影的探索是无限的。

对多兰本人和他的职业生涯和创作过程感兴趣的朋友可以去看看2016年的电视纪录片《Xavier Dolan: à l'impossible je suis tenu / Xavier Dolan: Bound toImpossible》（b站指路中法熟肉）。

这部影片深入探讨了Dolan从他的首部作品《我杀了我妈妈》开始，到在国际电影界获得认可和成就的旅程。

纪录片通过对Dolan及其合作者的访谈，揭示了他作为一个电影制作人的执着、创新和挑战传统的勇气。

纪录片不仅展示了Dolan电影作品中的关键主题和风格，如家庭关系、性别认同和爱的复杂性，也展示了他如何克服资金、批评以及个人与职业生活之间平衡的难题。

通过丰富的幕后花絮、珍贵的拍摄现场影像和深入的访谈，该纪录片为观众提供了一个独特的机会，深入了解这位年轻且才华横溢的导演是如何在电影界留下自己独特印记的。

对学术界评论感兴趣的朋友则可以阅读Andrée Lafontaine编辑并写序言的《ReFocus: The Films of Xavier Dolan》一书。

这是第一本关于多兰的长篇研究。

本书收集了来自不同学者和批评家的论文，他们从各自的专业角度，在不同的文化语境下，深入探讨了多兰电影中的主题、美学和叙事技巧，以及这些电影如何在全球范围内影响和激发了观众和电影制作者。

通过深入分析多兰的电影，该书旨在探索这位年轻导演如何通过其独特的视角和电影语言，挑战并重新定义当代电影中的性别、性别认同和情感表达。

多兰以其才华横溢而又颇具争议的作品，吸引了国际上广泛的关注和讨论，他的电影常常聚焦于复杂的人际关系、家庭动态以及个体的内在斗争，特别是涉及到LGBTQ+社群的议题。

序言开篇，Lafontaine引用了多兰说过的话：“我来自一个人们梦想微小的大地方”和“你没有整个人生在前方；这只是拖延的借口”。

你有一个爱买带花纹的家具、爱听车载广播、吃相不算优雅、出尔反尔的妈妈。

在学校你对老师谎称妈妈已去世，企图逃避在课程作业上介绍她。

称之为你杀死了妈妈。

妈妈被欺负了你可以第一个冲上去保护，但也可以随便找出一百个更爱的人。

你杀死自己心中对妈妈的爱，和男友看出租房，迫不及待逃离母亲。

服用安非他命，和新同学接吻，很新奇很酷，也让人不适。

这段在我看来是十分出彩的片段。

在尖锐锋芒之下，hubert流露出迷惘与恐惧，安非他命作用下，像刚降生的婴儿初次见识世界的纷繁却找不到自己的巢穴。

于是连夜逃回母亲家，任性喊醒沉睡的母亲，倾诉内心的思念和爱。

无论这一夜经历了怎样的冲击和惊惧，回到家还是有母亲的一杯解毒的牛奶。

为什么我们不再像年纪更小时亲密交谈？

第一点，当带着偏见或者思维模式固定化，必然无法进行沟通。

hubert认定妈妈的行为是想给自己找不痛快，妈妈心碎于孩子的叛逆和离心。

在一个没有第三人作为沟通台阶、近亲患精神病史和经历失败婚姻的家庭中，很难逆转地走向疼痛。

第二点，是年轻人对于世界的、对于亲人的期待落空。

意识到亲子关系的僵硬，hubert不是没想过弥补，抓住母亲的手想进行一场心灵的谈话，母亲的目光却粘在电视节目上；女老师欣赏到他的文学才情，可以帮他投稿，但他要转学到乡下的寄宿学校了，我放弃了我自己；明明想念着蒙特马尼的家，父母都在身边的日子，父亲却不负责任，专制地决定转校；女老师前往纽约，生活丰富精彩，写给他的信，一封都没回。

hubert在挥洒画笔、过早的性爱中宣泄。

宣泄什么呢，也许是东亚人难以共情的青春期迷惘？

妈妈看似位在一个强势地位，其实也无可奈何。

遭受亲生子的推搡、攻击性的语言，没有一个镜头拍到了妈妈的眼泪，但所有人都知道她在流泪。

几乎全程皱着眉头看完，低成本电影，最多的场景是车内和家，只是用对话和肢体语言亲子关系的剑拔弩张。

孩子是怒火，母亲是沉静的水。

成长的速度如此慢，代价如此巨大，以至于要母亲的看不见的泪水浇灌。

很棒的电影。

得知导演是89年的，且是自传性质就更加感叹了，所以有体感，有真诚，有技术，想表达，这些在一起凝炼出的作品肯定是会打动人的。

母子的沟通语言简直是无数个家庭的复刻版本，我看的也是非常代入。

这里不仅有代沟，还有性别沟通障碍，两者加成更甚。

互相相爱的两人为何又要互相折磨，那么如果在折磨彼此，这种关系又是爱么。

爱怕被辜负，爱怕被伤害，所以爱的名义裹挟着两人，我觉得分开住或许是最优解吧。

印象深刻的点如下：1.母亲两次动容，一次是因为儿子KY，一次是看到他的记录影片。

2.儿子每一次需要被忽略，每一次咆哮。

3.母亲最后和校长的电话吵架。

沟通成功是一件很难却很重要的事情，需要不断的学习，提高和调整

在看影片的过程中，跟着于贝尔的思想一直在做斗争，他每次想做出努力爱他的妈妈时都会觉得很矛盾，总有事去破坏他们和谐的关系，影片拍摄的情节和现实生活非常贴切，里面表现出的事件，我们每个人都会在生活中遇到。

他们俩都是敏感一触就破的那种人，所以他们需要相互理解，不断磨合。

于贝尔需要被爱，他希望妈妈能理解他爱他，和他一起做他想做的是，而她觉得一个人含辛茹苦把儿子带大，所有的经历都放在他身上了，她已经不知道该怎么去爱她的孩子了，她以为她做的是全套的，但那其实不是于贝尔想要的那种爱。

于是导致了一连串的误解，不理解，于贝尔知道他不是真的恨妈妈，所以他不断辩证想要找到答案……

难以想象多兰20岁就能拍出这样的片子。

主角所说每个人都恨过自己的母亲，不敢承认自己恨过的很虚伪……一下击中了我。

我母亲也不是一个好妈妈。

她没教过我做饭洗衣，也不喜欢带我出去玩。

爱小题大做，永远认为我没出息。

影片里面母亲和儿子的战争，小到开车听的广播，大到出柜、转学。

在恨与爱之间来来回回。

剧中说的恨自己的母亲，却又没办法不爱她、如果有人欺负母亲，恨不得一刀宰了他、爱她，可是随便都能找出更爱的一百个人……这些句子简单，但是真的是孩子对父母感情的真实写照。

这就是最痛的爱，因为爱到极致，便成了痛。

另外让我感到分外惊喜的是，我看到了王家卫的影子。

复古慢谈的背景音乐，扭动身子母亲，不禁联想到《花样年华》。

还有歇斯底里，故意放慢的镜头，背景音乐掩盖摔盘子、争执声的处理，都好像王导哎！

难道多兰也是王导的粉吗!压抑的男孩，压抑的母亲。

一切都好压抑……竟然也笑着流出了眼泪，心里却像压着块石头。

很好的电影!还有，多兰也是同志哦！

最近我喜欢的导演作家画家都是gay，也真是巧了😂

还以为是惊悚片。

是大惊喜!

景框不错，期盼另一个的回应。

男主什么都憋在心里!好难受

每个月都会有那么几天失眠，这习惯从我战战兢兢的小学生时代就开始了，害怕每次听写被老师留在教室，惶恐自己39分的语文试卷被妈妈发现，然后挨上几个重重的耳光，虽然那耳光在某段时期如同家常便饭。

我妈那时把生活的矛盾发泄在我身上，我家务活不会干会被挨打，偷家里钱买冰激凌更是被鞭子尺子打，考试不及格会被挨打。

就在小学二年级，我那时已经对她没有爱了吧。

我在房间的墙上用笔刻上诅咒她的话，我在每天的夜晚用空想的世界安慰我的童年，也是在那时，躺在床上习惯想事情，结果现在习惯失眠。

和很多同志一样，我也是一个未能得到完整父爱的孩子，爸爸在远方打工，一年回家几次，我那时最喜欢我父亲，他不打我，给我零花钱，给我买玩具，只是，他在我身边的时候太少了。

这些都不能全怪他们，我母亲是个没能受高等教育的人，在农村妇女那一带的观念中，每天做好饭菜，给孩子织毛衣不让孩子冻着，这就是她们对孩子爱的认知。

今晚失眠，是又想到了过年回去要面对爸妈。

加上室友噼里啪啦打游戏的声音，我索性起床看电影，在深夜流泪失声哭泣。

想爱又爱不来，不想爱又无法不爱，想恨又自我悲哀，不恨却道不明白。

这电影中的母子关系几乎是一代人的缩影。

只是有更多的人，还不如主人公，至少他有爱他的男友，至少他有欣赏他的老师，至少他长得帅。

当然环境不同，不可同日而语。

第一次痛苦是多兰被校园暴力，这我也有过，而更让我痛哭的，是母亲在接到寄宿学校校长的电话后所给的反击，这反击我想中国的很多家长根本无法做到，而是帮着学校为虎作伥，去共同质问自己的孩子。

对，在这些孩子中，我是后者。

你可以想象你痛恨的人连着父母一同质问你时，那种毫无反抗之力的绝望，是经历太多那种绝望，所以自己和爸妈有了永远不会出现的坦白。

我的情感，成了我一个人的狂欢，他们无法参与。

这电影的结局是开放式的，接下来，他们一定还有争吵，但至少，他们想说的话都会在某个情绪的最高点托盘而出。

我不会有这机会，中国的传统文化使中国人说话含蓄，越是激动，越是把真情往肚子里咽。

何况，还有这两代人无法理解的鸿沟呢。

我对家人出柜了，可是完全没用，我妈只当没听见。

是我们互相杀死了对方。

我是个失败的儿子，她是个失败的母亲。

庆幸的是，我们都还在，都还在。

用迂回的方式，爱着对方，尽管常常我们互不知道。

89年 单亲母亲 同性恋单亲老妈的爱是偏激的老妈的细节看起来总是那么的恶心 又无法开口纠正这就是爱 其实我们都是恨老妈的 所以才会在吵架的时候诅咒她 才会在没有梦想的时候责骂她没法 她总是那个让人又恨又爱的老妈要不我也不会去嗑药了画画的时候 老妈说她看不懂看片的时候 老妈说我不务正业所以 我该把她千刀万剐那把黑白的刀 切断了我们的联系你逼我走我那窝囊的老爸 脾气大又听你话我没法活不下去 我不配拥有我的小孩 我就是那该被唾弃的同性恋买了便宜的衣服就喜欢在我面前炫耀其实你不知道 那有多丑 我是没品位 我还没得到关注所以 老妈 你应该被我杀死千万遍所以 我爱你 老妈