导演:滨口龙介
主演:平野铃,佐藤亮,伊藤绫子,田山幹雄,手塚加奈子
类型:电影地区:日本语言:日语年份:2012
简介:年轻恋人兼剧场拍档携手编导新作,可惜旧心结未解,新分歧又浮现,她渴望沟通,他却紧闭心扉。二人犹如两架并行列车,方向相近却总是若即若离,随时分道扬镳。排戏期间适逢战争蓄势待发,演员各持立场而顿生磨擦,公演面临重大危机。 滨口龙介的漫长电影初尝试,与他执教的戏剧学院学生共同创作,通过绵密对白和诗歌,探讨人际关系复杂面..详细 >
开头精彩,结尾惊艳,舞台剧里的女一号应该是欢乐时光四个主角之一吧。
导演对手相、男女关系有很深刻的执着。还有女朋友给男生脱袜子这个细节有执着
长长地叹一口气,本子写得真好啊。
公演前的两小时,不乏“在对话中从黑夜走向黎明”的高光时刻,但整体还是拖沓和抗拒观众的,虚构的战争情节和对战争的探讨也不明所以。尽管占据后半篇幅的舞台剧本身很精彩,但还是令人质疑这样的拼接方式是否能称为电影。至于最后五分钟,如果有影史最佳结尾评选,我会投它一票。
啥日常啊,两小时话剧我也是醉了
总感觉滨口不应该拍电影 应该写散文 文字才是他影片的主体 影像都只是文字的附属物。至于亲密关系 与其说是一种状态 不如说是存在于某一时间段上却又无法定位的 充满了各种意外性可能性的点瞬罢了 而那一瞬滨口却需要用四小时来描述
看了一半。好累哦。天色很美。从天黑走到天亮。关于语言和列车的比喻挺好的。但是大部分对话都让我不耐烦。这么对比偶然与想象真的很成熟,全靠对话推动也很吸引人,舒适流畅又不失去风格。
在充满不断直视和问询的二人表演中,“我”逐渐退化为“他”向“你”投射,有限的个人空间逼迫着恐惧和欲望一齐蜕壳而出,最终言语的海带着思维的列车消失在现实的夕阳中。滨口龙介的第一次尝试,迅速地将自己所有的母题和形式逻辑铺陈开来,是艰难的拆解客体。
看得气死,坐着脑袋瞌睡加重颈椎病,都可以说是广场静坐行为艺术片了。男主性格倒是鲜明,脸臭得隔着屏幕都想打。除此外 对话 关于人的绝对真实 只有几分钟可说精彩,其他时间请还给我
真有点太无聊了忍着看了一个半钟…有点像深刻版的花束般的恋爱,但感觉早期的导演还没能很圆滑纯熟地进行平实的叙事,导致观感不太好。有时间会看看结尾
天明真美
我真的太爱中间那个戏了……而且演员真的好自然啊,这套表演体系根本不是为现场观众准备的。其实说中段ntlive也是不太准确的,滨口龙介还是重新结构了戏剧和舞台空间,尤其是两个人面对观众说话的时候,演员直视镜头对话,空间仿佛扭曲折叠起来。如果说戏剧所呈现的是一种假定性的虚构,摄影机则在最大程度上把虚构还给了现实——且不说在这之外,还有一层导演和编剧的关系。
前三个半小时五星!
惊叹于最后十分钟,却比看蔡明亮还难熬。非常怀疑四个小时的必要性,没有在日常生活的琐碎中提炼出某种诗意。
“很好的当代化尝试”,又是这样烂俗的评语吗?当代化究竟指代什么?不能把它当成一个褒义词为其正当性做辩护。实际上,除却结尾的小津时刻以及身体实验论文,这部片的每一部分都很差,剧作、主题、视听,这是一篇好的习作,但是作为作品不合格。
我喜欢滨口龙介,但这部让我看得还挺厌烦,可能也和翻译有关。原本台词就多,又有诗,中译英译加起来都没能拼凑出日文的原意。
源自一次戏剧课授课的影片结构。先有了后两小时剧场纪实,才有了前两小时的排演。交通工具的剧作功能小于视觉功能—低成本让画面动起来有电影感。总体上是对白和戏剧主导。脆弱的都市男女情感关系,相比卡萨维茨更侯麦,尤其是十几分钟的对话长镜头。
破晓夜路因为照度不足一度看得几乎放弃,又很矛盾,正是因为大量对白的延缓才带来了天光。整部电影可以分作剧场前与剧场映画,不断切入面向观众的机位又宣告它不只是剧场映画,而是观演关系。东亚政治局势作用到小剧场政治之中,在公共空间里展开亲密关系。亲密关系即是分轨列车,倚赖贴近的速度保持一段静止,随即各行各轨,高速远离。
早期的滨口龙介绝对是我对当代还有人这么拍电影这个问题的唯一答案,是什么样的灵感和勇气才能让人拍出片尾这个17分钟从一片漆黑散步到天色微明的长镜头?又是怎么敢在pt2全长展示pt1排练的话剧。有才华又自信。
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开头精彩,结尾惊艳,舞台剧里的女一号应该是欢乐时光四个主角之一吧。
导演对手相、男女关系有很深刻的执着。还有女朋友给男生脱袜子这个细节有执着
长长地叹一口气,本子写得真好啊。
公演前的两小时,不乏“在对话中从黑夜走向黎明”的高光时刻,但整体还是拖沓和抗拒观众的,虚构的战争情节和对战争的探讨也不明所以。尽管占据后半篇幅的舞台剧本身很精彩,但还是令人质疑这样的拼接方式是否能称为电影。至于最后五分钟,如果有影史最佳结尾评选,我会投它一票。
啥日常啊,两小时话剧我也是醉了
总感觉滨口不应该拍电影 应该写散文 文字才是他影片的主体 影像都只是文字的附属物。至于亲密关系 与其说是一种状态 不如说是存在于某一时间段上却又无法定位的 充满了各种意外性可能性的点瞬罢了 而那一瞬滨口却需要用四小时来描述
看了一半。好累哦。天色很美。从天黑走到天亮。关于语言和列车的比喻挺好的。但是大部分对话都让我不耐烦。这么对比偶然与想象真的很成熟,全靠对话推动也很吸引人,舒适流畅又不失去风格。
在充满不断直视和问询的二人表演中,“我”逐渐退化为“他”向“你”投射,有限的个人空间逼迫着恐惧和欲望一齐蜕壳而出,最终言语的海带着思维的列车消失在现实的夕阳中。滨口龙介的第一次尝试,迅速地将自己所有的母题和形式逻辑铺陈开来,是艰难的拆解客体。
看得气死,坐着脑袋瞌睡加重颈椎病,都可以说是广场静坐行为艺术片了。男主性格倒是鲜明,脸臭得隔着屏幕都想打。除此外 对话 关于人的绝对真实 只有几分钟可说精彩,其他时间请还给我
真有点太无聊了忍着看了一个半钟…有点像深刻版的花束般的恋爱,但感觉早期的导演还没能很圆滑纯熟地进行平实的叙事,导致观感不太好。有时间会看看结尾
天明真美
我真的太爱中间那个戏了……而且演员真的好自然啊,这套表演体系根本不是为现场观众准备的。其实说中段ntlive也是不太准确的,滨口龙介还是重新结构了戏剧和舞台空间,尤其是两个人面对观众说话的时候,演员直视镜头对话,空间仿佛扭曲折叠起来。如果说戏剧所呈现的是一种假定性的虚构,摄影机则在最大程度上把虚构还给了现实——且不说在这之外,还有一层导演和编剧的关系。
前三个半小时五星!
惊叹于最后十分钟,却比看蔡明亮还难熬。非常怀疑四个小时的必要性,没有在日常生活的琐碎中提炼出某种诗意。
“很好的当代化尝试”,又是这样烂俗的评语吗?当代化究竟指代什么?不能把它当成一个褒义词为其正当性做辩护。实际上,除却结尾的小津时刻以及身体实验论文,这部片的每一部分都很差,剧作、主题、视听,这是一篇好的习作,但是作为作品不合格。
我喜欢滨口龙介,但这部让我看得还挺厌烦,可能也和翻译有关。原本台词就多,又有诗,中译英译加起来都没能拼凑出日文的原意。
源自一次戏剧课授课的影片结构。先有了后两小时剧场纪实,才有了前两小时的排演。交通工具的剧作功能小于视觉功能—低成本让画面动起来有电影感。总体上是对白和戏剧主导。脆弱的都市男女情感关系,相比卡萨维茨更侯麦,尤其是十几分钟的对话长镜头。
破晓夜路因为照度不足一度看得几乎放弃,又很矛盾,正是因为大量对白的延缓才带来了天光。整部电影可以分作剧场前与剧场映画,不断切入面向观众的机位又宣告它不只是剧场映画,而是观演关系。东亚政治局势作用到小剧场政治之中,在公共空间里展开亲密关系。亲密关系即是分轨列车,倚赖贴近的速度保持一段静止,随即各行各轨,高速远离。
早期的滨口龙介绝对是我对当代还有人这么拍电影这个问题的唯一答案,是什么样的灵感和勇气才能让人拍出片尾这个17分钟从一片漆黑散步到天色微明的长镜头?又是怎么敢在pt2全长展示pt1排练的话剧。有才华又自信。
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