狙击手

从军事的角度看，前半截还可以，基本上能反馈敌我差距，后半截美军智商急剧下降到负数，各种骚操作花样作死，最后剩下的战士突然就化身超级赛亚人或者燕双鹰，完全无敌了。

美军7个人就傻乎乎的不知道转移阵地，一直都在一块基本不动，这是最尼玛傻逼到头的设置，而且作为狙击手都集中在一处，而不是扇面或者三角支撑，而我方就一个劲拿狙击手团队去救人，这指挥官全部是弱智。

这里描述美国狙击团队好大喜功独来独往不听指挥，没有使用密集火力支援，后期连长来了一通骚操作炸平了对方战壕，我方燕双鹰居然一溜烟跑的对方长官的面前了，炮弹和他没有任何毛关系，这尼玛跑步速度可能是猎豹吧？

主角中一枪大腿后还依然稳扎稳打，随意使用大招，你说抱着敌人同归于尽我相信，你说9毫米狙击枪给你打成粉碎性骨折和碗口法的洞你还尼玛可以连续放大招，这完全进入抗日神剧的环节了。

美国普通步兵随便操作坦克车，还尼玛炮弹说卡就卡，大团队说跑就跑，长官死了就一盘散沙，坦克兵说不要坦克就不要了。

这尼玛编剧到后面已经急不可耐的要收尾，必须制造一个绝境让开始牛逼哄哄的美国神枪手完蛋，居然搞了一个地雷炸坦克履带，我燕双鹰是怎么知道坦克必经之路而且卡着百万分之一的概率正好压履带？

而且居然是用枪引爆手榴弹，这尼玛真的是抗日神剧看多了，科学实验已经证明手榴弹无法用射击引爆，相对来说炮弹底火被子弹引爆还凑合，但是这种哑弹正好炸死我战士也是属于燕双鹰行为。

最后大腿粉碎性骨折的战士还能一瘸一拐的走回去，已经无视医学常识了，而且前一个战士爬行都很难，一样的伤燕双鹰轻而易举就能走路？

抗美援朝时美军的狙击手法并不是步枪狙击，而且重机枪加瞄准镜进行三连发持续射击，我方这样被打掉很多战士，张桃芳基本都是冷枪冷炮为主，对狙的情况很少，否则美军的重炮和空中支援早就夷平了山头。

这剧前半截还可以，后1/3基本属于开始瞎扯，我怀疑是张大师给张公主来操作闹的，已经没有了前半截的意境和军事常识了，纯属瞎闹，很明显这个主导的人是看动画片看多了，随意在编燕双鹰故事。

另外z看评论就知道燕双鹰还是深深被国人喜爱。

首先，作为豆瓣的忠粉，确是第一次写影评。

不是不想写，是因为这里面高手太多，人家点评的确实好，我当好看官就可以了。

看过数不清的片子（当年大家都在看DVD时，我就花了近万元的钱买碟，当然，碟片里面正版的极少），但是，看过国内的电影不足30部（只含内地电影），不是不想看，是看了就失望。

这次的发声，实在是我忍无可忍！

当年陪媳妇看《悬崖之上》，我就心里气得直骂娘！

怒其（国内大导）不争！

这部《狙击手》也是在网上看的，同样，看了开头20分钟就又开始失望了。

我就想：都2022年了，国内的这些所谓的“大编剧”、“大导”、“制片人”、“CG”、“后期制作”等等，你们拍出这样的电影不脸红么？

能对得起哪些抗美援朝保家卫国牺牲的英雄和英勇的官兵么？

槽点多多、bug多多，我懒得去一个个去说（有人非要说这片子拍的不错，那我也尊重你的观感）。

这片子特么拍的都不如八十年代的国产电影《高山下的花环》。

重点：1，如果老谋子之流占据和还赖在中国电影导演头几位，那这种失败的电影悲哀还会延续，我们永远拍不出哪些数不清的米国战争大片，都不如韩国、土耳其的战争电影。

2，能不能拍出好片子，不完全取决于“审查制度”，水平就是不行，不要总给自己找理由。

3，网上一些对本片的好评，要么就是水军，要么就是你外国电影看的太少了，再不就是和25岁之前的我一样——就这个欣赏水品。

4，这个电影的拍摄制作水平只值6.8分，（这评分和爱不爱国什么的无关，不要上纲上线。

真要是那么爱国就不会把这么好的题材拍成这样）

《狙击手》是张艺谋指导的第25部长片，是我们这两年在电影院看到的第3部，前两部是2020年的《一秒钟》和2021年的《悬崖之上》。

三部风格与故事都迥然不同，怪不得不断有影迷感慨其工作生活的自律和无限的精力。

这是张艺谋第一部“纯战争片”，也是首次参加春节档。

其实对于张艺谋来说，这个时间点非常特殊，因为这部电影出现在影院大银幕的三天后，他将导演北京冬奥会的开幕式，成为“双奥”导演。

我想，张艺谋在试图通过《狙击手》探索中国主旋律的另一种表达，他将自己的战争情怀、人文关怀和主旋律战争电影的类型化进行交融。

大与小：主旋律电影可以聚焦小事件学生时代的习作中我们常被要求以小见大，从小处挖掘并升华，但是在近些年的主旋律中，我们仿佛已经看不到这个了，我们能看到的是铺天盖地，是狂轰滥炸，是一个又一个特效堆起来的“大片”。

这固然是有效的，吸引眼球的，但我们却迟迟没有看到另外一种选择，在这个方面，《狙击手》是有想法且有勇气的。

它将视角浓缩到最小，小到只有一个场景，两支小队，几把枪。

为了一份事先不知道的情报，一个不能抛弃的战友，智斗厮杀，围困突围。

但这个小不意味着内核的弱，相反的是，这里的精神是伟大的，在这场普通的战斗中，我们依然能看到在冰天雪地中燃烧着的赤子之心。

一个在战斗中还会掉眼泪的爱哭鬼，一个并没有出现在报道中的神枪手，他通过血与火的成长，变得坚毅，这不就是在抗美援朝这场战争中所体现的民族精神吗？

“我的战友都牺牲在那个无名的山坡上，只留下了一个个普通的名字。

”电影中的这句旁白的目的就是在提醒我们，这一个个普通的名字背后的血肉，背后的精神。

我们追求的不是战争场面虚假的“大”，而是战争精神真实的“大”。

露与藏：空间的有效利用“狙击手就是要藏起来，不藏起来你就是战场上的活靶子，毕竟人人都是神枪手。

”张艺谋在接受采访时谈到狙击手对战的最大特点。

会藏的神枪手才是真正的神枪手。

影片围绕着“露”和“藏”做了很多空间变换上的文章，融入到每一次“回合战”中，清晰有效，这也是张艺谋和张末“沙盒对战”的结果。

（张艺谋负责中国部分，张末负责美国部分，互相会实时交流对战情况）

影片里一共有四次明显的“露”——佯挖战壕、翻滚对射、交换班长和一勺杀敌。

其中班长（章宇）作为这之中非常具有魅力的一个角色，既斗智又斗勇，迎着阳光走向敌方阵地的一刻，这个角色真正的升华了：当一个神枪手将自己暴露在敌人的射程之内，当一个老猎人扔掉猎枪成为猎物，他是抱着必死的决心的。

这一段，影片放弃了任何的音乐，只有班长因紧张而粗重的呼吸，刺眼的阳光下是悲壮的死亡，他愤怒，战友那近在咫尺的战壕却犹如天堑，他遗憾，自己还未真正带领五班走向战争的胜利。

所以张译所饰演的连长在最后一段点名的时候才会让大家热泪盈眶，而班长之前的两次点名都是在为最后的这次积攒情绪。

冷与热：方显英雄本色在最初立项时，影片的名字是《最冷的枪》，一是对应影片中所提到的“冷枪冷炮”运动，一是“冷”的双重含义——即环境的“冷”和狙击手特质所需的“冷”。

“冷枪杀敌，热血护国”，这是我看完电影的最大感受。

枪是冷的，血是热的，这不是一句简单的对照，一句空喊的爱国口号，它其实让我们关注到了在抗美援朝战争中最应该关注的点———我们在展现爱国的时候，聚焦的不应该是无敌的角色，而是一个个真实的个体，那些有血有肉的，被称之为人的瞬间。

侦察员亮亮虽然都是“躺戏”，但这个人物身上却有着这部电影最根本的精神内核——即冷与热。

他的冷静体现在隐藏情报的方式，他的热则是撕裂的伤口，是充满空气的针管，是那份坚韧意志。

结尾我们看到了中国主旋律电影少有的克制，没有泛滥的配乐，在一声声有力的“到”之后，影片衔接到韩红的片尾曲《回家》，屏幕上出现了一段黑白的长镜头，随着音乐，镜头扫过战士们一个个布满伤痕和疲惫的脸庞。

我们见惯了战争英雄，他们高喊冲锋，他们无所畏惧。

但他们应该像这样，像大永，会哭会笑，会努力坚强，会为国奋战，会思念家乡。

“……天上星星排成行，在目送孩子回家乡，林木健朗，风雪逐浪，年轻的生命在路上。

人间岁月山水长，是热血让青春闪光，天涯滚烫，落日金黄，孩子的牵挂，永远是家乡。

……”——《回家》ps：影片原型“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”张桃芳的经历更加夸张，抗美援朝战争中，张桃芳曾在32天内以436发子弹击毙214名敌人，创造了中国人民志愿军在朝鲜战场上冷枪杀敌的最高纪录。

“冷枪冷炮打活靶”，引用百度百科定义：是1952年到1953年，抗美援朝第五次战役结束后，进入到阵地战阶段，我志愿军使用的战术。

冷炮主要是袭击500-3000米的目标。

冷枪主要狙击500-1000米的目标。

侦察兵穿梭于双方阵地之间偷袭，为冷炮侦查目标或通过地雷搬家方式将联军阵地前的地雷起出返埋到联军后方的交通线上。

电影《狙击手》所讲述的就是冷枪五班狙击手的故事。

电影原名《最冷的枪》也是呼应“冷枪”这个概念。

按照以往的观影经验，战争电影往往习惯于全景式展示战争的规模，强度，而这一次张艺谋一反常态，把焦点对准抗美援朝战场上的一个五班。

五班的战士并非以往战争电影中的脸谱化设计，而是将每一个人都塑造得血肉丰满：见了太多战士牺牲而几乎从来不笑的班长刘文武，心心念念要给儿子取一个好名字的胖墩，身受重伤却仍旧心系情报的情报员亮亮，“爱哭”的大永。

其中胖墩最后高喊出给儿子取名“铁板”，令人动容。

更难能可贵的是，《狙击手》没有刻意贬低对手，着力塑造了美军狙击小队胆大心黑的指挥官，使双方对抗真正成为战士之间的对抗，而非笼统的战场的对抗。

《狙击手》更多笔墨展示的是“战士”，而不仅仅是“战场”。

通过深挖人物细节，来以点带面地还原战场的真实与残酷。

正是因为有了鲜活的人物，所以整部电影的代入感尤其值得一提：观众一路跟随五班的战士，前去搭救被美军小队早有预谋放置在战场的情报员亮亮。

美军精英狙击小队的目的是，引出被美方称为“中国死神”的神枪手刘文武，也就是五班的班长，活捉刘文武才是他们的首要目标。

双方狭路相逢，但又差距悬殊，美军早就设下埋伏，利用受重伤的情报员亮亮，引诱五班搭救，从而重创这些令他们头疼的狙击手们。

于是，一场密集且激烈的阵地战就此形成。

五班如何在重重劣势之下搭救亮亮这根弦始终绷紧，加上节奏凌厉的剪辑，让人在观影过程中也跟随着五班的战士们屏息以待。

可以说，高密度的情节推进更加考验导演对于电影本体的把控能力。

使用出色的声光影来还原残酷战场上的一个点，由这个精彩的点，带出整个面，一个五班尚且有这么多无名英雄，为了家国奋勇而战，最终热血洒异国，更可以想见整个抗美援朝战争中有多少个五班，多少个亮亮，多少个大永和刘文武。

所谓“窥一斑而见全豹”，我想，这也是《狙击手》最想要传递的主题。

因为聚焦，所以战场中的细节直接拉满，张艺谋对战争细节的把控，尤其见功力。

电影中的雪是真雪，花絮中张艺谋也强调“等不到真雪就不拍”，只有真正还原战场的冰冷和残酷，才能先让演员快速入戏，进而通过荧幕带领观众进入战场之中。

电影除了是造梦的艺术，也是身临其境的艺术，观众正是通过电影穿越古今，感受历史。

而要做到这种“身临其境”，就需要考究的细节，无论是真雪，枪械，五班狙击手的战术，电影里都做到了细致的还原。

在大导演和大制作的加持下，主旋律的电影也越来越好看了，作者性和艺术性能做到很好的融合，实属不易。

战争是极端残酷的，狙击手之间的战争就更加残酷，上一秒还跟你交谈的战友，下一秒就阴阳两隔，你甚至没有时间悲伤，牺牲总在发生。

《狙击手》也在表达这一点，不仅仅是我方志愿军，同样的，敌方美军也一样在遭遇这种痛苦。

所谓战争中的人文精神，其实就来自于此。

我总觉得，我们应该明确一个概念，那就是战争片并非“爽片”，不是那种可以吃着爆米花当成娱乐来观看的，炮火连天的大场面其实只是战争电影的表象，是背景，我们其实要关注的，是战争中的每一个珍贵的个体，每一个牺牲的战士，每一条鲜活的生命。

战争其实是由生命组成的，而不是由枪炮组成的。

战争电影的核心正是“反战”，是对牺牲先辈的真诚纪念，使我们铭记，而非鼓动。

每一条生命都是珍贵的，每一次牺牲都是令人悲伤的。

看到五班的战士战至最后一人，在被他们的牺牲精神震撼的同时，也让人厌恶战争。

战争是反人类的，从这个角度《狙击手》是一部非常优秀的反战电影，给人以战争残酷震撼之外，教人格外珍惜和平。

在抗美援朝战争中，还有无数牺牲的无名英雄，他们应该被历史所铭记，电影《狙击手》对个体的尊重，对个体的关注和纪念令人感动，可以说《狙击手》是为了抗美援朝战争中每一个无名英雄著书立传。

抗美援朝是中国人不能忘怀的一场战争，当下的观众或多或少都了解这场战争，但未必每一个观众都能深入到这场战争的细部和肌理中，但要真正做到感同身受，还是需要将战场放大，放大到可以看清一个班，可以看清楚冰天雪地里每一个志愿军战士的脸，可以看到他们眼睛里因为战友牺牲而流下的泪。

他们每一个人都那么年轻，年轻到你甚至可以称呼他还是一个孩子，但他们每一个人都那么热烈，那么无畏，拥有随时赴死的勇气。

他们不应该被忘记。

《狙击手》这部电影所带给当下观众的，就是这样的细部和肌理，带领我们在和平年代通过电影穿越到抗美援朝的战场中，认识一个五班，认识五班里的每一个人。

堵车错过了开头，我看的时候，正是大永向班长刘文武请求下去支援的时候，正在我想着这个脸生的演员是谁，发生了什么的时候，接着一阵枪响，把我还没搞清楚状况的懵吹散了七七八八，看来这是一场激烈的战斗。

随着电影情节的展开，我越来越发现电影的战争性不光体现为你来我往的射击战，更是一场杂糅着需求和信息差的心理战。

我方和美方的作战任务贯彻电影始终，我方任务是把亮亮带回去，用连长的命令说就是“生要见人，死要见尸” 。

美方的前半段任务是要活捉刘文武，后来变成截获亮亮身上的重要情报。

一般战斗都是以消灭敌方作为任务，而电影中消灭敌方不再是主要任务，而变为次要任务。

“把亮亮带回去”这样的任务，这意味着我方需要存储实力，最起码不能全部牺牲，得有活人才能完成任务。

我方想要什么，一开始就暴露在了美方的视野里，这是非常不利的，这才有了5班除了大永之外的全员牺牲。

所以在战争中，一旦被对方知道你想要什么是一件危险的事，这在电影中的很多场景都体现了。

1. 第一个场景就是孙喜受伤了，美军没有选择再放枪打死他，而是等待。

他们等的是什么，他们等的是其他人去救孙喜。

残忍的说一句，这个时候的孙喜已经变成了美军的钓饵，美军想通过他来钓五班的其他队员。

结果队员们不忍孙喜牺牲，真的去救了。

此时的美军非常有耐心，等到王忠义完全暴露在他们的视野中，才射杀了他。

结果就是不仅孙喜没有救回来，还搭上了一个王忠义。

看到这一幕的时候，我有个强烈的感觉，那就是在交战中当你暴露想要什么其实就是在向敌人暴露自己的弱点，对敌人说“来，往这里开枪”。

2. 接着五班做出了反击，刘文武抓住了美军想要急于射杀五班的企图（弱点），把连同自己的四名战士分成了三队。

两名射击兵挖土，佯装有任务，作为吸引美军的诱饵，自己和大永分别找两个地方蹲守。

等到美军射击诱饵的时候，他和大永就可以根据美军射击的方向，确定他们的位置，然后射杀他们。

很精彩的桥段，但仔细一想又非常的危险，所幸最终五班四名战士都安全过关，并射杀了两名美军，这展示了刘文武作为射击班长优秀的作战和布局能力。

接下来的刘文武把自己当作诱饵，多么无私坦诚。

最终他利用美军想要活捉自己的企图，身上捆好手榴弹奔向了美军的阵地。

3. 最后，美军的中尉威廉利用自己在坦克车下的地形优势设置了一个身似自己的“稻草人”（诱饵），用自己的声音作为干扰，想要在大永射杀 “稻草人”的时候确定大永的位置，射杀大永。

也就是“我知道你想要什么”， 所以我假装给你“你想要的”，这样我就能利用“你想要的”来打败你。

面对作战经验丰富的美国中尉，大永在历经战友的牺牲之后，迅速的成长了起来，他用班长遗留下来的勺子做了诱饵。

在这样的关键时刻，大永不仅在跟威廉比眼力和命中率，更是在面对对方诱饵的干扰下，比谁更会等待，谁更有耐心。

最终，大永凭借谨记班长“见火再敲，后发制人”的教诲，成为了活到最后的猎手。

过早暴露自己想要什么会让自己陷入不利位置，这一点还会体现在日常生活的谈判中。

说到谈判，不仅有正式的商务谈判，还有一些非常日常化的谈判场景，比如说菜市场的买卖、入职时谈工资或者加工资、租房的合同等等，这些都需要谈判。

谈判的前提是双方都有对方想要的东西，就是双方都能满足对方的需求，这才是双方坐到谈判桌的基础。

就像电影中唯一的一次谈判，促成谈判（交换）的是美军想要捉活的刘文武，而刘文武想要带走亮亮。

在谈判中，我们知道我们有对方想要的东西，但是我们不知道它是什么以及对方有多想要。

过早的暴露自己的需求，或者完全不知晓对方的需求，都会让我们在谈判中吃亏。

要么要价要低了自己懊悔，要不要价要高了本来可以促成的谈判最终破裂。

所以在谈判中，我们不仅得小心的藏好自己的需求，还得不断的探知对方想要什么以及多想要，这样才能占领主动的位置。

需求的沟通更多的出现在我们和亲友的相处中，生活中我们很多时候都不会主动说出自己的需求。

一方面大多数人并不清楚自己的需求，更别说用合适的语言表达出来，这需要长时间的自我探索。

另一方面，相比于平和的方式说出自己的需求，我们更习惯用生气或者其他别扭的方式来表达自己的需求。

比如说你和一个好友约好了几点在哪里见，结果对方晚了半个小时。

你此时很生气，对着TA一顿脾气。

其实我们拨开那层生气的外衣，就会发现你不是生气，而是觉得对方不在乎的失望和伤心深入他们的内心，我们会发现这里面可能还涉及到了权力的层面。

在双方沟通中，你说了需求，那么对方就有了是否满足你需求的决定权，相当于你把这样的决定权交给了对方。

此时，我们我们不讨论此时需求的合理性。

如果对方满足了自己的需求，当然是皆大欢喜，如果不满足，我们则受了两重重创，一个是被拒绝，另一个是本身想要的东西没有被满足。

不是每一个人都能承受这样的重创。

扯远了，继续回到电影。

看电影的时候，我会觉得这和我们以往看到的战争片不太一样，电影着眼的是抗美援朝战争的一角，讲的是很角落的故事，但是故事该有的它也都有了，很完整。

看电影的时候会觉得紧张刺激，看完之后回顾故事就会发现其中的精密和精巧，很久没看过如此逻辑缜密洞悉敌我心理的战争片了。

我觉得还有个有趣的点是，影片中并没有吝惜塑造美军的高光时刻，美军的射击准确率也很高。

我想这么塑造首先没有把观众当傻子看，因为贬低对手实质上也是在贬低自己，打败一些不厉害的美军到底有什么好厉害的呢。

其次，我觉得这也是对历史上这些神枪手的尊重，因为他们确实很厉害。

电影中的原型神枪手张桃芳，32 天内以436发子弹击毙214名敌人，创造了中国志愿军在朝鲜战场上冷枪杀敌的最高记录。

真是了不起的狙击手！

进来看一小段，工业水准拉胯到我看着非常尴尬。

第一个子弹慢镜头我就不说那特效简直是动画片一样。

咱就说第一次狙击车队，最后幸存的鬼子起来机关枪一通扫，居然扫出来个A10一样的弹幕！

子弹射速快我就忍了，可为什么还是一片一片的弹痕啊！

你不说他是一把机关枪打出来的，我还以为天使战斗机俯冲扫射来了呢，跟有十把枪一起扫一样！

再来个战术翻滚完美躲掉，就离谱。

再说后来面，顶尖狙击班，遇到同样顶级的 敌人精英狙击班，在己方已被干掉两个还是三个队友的时候，还能开一句玩笑：你就是想你婆娘咯，然后那个人居然还嘿嘿嘿。

嘿NM啊嘿，前面你们死队友的时候你们可哭的带劲，那特么前后脚的事儿，你咋还嘿嘿嘿上了？

一个精英狙击班长，离谱到让队友绑跟绳子举块铁板，大哥要不花点钱请个好道具组从新弄个道具，那特么一看就是铁皮，什么铁板，那特么怕是狙击枪打穿分分钟吧，好，咱不论那个武器能不能打穿这回事，各位大哥，那个铁皮真的看起来像那种背着扛不住的样子吗？

我感觉风吹一哈都要打闪闪！

好，咱就不论这些，咱就说为什么一个精英狙击班，为什么，凭什么，怎么敢！

在双方僵持的情况下，套个索子让队友抗个铁皮，然后下去捡尸体的，讲个笑话（我双手抱你，就要放下砖，我放下砖，就不能让你过好日子）。

所以就算你下去了，你准备怎么样来把尸体和铁板带上来？？

你不会是。。。

觉得反正剧情是带不上来，就不去编合理性了吧？

我说一个身经百战被誉为死神的班长是怎么想出来这个招的？

然后还有那个班长，不打的时候冷冷静静加上方言搞的跟NM好专业一样，一死队友痛哭流涕还停下来拍几分钟生离死别的感人镜头，一开始也是还能在对方同为精英部队的情况下，就那样翻滚下战壕，就，，行，牛逼。

我说哥哥，你们双方正架着枪呢。

你吃鸡跟人互卡位置你得不得切换出切看个电影，感动一哈嘛？

我热你魂了，豆瓣现在这么拉了？

这特么看了开头就尬出三室一厅的影视作品是怎么搞到7.7的？

目前才看40多分钟，实在是吐槽不下去了，继续看，看完了再来改，或者也可能我看不下去就算了。

9

我很少看战争片，因为对流血和炮火镜头实在是太过不耐受，上一次是《红海行动》，捂着眼睛在缝儿里看完之后还是生理不适。

这次朋友倾情推荐，我战战兢兢走进了电影院。

还不错。

可能这个评价有点轻飘飘，但确实是最直观的感受。

它是不太一样的，放弃了战争片惯常的宏大叙事，终于开始尝试去讲偌大战争中“人”的小故事。

比较喜欢的主要有三方面吧，敌人形象的建构和敌我关系，不言表的情感流露和舒适的叙事节奏。

对敌人形象的塑造没有刻意矮化，尤其是片子的前半部分，能从美国兵的“聪明的男孩”感叹中感知到一种由立场释放出的无奈，对峙是命令，双方都有自己的使命，这种关系的塑造是令人舒适的。

关于情感流露，讲一个最喜欢的片段吧，五班的战士们趴在战壕里为了叫醒亮亮唱起了战歌，唱着唱着就哽咽了，冰天雪地，声音渐渐弱了，又会重新提一股劲儿再雄起，那一刻我听到了电影院的抽泣声起伏。

我们可能已经习惯了战争片的直白表达，把爱国的口号喊得响彻天地，配合宏大的战争场面，把观众都浸泡在足量的情绪中，也有感染力，但太过突兀。

像《狙击手》这样的，冰天雪地的歌声，冲锋前被带上的手套，自然而然流露出的情绪最为动人。

叙事是一大特色，大永作为讲述人，使得这个故事一开头就让人猜到了结局，没有悬念，反而让观众把注意力都放置在过程中了。

把小故事放大再放大，把片子中出现的每个人都塑造成“人”，让它慢慢慢慢展开，足够细腻也足够残忍。

炮火镜头不多，但这种节奏把每个人的牺牲一步一步摆在你眼前，反而八战争的残酷展现得淋漓尽致。

缺点也很明显，这个节奏在后半部分略有失衡，从美国兵设计朝鲜小孩开起坦克之后，大永宛若开了金手指，顺利接到情报，指哪儿打哪儿，和美国兵的自大对比过于明显，破坏了一开始营造的那种更为合理的战争氛围。

整个战争的布置“巧合”过多，朝鲜小孩的出现，亮亮身上此前一直不确定的情报，以及后续出现在坦克中的小孩，都让这个小范围战争的发生有了一个合理化的解释。

但这太过“幸运”了，以至于你很难去问“如果”，如果没有情报，如果亮亮没能传递出去，如果大永的枪法没有进步神速，那么……最后的升华比较难受，我一直觉得，一个故事的使命就是故事，情感体察要留给观众/读者，被念出来的中心思想宛若语文阅读理解题给了答案，失去了很大一部分艺术效果。

总之还是值得一看，对敌人人性的肯定、战士精神的具象化传达和将朝鲜小孩塑造成“善良”出现在同一部片子，确实能让人体会到，战争之上的和平更深远的意义。

老谋子用抗美援朝战争中的一场小战斗来放大爱国主义和袍泽情谊，志愿军五班战士在班长刘文武的率领下，为营救一名有重大情报的侦察兵，与约翰率领的一队美国狙击手斗智斗勇，在付出巨大牺牲后完成了任务。

过程很精彩，让观众始终处于精神紧绷状态，双方狙击的情节不输于欧美大片；细节交代得非常好，许多过渡的点通过人物对白给了解释，故事发展逻辑性强，没有明显漏洞和矛盾之处。

对于英雄气概和牺牲精神的描述非常到位，没有假大空，没有喊口号，也没有过火或刻意的表达，五班战士前赴后继、慷慨赴死、为了战友的安全和任务的完成，宁愿牺牲自己的情节自然不造作，令人感动。

战士们会笑会哭，想家想亲人，形象真实丰满，他们的喜怒哀乐很有感染力。

而作为对手的美国战士也没有被刻意的丑化，他们也有战友情谊也有完成任务的使命感。

总体而言，除了最后的结尾稍显有点用力过度外，整部电影在故事完整性、情节合理性及主旨表现力堪称优良。

开始是群戏较多，主要突出班长的果敢与战斗经验，这些都没毛病！

可正当你觉得：咦，还不错啊～贯穿始终的毛病它就来了——全体狙击班队员开始神经病，时而哭的稀里哗啦，时而冷静的又稳如泰山，尤其是主角反反复复哭个没完没了（尽管片头就解释过这人爱哭，你见过哪个狙击手哭一下冷一下，哭一下冷一下？

前一秒哭的哇哇的，下一秒立刻安静下来犹如开挂？

你这是正常人的情绪波动？

）一个上过战场见惯了生死的狙击手心理素质能差成这样？

差成这样也就算了，带着这种不稳定情绪还能枪枪爆头？

纯乱弹琴！

第一个战友倒下了悲痛欲绝是正常的，第二个第三个倒下了痛彻心扉也正常，随着越来越多的战友倒下，主角的心情应该由悲痛开始转变为发自内心的浓浓恨意！

恨不得马上突突了敌人国仇家恨一起报，正当他意气用事之际想起了班长和队友临死前的叮嘱，不要暴露位置！

抹上一把眼泪咬着后槽牙强迫自己平静下来，否则非但报仇雪恨无望，自己也必然是送人头。

可这戏是咋拍的？

哭一秒，睿智一秒，再哭再睿智……后面干脆带着全班一起忽冷忽热？

真要想拍出英雄气概，主角就该默不作声冷静分析地形战术，凭借超凡的眼力和头脑一个一个的把敌人全部干掉，然后跪倒在雪地上无声的干嚎……想拍出接地气的真实感？

那就抱着头躲战壕里一气儿哭个稀里哗啦，把面对死亡的恐惧和对敌人的愤恨交织在一起演出来，最终用勇敢克服恐惧，以战斗素养代替愤怒，一枪一个的虐光所有敌人！

而这片子拍的是啥？？

再说逻辑，一个米国王牌狙击手该干啥不干啥，废了半天劲儿给人家引出来不杀？

你干嘛来了？

你觉得战场是你家开的？

想干嘛干嘛？

要按照你前面说的米国上尉管不着你，你后面怂什么？

什么我们搞砸了这个那个，你一枪秒了侦察兵再秒了班长不完了么？

你自己说的你们物资充足耗得起，耗着呗，对面能怎么办？

那班长带个人贴着过来背人，你秒了不行？

觉得侮辱自己军人荣誉？

那你后面绑个孩子准备满嘴跑火车？

想玩猫捉老鼠的游戏？

有的是办法，打腿打手打枪管啊！

活捉？

两军对垒你猜人家会不会带着手榴弹炸药包“炸降”，你枪法准的可以打中远处的绳子，你打不中眼前的大活人的头？

你打不中，你旁边的几个狗腿子也打不中？

你瞅你那都慌成什么德行了？

一个王牌狙击手面对敌人的冲锋不用手里的枪去阻止却选择跑？

你这心理素质还不如对面哭的那位……后面就更扯淡了，自己援军呼呼啦啦来了少说几十人，有人有枪有炮有坦克，上尉把脸伸到唯一的瞭望口大呼小叫送人头？

你一排齐射过去对面山都平了哪还有什么情报泄露一说？

援军上尉挂了其他人说走就走？

还留下个坦克？

长官阵亡，坦克丢弃，你猜对面的副官会不会把责任推到你这组狙击手身上？

你俩的谈话那几十号人可听的明明白白，你还开着坦克寻思咋编瞎话？

最终战斗，你还弄个假人，嘴里叨咕着又来这一套，结果自己的小把戏人家看都没看，尴尬不？

人家拿勺子出来，啥意思你不懂？

先看位置再骗你开枪抢读条时间，你要么第一次就果断开枪打飞勺子，换位置把压力抛给对面等机会，要么就沉住气一枪不放等对面露头就秒，何况你本来就做了假人，明显是符合第一种方式的，结果你犹犹豫豫叨叨叨？

主角那更扯，那坦克下面是阴影，你拿个弧度弯曲成那样还满是铁锈的破勺子，能看见敌人位置？

还能分辨真假？

你就能确定敌人打一枪不换位置？

你抬手出来就一枪头？

这正常吗？

科学吗？

这不侮辱先烈？

另外，米国狙击手你明明用坦克机枪已经击中对面了，自己也说了耗得起，你等着对面失血过多就是必胜之局，有坦克不躲着，你出去跟人家刚？

你要真有那勇气当初你就不会要这坦克，既然你要了就苟到底零伤亡不行？

哎！

个别几个桥段抄袭不抄袭的我就不提了，这玩意儿也没个定论和标准，可一个本该是个热血沸腾的电影就被那个让人秒出戏的破旁白给搅和了！

肃杀的冷枪战场变成了集体降智中门对狙？

主角神行太保一个人瞬间绕着整个战场跑，合着一个人包围了对面一大队人？

敌军援军说了是重要情报，长官一死其他人扭头就走？

你搁这儿拍三国呢？

两军阵前主帅一死，士卒作鸟兽散？

建制归零？

乱弹琴啊！

白瞎了这么好的题材，那么好的原型人物，这片子明显中间剪了好多可能因此导致一些剧情逻辑混乱，真的还不如几十年前的《双狙人》，可别比《兵临城下》，那个您可真比不了……

电影是那种以小见大的类型，主体是志愿军不到十个人的一个班和对方七八个人的对狙。

张末负责对面戏份的导演，戏份虽然还可以，但主要剧情还是志愿军部分，对面的基本都是衬托。

估计是张导英语原因没有直接导演？

对狙的敌我双方战术安排很明白，剧情没啥不好理解的里面哭戏其实挺多的，稍微有点多剧情能丰富点就好了，其实主体和抗美援朝关系不大，其实这个电影把背景换换完全不影响，放到啥地方都行，弄成了真人cs都行。