房间

对不起我修炼不到家还是得一直快进才能看完。

莫名其妙的人设，莫名其妙的台词，莫名其妙的情节，莫名其妙的演技，莫名其妙的配乐。

AV即视感。

不对，AV都比这个进展快。

等一下这个转折！

怎么就不爱了！

昨天晚上你在床上可不是这么说的！

女主真是...膀大腰圆。

而且越看越像邓紫棋。

每次啪啪啪都响起BGM，抱歉我猜错了这部电影其实是英文歌曲串烧MV。

等一下为什么你们就这么平静地接受了乳腺癌！

我认真地觉得我写的台词都能比这好，没有意义就算了还没有逻辑。

妈妈是官方吐槽对吧。

整个电影就是：这是谁。

这又是谁。

这一段情节有什么意义。

屋顶的背景居然是绿幕特效！

说好的六百万刀经费呢！

买BGM版权去了吗！！

闺蜜三观这么正常让我感到好不适应啊。

男主真·念台词，一脸要死不活的样子。

马克学鸡叫的时候一脸尴尬哈哈哈委屈你了。

女主婊出天际。

吐到结局我已经吐不出槽了，无言以对。

所以你看，这部片就是我愿意给小时代二星的理由。

神经错乱的主演们，毫无意义的路人，莫名其妙的Denny，莫名其妙的橄榄球，莫名其妙的几段床戏，特么还配了尴尬的配乐。。。

如果这些你还能忍受的话，还有猪脚让人瞬间出戏的声音和魔性的蛤蛤蛤。。。

女主全篇就是一副“我不听我不听我不听我知道自己在做什么”的样子，她妈跟她说得了癌症，她后来就一直念叨这句“don't worry about it，everything will be fine”。

男主自杀后哭得跟真的似的，突然又继续勾搭男二。

男二表示你他妈傻吧，滚开bitch。。

再说说男二，虽然长得帅，可惜是个神经病，翻脸比翻书还快。

突然翻脸飙脏话，简直像在说我知道我演技烂，再吵吵我就揍人了。

心理学家也是看不下去，提醒他演得像样点，果不其然男二突然就翻脸打人。。

这神一样的台词和演技，结局也是突然搭错神经说走人就走人。

Denny：？？？

哎大哥快回来，戏还没演完呢！！

还有你Denny，好几次莫名其妙地强行玩橄榄球就算了，为什么不想玩的人都会扑街被抬走。。

老实说那几段意义不明的床戏我都是快进的，那bgm实在太尴尬了。

猪脚大概觉得自己的配音还不够魔性，又发明了句意义不明的台词“chickchickchick”，好像是嘲讽人和烘托（尴尬）气氛用的蛤蛤蛤。。

最后我是在a站看的，翻译者大概是以恶搞的心态翻译的，虽然是部烂片，但本着尊重的态度我还是希望有人能好好地翻译一下。

看之前只知道这是部出名的cult烂片，但对剧情和受欢迎程度一无所知，于是对这次特殊的观影体验没有一点心理准备。

半夜十二点踏进影院，第一次见到Coolidge这么多人，买爆米花的人都排到了二楼，隐约觉得不对劲，但这个时候还以为只是波屯人民对独立电影充满着无与伦比的热情…开场前工作人员特地提醒大家不能扔橄榄球，然后一个teenager观众拿着一大袋一次性塑料勺，一排排发给大家。

拿得少还被他提醒说你绝对需要更多，于是我一脸懵逼地抓了一大把。

(hindsight: under 18居然能进来看?)可能这是唯一一部观看时可以随意发出声音的电影吧？

（Correct：并不。

朋友说Rocky Horror也一样，大家会扔米和toast，看来classic cult都这样，是我孤陋寡闻啦！

）一出现有水的画面，大家就集体喊“Water!”；每次莫名其妙的新角色出现，大家就喊“Who are you?”; 一旦任何角色开了房间门就喊“Close the door!”, 关上会喊”Thank you!”; 男主和朋友一起玩橄榄球就喊“Sports!”; 男主设置录音机记录出轨证据的时候集体哼Mission Impossible主题旋律；还有著名的 “He’s my best friend”, “Lisa, you’re tearing me apart”, and etc.; 有些sex scenes大家还跟着配乐一起拍手打节奏，整齐划一地仿佛误入了女团应援打call现场。

除此之外，还不时穿插着各种随机的抖机灵评论以及随之而来的笑声。

大约每次转场的时候就有人喊“Spoon!”，大家纷纷集体投掷映前发的勺子，扔完后再捡起落在脚下的勺，接下来反复循环，感觉像是一场insider小狂欢被我这个局外人不小心误入…(Correct again: “Legend has it that when they filmed The Room, nobody thought to change the pictures that came with the frames when they dressed the set. As a result, every picture frame on screen shows a picture of generic artwork of spoons. When you see spoon art on screen, that's your time to throw one or many plastic spoons in the direction of the screen.”) 即使人声嘈杂，但因为剧情冲突太简单，对话僵硬得像小学课本内容，所以很好跟上。

我对电影本身的评价：so random, so American, so dude, great acting (with or without irony), didn’t expect to see so many bad sex scenes.总之很奇妙。

这片一个人在家看估计很难熬becuase it’s the wired cult fanbase that makes it what it is.

电影的恐怖谷理论是一个关于人类对烂片的感觉的假设，其说明了当烂片程度超过一定程度的时候，人类对他们的反应便会突然变得极其好感,其原因是正常烂片只有部分指标底下，如《小时代》被称为PPT，说明此片虽然各分项均烂，但仍有部分布景构图属于正常电影范畴。

而正因为有这些难得的正常指标，反而凸显了其他各项指标的拙劣。

而当《房间》这种布景构图、表演、剧情、台词、配乐、演员颜值找不到一项在线指标的电影，部分人类（包括我）反而对此电影产生一种微秒的“好感”。

声明：此观影指南是小白冒着生命危险，在影院现场得来的血泪经验。

其中有少部分是之后在网上得到的观影指南。

总得来说，这是一部观赏性、娱乐性、互动性、危险性都十分强的电影，小白从来没有在电影院经历过如此胆战惊心的一个半小时。

观影前须知1. 请不要在非影院的地方观看这部电影，请不要在非影院的地方观看这部电影，请不要在非影院的地方观看这部电影，不然你将几乎失去所有的观影的乐趣。

2. 请在观影之前，备好塑料勺子（一袋）、橄榄球（一个）、带上几个小伙伴，分开不同的位置坐（建议：同一排的左右两边）。

3. 不要买爆米花，因为你的嘴巴会很忙，没时间吃。

4. 不要买可乐，因为你的嘴巴会很渴，所以请买点更润喉能解渴的饮料，可以的话请直接带一些金嗓子喉片。

5. 座位可以尽量选中间偏后的位置，这样你才能看到塑料勺子满天飞的景象。

6. 可以的话请戴个帽子，切记保护好自己的头部，别被突然从空中落下来的勺子砸到。

7. 当看到电影中男女主角（Tommy和Lisa）的第二场Sex Scene时，想去上洗手间就可以去了。

（因为这里的画面基本是直接copy第一场的）。

初级玩家（适用于第一次在电影院观看此电影且之前对于本片没什么了解的玩家）1. 每当看到画面出现水（包括海、水杯里的水、牛奶等），就请大喊：“Water!”2. 每当看到有人从房间里的楼梯上楼（或下楼）时，请大力用脚跺地板，为其配上脚步声。

3. 每次看多男女接吻的戏份，请根据男女嘴巴张合的频率，配合发“嗷哦”（没有狼叫的那种尾音，想象你是在吞一个东西。

原谅小白在此真的无法用语言来形容这个声音）。

4. 每当到儿童不宜的场景且背景音乐想起，请跟着旋律，按照4/4的节拍，跺脚！

拍手！

跺脚！

拍手！

为其打节拍。

5. 当电影画面出现失焦的时候，请对着屏幕大喊：“Focus！

”6. 当电影后半部大家给Tommy准备生日惊喜party，且唱着生日歌时，请跟着大家一起唱出来。

中级玩家（适用于看过电影，或者只是对电影有一点历史背景了解的玩家。

）1. 每当有主要角色出现请大喊：“Hi XX！

”（如：每次Tommy出现，就大喊：“Hi，Tommy！

”）2. 同上，每次有角色离开请大喊：“Goodbye XX！

”3. 当你看到SF著名景点恶魔岛时，请大喊：“Alcatraz！

”（此玩法可能较适合加州玩家）。

4. 当出现镜头扫视金门大桥（有时从桥左到桥右，有时相反），请大喊“Go！

Go！

Go！

…”一直到镜头移动到桥的另一端，然后大声欢呼。

5. 当看到电影所有的男性角色对着某个四眼仔挥动双臂比划着小鸡扑动翅膀的动作时，请跟着他们一起喊：“Chip Chip Chip…”6. 每次出现新的街景镜头（马路、建筑、城市夜景等），请大喊“Where （the fuck） are we！？

”（本片故事本是发生在一个城市，但导演却跑到不同城市取景，所以导致本片看起来场景十分混乱，特别是对于SF和LA的观众）。

7. 当有除了主要角色（Tommy、Lisa、Mark、Johnny、Lisa她妈）之外的角色突然出现的时候，请大喊：“Who the fuck are you！？

”（因为整部电影除了这几位主角，总是会突然无征兆地出现一些新角色，而观众完全搞不懂他们是谁）。

8. 当画面出现带有勺子图案的相框（一般是在客厅的桌子上）时，请朝以自己为中心的影院四周，高高洒出备好的塑料勺子，并大喊：“Spoon！

”（小白第一次在影院看到满天纷飞的勺子，我承认，我被吓傻了。

）9. 在「初级玩家」中的第5条提到，如果电影画面失焦请大喊：“Focus！

”而在电影出现儿童不宜场面时，也可大胆喊出：“Unfocus！

”（因为本片不必要的Sex Scene太多，而这些场景一般有点长，让观众看得有点厌烦，毕竟好笑和好玩的点都在其他情节中。

）10. 当在电影片头主创人员名单里出现PD（director of photography）的名字时，请大喊“Damn you Todd Barron！

”（因为本片大多数的unfocus都是他的功劳）。

高级玩家（适用于多次在影院观看过此片，且孰知大部分细节的玩家）1. 当电影里出现大家在玩橄榄球的画面时，请拿出准备好的橄榄球，然后与你的好友在电影院里相互扔球。

（如能刚好配上电影中扔球的频率，那更是极好的）。

2. 当电影到了两大男主在街道上跑步的场景时，你可以从座位站起来，绕着电影院跟着跑一圈，这时你会感觉自己就像奥运会夺冠选手，因为大家都将为你欢呼。

3. 当Lisa的妈妈在说了自己得了乳腺癌的场景后再次出现时，请大喊：“Cancer！

”（电影开头Lisa妈妈说了自己有乳腺癌，但后来却一直安然无恙风光满面地出现了好几次）。

4. 当主角拿出老式录音机准备窃听时，请开始哼唱《碟中谍》的主题曲，为电影配乐。

5. 当男女主角在床上“做运动”且让观众看到他的屁股时，请大喊：“you’re doing it wrong, Wiseau.！

”因为那个姿势借位得太明显 （Mark与Lisa偷情时也适用）。

6. 电影中Mark重复了很多次“Tommy is my best friend. ”所以每次当Mark说出类似的台词时，请开始为其计数：“One！

”“Two！

”…7. 当Lisa和Tommy吵架或者Lisa和她妈妈聊天时提到他们的感情已经有7年的时候，请对着屏幕大喊：“Five Years！

”（电影最开始说的就是5年，不知怎么地后来一直变成7年）。

8. 每当电影里出现女性角色说出许多奇怪的台词或者问出一些奇怪的问题时，请对着屏幕大喊：“Cause you’re a woman！

”这个梗基本从电影开始就可以一直用到结束。

更高级的玩法时让你的小伙伴直接提出问题（如：“Why you do that to Tommy？！

），然后你大声回答“Cause you’re a woman！

”，此行为可以增加影院中的互动性。

（但小白总感觉这里有点sexism）。

9. 当电影后半段大家在Party准备离开的时候，请提前跑到屏幕右下方的角落，当Tommy在跟离开的宾客握手时，请大声喊出：“Hi Tommy！

”这时候观众就会看到屏幕里的Tommy对着你的方向跟你招手，瞬间打破了第四面墙有木有！

这也是全场最佳的互动笑点（小白在观影时，现场有个男子喊的是：“Hi Tommy！

Look at here！

”，感觉此效果更佳）。

10. 当Lisa和Tommy在床上做着不可描述的运动且背景音乐《You Are My Rose》响起时，请跟着一起大合唱，且拿出手机，打开闪光灯，跟着我左手右手一个慢动作！

（前提是在观影之前熟记歌词）。

最后的最后，小白只想说一句：珍爱生命，远离烂片（那天差点就死在电影院里）。

==========================================================================这几年已经不怎么写影评了，特别是在当了编剧之后。

反倒是从去年开始，开始尝试做自己的独立影评播客。

慢慢发现，比起冷冰冰的文字，用语音来表达观点的形式反而能让观点更具有温度和个人特色。

做这个播客的目的也十分简单纯粹，不为盈利，用爱发电，单纯希望通过这个播客来认识更多喜欢电影，喜欢创作的朋友。

特别是在我们无法做自己喜欢的电影作品的日子里，一起聊聊电影，或许就是对平淡生活最大的慰藉。

Anyway，这是一个“从创作者角度聊电影”的播客，每一期结尾我们都会一起大开脑洞，魔改电影故事。

无论是对电影，或者对创作感兴趣的朋友们，都可以关注一下。

——2022.2.26

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刚看过塔可夫斯基的《潜行者》，里面同样有一个房间(the Room)，在房间里人们能实现自己最想要的心愿。

《潜行者》这部影片面对the Room发出了关于信仰与潜行终成虚无的哀叹。

新年夜就看到Wiseau的The Room，虽然影片本身制作简陋缺乏艺术价值，但却被人们赋予了新的意义。

正是影片这种粗糙的表达方式使得观众有机会借题发挥将自己的情感投射到其空白之处。

虽然并非有意为之，但观众意外的成为了这部影片不可或缺的一部分。

这种互动性是值得电影人思考的。

《潜行者》对信仰的虚无的感慨与《The Room》中Johnny的绝望，形成了一种奇特的对照。

Johnny本是一个成的功的白领，但突然连番遭遇升职的挫折，朋友的背叛和爱人的离去，让他突然间万念俱灰。

失去固然痛苦，但他忘记了自己其实已经算得上很幸福了。

“Love is blind.” Johnny的崩溃并不是由于贫穷、疾病或社会压迫，而是因为他在失去爱情和友谊后，完全失去了人生的意义。

这种意义的坍塌，正是对人类脆弱信仰的映射。

一个是充满隐喻的高深艺术作品，探讨人类的精神困境；另一个则是混乱、不经推敲的个人化表达，却因为它的真诚，让人感受到某种朴素而直接的痛苦。

Johnny的爱是真挚的，但也因他的盲目信任和固执而变成了毁灭性的力量。

他的悲剧或许并不是不可避免的，而是源于他对外部世界的期待过高以及内心的封闭。

两部影片尽管风格迥异，但都在某种程度上指向了人的精神困境和存在的脆弱。

前者在沉重的隐喻和哲学意义中留下了余韵，而后者则因其荒谬性被赋予了新的生命和意义。

或许，在严肃与荒诞之间，正是人性中最真实的部分。

①一个不太有天赋的人很努力地去做一件事，机缘巧合一路逆袭，这是爽文或者励志电影。

一个小有天赋的人很努力地去做一件事，种种原因不幸失败，这是现实。

一个完全不懂电影的家伙凭着一腔愚勇，以及自我陶醉的钝感，很努力地、诚恳地、认真严肃地、不计成本地拍电影，最终拍出一部旷世烂片，偏偏因为实在烂到突破底线烂到超越想象，反而又获得了某种意义上的巨大成功，这是《灾难艺术家》。

②《房间》到底有多烂呢？

难以形容。

每多看一秒我都会听到心脑血管在滴流滴流地发出警报，以致于我不得不在快进中囫囵吞枣。

你能想到的任何一点它都烂到了反面教科书的程度，它成了烂片界的《公民凯恩》。

于是它也就自然而然地有了「影史地位」，有了衍生文化，有了狂热拥趸，它开始扭亏为盈，在全世界持续放映，观众会戴上橄榄球头盔携带橄榄球与调羹进入电影院，在每个经典桥段欢呼雀跃，一边模仿着电影里的桥段台词，一边往银幕投掷橄榄球与调羹——因为电影里经常莫名其妙地令人费解地出现橄榄球与调羹。

电影理论家说，在电影院观影是一种群体性的宗教仪式，要是他们走进《房间》的午夜场，肯定要为自己理论的应验而哭笑不得。

③我们喜欢《雨果》喜欢《八部半》喜欢《日落大道》喜欢《天堂电影院》，我们自然也会喜欢《灾难艺术家》，并不是烂仔付兰兰浪荡这么多年忽然得了什么顿悟以致于升华成了付大师，实在是那些关于导演、关于编剧、关于放映员的，或者说「关于电影的电影」，更容易叩开我们的心门。

它们是创作者们写给电影的情书，是葳蕤初心，是雄心壮志，也是犹疑之后的一往无前，它们是「元电影」。

「The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else.」这也许是世界上最动听的情话模板，稍微换几个词，就能解释一切人类的意义所在。

20181104

就冲着这蜜汁哈哈哈哈和娇喘声，自信的嗯哼和oh yeah，装作很会橄榄球的嬉戏，尬死人的演技，还有每次make love时经典的金曲配乐，不打一星都过意不去。

但这台词的功力值五星，你根本无法想象是怎样一个脱线的脑袋才能写出这种九不搭八却妙趣横生的剧本。

反正我笑了一个多小时。

其实看得出导演想表达的一些东西，一个中年人的悲哀，青少年爱情和吸毒问题，婚姻幸福，但表现出来的就是一个个what the fuck场景。

看这个电影精神上有一种驰放感，像一股清新的空气，呼吸感，灵性，精神治愈。

总之很放松，解压。

看的时候我并不想笑，主人公自杀我也不悲伤。

从始至终只是自然，就像宇宙。

这部虚假如梦一般的电影让我感受到的是强烈的真实感。

也许这不是一部电影。

是一件艺术品。

直指心灵小宇宙。

他的微妙没有办法转述。

也许只有这种开放的状态才能完全体现影像和电影这种语言的魅力。

回归到艺术的本质。

今天和一帮film bro一起看了《房间》。

的确是彻头彻尾的烂片，在观影的一个半小时之内，我若干次被打断，若干次想离开，若干次翻看邮件，直到现在眼睛依旧无法调整到舒适的状态看屏幕。

但是抛去这些，如果我们认真审视这部电影的内容，其实不难发现：这就是一部彻头彻尾的烂片！

但如果需要咬文嚼字地欣赏一番这tm还是一部彻头彻尾的烂片！

好，泄愤之后真实做作地分析一下电影，从某个极其隐秘的角度看（可以看出我怨念多深），这部电影能被看作是一部后现代风格的荒诞伦理剧。

首先这里的后现代定义立足于当代电影学院派对后现代的解释，并非60年代先锋导演们正儿八经导出的反传统好莱坞式的电影，而是如Nancy所说的把电影，绘画，戏剧等传统“高雅艺术”重新打磨重构，立志于解构媒介本身的后现代性。

这部电影无疑在这方面登峰造极。

经典剧作《Angels in America》的监制也是原剧本作者Tony Kushner为了唤醒民众对电影/戏剧这种媒介被动接受的意识（很大程度是受纳粹德国民众对希特勒消极且狂热的崇拜影响），主动通过各种精巧的舞台布置打破“第四道墙”，例子数不胜数：让观众直接看到后台，几分钟前还在场上光鲜的角色在后台却变得慌乱急迫，让演员直接与观众对话，更有甚者，直接不布置幕布或对现场打光，这些做法都让观众意识到戏剧本身的不现实，以及舞台演出本身的不真实性。

而这部《房间》可以称作这个方向上登峰造极的作品，甚至产生了一种特殊的《房间》文化，自《房间》上映以来，影迷们编纂的观影指南层出不穷。

影迷们似乎从未如此热衷于打破“第四道墙”，参与进影视文化的表达：什么时候该扔勺子，什么时候随着主角一起说出那句著名的Anyways, how’s your sex life?,什么时候发出嘘声，大家在过度解读中尽情地解构着这部电影。

电影本身说的故事并不复杂，主题也是相当刻板的家庭伦理。

只因为极为糟糕的情节，台词，演技和摄影被影迷们奉为烂片中的《公民凯恩》。

这个评价并不中肯，《公民凯恩》虽然上映后反响不佳，但影片的高质量内容和别出新意的运镜手法让电影在几年后展现出强大的生命力。

这种活力是出自电影本身的。

而看完房间后，我并不觉得这部电影有特别值得一提的地方，一起看第一回的朋友也没读出电影本身是否有什么深意。

很显然，在形成一种关于“糟糕”的亚文化后，电影本身如何已经不重要了，它所划分出的discourse community，这个集体中共通的语言，以及影迷对烂片过度解读带来的欢乐是超脱电影的存在。

这一点其实与现在国内风行的“抽象文化”极为相似，首先“抽象文化”漩涡中心的人并不创造高质量的内容，也很明显并不是一个传统定义中的“偶像”形象，但在后现代强大的解构下，孙笑川本人并不重要，他可以是任何一个人，只要能不断制造模棱两可的黑话。

很明显，《房间》在这个层面上的确可以被视作一部后现代荒诞伦理剧。

Anyways, how's your sex life?