自杀热线

森森大军影评人 讲师 编剧自杀热线回答影迷提出的以下问题1 本片到底表达什么主题思想，片中最大的亮点和艺术在哪里？

为什么老人的家布置为白色，有何象征？

2 瓶装水，电话线，台灯……有何隐喻？

老人尸体被移走，老太太进屋……这样的剧情设置有何意义？

3 片头那本书如何解读？

为什么是翻看到半本书……片尾男女主角在一起，如何解读？

奥斯卡金像奖(2015；第87届) 获奖：1获奖·奥斯卡奖-最佳真人短片

奥斯卡最佳真人短片《自杀热线》v.youku.com点击链接 看完再聊

男：这短片我看过了，要是这女的可不漂亮！

恩，典型的社工模样，人家心灵美啊！

何况接电话，关键在于声音要好听……男：我发现在西方国家，在人文关怀这方面服务真的是比咱们强很多……对，一直是所谓义工，社工在从事这方面工作，他们都有一颗金子般的心。

片中提到，打来求助电话的老人的妻子也曾是义工……男：是，可惜后来得癌症死去了，老人伤痛欲绝，最终也随他而去……本片虽然短小，但是有很多让人回味的，具有艺术亮点的东西需要挖掘……男：您这可夸张了，假如给我一个这样的故事，我一样能拍……就凭你？

人家可是奥斯卡……男：奥斯卡怎么了，我也是导演啊，您知道我在影视圈也混多少年了，什么场面，什么高人没见过？

我的朋友圈一致认为，奥斯卡不过如此……？

您看我这手机里的电话，多少导演，明星，还有学术界的教授……你看这人认识不？

我算领教你们这些人了，无知者无畏！

……真特么浮躁之极！

这么办，就这么个五分钟短片，我分析完之后，我让你们这些人走大街上再不敢说自己是导演是教授……你信不信？

男；哇，您这是要灭我吗？

就是这个意思，你不是嘚瑟吗？

男：不敢不敢！

我知道您是镜头语言方面的大师，行，我不跟您争，赶快给我讲评一下，本片除了故事感人，还有哪些有意思的艺术的东东？

哈，那我给你说说，片头，女主抱着一本书，有木有？

你认为如何解读……？

男：恩，说明女主爱看书，很有学识，也热爱生活……要根据女主的工作来分析，我们常说，人生就像一本书对不对？

男：哦，对对，开窍了！

女主的工作就是在翻阅人生，为求助者打开一线生机……那我再问，这本书翻到中间是怎么回事？

男：这个这个……？

哼，就你们这些人，都是这半本书，一瓶子不满，半瓶子晃悠……男；哦，原来是这个意思！

屁啊，哎呦，气死我了……我最后再给你解释

继续往下看，之后就是长镜头，随着镜头推移，看到绿色的桌面和电话机，一支笔一个本，同时在忙碌，女子进来后，带着瓶水，之后这瓶水就在电话机前面了，还有一盏台灯……男：我学过导演，我能说出几个。

绿色的桌面和电话机，是不是隐喻生命？

水和台灯也是这个意思吧？

说得好！

注意，女主在一边接电话一边记录，尽可能和求助者保持通话状态，寻求机会与他面谈。

男 ：可惜这老头吃药了，没救了！

木已成舟，本子上也写了……老人谈到音乐，注意，音乐在电影中出现，几乎每次都代表隽永，永恒之意……男：恩，音乐是上帝给人类的最美的礼物，总能引发我们最美好的记忆和片段。

女主盯着钟表，手里的表，牢牢抓在手心里：隐喻自杀者将生命在最后一刻完全交付给社工，仿佛女主此时紧握着电话另一端的老人的手……这种信任确实令人感动，女主不断地流泪……他们的谈话令人动情，此时感受到生命的可贵与美好！

女主拖着长长的电话线走到书架翻找记录，却没有发现老人的名字，因为老人之前电话用的是假名……男：这些都是隐喻吧，说明我在用电话追踪你，寻找你……她热爱自己的职业，有敬业精神！

这些都是社会工作者，义工，而且接听自杀热线这项工作承受的压力有多大你知道吗？

支持他们做下去的可不仅仅是敬业……男：那还能有啥？

非常关键，我后面会告诉你……本片每一句对白，每一个动作都是铺垫，都有指向性！

男：我有个问题，老人的家布置为白色，还有白色的门……有何目的？

白色的钟，旁边是可爱的天使……隐喻天堂！

男：可是老人当时并没有死啊……但木已成舟啊！

你知道吗，这里隐喻自杀者已经进入天堂了，后来他的妻子回来，尸体被人带出去……我现在强调：只是尸体被带走，导演想说明一件事：说明在最后的这段时间，老人的灵魂留在的家中，他也就可以永远和妻子相依相伴……哦，原来是这个意思！

尸体已被转移出门，灵魂在家里……那也就是说，他打的求助电话意义不大了？

对，没错！

木已成舟！

这个地方很关键，我后面还要继续解读……

我们先思考这个自杀热线的设置目的！

自杀这种事情，在当代人类社会已经比较普遍，国家出于人文关怀的目的来增设这样的配套服务，除了挽救自杀者，将他们带出生死线，更重要的是，分担和减轻精神患者此时的痛苦……男：我记得老人说过，妻子患癌症三年，痛苦死去……这对白有何目的？

木已成舟，药物无法治疗很多疾病，到了某个地步和阶段，我们能提供的帮助只能是理解并尽可能让一些救助者在平静的毫无痛苦的幸福的告别人世……所以你看，老人在回忆自己与音乐的交集的时候，那种自豪之情溢于言表……男：我也能看出老人很善良，愿意与人交朋友……对啊！

所以你发现了没？

本片突出自杀热线的这一个重要作用，除救助外，更多的是让求助者体味到曾经的人间的幸福，这就是人文关怀……男：那您说老人为什么没有出现镜头画面？

这是心与心的交流，灵魂的托付，明白吗？

以下我提示你思考一个问题，我们看：老人死去，老太太回家，刚说过，这个剧情设计很关键，说明在老人的观念中，他并没有走出这个门，此时，老人好像对老伴说：我一直在等你啊，怎么才回来……？

关键是，导演搞这些想表达什么思想……？

男：让我想想，老人的灵魂留在家里，等待早已经故去的老伴……为什么呢？

因为爱就在这里啊……有家有爱，这里就是最美的天堂！

思考题来了：人间与天堂的区别是什么，真的是生与死吗？

不是的，人间与天堂是完全可以划等号的，但需要一个条件，一个字，爱！

总结本片主题：倘若有爱，人间就是天堂！

男：没有爱的地方，人间即是地狱！

家是温暖的，有爱在，家就在，人间与天堂有什么区别？

房子涂成白色，就代表天堂了呗，看那个座钟，天使的摆件，与办公室显示着同步的时间……看，一条电话线，将天堂与人间联系起来了，那这条电话线象征什么？

爱啊！

片尾：男女主角在一起，酒吧，这里是人间吧？

两人接吻，这是爱吧？

男：哦，果然是您说的那些思想，导演最后又再提示：人间和天堂一样，都充满了爱……有爱的人，善良的人终究会在一起，他们绝不会孤独的，这对情侣也一定会幸福，那是来自上天的祝福……男：哈，无论天堂和人间，都是成双成对的，都有爱，现在我更看出这种对应关系了……有爱的地方都是天堂！

现在明白为什么老人接电话的时候，镜头来回切换，房间与接听室，还有同步的时间……？

男 ：绝！

您要不说主题思想，我就是再怎么扯，也说不到点子上……恩，所以以后千万别不要我嘚瑟，不要在我面前说你是导演，你跟我的水平，一个天上一个地下……男：那是那是！

以后我再也不嘚瑟了，就听您一人嘚瑟……

我们发现，本片为了营造这个思想主题，强调自杀热线这种临终关怀的作用，而非急救!其实我们看，真实的情况也是如此，打进自杀热线的求助电话，其中有很多根本就是无法挽救的情况，所谓木已成舟……男：对，对，网络直播有这样的情况，有些是抑郁症的患者，他们向网友通话未必是求助，或许只是倾诉和发泄，不想寂寞的死去……是啊，大多已经服药了，很多自杀者早已厌倦人世，我们再怎样劝说也无法打消那种可怕的念头……现在明白为什么女主片头翻阅的是半本书了吗？

男：恩，假如说，人生就是一本书，那些自杀者，刚刚活到人生的中段，就是那半本书啊……这才像个导演水平，对奥斯卡戛纳这些作品，真的要有敬畏精神，明白不？

男：现在发现，就这么个短片，太艺术了！

别说拍，这些创意我想都想不到的，看都没看懂呢……嗨，好想自杀的感觉……一直以来，我为什么总是奉劝影迷们，千万不要小看奥斯卡戛纳这些殿堂级作品，艺术大师的品味和高度很多是常人难以想象，无法逾越的！

假如连这些作品的好坏都看不出来，不知道人家到底凭什么获的奖……想想自己的差距有多大！

不要觉得自己拍个什么片子就是导演了，还差很多啊年轻人！

男：是喽，以后我一定好好跟您学习四维一体理论……太神奇了！

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本篇影评作业为个人原创，仅供学习借鉴参考。

随着经济社会日益泡沫化膨胀，科技与利益不断介入并主导社会生活的方方面面。

人与人之间的情感掺杂了许多不该有的防备与障碍，或多或少丢失了本性中的纯粹。

人被生活压力、残忍的挫败所支配着，一步一步走向自我了结的死亡深渊。

短片《自杀热线》讲述的是一个关于濒死边缘尊重与勇敢之间彼此成就的故事。

影片以浪漫主义的影像风格直面高自杀率的社会现象，弱化尖锐的社会矛盾与情感纠葛，同时剖析一个自杀者在弥留之际的心路历程，抚慰现实伤痛，并重新赋予“尊重”与“勇敢”崭新的定义。

接下来我将从两个方面浅析该影片在拍摄技巧运用中的闪光之处。

一、唯美的光影造型和巧妙的撞色处理奠定影片整体的风格基调若把短片《自杀热线》的每一帧画面单独拆分，则每一帧都是极为优秀的摄影作品。

这都取决于影片浪漫主义的光影造型和巧妙的撞色搭配。

全片整体光线柔美细腻，富有日本言情剧诗画般的“日式浪漫”风格。

虽说讲述的是与自杀有关的故事，但导演却在一开篇便用光影暗示观众，这将会是一部治愈系短片。

不仅如此，光影之间的巧妙设置也为人物塑造和叙事进行了装饰和点缀。

例如当女主角海瑟坐在公交车站的长椅上阅读手里的书时，车站周围的外部环境是清冷、寡淡的蓝白色光线，甚至路过的行人也一副“性冷淡”的冷色调穿搭风格；相反的是女主角坐着的位置有暖阳倾洒，呈现出暖和、明亮的视觉反差。

这一对比性质的暗示不言自明地交待了女主角热诚纯善的人物性格，像冬日暖阳，似迎面春风。

别出心裁的是，影片中暖黄阳光也胜似戏剧舞台上的灯光一般，直接将人物关系、内心活动及当下处境表现得准确到位。

例如女主角海瑟看向办公室角落被阳光照射的男同事，表明她对他萌动的爱慕情愫；当女主角与电话里自杀的老人对话时，光和影将她的脸分割为两半，亮暗分明暗示着女主角与生活的光明作伴，与死亡的黑暗交涉。

这样一来，人物处境便清楚明朗了。

可见，光与影按比例划分、蓝黄冷暖色调的碰撞，为影片带来美轮美奂的视觉体验的同时，更彰显出导演出色的照明艺术功底和对于微电影制作诀窍的精准把控。

二、压缩景别与放缓剪辑节奏以拓宽情绪表达空间短片《自杀热线》自始至终都聚焦于人物情感表达和对话空间中，并独具匠心地压缩全片景别范围与类型、放慢剪辑的节奏。

这是一种对于微电影来说创新大胆的拍摄尝试。

全片故事主体发生在女主角与欲自杀老人之间的通话过程中，导演将景别范围牢牢控制在近景与中景之间，抛弃画幅外相对无效的画面信息，使得画面的内容呈现更为精确到位，与此同时观众在观影过程中也更容易提高专注度，顺利进入营造好的情绪空间。

显然这是一种褒贬不一的尝试。

微电影因时长的限制往往会导致交代叙事细节的难度大大提高，而该片单调的镜头语言和频繁重复的场景切换，虽说能一定程度上提高观众专注程度与内容传达的有效性，但同时沉闷枯燥的视觉审美疲劳也在所难免。

电影是运动的艺术，仅通过画面质感说服观众的摄制思路显然行不通。

客观地说，导演镜头语言的设置安排也算得上苦心孤诣，只是情绪渲染与传达效果稍显乏力，得不到理想中的实际效果。

综上所述，短片《自杀热线》的确做到了在以渲染情绪为主的浪漫主义上的成功，用文艺的外壳包裹残酷争议不断的社会现实问题——关于自杀的挽留与否和人权尊重问题。

影片中欲自杀的老人在临死前拨通热线与女主角通话，释放自己压抑的情绪并表达出个人的情感诉求；真切的字句感动了女主角，并推动她迈出与暗恋已久男同事相处的第一步。

两人在交谈当中潜移默化地相互推了各自一把，推向对于他们来说都更为完满的结局。

影片最后救护车赶到老人家里，救护人员冲向门口，一个巧妙地蒙太奇镜头，进门的是老人死去的伴侣。

这一“回光返照”的情节设定是导演留下的答案：老人离世并与妻子相见才是他人生最完满的结局；救护车则代表人道主义的拯救。

显然，人生就像一场开卷考试，却没有参考答案，我们往往习惯了相互借鉴甚至抄袭；可当时间开始倒数，相信只有尊重自我选择才是最佳的作答方式。

老人勇敢直面死亡，那一通电话不是企求世间的挽留，而是最后的道别，现实也尊重了他无畏的选择；女主角勇敢去爱也顺理成章、如愿以偿。

无疑，导演想要通过该片向观众传达的是理性的人文关怀和感性的生命价值体会。

作者：李佩里图片取自豆瓣，侵权即删。

《自杀热线》讲述的是两个陌生人相互心灵救赎的动人故事（要继续添加）当亲人逐一离开我们时 工作平淡无聊时 生活无望时 我们应该怎么办1.镜头的运动 缓慢的推镜头在影片中使用甚广 在海瑟向斯坦利问一系列问题时都是从宽泛到深入 而这时的镜头便会渐渐向女主近景推进至女主的脸部特写 从而给观众一种慢慢地拨开迷雾 随着对话的推进去了解电话对方那个一直辛苦地喘息并不断说自己恐惧却又不愿直接说明原因的斯坦利。

在影片中，导演多数使用长镜头 从而让影片更为真实让观众慢慢的安静凝神地去用心感受。

而移镜头也很受导演青睐 在到对话的后半段时，斯坦利已经渐渐敞开心扉去和海瑟交流 而这时的海瑟眼眶已泛红两人聊着音乐 共同喜欢的音乐风格和歌手 在斯坦利向海瑟说着自己当年的音乐经历 镜头从海瑟的右边缓缓地移到左边 当海瑟在回应时 镜头又从左边移向右边 这样的运动持续了两三次。

导演运用这个操作进一步告诉我们两人在聊天时表现出你来我往的双向交流 其实两人的心扉在逐渐的相互敞开 进而达到相互救赎。

2.声音 安静的环境音和电话中的对白 沉重的喘息声和断断续续不清醒的回答让整部影片笼罩着消极低沉 甚至让人窒息的阴暗基调 但留悬念之余，在安静的环境音中只有男人的倾诉和女人的安慰 却又让人有种莫名的平静 安全感和某种程度上的 治愈时钟“塔塔”的秒针运动 仿佛在给嗑药的斯坦利进行生命倒数 加大了影片的紧张感 而“塔塔”声并不是一直生硬地存在 它会随着事件的推进出现 在两人平静地对话时 闹钟的声音会渐渐消失 但在海瑟焦虑和斯坦利有些失控的的倾诉时声音会变快和加重 让观众的心情和心跳随之变化3.特写 脸部 手部 时钟4.光线5.色彩 绿色 白色

爱释孤独，心相救赎 ——评短片《自杀热线》 获得第87届奥斯卡金像奖的最佳真人短片《自杀热线》，讲述了一场素未谋面的心灵救赎，一个是失去挚爱的孤独老人，一个是迟迟不敢去爱的内向女孩，一通电话将两人联系在一起，并引领彼此以爱释孤独，以心相救赎。

导演马特·柯克比用独具匠心的视听语言，讲述了这个连接人间与天堂的温情故事，表达了对社会与人生的哲理思考，流露出浓郁的人文关怀。

影片的第一个画面，是一座高大的玻璃建筑，楼体本身的厚重以及整齐的线条在开场即给人一种禁锢感，压抑感。

在悠扬的萨克斯风乐声中，故事以舒缓的节奏开始。

摇镜头经过干枯的树枝，一只飞过的鸟，街道上匆匆走过的行人，定格在了坐在公交站台长椅上看书的女主面前，用保持一定距离的中景，交代了女主海瑟和周围环境的关系。

车站包围式的玻璃结构把她和熙熙攘攘的人群隔离开，突出她的孤独。

海瑟坐在长椅的一端，配之以三分线构图则暗示她的人物标签——边缘。

镜头缓慢推进，开始介入人物，切换到近景，可以清晰地看到海瑟的的目光游离于手上的书本之外，可见她缺乏自信和安全感。

下一个镜头到了海瑟工作的救助中心，随着平移镜头出现的一排排资料册，暗示环境的特殊，最后电话入镜，镜头固定，“ThePhoneCall”相应淡入。

海瑟工作的环境是空旷，明朗的，黄色的木质办公桌，书柜，绿色的墙壁，在倾洒而下的阳光的笼罩之中显得格外轻松、平静，空气似乎也是暖洋洋的。

海瑟进门后，在靠近门的位置坐下，很不自然地和坐在窗边的男同事打了招呼。

空旷的房间里，两人隔着不小的距离，一个沐浴在阳光的包围中，一个在空荡无光的一隅，衬托海瑟孤僻内向的性格。

在两人的问候中则通过动作直接外化了其性格，尽管海瑟有意尽量让自己表现得自然大方，背过身去还是长舒一口气，倒更显局促不安。

片刻准备后，海瑟接起响铃的电话，通话正式开始。

镜头缓缓推向海瑟，似乎也拉近着与电话另一头的距离。

电话里老人哽咽的声音引起了海瑟的注意，也激起观众的好奇。

简单的对话，两人知道了彼此的名字，开始建立信任。

镜头对准海瑟，在近景和特写，正面和侧面之间反复切换，画面单一，使观众的注意力集中于通话内容，大胆使用听觉元素推进情节。

在海瑟的耐心引导下，老人逐步消除了顾虑，一点点打开心扉。

从海瑟猜出老人服用了过量的药片开始，加入了表针的声音，这一纯粹的听觉元素极具代入感，让观众身临其境般感受着和海瑟同等的紧张，因为这不仅是时间的流逝，更是老人生命的倒计时。

随之出现的另一场景是老人的家，白色的墙壁，白色的壁橱，白色的天使摆件，以及白色的钟表，极致地超乎现实的纯白空间，彰显环境的纯净，圣洁，让人自然联想到天堂，亦昭示着一种无望的孤独，与海瑟所处环境的暖色调相比，具有强烈的视觉冲击效果。

而作为主角之一的老人约翰始终没有出场，这也正是影片最为独特细腻之处，导演对整部影片采取留白处理，十分巧妙地用环境和声音待替人物出场，有意回避人在生命尽头挣扎的痛苦样貌，而把其表现外化为整体空间的平静，敛蓄为听筒中声音的释然，以冷静的态度描绘死亡，从而突出人性的关怀。

这次通话，老人的行动目标很简单——不想孤独地离开，哪怕只是一个陌生声音的陪伴；而海瑟的任务是救助，因此，从电话接通起，二者就存在天然的矛盾，每当海瑟提出为老人叫救护车的时候，矛盾便激化一次，但因海瑟为保持通话而退让，终没有爆发。

面对老人对于救助的两次拒绝，海瑟也越来越理解老人，在受到老人的第二次强烈拒绝后，表针声停，表明无可奈何之下，海瑟终于决定遵从老人的心愿，安心陪伴他最后的一程，剧情节奏重归舒缓。

化解了“矛盾”的两人很快就找到了共同话题，从老人已故的妻子琼聊到音乐，乐队，俱乐部……共同的兴趣迅速增进了海瑟与老人的情感，加深了彼此的信任，老人对电话另一边素未谋面的善良姑娘海瑟，像是对自己疼爱的女儿一般，描绘自己生命中最快乐的时光，这寥寥数语一定程度上也弥补了老人一生没有儿女陪伴的遗憾。

此时的海瑟早已在老人的话语中泣不成声，她和老人之间已悄然建立起了凌然于任何一种关系的情感，他们是彼此的倾诉者，聆听者，他们感受着对方的同时也解救着彼此。

老人最后告诉了海瑟自己的真名，并承认曾打过电话，海瑟如恍然惊醒，恳求老人继续和自己说话，起身去寻找老人的地址。

夹杂着翻资料的声音，画面来到了老人家的外景——救护车已停在门口。

用声画错位的视听语言和紧凑的剪辑压缩了时间。

然而打开家门的不是救护人员，而是老人已故的妻子，琼，这一非现实的镜头暗示老人已经离去。

伴着颇具仪式感的音乐的响起，穿着白色外套的琼推开家门，一边迫不及待地说着：嗨，亲爱的，我回来了。

老人约翰的天使重返身边，看似突然的一瞬间，老人期盼已久，思念至深。

快进来，亲爱的。

我刚睡了一觉，你去哪了？

我去找你了啊！

那你现在找到我了，来，让我好好看看你。

我很想你。

我也是。

两位老人不渝如初的爱情让人为之动容，看到他们在另一个世界的“团聚”，观众不禁潸然泪下。

真正的爱情不是不管你在哪里，我都会一直想念你；而是不管你在哪里，我都一定要找到你。

琼的出场是带着观众的情感寄托的，她完成了化解观众低落情绪的任务，导演以这样的方式将死亡诗意化，梦境化，采用同声不同框的隐蔽处理，在保留对老人约翰的留白的前提下，赋予其合理的真实性。

镜头回到现实，已经去世的老人被救护人员抬出家门，老人从痛苦中得以解脱，音乐《Take This Dance》随之响起，空灵的歌声中，老人渐渐离我们远去，而电话另一头的故事才刚刚开始。

当镜头再一次对准海瑟，她正坐在酒吧的吧台，形象有了很大改变，青涩的笑容里多了幸福的底色，成为暖色调环境的一部分，十分温馨。

结尾的镜头采用近景，构图明显较开场时海瑟的画面更加饱满，这不仅代表观众走进了人物，而且象征海瑟自身的改变。

男同事拿着酒杯坐过来，填补了海瑟身边的空缺，达到观众期待的平衡。

海瑟最后主动献吻，影片定格在她那莞尔一笑，渐淡。

将影片的结尾定在这样一个温馨的场景，看似与片名及“自杀”的内容无关甚至基调背离，实则与导演想要表达的主题不谋而合。

女主海瑟在接到老人约翰临终的“自杀电话”后，发生了改变，她打开了内心，学会了勇敢去爱，抓紧时间去爱。

她深深地感受到了孤独的可怕，也感受到了爱能超越一切的强大力量。

这是关于两颗心相互救赎的故事，一次通话，两个人的重生。

没有人喜欢孤独终老。

《自杀热线》以其平淡的表演手法，将人物的情绪压缩在一个办公室之中，表针针的嗒嗒作响流去的不止是时间，还有约翰的生命，导演用声音塑造出一个温暖的悲剧。

电话中男人的呜咽是无法坚持的绝望。

在整部影片中导演所使用的手法都是声音和画面不同步，声画分离的平行。

电话那头的声音始终是故事发展的主要叙事手段，在电话约翰的那头，不断传来呜咽的声音，约翰的呜咽仅仅是在片头，还未告诉海瑟自己真实姓名之前不断出现的，表现约瑟情绪的一种形式。

在呜咽中男人讲述了与妻子琼的一些故事，而在呜咽声音的背后是约翰对于孤独终老的恐惧，毫无疑问，约翰的自杀是蓄谋已久的，对于约翰而言琼便是世界上自己别的来源，在前文中交代，这已经是两年后老人的状态。

约翰在影片中代表着对世界缺爱的恐惧。

在影片中还有一个声音是值得思考，富含隐喻气息的。

导演运用声画分离的手法，把镜头转向墙上的手中的家里的钟表，随即而来的是滴答滴答的表声，这在影片中是一个非常意识流的画面。

导演用特写加声画分离成功的营造出一种孤独寂寞氛围，在这样的氛围中钟表的转动，嘀嗒的声音所代表的不在仅是一种时间开始转变，藏在嘀嗒声音背后的是约翰对于死亡的渐渐逼近，还有海瑟对救援的迫在眉睫。

导演正是用这样的手法，让观众感到非常的紧张，情绪也被电影中的情绪所带动。

在老人卧室的这一边，钟表的声音是，对爱的慢慢流逝，而在海瑟这一边则是对失望的尝试挽回。

钟表的声音正是绝望与希望的抗争。

值得回味的是再结尾处导演再次用声画分离的手法，而此时所表达的对象换为，约瑟与琼，琼回到家中回卧室找到约翰。

在此时声画分离运用主体的转变，是在以一种诗意的结尾来阐述约翰以死的事实。

在这个空镜头里，约翰与琼激吻的声音正是在告诉观众死亡对于约翰而言是一种愉悦的解脱。

激吻的声音还代表着约翰与琼感情的深厚。

在钟表的嘀嗒作响之后继之于的是激吻的爱恋，整部影片在这一部分达到高潮，无不在显现浪漫主义的色彩，与爱的美好。

温暖的阳光下，约翰没有孤独终老。

画面开口是女主的一个特写，接着镜头由房间的男接线员展开，女主进来工作。

电话响起，一个绝望颤抖的声音响起，男主开始神经质的交代自己的痛苦。

但男主耍了一个心机，他已经下定决心死掉，但又不想孤零零的，所以他最后找了女主来分享曾经的生活，名字也是假的。

最后的画面非常有意思，男主被救护车推走，女主迈出了重要的一步。

非常完美，但会不会是这种可能。

接电话的途中女主望了男接线员一眼，男主说过他的妻子做过义工。

最后男主那个本来死掉的妻子回家，与男主重逢。

会不会男主就是那个男接线员，女主接到的电话实际上是几十年后的男接线员打来的，而男主口中那个可怜的乳腺癌去世的妻子就是女主本身。

这样超现实主义的猜测这个情节，最后男主的妻子回家与男主重逢就更有深意了。

最后女主同男接线员接吻，真美好，可是不是男主口中那个悲剧性故事的开始呢？

这只是我换一种方式看这部电影，大家不一定要相信，也不存在过度解读，只是感觉这样理解很有趣，每个人都能有自己的理解，谢谢。

语文老师常骄傲地说：要拍好电影？

先学语文。

全片充斥着大量的“语言描写”，只添加一些关键动作，以“承上启下”、“揭露悬念”。

从而可以说，这是部好电影，亮点在于手法与角度的独特与得当。

含蓄内敛，情感却暗流涌动。

从整体的印象讲，看完留在脑中的是美好的碎片。

很难让人相信它的内涵，是死亡。

从一开始，通过女主在车站读书的镜头，我们窥探到她灵魂的一角。

她热爱生活，却缺乏社交技巧 。

接着的打招呼有很大信息量（有朋友觉得他俩不搭，我不同意！

）男生无所适从，忐忑地伸手打招呼，又嫌自己蠢，说明他对她倾心已久，但始终不敢迈出一步，像小鸟一样容易被惊扰，每一步小心翼翼。

（想起我当时暗恋时傻样子，搭上一句话斟酌三天回味三天）此时，可总结女主特质：压抑、内敛、孤独。

接下来是本片的核心。

起先，我们老头子抱着悲观的态度。

随着他们聊起了音乐，他与女主的共鸣增加，我们满怀希望：事情在朝好的方向发展，老爷爷不会维持他的选择，他不会自杀。

因为共鸣，世间便是值得留恋的——有人会为我的观点笑，为我的观点哭，在我提起某一个话题时有人激动地拍大腿说：“我知道那个！

” ……共鸣让我们感到被需要、归属感。

共鸣代表着人类最高级别的交流——精神交流的和谐。

我们寻找着soulmate，喜欢着《水形物语》。

为什么？

因为我们孤独地来到这个世界上，孤独地离开，我们需要契合的另一半（至少可以自我欺骗）来拥抱孤独，寻求归属感。

正所谓共情是生活的黏合剂，那么共鸣就是“共情指导手册”上的第一步。

关于老先生的结局。

人是唯一一种动物，会自己结束自己的生命。

我尊重他的决定。

最后男生与女主相恋的场景有何含义？

象征自我救赎。

《圣经》中说：“救己之道在于救人。

” 老先生最终还是走了，但希望转移了。

女主没能留下他，但是这次经历使得她大胆去生活，不再像原来那样内敛。

实际上是救赎了自己。

看了这个故事，胸口美好充盈，像个小气球慢慢胀起。

艺术的非逻辑总是能把世界的边界、思想的边缘推得更大些。

baby step…第一篇影评。

有什么批评想法，请留言多多指教！

接电话。

奇怪的声音、他说害怕、木已成舟、来不及了、两年前怎么了、“你们会追踪这个电话，我要挂了”、他重提了一次你叫什么名字、失去了琼、又重复不能告诉你、是不是吃了药，这时她眼睛好像红了、快七点、“抗抑郁药”、吃了很多、一个小时之前、现在非常冷静、弹幕说：她已经知道了、害怕做一个决定吗，她问，他说，不，害怕最后时刻孤零零一个人、她开始尝试问另外的事激发他、有一个女儿，25年前就去世、本来要记的手停下了、她哭了？

心理热线的心理辅导社工不是应该冷静吗、“她喜欢做什么”、弹幕再飘过“打了20分钟电话拿了奖？

”……花擦我才注意到这部片子才20分钟、我们是朋友了、能叫救护车了吗、你就不能只是跟我说说话、喜欢滑雪和哪种音乐、我想做个演奏家、去哪个演奏厅、他说“你还年轻”、她说“你确定吗现在还来得及”……转换画面，“约翰”、我去找你了，你在哪里呢、抬出来的是尸体、最后的画面是，女孩跟前面那个男的在一起了。

我没看懂，去翻了分析。

说法是女孩目睹死亡无能为力而焦急哭泣，懂得珍惜。

原来如此。

不过我难以感同身受。

还有点评20分钟全靠她一个人撑起来演技很赞。

影片一开始钢琴缓缓的声音是轻柔的基调，女主角看得出是个内向而且羞涩的女孩，还很善良。

办公室主色是绿色，平和带着希望和重生的意思。

整部片子的音乐很轻柔慢慢的，连镜头摇移都是缓慢的，导演利用主角身上的阴影来表现主角的心情的沉重，我们随着故事越来越清晰，心情也开始慢慢悲伤，女主角微皱的眉头，湿润的眼眶，通红的鼻头，攥紧的手指。

这些特写镜头都是情绪递进的铺垫。

直到最后老人真的去世了，空灵的歌声唱起，这是去的天堂，而后的老人妻子回来我们从老人的角度体会到他的感受，或许活着才是他的负担，而他去世的那一刻才是他找到妻子真正幸福的瞬间。

直到最后羞涩女主角终于和男生约会了，这大概是真的明白了那个珍惜身边人珍惜当下的道理吧。

这个影片仅20分钟，前面的情绪积压直到最后老人过世时，我哭了，但是也为他祝福，也许只有去天堂，他和他的妻子才可以相遇。

2015.07.19虽然只有短短二十分钟 不过内容还是挺丰富的要说是看懂了吧 还是有那么一丢丢不懂要说看不懂呢 还是看的挺明白的一开始女主捧着小说在那儿看 说实话 我是没看出来什么感动到流泪的不过跟那个磕了药的大叔打电话过程中的焦急甚至掉眼泪 真的是很让人感动的这就是职业操守吧 可能这个人最后真的就去世了 但是自己一定要努力 尤其是过程中不断看着时间虽然最后没能救下来这一条生命 不过走的时候应该是满足的 最后时刻有这么一个小姑娘陪着自己而且能和妻子团聚了 女主也一样 对他来说 一切都还来得及去那个一直向往的地方 还有帅帅的男同事陪 也是一种救赎吧！