八角笼中

前面看简介，以为是类似《激战》《洛奇》的体育励志片，其实很不同。

虽然苏木和马虎这两个角色设计也亮眼，让人想到《棒！

少年》里的小双和马虎，但《八角笼中》的主角还是教练向腾辉，在格斗孤儿身后默默付出的“父亲”。

他也是这个故事的讲述者，我们时不时能听见他的内心旁白。

没有故作煽情或者高调夸张的暗示，王宝强这次很冷静克制，整张脸也更有故事感。

向腾辉这个角色，很符合狄更斯的人道主义理想。

理智、博爱、仁慈、宽容，用人性中的善来对抗社会中的恶。

如果他不去介入，这帮孤儿大概率会像布努埃尔《被遗忘的人们》里的小孩，进入“暴力解决一切”的恶性循环。

还记得《棒！

少年》里师爷爷说的：“你要不是干了棒球，出门就一流氓。

” 大凉山格斗孤儿如果不是接触了格斗，未来也很可能活在苏木姐姐那种可怕、偏狭、了无生趣的空虚里。

向腾辉这个角色接替了父亲的位置，跟一帮孤儿成为没有血缘的亲人，他身上有长辈对后辈的爱护，也有实现自己的价值的执拗。

从曾经的格斗选手转变为教练和经纪人，是他对命运作出的第一次改变和妥协。

影片里向腾辉和王凤对孤儿们的这种付出，考验的是陌生人之间的善意，以及，是否可能存在无视血缘，建立起稳定无私家庭关系的可能。

他不但要为此牺牲自己大部分的时间精力，要认可这个临时的“家庭”有价值。

我们很快看到，这个温暖的“家”只有内部和谐，是打不进外部世界的，甚至还会遭遇社会规则的惩罚。

因为无法负担孤儿们受教育的借读成本，孩子没法读书，过不上正常的社会生活，媒体于是把向腾辉刻画成利用孤儿格斗賺钱的黑心商人——在是枝裕和的《小偷家族》里，同样七拼八凑的临时“家庭”，就是遭遇类似外部压力四散瓦解——《八角笼中》里苏木和马虎因此无法参加比赛时，向腾辉也试图以此说服自己“解脱”掉这份责任，这决定却差点毁了两个小孩。

到这里，是全片一个重要节点，也出现了超现实一幕：在车流边上游走的四川变脸表演，将整个街道舞台化。

魔幻的传统与现代碰撞，强调着整个外在世界对向腾辉和孤儿们，是异质的陌生的存在。

这时向腾辉脸上变幻的脸谱，抹混了现实和幻想的界限，他的脸在沉默的愤怒里极速“变形”：要怎么去融入这个看似人际疏离、利益至上的异质世界？

脸谱的光映照在向腾辉脸上时，银幕的光也映照在观众的表情，戏里戏外有种诡异的回响。

笼中格斗，身体是绕不开的一种文化符号。

这其中，身体创伤既有社会批判意义，又有对现存秩序的辩护——苏木被其他俱乐部成员踩断腿、马虎被捕前流着血的倔强脸庞，指向的是社会命运的不公和伤害。

但在他们刻苦训练和奋力比赛的时候，受虐又成了追求荣耀必要的牺牲，是追求梦想和尊严必经的磨难。

这时的创伤代言了选手的拼搏精神，成为励志神话的一部分。

电影里最后一场格斗很好看。

锐利的黑白影像兼具迷人和恐怖，血污，汗水，隔着铁笼的特写，创造了不屈的意志能战胜强大对手的英雄幻觉。

我们对时间的感知被刻意操控，先是目不暇接的出击加速了时间，契合着观众对胜利的焦灼期待。

但比赛结束，画面慢下来，时间被拉长，大段无声静默，让人不自觉对比向腾辉拿了冠军又被取消的场景，涌生被宿命钳制的无力感，同样的付出，不同的命运。

在他们的坚韧劲里头，也看到现实的多义和广度。

银幕里男性主角的力量（反抗不公/应对暴力的能力），向来不单纯体现在强有力的、年轻的身体奇观，正义感和责任感，这部片里，更倾向刻画向腾辉这种，困境中稳住心绪，另辟蹊径去周旋的智慧。

没有无视社会规则的理想化关系，人的自由和选择总要受限。

尤其商业规则的高度制约，体育和电影都是。

苏木最终能幸运参赛夺冠，并不单纯因为他平日刻苦的训练和坚定的意志，而更多归功于背后向腾辉转过弯来守了规则，利用媒体演戏达成宣传效应，才顺利拿回合约，直接推动结果。

八角笼中格斗时血脉偾张的身体是力量，八角笼外对抗不公和伤害时的谋划也是力量。

从一开始为与满天星老板谈生意而抽雪茄，到最后出现在媒体的访谈舞台上，向腾辉一直在变通，这种变通里有另一种坚韧，是种以柔化刚的旺盛生命力。

“自我是在与他者的关系中构建的”，拉康说，自我不过是交往的产物或效应。

向腾辉每次面对阻力做的选择本身，也都在激发社会公平的多义性思考。

我们在向腾辉的一次次妥协/变通里，怀疑自己在这个世界中既有的身份。

这种委婉的对抗，如同笼中格斗的身体，带着某种自我解放的意念，也对抗着一切可能受人奴役的幻想。

看了点映，王宝强只要不演装疯卖傻的角色，演技是舒服的，虽然河南味川话有些出戏，但影响不大。

前半段那帮小孩选的好，有野蛮生长的劲，建立起了一定的真实感。

但是跳到孩子成年后，选角就有点拉垮了，尤其是“马虎”，白白嫩嫩的明显是城里公子哥啊，哪有野孩子那劲，你无法相信刚才那个肌肉线条分明的小伙子在全职俱乐部训练两年后反而变得白皙无肌肉轮廓感了，外形上已经把真实感戳破了……结构上也能看出王宝强的纠结，一头一尾试图去做体育竞技片的类型感，可中后段大块时间又脱离这条线，点状展现大量状态戏，似乎走向了社运片的方向，当然也是蜻蜓点水式提及，又不敢说多。

通常一个片子想要的方向多了，得到的都不是1+1大于2的效果……就像这个片里构建的小真实感，在孩子成年角色不匹配之下迅速瓦解，转而从腾辉个人命运上去解读大凉山的困境，但没有导向任何问责或者真实现状，反而用一个更加高度假定性的擂台来强行圆满，此时没有任何铺垫，赛制、对手，都是作为标签的存在，观众对此不会有任何期待。

这片尴尬就在于，都能看出王宝强的努力和尝试，有些部分做的也还不错，和大闹天竺比简直是天差地别，但类型和定位上不清晰，恐怕之后口碑和票房可能不会太好。

因为对社会议题关注的群体，看了肯定觉得不够，皮毛都没触及，对类型片观众来说，又没提供足够的娱乐性和快感，但说差吧又不至于，中中间间，题材上多鼓励一星，希望王宝强之后继续做现实主义题材，但是剧本一定要做好类型化叙事。

倘若看UFC的朋友，应该都知道中国力量李景亮/宋晓东，当然还有苏木，对的，就是电影中的原型苏木。

如果看完之后，想试着深入，再去搜索一下，就是一个现实事件的改编（不剧透，自行了解……）。

纵然，我做了很多的情绪上的准备，深入地观看了全篇，心想真不要后面是根据现实中的事件改编。

果然如此，现实永远比电影更精彩，犹如大海一样，永远不知道海底需要涌动出多大的漩涡，表面才可能激荡不出一个小小的浪花，而社会却更普遍认为这是一种美丽浪漫的……对于这些孩子的人生经历，跌宕起伏，感同身受，令人倾佩；而对于这样的舆论社会，真是令人唏嘘，突然想起小说《了不起的盖茨比》开头的这样一段话：“在我年纪更轻、见识更浅时，父亲曾给我一个忠告，它至今仍在我脑海萦绕。

‘每当你要批评别人，’他告诉我，‘要记住，世上不是每个人都有你这么好的条件。

’”2023/09/19 于深圳碧海湾

看了《八角笼中》，对王宝强来说，拍成这样已经不错了。

只是我对电影比较挑剔，确切地说，对讲故事比较挑剔，我就说说我的挑剔。

结尾的时候，苏木和一个巴西的格斗选手争夺世界冠军。

苏木是从大泷山出来的，大泷山是个虚构的地名，大概要让人联想到大凉山。

苏木没爹没妈，和一群未成年的混混拦路抢劫为生。

后来跟了王宝强——一个因为尿检阳性而退役的前格斗选手。

正常情况下，苏木是打不过那个巴西选手的——世界冠军不可能按照苏木这样的成长模式培养起来，也不是王宝强那种实力的城乡俱乐部能培养的。

那时候，电影快到了结尾，我就想，要看看王宝强怎样安排这一段。

——这对写作，对讲故事，对拍电影，都蛮重要。

包括《奥本海默》，虽然是诺兰拍的，原子弹爆炸那一段，我觉得也只能打六分。

我看过的文学作品中，迄今为止，讲原子弹爆炸最好的一段，是Unbroken，一部讲二战的非虚构作品。

没记错的话，里面讲原子弹试验，第一次是没成功的。

但《奥本海默》里，第一次试，就成功了。

我不太喜欢这个调调。

尤其反感《奥本海默》里，主角见女人一面，不到3分钟的剧情就能上床。

让人怀疑到底是那个群体性比较容易，还是诺兰那里比较容易。

包括做爱间隙读两句梵语，我也不喜欢这种把戏。

说回王宝强。

王宝强在《八角笼中》结尾，一开始让巴西选手力压苏木，我想，要是一直力压下去，就对了——这不是说我不爱国，如果巴西选手是从巴西的大泷山被退役教练带出来的，那就该让中国选手力压他。

这是生活的残酷，也是生活的真实。

如果文艺作品不能揭露这一层真实，就只能泛泛地浮在面上。

苏木大势已去的时候，脑子里开始过电影——朋友们，你们跑步的时候，跑到精疲力竭，脑子里还能清晰地过电影吗？

——但片子里苏木这么干了，他回想起来小时候的一幕幕，王宝强曾经对他说，“你懂格斗是啥子？

”几年后他有所领悟，说，“格斗是我们的出路。

”——因为想到“格斗是出路”，就一跃而起把对方打趴了，KO——世界冠军。

要是我编剧，就不这样编。

如果格斗是出路，结果就是，他被那个巴西选手打趴——没有出路。

我并不是那么悲观，我也认为，对大多数人来说，生活不至于绝无出路，包括对苏木、马虎这样大泷山出来的没爹没娘的孩子，他们也有出路的，他们的出路跟格斗有关，但不是格斗。

如果一无所有的人想一想“格斗就是我们的出路”，就可以拿到世界冠军，那就不是物质决定意识，而是意识决定物质了。

苏木马虎这样的人，他们的出路是什么？

——在市级比赛拿个名次，然后不管怎么努力也就这样了，好在也攒了一点生活费，对县城和地级市的生活有了浸淫，能够去当个快递员，或者买个电瓶车送外卖，运气好一点儿，开个小卖部，努努力娶上老婆，让孩子在正规医院出生——这是真真实实的出路。

至于冠军？

不要说世界冠军，就算省冠军，也只是一场梦。

如果我写故事的后半段，既不会让马虎重操旧业去抢劫，也不会让苏木因为不服从新俱乐部教练服药的要求被打断腿——我可能会安排他俩中的一个继续打比赛，另一个人早早退役去夜市摊上卖点啤酒，或者买辆二手五菱往乡下送货；更有天赋打比赛的人，最终也只能在省级比赛前止步，打不过更年轻的人，或者留在俱乐部当教练，或者出去给哪个老板当司机。

渐渐人到中年，在家境上倒不如缺乏天赋早早退役的那个更殷实。

——这才是他们的出路。

仿佛没有出路，却正是平凡人真实的一生。

格斗是竞技比赛。

在竞技比赛中，99.9%的人都是没有出路的。

你选择这个行当，就等于选择了没有出路。

假如你有惊人的天赋，也因此有了出路，你的出路就是把别人打得都没出路。

一个有出路的选手，封死了同一代成百上千选手的出路。

但这个行当本身，其实很多人有出路——俱乐部的老板，操办赛事活动的人，卖票的，搞品推的，以及周边众多普通观众压根儿不知道的人。

不管谁上来，谁下去，都不影响他们有一口饭。

所以说，像王宝强这样的角色——格斗俱乐部老板，是有出路的。

至于苏木和马虎，他们也有出路，但恐怕不在比赛上，他们的出路更多地在留在俱乐部当教练或者陪练上，或者在周边产业中找到一个适合自己的位置，再或者，从这个行业出去——格斗只是给了他们出大泷山的机会，但不能一辈子吃格斗。

他们还有中年，人到中年，会渐渐明白，肯吃苦和拿冠军之间的距离，要远比大泷山和省会的距离大得多。

就连王宝强本人，不也在做从演员到导演的转型吗？

而剧中的王宝强，能从一个尿检阳性而中止职业生涯的人，转型为沙场老板又到俱乐部老板，根本不是因为他懂格斗，而是因为他懂得去尝试抽卡斯特罗式的大雪茄，而且是在他当时的身份并不匹配的时候。

真正的机会，是你在一艘大船上，船顺流而下，你只要不落水，就和船上几乎所有人一起，享受到顺风顺水的红利。

然而人生没有那么多顺风顺水，你也不见得能拿到船票。

剩下的漫长余生，只有像纤夫一样枉费推移之力。

而这未必就不叫出路。

至于万众瞩目之下，站在巅峰成为王者，那不叫出路，叫梦。

全体起立，掌声送给信守承诺的电影人——宝强。

六年前一句“我欠观众一部好电影。

”的王宝强，今天用诚意兑现承诺，尽最大努力为我们提供了优质的观影体验，让我这个观众感受到被尊重和关爱。

王宝强完全可以不用选这么艰难的路，这么难的题材，然而，他就是跳出舒适圈，选择了挑战。

电影人本应该有的样子。

作为导演的王宝强，用娴熟的电影语言手法，为我们创作了这部风格和主题突出的现实题材电影《八角笼中》，呈现出关于奋斗、坚持和梦想的故事，通过描绘少年在格斗场上不断努力奋斗、超越自我的过程传递出积极向上的正能量。

同时反映了运动题材电影背后所蕴含的勇气、坚持和团队合作的重要性。

感谢，值回票价。

向着腾飞走向辉煌，是人生的一条奋进之路，支撑这一切的是不抛弃、不放弃的梦想。

王宝强如此，向腾辉亦如此。

遵守规则的向腾辉被不讲规则者打入黑暗，梦想之光湮灭在现实的长河里。

但有光的人，总倔强屹立在黑暗里，等待机会照亮别人，那些野草少年的出现，是互为成就。

向腾辉授之以渔，少年逆风而行，像极了年少时候，那些用青春照亮我们的老师。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

”在导演的光影下，我看懂了这个主题的层层推进，燃烧的雪茄，燃烧燃烧……最后要用牙签插着燃烧到灰烬。

那是青春的远逝，也是师者的奉献。

燃烧自己，点燃别人。

刺破黑夜李三才的车灯、向腾辉的皮卡、货车的车灯，交织的光，迷茫、混沌，最后清晰……姐姐让关了门，两个被命运关上门的人，置身于黑暗之中，门外却有挡不住的光，这都是“撑伞者”为少年们打开的窗……向腾辉和小痞子们的笼中困斗，更是体现了王宝强导演对向腾辉人物精准的把握，宝强作为多部动作电影的主演，功夫本就是他的拿手好戏，但他却没有去炫技，而是真正隐入尘的拍摄手法，展示向腾辉的真实。

此时的向腾辉早已被岁月打磨成“老师父”，拳怕少壮，遇上了不讲规则的乱拳，昔日讲规则的冠军又能如何超物理反击？

拍的非常克制，看的非常心疼，虎落平阳被犬欺的困兽之战，笼中的猛虎早被现实击垮。

但当苏木的愤怒之刃刺向那些缺少规则束缚者时，向腾辉抓住了有杀气的愤怒之刃。

那一刻，向腾辉像极了一个老父亲用生命拉回走向歧路的儿子。

父与子，老师与学生，是家庭教育和社会教育的基础构成。

野草少年，终成栋梁。

山峦起伏岿然不动的背影；梦幻与现实交替的川剧变脸；水漂涟漪虽漂亮但最终石沉激浪的人生真谛；麦田逐梦的绝望；“我要带姐姐看世界”的季布一诺；姐姐泪流满面看到弟弟毒打现实的喜悦。

彩色褪尽繁华后黑白交替的人生两难。

……这些……我看懂了，也泪目了。

最后，致敬所有为本片付出的台前幕后，你们都是最棒的，好电影永远不是单兵作战。

再最后，我想想问问我，又有多少勇气破笼而出？

八角笼中 (2023)7.32023 / 中国大陆 / 剧情 动作 / 王宝强 / 王宝强 陈永胜（二刷，凭票写感悟。

）没进电影院观看的，你没实力对本文指指点点。

只想对宝强说两个字：牛逼！

本以为他想搞成长和励志，中国版的《洛奇》或者《奎迪》，原来竟然想再搞一个《药神》。

宝强找到了自己独一无二的路，因为他几乎是在拍自己的人生。

这也是宝强最珍贵的东西，演出票房再高的喜剧都是别人的东西，只有他人生的喜剧属于自己，因为无数大凉山和河北农村打出来的石头水漂漂起来再多次，最终是沉入河底，只有他这块石头一水漂打到了彼岸。

这种能穿透时代，让全社会共情的人生几乎绝无仅有。

如果宝强不去拍这个，实在遗憾。

所以如果以励志来定义《八角笼中》实在有些浪费了。

宝强真姐姐出镜，在片中依然饰演主角姐姐，可谓纯素人表演，可惜连一句台词都没有。

整体来看，片中人物形象扁平化，煽情过重。

宝强饰演的好人帮助大山里的少年们，教他们打拳谋生。

少年打拳的视频被传上网，引发争议，将宝强推上风口浪尖，出现墙倒众人推的现象。

有叛逆倾向的少年拳手马虎甚至在节目上指控宝强欺骗他们，后来证明这是他和宝强做的戏，只为引起舆论，达到和黑心俱乐部解约的目的。

宝强和所有娃娃都是正面形象，难免让人审美疲劳，若是将马虎彻底塑造为坏人，这才是人性，更能引起观众思索。

总之，对宝强墙倒众人推的坏人都是商人、老板，宝强和所有娃娃都是好人，这样的人物形象设定稍显死板。

八角笼中

私信+++qun：

观看《八角笼中》的过程中，我数度落泪。

为孩子们的坎坷命运，为大山人民的贫穷闭塞，为向腾辉的无奈处境，为追寻理想的艰难跋涉，为幸福生活的遥不可及。

更为了王宝强的真诚、拙朴，以及坚守。

很多年来，我们一直没在大银幕上，看到如此简单真诚的表达和讲述。

不套路，不煽情，不刻意，不浮夸，只有踏实稳定的讲述节奏，像推土机那样扎扎实实地完成每一段讲述，推倒每一处障碍，在现实困境中腾挪周旋，一点点接近自己的目标。

这样质朴的导演方式，可能只有王宝强会选择。

也只有王宝强能拍出如此扎实沉厚的《八角笼中》，平视苦难的真诚坦然，追寻理想的热血励志，还有细致铺排的良苦用心。

六年时间悉心打磨，王宝强终于一雪《大闹天竺》的前耻，而我们终于也有了一部深刻厚重的体育电影。

01. 够实诚！

质朴讲述拳拳到肉除了王宝强，很难再找出一个导演会用这样的“笨办法”讲故事。

影片直接从视频热传而身陷争议中开始。

43岁的向腾辉经营着砂石场，一个鱼龙混杂的江湖地带。

他有过格斗冠军的辉煌过去，也经历了从高峰跌落谷底的人生挫败。

细节都没讲出来，王宝强坐在那里，观众便已经看到了背后的这些故事。

他在“树先生”的角色中，已经展现过自己的贴切演技，特别是有关这样的底层人物。

看起来似乎格格不入，可是几秒之后，又显得自然契合。

接下来，则是大泷山的贫瘠山野，和孩子们的放任散漫。

我们都知道，大泷山就是大凉山，孩子们用石头拦路，抢劫过往的汽车，没有父母管束，没有固定居所，甚至不偷抢就没有一顿饱饭。

家在哪里？

在陡峭山脊的土坯房中，要花半天时间才能爬上去。

那里还有虚弱的姐姐，她过早婚嫁，难产伤了身体，还有导演隐藏起来的悲剧，在这个重男轻女的山区，女性的命运从来都无法由自己掌控。

影片中的这些，与曾经真实的凉山州，简直如出一辙。

拦路抢劫，重男轻女，放任自流，都是真实发生着的生活场景，至今仍然让很多人心有余悸。

王宝强没有掩饰，也没有夸张，而是如同纪录片一般叙述出来。

向腾辉也不是圣人，他只是个普通的商人，市侩、势利，曾经的格斗理想和对人的怜悯善意，像火星那样被深藏于心。

然后，王宝强开始用三分之一的时间，加上无数细节，推动着向腾辉的良心发现。

一开始是利益驱动，找来流浪的孩童，完成最初的格斗训练。

结果因为金主入狱戛然而止。

可是，他的格斗理想被再次点燃，他的怜悯和善意也被面前的贫苦所激发。

向腾辉决定做点事情，为孩子，也为自己。

片中的王迅问他：我们这样子混下去，还像个人啊？

是啊，生而为人，总该做些与利益无关的事情吧？

于是格斗的事情还得继续，对于这些孩子，“格斗就是唯一的出路”。

他也在努力斡旋，希望为孩子们找到合理合法的身份，希望得到更大层面的支持，尽管这一切困难重重。

片名“八角笼中”自然是指拳击格斗的八角笼，同时也是社会现实的“牢笼困局”，处处都有限制，不得不隐忍周旋，力求安稳出场。

向腾辉如此，王宝强也是如此，身为导演的他，也在面对着自己的困局。

导演首秀《大闹天竺》口碑崩塌，被各种嘲讽讥笑。

说这个“傻根”自我膨胀，以为导演等同于演戏，结果彻底搞砸；口碑崩塌，票房滑落，意味着难得再有资方相信你的导演身份，拿着剧本就再难找到投资。

还有被前妻出轨背叛，更被卷走大部分资产，还要靠好友陈思诚接济才有钱交税费。

可是王宝强什么也没说，不诉苦，不解释，默默开启《八角笼中》的筹备，用了六年时间，证明自己是一个值得信赖的人。

为什么会有人这么实诚，而且还是在喜新厌旧的演艺圈？

因为他是傻根，是唯一亲自领取“金扫帚奖”的导演。

他没有变，经历了一大堆背叛、纠纷、低谷、嘲讽，王宝强还是站在那里，默默完成自己的事情。

这份勤勉务实，这份真挚敬业，值得我们心怀感念。

实诚的王宝强让《八角笼中》也显得无比贴切。

比如正宗四川话，仙人板板、假打、光勾子、锤子、巴适，几乎不会有出戏的时刻。

比如细致伏笔，卧床的姐姐成为重要的情感支撑，最后坐在观众席上；还有打水漂的隐喻，最后由片中的苏木亲口说出来。

比如认真对待每个镜头，《八角笼中》非常典型地轻演员重幕后，很多行业大咖都在默默付出，做音乐的王宗贤，担纲摄影的罗攀及团队，都是经验丰富的专业能手，让《八角笼中》有了超越均值的厚重质感。

于是很多画面都堪称经典，比如向腾辉和孩子们站在卵石堆上，月光在物体上映出了银白色冷光，王宝强和孩子们相对站立，仿佛都在等待着命运的回答。

在那个重要的选择时刻，生出了某种神圣感。

而正是这份朴实沉稳的讲述，让我们感受到故事本身的质感，也感受着影片不断传来的现实力量。

因为任何套路也代替不了真诚，而任何花招在实诚面前也显得虚弱空洞。

02. 够热血！

挣脱困局全力追梦和片中的孩子们一样，王宝强自己也亲身经历过全力追梦的拼搏阶段。

6岁开始习武，8岁成为少林寺弟子，13岁只身北漂，开始自己的群演生涯。

身无分文，没有退路，只有在北京咬牙硬撑。

直到被导演李杨相中，参演《盲井》，从此有了正式作品。

他非常理解追梦路上的坎坷艰辛，懂得光芒和成就背后的痛苦辛酸。

这也是他选择“恩波格斗故事”的重要原因。

因为他明白这些投身格斗的孩子，以及背后的组织者，一定有他们自己的苦衷，有值得书写的故事。

事实和王宝强预想的一致，这是一个类似于《我不是药神》的困局。

如果没有人关注，孩子们就会在底层贫苦中自由生长，偷窃拦路都还是起步，违法犯罪、身陷囹圄是大概率的下场。

投身格斗，打出成绩，是他们寥寥可数的出路之一。

可是这又触及到更多的规则约束和社会道德，向腾辉不得不直面这些冲突。

也正是这些冲突困境，让追寻理想的过程更为热血澎湃。

因为一帆风顺不成为故事，真正的理想主义，是在认清了现实真相后，依然保持热爱。

向腾辉决定放手一搏，为了孩子们的唯一出路，为了他自己的格斗梦想。

向腾辉在片中真正出手过两次，一次对欺骗他服下禁药的教练；一次对冷漠无情的商人。

他也哭了两次，一次面对母亲，痴呆失忆的母亲认不出儿子，却心心念念要变卖家产支持他的梦想。

还有一次面对孩子，懊悔于将他们转手给唯利是图的俱乐部，结果害得苏木断骨，马虎再次走上拦路抢劫的歧途。

辗转回旋，他终要对孩子们负起责任来，因为是他带领他们走上格斗之路，孩子们都把他当作干爹，再生父亲。

还有两句让人破防的台词促使了向腾辉的转折。

肖央饰演的无良商人对向腾辉轻笑道：大泷山的娃儿，你管得他们咋个办？

利欲熏心，冷漠无情，唯利是图，根本不管他人死活。

王迅则提醒他：你不想有一天，你再隔着这层玻璃（监狱）看那些娃娃嘛？

向腾辉不能，他还有一个人最起码的良知。

于是他带着孩子们喊出口号：生如野草，不屈不挠；中华格斗，威震四方。

那段场景像极了《摔跤吧爸爸》里面的训练段落，也让我们真切体会到什么叫作体育精神，那就是心神合一，专注精进，只问前路，不管成败。

这份热血慷慨，又何尝不是王宝强的亲身写照？

他不甘心《大闹天竺》的失败口碑，拿着金扫帚时，感觉自己辜负了信任他的观众。

于是坚持要将“恩波格斗”的故事改编出来，而这个事件涉及到各个方面，他都需要去沟通。

除此之外，还要亲自投身到凉山州，去切身体会那里的生活，大山中人们的贫困苦难，以及孩子们真实的内心诉求。

王宝强独自做完了这一切，然后发现自己没有钱完成这部电影。

当他花掉了自己全部的钱，结果拍摄工作还没有完成。

陈思诚二话不说，直接转账保障他的后续拍摄。

自助者，天助之。

王宝强的实诚换来了真心的情谊。

不仅有好兄弟陈思诚鼎力相助，当年与他合作的刘若英、刘德华也现身演唱主题曲，更有肖央、李晨、王迅、刘桦、王大治、赵亮等大批圈内好友的友情参演。

影片的最后一幕，苏木终于站上了格斗冠军的拳台，挑战卫冕金腰带的巴西拳王。

这一场戏，很容易拍成洒狗血的套路结尾，在《霍元甲》《叶问》等等前作中，类似的结局屡见不鲜。

但是王宝强没有选择取巧的方式。

他将画面处理成《愤怒的公牛》那样的黑白色与颗粒感。

慢速黑白画面与彩色记忆场景交错切换，追梦路上的点点滴滴，成为支撑苏木反败为胜的关键。

苏木不仅是为自己而战，为看台上的姐姐，为铁窗里的马虎，为暗影中的向腾辉，也为每一个梦想着走出大山，走向世界舞台的孩子。

他和向腾辉一样，和王宝强一样没有退路，他们都见识过阴影，都体验过挫败，都经历过曲折起伏的人生走向，当理想就在触手可及的前方，他必须不顾一切，全力搏击，才能不辜负自己夸下的海口，才能真正对得起信任和关爱自己的人。

苏木成功的时候，向腾辉点燃雪茄，转身从赛场的一角走入阴影。

那一刻的他深藏功与名，竟然有了《教父》一般的深沉与肃穆。

03. 够用心！

意蕴内涵饱满深刻扎实讲述，热血展现，最终堆积起《八角笼中》的沉厚与深刻。

人性的复杂已在前文书写，逐利的商人也会心生怜悯，伪善的校长更懂得随时变脸。

还有更核心的命题，那就是公众舆论究竟是客观记录，还是随意的道德批判？

突然爆发的网络舆情，将向腾辉推到漩涡中心。

国家政策、社会民意和现实真相，究竟该如何权衡？

而当事者孩子们的真实诉求，又是否有人真的关切和理解？

向腾辉在电视节目上的暴走和倾诉，与马虎表演的双簧，正是在对这些问题进行反思。

向腾辉在镜头前的诉说话糙理不糙，所有人都站在道德层面指手画脚，都搬出规则条款来絮絮叨叨，可是有谁考虑过孩子们的出路？

有谁真心想保证他们的生存，满足他们最基本的诉求？

在这之前，出现了全片唯一一个写意镜头。

那就是大街上出现的变脸和喷火表演。

脸谱映照在向腾辉脸上，也喻示着这个男人内心的复杂变化。

纸上谈兵何其容易，真正要在社会上做成一件事情，我们是不是真的要在八角笼中游走？

是不是真的要准备好各式各样的脸谱，随时准备变脸？

这是电影对每位观众发出的拷问。

还是到影片结尾，所有的人凝望着苏木，等待着一个预期中的胜利。

这时，却出乎意料地响起了莫西子诗的吟唱。

莫西子诗同样来自大凉山，以音乐而非格斗走出了大山，音乐与画面搭配，引发了更深远的思索。

回归人性，回归山野，也许是解决如此困境的道路之一。

荒野群山、天地日月，都在给予我们前行的力量。

有时，何必纠结和顾虑那么多的东西？

就像向腾辉，就像王凤，就像苏木，我们只需要忠于内心，抱持最纯挚的信念、道德和热忱，踏实做好自己的事情，我们便能像王宝强那样，最终获得更多人的认可与钦佩。

想必不少人都在抖音上刷到过下面这个片段。

电影拍摄中，导演将孩子手里的馒头掰去一半，因为接下来的戏里只需要半个馒头。

另一个孩子眼看到嘴的馒头要飞了，不用导演动手，一口咬掉一半，说“我自己吃掉。

”

在监视器后的王宝强，看到这一幕泪流满面。

以上幕后花絮出自于宝强最新执导的电影《八角笼中》，影片上映后开分7.6。

六年前，他因《大闹天竺》问鼎金扫帚奖，成为和《逐梦演艺圈》毕志飞齐名的烂片导演。

六年后，他秉承着“不抛弃，不放弃”的精神，携新作再登场。

不过这次，王宝强跳出喜剧舒适区，向现实主义题材进发，将一则真实事件改编成了电影。

不少看过点映场的观众将《八角笼中》评价为“王宝强翻身之作”，甚至用“突飞猛进”来形容王宝强的导演水平。

和曾经的《大闹天竺》一对比，这种评价让还未走进影院的观众对电影的兴趣更大了。

我就是被评价吸引的其中一位观众，今天趁热打铁，和大家聊聊看完的感受。

片片温馨提示：以下内容涉及到轻微剧透，介意的朋友们可以等看完电影，再在评论区一起讨论。

王宝强在电影中饰演的向腾辉曾经是个格斗选手，现在在好哥儿们王凤的沙石场工作。

为了解决沙石场发不出工资的问题，腾辉被迫和卖假保健品的无良商家合作。

合作模式就是腾辉找几个孩子假装格斗俱乐部成员，给保健品代言。

几个在山上劫道为生的孤儿因此被选中，岂料商家突然入狱，孩子们成了烫手山芋。

这些孩子都是孤儿，除了劫道，没有其他生存技能。

就算把孩子送回去他们也只能重操旧业，于是腾辉决定教孩子们格斗。

几年过去，腾辉的俱乐部蒸蒸日上，以马虎和苏木为代表的孩子们也在格斗界初显锋芒。

很多生活有困难的家庭也纷纷让孩子跟着腾辉学格斗。

没想到，孩子们小时候在酒吧打表演赛的视频却被传到了网上。

媒体和群众纷纷谴责腾辉虐待儿童，把孩子当工具，为自己牟利。

舆论迅速发酵，腾辉一时间被千夫所指，陷入舆论的漩涡……

电影虽然涉及格斗，但着重表现的不是格斗，而是事件。

本片的故事源自大凉山“格斗孤儿”事件。

王宝强这个角色的原型就是培养大凉山孤儿学习格斗的恩波。

2017年，某媒体发布了一个视频，视频中两个十几岁的孩子正在笼子里格斗。

视频一经发布，引起了社会各界广泛关注。

训练孩子格斗的恩波教练也成了众矢之的，引来各家媒体纷纷上门采访。

一夜之间，以前无人问津的孤儿们，成了全社会重点关注的对象。

舆论的关注重点不是孩子们为什么在这里学习格斗，而是格斗过于暴力血腥，孩子们绝对是赚钱工具。

许多人都认为孩子们去学校上学，靠知识走出大山才符合常理。

然而这些孩子之中，有人父亲去世母亲改嫁；有人母亲吸毒，交不起学费从小辍学。

恩波最先在阿坝州和政府一起组建的散打队，包吃住不收学费还教文化课，因此成了这些孩子最好的去处。

俱乐部的教练在采访中透露，视频中的孩子打的是表演赛，都是套好的招数没有危险。

并且表演赛没有收入，恩波格斗的主要收入来源于自己的生意、赞助以及成年选手的比赛奖金。

舆论发酵之后，社会各界的“爱心”人士纷纷伸出援手。

在政府的干预下，学习格斗的孩子被强行带回。

大凉山的孩子重新回到贫困的环境中，只能靠自己再次寻找走出大山的机会。

其实原型事件中还有很多细节，比电影中更加残酷。

（恩波俱乐部的孩子被强制按手印带走）从电影的表达方式和情节设置上，能够看出王宝强想要通过这个故事，触碰一些现实问题。

包括故事本身涉及的孤儿成长问题、教育问题、媒体的社会舆论引导；也包括强迫选手吃违禁药、俱乐部不良竞争等格斗界的行业黑幕；甚至包括对格斗比赛理事、私立学校校长、CJ俱乐部老板等自诩为社会上层人士的讽刺与抨击。

可从电影呈现效果看，想法很好，但不够完善。

在有限的电影时长中，加入过多的元素，不仅每个内容得不到充分表达，还会分散焦点。

元素堆砌过多，导致主线故事的表达力度被削弱，给观众一种浅尝辄止的感觉。

随着点映场次观众人数不断增多，弊端显露无疑，不同于“翻身之作”的评价也出现了。

还有不少观众从《八角笼中》窥见了《我不是药神》和《摔跤吧爸爸》的影子。

《八角笼中》借鉴了两部电影中的一些转场镜头和拍摄手法。

比如向腾辉去机场接机的飞机转场镜头，和《药神》中程勇去印度买药的飞机转场如出一辙。

向腾辉训练孩子们的画面，也很容易让观众联想到《摔爸》。

向腾辉去CJ俱乐部要合同，被一群人按倒在地，和程勇在小巷子里被警察按倒的动作、情绪一比，堪称复刻。

不过这种借鉴无可厚非，重点在向腾辉和程勇两个人物的对比上。

有些观点认为向腾辉这个人物过于扁平化，前后矛盾不够明显。

两个角色的成长线看似相同，实则有很大区别。

先说程勇，人物的起始人设是一个卖保健品的小贩。

他为了给父亲做手术才冒险卖药，赚钱是唯一的目的，人物这一阶段的心态和情感也相对简单。

直到真正接触白血病群体，又经历好友去世，程勇的心境逐渐发生了重大转变。

前期是为了赚钱才帮忙买药，后期就算赔钱也要继续帮病人买药，这一转变使人物前后对比更鲜明。

并且人物心境发生转折也有吕受益去世这个情节做标志，给了观众明确的提示。

从故事开始到结尾，观众可以看到程勇这个人物一直处于变化和成长中。

向腾辉虽然一开始找那些孩子也是为了帮沙石场赚钱，但他的转变来的非常之快。

无良商家入狱，向腾辉送孩子们回家，看到他们的家庭情况，决定教孩子们格斗。

人物被外部环境促成的对孩子们的情感转变，在此时已经定型。

之后向腾辉最明显的转变一直围绕着自身对于格斗的态度。

从不碰格斗到教孩子打表演赛，再到搞正规俱乐部参加比赛。

主角的转变虽然也有孩子们的外部原因，但大部分是因向腾辉自身的心理因素达成的。

而程勇的转变全程都是外部环境和人物内部心理共同催化的结果。

向腾辉始终站在“善”的立场，没有呈现人物多面性，使得形象单一。

不过从原型人物来看，其实也能理解。

原型人物因为舆论备受争议，争议的原因就是恩波让孩子学习格斗的最初目的。

如果导演前期将人物的缺点放大，很有可能圆不回来，不如遵循原型人物形象一善到底。

电影是一种艺术，不可能完全按照原型故事进行一比一复刻。

原型故事中的很多发人深省的细节在电影中无法呈现。

可选择的表现角度能够很大程度影响主题的呈现深度。

原型事件的中心人物是恩波教练，王宝强在剧本中也选择将向腾辉作为主角。

我们刚刚讨论过，这个人物前后期对立点不够明显导致人物不够丰满。

如果换个人物作为主角，或许能够更好的展现故事、呈现主题。

比如电影中的另外两个主要角色：苏木和马虎。

（少年苏木和马虎）这两个人物的成长线相比于向腾辉来说更加明晰，前后的冲突性也更强。

尤其是马虎这个人物，从食不果腹靠劫道为生，到住进了能够遮风挡雨的屋子，过上了一日三餐的生活。

突然变好的生活令他惶恐不安，一直怀疑向腾辉在骗自己。

在之后的相处和训练中，他逐渐转变了的心态，甚至还出国比赛。

结果却因为表演赛视频风波，合同被转出，他再次尝到被人“抛弃”的滋味，最后重操旧业。

他的经历从侧面说明，在整个事件中受到最大影响的是那些孤儿。

（成年马虎）其实电影中少年马虎的扮演者就叫做马虎。

他是北京一家少年棒球专业学校的学生。

这所学校集齐了全国各地的贫困少年，组成了一支特殊的棒球队。

这些少年有些是孤儿，有些是留守儿童，有些来自单亲家庭。

导演许慧晶关注到这个群体，将这些少年在棒球学校的经历拍成了纪录片电影《棒！

少年》。

镜头对准了以马虎为代表的少年们，将他们的经历、成长和性格逐一展现。

观众们的情绪跟着电影中每个孩子的命运不断起伏，直到电影结束后仍然在关注这些孩子的现状。

个人认为，如果《八角笼中》将故事的主角换成孩子们或许对主题的呈现更加有利。

当然这是我站在观众角度，依照现在呈现的内容，开的一个脑洞，也并非完全否定导演根据现实情况做出的考量。

从演技、选角和题材上来说，这部电影称得上诚意十足。

王宝强在电影中叼着雪茄去酒吧的出场画面，有些唐仁的影子。

而宝强大多数时候的演技都算得上可圈可点，甚至被观众一度评价为继树先生之后最好的表演。

成年苏木和马虎，由史彭元和陈永胜分别出演，两个性格迥异的角色也被刻画得十分鲜活。

开头提过的吃馒头的那群小演员，其实并非专业演员，而是一群真正来自于大山深处的孩子。

结合王宝强个人的经历，他对这群孩子以及影片中的孤儿们的生活更能感同身受。

虽然这是王宝强第二次做导演，也能看得出很多不足之处。

但《八角笼中》也能算得上是一部及格的作品。

选择现实主义题材，选择表现这个极具争议性的事件，是他作为导演的一次勇敢尝试。

如果大家对演员和题材感兴趣，可以去电影院看看。

最后，朋友们别忘记点赞，关注！

看过电影的小伙伴有啥看法欢迎在评论区交流！

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：梅子

王宝强可能选错主角了…

宝强宣布拍摄第二部导演作品时，我并未多在意，格斗孤儿的新闻当年也看到过，并不觉得是多好的改编素材。

不太理解，也未看好过他当导演的执念。

后期电影节放映口碑发酵，我也才思忖“王宝强回归现实题材”宣传语的真诚分量。

看过《消失的她》走出影院，工业文本和满满的商业算计让我身心不适，第一感觉就是我太想看部真正的现实题材洗洗眼了。

（我无意拉踩，说的是真实的个人感受。

） 但真正看到《八角笼中》，还是和我想得不太一样。

影片中第一次让我动容，是向腾辉抓着马虎和苏木回家，看到他们破烂的家，病卧在床的姐姐，被满眼贫困震惊，更说不出口要钱。

反扯谎说两人在他沙场打工，给留下工钱。

真实的困苦场景，现实无奈，冷静倔强的女孩子，与向腾辉悲悯的眼神，就让人湿了眼眶。

而向走到山坡上回看两个少年的目光坚决，风尘仆仆衣装叉着腰的宝强，就让我感觉真的太帅了，好有魅力好高大。

第二次动容，是在向腾辉回老家看母亲，而道出尘封往事，向母求着领导给向机会。

一个母亲对儿子命运的关切，世事无情，向听着母亲喃喃算账滑落的眼泪。

再一次击中心底柔软。

这两次动容，是电影给的，也是现实的影子给的。

全在于现实题材的力量。

我原以为这部影片是由新闻事件前后延展，讲现实事件，也呈现综合格斗运动的发展。

但我想错了。

影片第一次转折处理的生硬草率，是俱乐部的格斗表演在省城首演，来人砸场子，也不铺陈原因，就是质问，打起来，一场港片式的动作戏调度:向腾辉面对冲过来的打手，干脆利落一拳一个（可能是宝强要过动作戏的瘾）。

接着又是死党冲出来舍身解围的见惯剧情。

这个转折是必要的，但处理得不好。

剧情最大的冲突点“格斗孤儿”事件的爆发，对一场新闻事件的刻画，影片没能更写实的力道，而采取了些记者围堵，网络泄愤跟贴，伪当事人落井下石等等比较常见的略潦草的手法。

可能也只是不符合我期待。

但之后的影片的确是走向了我未料想到的方向。

当一场故意决绝不欢而散的晚餐成了告别。

谁 能预测两位少年之后的命运呢。

当蒙面持刀抢劫的歹徒落荒而逃，追过月色里那片麦田，惊呆的向腾辉一如惊呆的我，“一个人重操旧业很惊讶吗？

”，泪滑落的少年，怎么让人恨不起来，眼中有哀痛，无法怒其不争。

而再见到苏木，昨日的希望新星废了，像丧家犬被人打断腿，无力再与命运挣扎。

史彭元的哭戏太厉害了，这个孩子仿佛真的一尘不染。

影片到这里的悲剧走向，让我始料未及，而其实影片也已经开始远离了真实原型事件，而更单纯地靠近电影创作。

宝强开车去讨合同一段，噙着泪目光射火，很有感染力。

他奉献了很多如此精彩的眼神戏。

上访谈节目。

向腾辉和马虎的隔空对簿，马虎的怨恨、“忘恩负义”，两人的反目与互相攻讦，反类型耐得品咂的意味，一度让我惊喜。

（当然随着剧情发展揭晓这不过是演戏“炒作”。

大概人物与剧情本该如此，没得遗憾。

） 早先，我以为这部电影在一定程度上会是MMA 推广的体育电影。

完全是想错了。

影片的压轴戏，一场真正八角笼中的综合格斗对决。

也距离这项运动的真实面貌远矣（甚至运动名字都用了化名FMA）。

而这也是一部电影纯粹的造梦段落。

黑白画面，格斗少年绝地反击，亲手捧起了自己的梦想，鲜血与眼泪横流。

见证一切的向腾辉则转身离去欢呼的现场。

谁又没同苏木一起落下眼泪呢。

这个氛围是电影给予的。

一场写意的与命运抗争胜利的画面吧。

影片在莫西子诗《在星空望自己》响起时而止，这首歌真的很好听很契合。

一定程度弥补了影片配乐的相对缺位。

在歌声中停留座位看完片尾的观众也是我见过最多的。

诚然，影片问题很多，有佳章但整体节奏不是很流畅，一些情节在用力渲染情绪却不能感染到人。

但这部影片还是让我看到电影该有的复杂创作，倾注感情的镜头表达，纯粹真实的人性光芒，感人振奋的抗争，悲怆，与造梦感。

宝强，你真的很酷。