我的朋友

《我的朋友》是一部时长不足半小时24分钟的短片，讲述了上个世纪九十年代中国亚运会时期，一家电影制片厂的员工小周和李默的故事。

看完《我的朋友》，我陷入了沉思，也把我的思绪带进了那个年代。

我想，小周也是想离开自己的生活的去追求自由吧，当她遇到李默的时候内心是不是很敬佩李默去外面看世界的选择！

当短片后面，李默给别人解释，他和小周是朋友！

心狠狠地颤了一下，是啊，就这样，只有三言两语的交谈，却已经认定是朋友！

文艺片本身很难让所有人都产生共鸣。

这片子虽短但真的不错，90年代，故事里每个人都有生活上遗憾，在亚运会闭幕曲《再见朋友》旋律下，“分手意味着重逢”。

不管在什么时代，电影院都是让人与人得以相聚地方，一起在银幕前凝神静观那束光影之后，彼此就是朋友了。

张大磊是个有独特风格的导演，期待能见证更多优秀创作，我也很享受这与电影对话的至臻时刻。

《我的朋友》这部短片，说实话，给了我很大的惊喜，也让我因此记住了导演张大磊。

习惯了熙熙攘攘的浮华世界，一开始很不习惯影片的慢节奏，小周的生活看上去平淡如水，但又按捺不住内心蓬勃而出的热情，和一成不变的枯燥生活形成了反差。

导演并没用激烈的冲突或矛盾推动短片的发展，但能让观众在慢节奏一潭死水的生活中，感觉到小周还保留着一丝鲜活。

周迅演绎得行云流水，轻松驾驭，不愧是大银幕的精灵。

李默的出现，打破了小周一潭死水的生活。

他们之间，或许并没有情愫，但绝对有心灵共通的默契。

小周会跟他倾诉，自己不舍得买牛仔裤却捐了10块钱的亚运会就此结束，盼盼被搬运走仿佛她生活的一丝鲜活也被抽走了，她极度不舍。

李默当流浪诗人的梦想破碎，选择回归现实。

导演并没交代他经历了什么，但李默不愿意跟别人对视，甚至是回避，低着头，握紧了手，导演留白了剧情，观众都能明白他经历了什么。

他追求他的诗和远方，被现实挫败后的沮丧和茫然，被王一博演绎得浑然天成。

在看这部短片前，很难想象李默会是王一博演的。

导演张大磊在采访中也表示，一开始有点担心王一博太酷，和角色不太一样。

但一博完全和角色贴合了，观众隔着屏幕都能感觉他从一开始的局促不安，到最后在电影院遇到小周时，说出那句“我的朋友”时，他已经把自己从与外界隔离的状态又拉回到了现实。

一张电影票，让李默找到了精神家园，也有了回归现实的勇气。

当我们必须向生活妥协，诗和远方看似遥不可及，可生活也不尽然是黑白色，还是能有电影世界的色彩带来的精彩。

投向幕布的那一束光 木制的翻叠椅子以及手撕票 瞬间把人拉回90年代 小周在厂里的传达室工作 分发影票 在家里照顾母亲 喜欢追亚运会 跟着哼唱闭幕式歌曲 和厂里每个人都热络招呼 是一个内心喜欢热闹的女生吧 李默留着诗人不羁的发型 背着那时出门标配的牛仔包 从火车站赶往厂里找晨哥 木纳局促的站在传达室门口等晨哥 这么局促的一个文艺青年似乎有分享欲 你去过嘉峪关吗 小周喋喋不休地诉说对亚运会结束的不舍 李默手里摆弄着牛仔包的提手 外面阳光正好 盼盼正在被送走李默从嘉峪关回来先找晨哥 而不是回家似乎是自己这趟的旅程并未得到父母的支持 而晨哥应该是那个理解李默的朋友 李默的诗应该是表达了与朋友一起追求自由吧 小周无聊的打着瞌睡在检票 小朋友在影院奔跑玩耍 有的职工看着电影无聊的打哈欠 都是90年代影院里发生的场景 小周有意无意的瞟着李默 让局促的诗人感到不安 主动说电影票是晨哥给的 我的朋友既是理解自己的晨哥也是在门口交谈几句的小周 通过电影的光束把大家聚在了一起有个细节 盼盼被搬往火车时小周在吃饭突然站起来看着 和被运走时有人取票小周 李默都站起来看着盼盼被运走 是致敬亚运会吧

前几天看到发布电影人物照片，就在猜李默是不是分到厂里的大学生，因为无论是长至肩颈的头发还是他背的牛仔桶包，在那个年代，都过于时髦而不是土。

剧中的李默是诗人，哪怕只是别人口中的“诗人”，是不愿囿于小城的文艺青年，他想走向远方，去看麦田，去看西北的旷野。

张克群女士一句“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”，概括了那个年代多少文青们的心。

当国人沉浸于亚运会的举国欢庆中，李默独自一人，在蓝色开往家的方向的列车上，他会想些什么呢？

他一定喜欢海子吧，有没有特意去过距离青海湖不远的德令哈?（结果写完这文后，看到张大磊导演采访说以《蓝色列车》致敬海子。

）诗人只擅长意象的跳跃在文字中，人前只是拘谨，走路双臂几乎不动，坐着就真的呆呆的，有人走近来攥紧自己的包，把自己占的空间缩至最小。

可他仍然有敏锐的触角探知到自己的同类，听到小周的歌手声会问，“你唱的什么歌?”可惜搭讪的勇气都只够说两句。

可这一切，都挡不住平静又不见外地回答一句，“（她是）我的朋友。

”小周和李默都是无数小镇青年的缩影。

小周在母亲的催促声里关掉电视，依依不舍地看着盼盼被卡车拉走，完成守门任务走进放映厅……她唱歌的镜头让我想起了《立春》里痴迷声乐的王彩玲。

李默见过远方后回到了家，在沉默中剪短了头发，他和小周貌似都接受了眼前的苟且，但谁不会在偶尔的闲暇里哼上几句歌呢？

谁不曾在漆黑的电影院里，借屏幕上的人物做上九十分钟的梦呢?屏幕上《四百击》的男孩安托万，在面对成人世界的种种不堪之后，逃学，叛逆，一路奔跑，终于跑到象征自由的大海边。

海边的安托万一脸迷惘。

无数个李默和小周，在重归或者无奈地忙于平凡无趣生活的琐屑里，也会有偶尔遇到同类的小小会心处，（她是）“我的朋友”。

李默则是一个刚刚结束游历的「诗人」，他乘着一列蓝色的火车去看了黄河、麦子地和嘉峪关。

或许他在远行前和父母大吵了一架，拒绝了在厂里接班父母工作的安排，执意去大千世界里寻找属于他的黄金家园。

没人知道他在旅途中经历了些什么，又飘荡了多久才回家。

短片中，他沉默地接受着晨哥的戏谑和质询，最后只掏出一本皱巴巴的软面抄，那上面有他用诗歌对于这段经历的描摹。

在未放出的片段里，李默在理发室的镜子前不愿剪去那象征着浪子的一头长发，那是他区别于厂里人最重要的特征——让他不是小李而是李默的唯一证据。

短片的最后，李默还是剪掉了自己的长发，穿上厂里人都穿的蓝色尼龙夹克，用不能“转外”的电影票在厂区电影厅看了一场电影。

在小周带着好奇和打量的目光下，忐忑地解释着自己电影票的来源。

就像两条分流又汇合的支流，最终都沉默地交汇在此时此地。

现在回头看90年代的作品，看到那些场景，突然觉得这个世界变化太大，小时候的记忆突然又回来了，熊猫盼盼，亚运会……那个年代被复刻在荧幕上，带领现在的年轻人重返那个时代。

朋友的定义是什么，过去那个年代，单纯的，纯粹的，志同道合的伙伴，不必深交就能成为朋友。

现在呢，社会复杂，人心也复杂，很难！

本片以诗意般的日常刻画，呈现一场发生在90年代的相逢与离别。

搭上李默诗中的蓝色火车，《我的朋友》将前往世界电影领域的更宽广之地，期待下一次相遇张导说:……《我的朋友》全靠他们自己去读解，自己去准备，自己去体会。

我们实际面对面的交流只有不到时间，开拍前一天下午他们才到的。

简单地聊了聊第二天就拍了。

一博也有他的方式，他选择不说话，选择沉默，选择让我们看到一个少年的心事……当一个演员有自己的想法，把自己的思想渗透到剧本中，这部剧就真正的注入了灵魂王一博未来可期

短片的节奏很舒服，很容易就投入进去，我很喜欢。

通过这部短片，我对90年代也有了些了解。

故事里的主角都有生活上的遗憾，但在亚运会闭幕歌曲《再见朋友》的旋律下，“分手意味着重逢”。

小周，一个向往外面的世界，有朝气有憧憬的人却被现实困住，每天过着千篇一律的生活。

她在生活中的一抹亮色-亚运会结束之后，产生了突然的失落，就在这时她遇见了新的朋友-李默。

一个青涩木讷腼腆的文艺青年，他的灵魂却自由而滚烫，很浪漫不着边际。

他去当流浪诗人，去过黄河嘉峪关，看过麦田青海湖。

而后来的他剪掉长发，回归了现实生活，但他却并未被击垮，还有些东西没有灭。

（我很喜欢这个角色，他让我有了很多感受，王一博演得很棒）两人之前虽只有一面之交，但在电影院再相聚时，却有了熟悉感，二人有着相同的磁场，惺惺相惜，因此成为了“我”的朋友。

“起码在光影面前，大家都不孤单，希望我们可以有机会在影院里相遇相逢”张大磊导演说道。

张大磊的电影/电视本质上是舞台剧，只不过故事发生在现实环境。

舞台剧需要借助虚假的布景提示信息，需要夸张的表演递送台词。

电影当然不能这样做，电影要尽可能贴近现实，尤其当制作年代剧时，更要还原出时代感，演员的表演也得像日常那般自然流淌。

搭建的布景成了演员走位、表现的舞台，运动的摄影机对此记录，并通过调度呈现镜头景深远近的复杂信息，可以称其为凹造型吧。

很少有导演直接将摄影机怼着人物的脸，再厉害的演技也经不起摄影机的强奸，但张大磊好像只会这么一办法，让演员尴尬出戏。

我们说张大磊学安哲罗普洛斯，而不是侯孝贤，或其他伟大导演原因在于这种运用移动镜头的方式；但在安哲那儿，人物从不会像日常那样说话，甚至很多时候保持沉默，只有呆滞表情、姿态。

安哲的电影之所以成立，因为它建立在远离日常的陌生化效果上，他的电影也像是舞台剧，却不令人感到违和，因希腊有悲剧传统张大磊是没有的，他像刚毕业学生，还沉迷在伟大导演的技法中，至于自己区别于他人的内核是什么，他不想也不知道如何去探索。

如此看，张大磊和毕赣很像，都是拍文青电影的导演的典型代表。