私人订制

冯氏的喜剧里我记忆犹新的段子有两个，一个是《甲方乙方》里姚远使坏让李琦“打死我也不说”；一个是《没完没了》里傅彪喝醉了娇羞的抱着瓶子喊得“十三，路易的”。

后来冯小刚不怎么拍喜剧了，就出产了一票自以为能抗住贺岁档期的烂片，所有的片段加起来都不如曾经冯导一部电影的笑料好看。

但后来想想，其实冯导也回不去了，后来拍摄的不是《唐山大地震》、《1942》这样沉重的不得了的历史题材，就是《非诚勿扰》这种水的不得了的爱情故事，思想觉悟也许是上去了，嘴角却也耷拉了。

喜剧于是成为了冯导胸前的一抹护心毛，平时可以金刚护体，在近两年饱受质疑时还可以拿出来挡挡煞。

冯氏喜剧无可超越，有人说是因为王朔，有人说是因为时机好，我倒觉得最重要的是他懂得什么叫做市井幽默，拍出来的电影就是人民群众生活的集合，这逗贫玩好了叫艺术，调侃做到位也就是幽默。

但只有一个问题回避不了，就是市井幽默一定要扎根于市井，想要把这种幽默发挥到极致您就必须把桌子上那瓶红酒换成二锅头。

只是冯导后来火了，华谊兄弟估计也入股了，名人做久了喝惯了法国的葡萄味，估计是再也尝不来这56°的牛栏山了。

关于这差异我就举两个例子：一是色诱，《甲方乙方》里对李琦饰演的厨子使美人计，刘培小曲一唱青衣一扮那起的是范儿，魅惑不脱衣，利目三分笑，到了《私人订制》里李小璐上来那就是开的和高叉泳裤似的泳衣，又是摸背又是湿身，不但肤浅的露骨还色诱的毫无水平，尽显这高层社会的美色奢靡；还有帮富人圆梦，《甲方乙方》里姚远他们把一有钱人支边远山区受苦，人趴在山头足足等了他们几个月，上了车就不下来誓要与龙虾鲍鱼过一辈子，让人又好气又好笑，《私人订制》里帮最俗导演圆梦，先搞了个什么雅俗的分析，然后就开始胡编乱造，甚至炮制出换血、“雅中毒”等毫无笑点可言的桥段。

这叫搞笑吗？

如果是，这和低成本忽悠人的恶搞电影到底有什么本质的差别？

所以《私人订制》尽管打着致意《甲方乙方》的头衔，尽管看上去好像是《甲方乙方》的升级版，但绝对难以望其项背。

值得肯定的是，冯导电影景色更美了，场景更宏大了，钱一定是没少花，不过生拉硬拽几个笑料，葛大爷牵头几个年轻人组起的草台班子也敢来提传承实在有些扯淡。

他们口号喊得震天响，效果还得靠票子堆起来。

冯导大概是忘了，钱是好东西，但也不是最好的东西，这世界上有些东西是金钱买不来的，比如观众的审美，比如口碑。

我不知道王朔是给了冯小刚一个完整的剧本还是只给了他几个搞笑的段子然后冯导就自己策马奔腾了，《私人订制》的故事性和连贯性都不足以成为一部合格的冯氏喜剧，它本身就是个悲剧。

至于冯导，我只能说，上面的风呼吸的太久，就不用和我们一起幻想着还能接地气了，咱还是相见不如怀念吧。

人最怕眼高于顶，批评起别人来头头是道，自己上的时候就各种困难。

所以球星的粉丝爱说：你行你上啊！

你行你铁啊！

不过，把文艺批评家同文艺创作者的身份等同起来是幼稚的，虽然确实有时候有些人能兼顾这两种身份。

就比如说，已故的著名影评人罗杰·伊伯特，他拍过什么惊世神作？

但你能说他的影评没有价值嘛？

当然我不是要借这个说法谋取一些便利，比如说因为这点我就可以把冯导和这部电影骂的一钱不值同时又凭着观众的身份免受指责什么的。

事实上，在一个主要关注北美影市的吧里评价一部国产片，可能确实有越位嫌疑，如果进球了也会被裁判吹无效。

那么容我继续就着“眼高于顶”这个词来说下去，我们即将来到这样一个环节：所谓“眼高于顶”，在这里我所指向的意思是冯导和王编依旧走在时代的前列腺上，自以为抓住了时髦（没有哥……）的小辫子，能够用自己的作品站着把钱挣了，同时还能引起观众共鸣。

引起观众共鸣，说出观众心声，这种雅俗共赏的大善之举，想想就叫人激动。

可惜，观众走进影院的时候，可能不会带着那种急切地要批判社会的情绪。

他们想看一部正经搞笑的喜剧片。

在批判社会现实方面影片可谓用力颇猛，除开用作引子的那个黑白开场片段，范伟老师粉墨登场，一上来就开始粉刺我们国家的政治语言，什么“绝对的权力导致绝对的腐败”啥的。

这一段，影片行走在丑陋的边缘，就是在很用力地讽刺官场，大揭其丑。

这种对民间情绪的讨好，可能意图太过明显了，屁民都不好意思笑了。

假如说我对影片其他章节的态度还算模棱两可的话，那么我对影片第二个关于“雅俗”的章节则是明确地不喜欢。

此章节开头还算有趣，有着很明显的自嘲成分，但发展下去就开始辩解了。

大体类似于这样的思路：我冯导就是俗怎么了，你们的雅算个屁。

算个屁。

这一段，冯导和王编向着观众和更加“艺术”的电影同时开炮。

可能会是两面不讨好吧，我不知道别人怎么看。

第三章是关于钱的，普通人的“有钱梦“，也许是中国梦的民间版本。

其实除去本司无论如何不能认同的第二段，影片其他章节都还是有点想法的。

我只是说，影片的批判来的有些想当然，未必能被认同。

最后，影片很时髦地谈到了环境问题，几乎是在尝试着全方位反应民众心声了，好像年终总结似的。

且不论这样与剧情完全脱节的安排是否妥当，是否符合电影创作法则，因为毕竟文无定式嘛，欧陆艺术电影有时候就会出现一些莫名其妙的段落，比如主角突然出戏对着镜头大谈人生哲理什么的。

它这样的设计，我不想现在就决断是神来之笔还是胡闹。

关键是，这样全方位接地气、赶时髦的努力，是否能获得观众的认可？

最后，作为本文的总结性呈言，我必须指出，影片在技法上非常差劲，毫无可取之处。

我想编剧和导演所有力气都花在寻找接地气的元素上了吧。

请允许我先短暂地高雅一下。

————————————————————————————2003年，杭州，当时的我还是一个非常高雅的艺术院校的学生，钱塘江畔，中国美术学院附中的一名学生。

每天都是讨论莫奈、高更、安格尔……一串现在已经都记忆模糊的名字的高雅人士。

那年我在美院的老师因为搬家而留了一台电视机、一个VCD、一张《大腕》VCD给我。

六人宿舍里，当时因为临近毕业只剩下我一人住，看了好多遍《大腕》，在一个高雅的环境里，只有《大腕》带给我无数欢乐，以至于很多台词都能背出来。

2004年，考入北京电影学院，现在想来，就算彻底地告别了高雅，往俗这条路上迈出了很大的一步。

就在我往俗里走了一步的时候，我敬爱的冯导却走向了高雅，连续拍了《夜宴》、《唐山大地震》……简直让我措手不及。

所以2013年，在电影院里，看到《私人定制》的时候，简直眼泪都出来了。

————————————————————————————什么是贺岁片呢？

不就过年让大家高兴一下的电影嘛？

有点思考，不用那么深，就够了。

所以求求列位，不要逼冯导最后拍《夜宴2》来贺岁了。

这么多年过去，我们都变了，你让这帮人，再拍一个当年那样的屌丝电影，那是不可能了。

就像你让张艺谋再拍个《红高粱》一样，他拍不出来。

所以最难能可贵的是什么？

是冯导有钱了，还想着娱乐大众，并以此为目标来做。

屌丝的时候娱乐大众，有钱了，还想着娱乐大众，这才是冯导演最让人敬佩的地方。

你看那些《英雄》《无极》就知道这帮人有钱了就拍不了好电影了。

但冯小刚还可以，至少没让我们失望。

我很奇怪，那些在网上骂声不断的人是怎么想的？

他们到底想看到什么样的贺岁片才会觉得好？

牛逼电影多了去了，看都看不完，好好在电影院里高兴一下才难得。

就像第二段里面，大导说：把你们喜欢的都砸了，就是你们不喜欢的，就是高雅了。

那，你们到底喜欢的是什么电影？

我就真心疑惑了。

别总是不知道啊。

不知道自己喜欢什么，但总知道不喜欢什么啊。

所以，影片临近结果。

葛优说：那些有钱都很累，没你过得开心。

是的，就像冯小刚，他也过得不开心。

但是他还豁出一张老脸，为人民而娱乐一下，多不容易？

他要是过世，我一定去送张大横幅：生的伟大，死的光荣。

还得是个喜事。

我就觉得冯小刚骂的挺好，不就特么提了豆瓣么？

又触碰很多人小敏感神经了，刷屏说这逼事。

就骂你了怎么的，说你们不懂蒙太奇还真较真了。

大人骂你小孩狗屁不懂，你就对付，我怎么不懂狗屁了？

我懂好多狗屁呐！！

就是真的很多假影评人假文艺青年就只会敏感，尖酸，刻薄，哗众取宠了。

清者自清，浊者自浊的事。

骂谁谁知道。

还有那么多领骂的，真费解。

大家都有话语权，怎么就不让人说话呢。

很多影评人就是从头至尾都不待见冯小刚，可是远在大洋彼岸的诺兰，用环形结构放个屁都是九点几分。

难道不需要反思吗？

影评圈太脏了，偏见，傲慢，崇洋媚外，不懂装懂，哗众取宠。。

骂两句杀杀菌我看挺好。

原本给了个三星，因为对中国电影向来要求低，底线在画皮画x那种不忍直视的电影面前才会给到一星二星。

另外也是对冯大爷的辉煌时代毫不知情，从我知道他就是拍夜宴吓死人不偿命的阶段了。

所以短评写的是，这不就是这位导演一贯的水准吗？

从夜宴、唐山、到1942、私人定制；这沦丧的“艺术观”已经令人目瞪口呆了。

当然，冯导自己肯定不乐意我这么说。

按他的说法，唐山和1942是情怀之作；私人定制和夜宴，一个挣钱一个争气。

看新闻说冯导困惑；用心拍的电影不挣钱，随便拍能卖钱的时候，我整个人真的就不好了。

只想说你的困惑完全因为你搞不明白俗雅雅俗啊。

烂电影不值得费心神去多说无益。

比方说就像一夜惊喜这样的电影，商业电影就是用于娱乐，博君一笑。

年纪再大都要公主梦，通俗网络小说况且滥觞于网络；通俗爆米花电影又何值得多费笔墨批评呢。

但是冯导太太太太让人目瞪口呆了。

因为他自己跳出来大骂影评人了。

关键是他骂的让人真，形容词已匮乏。

反正骂战不过就是语辞的几个小花招，从姿态到语言实在太叫人不快活了。

宋丹丹又跑出来说社会大众有责任保护他。

我真的仰天要骂脏话了。

冯导对自己拍的喜剧说法就是随随便便拍的，制作大约精良，但多少不上心。

多么矛盾的人。

他也自感自己拍的喜剧不够雅吧。

私人定制第二段大概讽刺自己呢。

就像第二段故事的拧巴劲儿，我看冯导也拧巴了。

冯氏贺岁笑过开开心心，好了。

我对他的喜剧并没有老人们的期待和爱。

但是冯氏的认真出品，比如唐山和1942，就真是看完撞墙跳楼的心都有。

每次发现这样的电影人俨然中国大导之列，就不得不脑补一根烟。

问题出在哪里？

就像我已提过，雅俗不分，情怀不是一切。

商业电影赚钱卖笑，看票房，更主要看导演诚意。

比如侮辱智商的电影，表达的是对导演不用功的批评。

大制作大手笔不一定就有诚意，请看画皮画x，烂到了一个让人手足无措的地步。

冯导想要转型拍严肃电影，拿专业的、艺术性的导演标准去评判他就更正常了。

但是往往那个时候，冯导就跳出来说，你们群众不懂我的情怀…… 你以为好电影你有情怀就够了？

你故事讲好了吗？

你演员调教好了吗？

你艺术形式表达好了吗？

你剪辑的好吗？

你有情怀怎么了啊？

哪个大导演没情怀啊？？？

所以说冯导误解了好导演的标准；以为拍严肃电影只要真诚就够了…殊不知，拍商业电影的底线才是真诚。

拍了一部片，自己只给五分；冯小刚你真是滑稽够了。

唉，自己的电影拍出来没有及格，冯大爷你还算是个导演吗？

不爱惜羽毛了，估计也就快覆灭了。

宣传海报里看到杨重的名字的时候我一直以为这是一部续作，承接那部24年前的作品。

看完电影我觉着有时候不期待反而不是一件坏事，否则透支了满足感实在是件得不偿失的事情，但是不期待似乎又不太可能，各种渠道都充斥着对作品的宣传，不看不听根本做不到，又没有被麻木到根本不在乎，于是可怕的悖论就这么产生了。

如果说影片的故事模式承接了《甲方乙方》的“好梦一日游”还不如说这是一个三部曲中的小弟弟。

大哥是89年米家山导演的《顽主》，巧的是当年那部戏里葛优所饰演的也是一个叫做杨重的人。

相信编剧王朔在这部戏里给葛大爷的名字是有意为之的吧。

从当年的“三T公司"，到后来的”好梦一日游“ 再到如今的”私人订制“。

替人圆梦当真是在电影中一个独特而又极富吸引力的行当。

开篇黑白的色调下纳粹手下的苗圃小姐让我直接穿越回了当年李琦演的那个川菜厨子。

只不过一个想要宁死不屈，一个想要守口如瓶。

但这场铺垫的戏有些上不得台面，肃杀环境下冷不丁蹦出的方言的确制造出了笑料，但是情节着实有些冷。

大体上来看这三个小故事最出彩的就是范老师的老干部戏份，堪称标准的姑苏宣传片，想必西溪之后，苏州将会再次火起来。

台词设计承接了王朔和冯小刚一贯的京味儿幽默，演员表演起来也是驾轻就熟，这本就是冯氏幽默最擅长的部分，因而也最出彩。

个人认为戏谑和讽刺才是冯氏喜剧的精髓，当年看他的电影犹如听相声般过瘾。

老干部的梦.......差点打成双规老干部........ 是段曼妙的美梦。

至于后面，李成儒的部分实在有些无力吐槽，郭老板和周掌门的雅俗之争好像都已经过去好久了，旧茬重提真的不怎么新鲜，而且情节设计犹如大学生的回家作业，着实感觉不到诚意。

精神追求的烘托有些过了， 有些不伦不类，影院中也明显感觉到了观众在这部分失去了笑的功能，与其说是前一部分太好了透支了观众的笑点，还不如说是后面的部分太差了麻木了观众的神经。

名导演的梦......是段枯燥的春梦。

丹姐的戏份比上一部分稍好一些，题材固然老套好歹有演技压阵，但是再好的演技真的也会败给剧情的吧。

有钱人就一定要只买贵的不买对的？

就一定要砍价往上砍？

不往下砍？

那恐怕不是有钱人吧，是有病的人吧。

可能是我孤陋寡闻但我的确没见过哪个神经病跑到饭店里大吼今天我掏钱的，她并没有入戏啊........丹姐的梦........是段尴尬的清新梦。

老干部的梦境里定制团队着力追求了真实，名导演的梦境里团队追求了扯淡，丹丹姐的梦里团队追求了过瘾。

但是三段的结构安排使得头不是一般的重，后面的两段拍的实在感觉不到诚意。

至于奉送的段落我只能说冯导的心真的好大，给所有人道歉让我想起了当年齐大妈跑到”好梦一日游“让小哥儿几个上街夸群众的戏份了。

一人一段忏悔真沉重，包括导演和葛大爷的结尾的对话，段子太老了完全失去了笑点，这样的安排感觉显得有些画蛇添足。

电影演完了说了什么几乎没记住，那既然如此安排这段戏有啥用？

打公益广告吗？

戛然而止有时候并不是坏事吧。

这么多年我依然清楚的记得《甲方乙方》的结尾，在漫天的大雪里，杨立新走过挂满灯笼的走廊，红彤彤的画面响起了姚远的对白：1997年过去了，我很怀念.............

此片之俗之烂之乱之不知所谓的令人发指。

有些导演俗就是俗,不怕您俗，毕竟有这世间有艺术家的作品，也有衣食住行的凡事需求，但就怕他不承认真正有艺术的存在,冯导借葛优之口说电影起源于走马灯,本身就是娱乐大众的不存在高雅的电影,虽然！

是葛大爷说出来的,我还是特想扇他,电影被认为是第八艺术,本身他就集合了音乐、文学、摄影等各个艺术层面,像文学作品也有雅俗之分,你说文学就是娱乐大众的?那么多名著全扔你脸上,对比看,网络文学就是庸俗的。

音乐作品也有雅俗之分，古典交响等都是雅的，哪怕诞生于妓院的爵士乐以及源于民间的民谣、摇滚等都可以算到雅里，但口水的流行歌曲就是俗的、大众的，但即便如流行歌曲还是有好的音乐如陈奕迅的，烂的则有凤凰传奇。

同样,电影依托导演的意图和偏好以及更多的是能力,也有雅俗之分,你能说阿伦雷乃、戈达尔、安东尼奥尼 安哲罗普洛斯、基耶斯洛夫斯基拍的片子是娱乐大众的?《去年在马里昂巴德》能放到影院里去让大众观看吗，没有鉴赏能力的观众看其作品连看完的耐力都没有还谈何娱乐,但他们的片子在影迷眼里就是高雅的,前端时间我看了一部电影是陈木胜的<扫毒>,看完后我就想到一句话"平庸的导演永远拍不出好电影"，现在还要再加上一句“平庸的导演如果离开了地气，那么出来的片子就惨不忍睹了”，冯导既然要娱乐大众,那么麻烦你能摘掉那些虚的外表接接地气,片子完全是<甲方乙方>的翻版,但主角们已经全都是有钱人了,看看他们的办公地以及各种道具及各种费用,你能理解第一个故事里一个司机能雇佣的起他们来造梦,第三个故事,如果你真想报答人家大妈,直接给些钱更实惠。

冯导其实蛮适合到春节晚会的,3个小品加上诗歌朗诵就像春晚里各式曲艺生硬的揉在一起,即需要小品讨好观众，时不时还要歌颂些感人的好人好事，说真的我被最后的公益广告恶心到了,就像一个暴发户不捐款给灾区人民还要声泪俱下的站在捐款的地方给每一个过来捐款的人说“同志们，去帮帮那些受苦的人民吧”，冯导就是一面说着自己看不上高雅,自己就是哄老百姓高兴的,一面还想望高雅里钻,而片子却越来越是哄领导高兴的。

-三段名字可以称为权力梦、名利梦、财富梦。

冯导在片子里加了大量的过期心灵鸡汤，心灵鸡汤尚且可以给人以温暖、可这变了味的心灵鸡汤就只能倒人胃口了，冯导告诉众百姓，我虽然现在有权有名也有钱，但你们千万别嫉妒我，更不要仇富，我们其实也过的很痛苦，我想对冯导说，如果权名财是一种痛苦的话，那么让这些痛苦朝我来吧。

我想你可能太久处于这种权名财的痛苦中却忘记了真正草根百姓的生活了吧。

冯小刚在微博上大骂影评人，一连用了5回“你丫”。

《壹读》的微信煞有介事地对“你丫”进行了一番考证，大概意思就是“你是丫头养的”这句话的缩写。

当然世易时移，这个词的词性多少发生了一些变化，就好像“卑鄙”现在成了对人品最严重的指控而不是当初诸葛亮的自谦，而屌丝倒成了一种自谦而不去琢磨它的本意到底是什么，你丫这个词也跟骂人话渐行渐远，多少有了点亲切的意味。

当然，在冯小刚的嘴里，这词显然不是亲切，丫和影评人，那是寇仇的关系。

最近骂人的不仅仅是冯小刚，还有崔永元。

在电视上，小崔一贯以机灵鬼的形象出现，嘴上从来是不饶人的。

然而这一次，他碰上了方舟子。

我始终认为，方舟子最牛逼的地方不在于搞科普，而在于打嘴仗。

方舟子打嘴仗有这么几个优势，第一，他每次都占着理（当然这理也不总是有理），占着理容易让自己立于不败之地，起码会给自己这个暗示——赐予我力量吧！

我是希瑞！

第二，方舟子有着庞大的粉丝队伍，方舟子的粉丝，可不是乌合之众，那是一群被价值观（甭管扭不扭曲）团结起来的铁杆粉丝，而且年复一年追随主君南征北战，已经被打造成了一支善于打硬仗的铁军，甭管是游击战、攻坚战、遭遇战，都行。

第三，也是最厉害的优势，是方舟子本人的战斗力，这位从最早的网络BBS一路冲杀过来的人，已经锻炼出了一整套逻辑缜密的骂战功夫，而且常年累月地挨骂，神经已经锻炼得如1号钢筋一样粗壮，更可怕的是，方舟子深谙持久战的战术，和他对打起来，那是旷日持久啊。

如果你决定跟方舟子对掐，你得有过日子的心，最好先把工作辞了。

面对武装到牙齿的方舟子，崔永元基本上就是个待宰的羔羊。

而他果然也崩溃了。

在崔永元最新跟方舟子的交锋中，他已经开始向方舟子的母亲出手了。

你说换个人吧，这招也许有杀伤力，可这是方舟子啊，他的母亲被问候的次数那基本上是不计其数，而骂人的花样我想也差不多穷尽了吧。

而崔永元最失败的一点在于，他的招牌倒了。

用方舟子的话讲，这事儿过去之后，方舟子还是方舟子，而崔永元已不再是崔永元了。

何其残酷！

在骂战的食物链上，方舟子就是站在顶端的男人，那个做反射弧的肖教授被逼得只好去买凶伤人才能出这口恶气，把郑钧死死卡在装逼和牛逼的大门口的韩寒也被方舟子从偶像的神坛上拽了下来，一同胖揍，实在是一物降一物啊。

到目前为止，唯一能跟方舟子交流而不落下风的，好像只有彪悍的臭流氓罗永浩了。

我心目中还有个骂战高手肉唐僧，如果他跟方舟子交手，值得期待。

说起骂战，就让人想起鲁迅，鲁迅堪称是民国的方舟子啊，他基本上也拥有方舟子的几个优势，个人战斗力强、粉丝铁杆、敢打持久战、做人底线低。

那个年代的文人，行走江湖没有一技傍身可不行，即便是被鲁迅反复蹂躏的手下败将梁实秋老师，也总结出“骂人十法”。

他在《骂人的艺术》里总结了十种方法：知己知彼、无骂不如己者、适可而止、旁敲侧击、态度镇定、出言典雅、以退为进、预设埋伏、小题大做、旁敲侧击。

方舟子在跟崔永元的骂战中就连续使用了态度镇定、适可而止、以退为进、出言典雅等多种方法，一套组合拳下来，明眼人都知道崔永元已经输了。

再拿这“十法”套一下冯小刚的言论，基本上就是四处漏风，首先他就犯了“无骂不如己者”这一条，你说你丫居高临下欺负一帮影评人算什么本事，还说人家是文化纳粹，哪个影评人真较真，可以告你诽谤，说实话这对影评人也是个机会，跟丫干一仗，你就出名了。

冯导骂人还不知道适可而止，从微博到采访，逢人就骂一通，跟祥林嫂似的，时间长了就成了无理取闹了，同情你的都不爱搭理你了。

当然出言典雅丫就更谈不上了，梁实秋老师告诫我们：“首先要在骂时万万别提起女人身上的某一部分，万万不要涉及生理学范围。

骂人一骂到生理学范围以内，底下再有什么话都不好说了。

”崔永元就犯了这个大忌，当然冯小刚还不一样，从《私人定制》里，李成儒那场戏你也能看出来，他对雅有着天生的敌意。

冯导这次骂人最失败的就是没有“远交近攻”。

梁实秋老师说：“一个时侯，只能骂一个人，或一种人，或一派人。

决不宜多树敌。

所以骂人的时侯，万勿连累旁人，否则回骂之声纷至沓来，使你无从应付。

”你说哪个影评人骂你了，你就骂哪个影评人不就完了，不的，非得棍扫一大片，把整个影评人队伍捎上，你说你光骂影评人队伍不就完了，不得，非得把豆瓣网友给捎上。

你丫知道豆瓣网友有多少人吗？

豆瓣网友是中国影迷的中坚力量，是你丫的衣食父母，把衣食父母骂了个遍，等死吧你。

你看郭德纲什么时候跟他的衣食父母对着干了，鞠躬都还来不及呢。

我也琢磨一件事，为什么现在的骂战不如民国那时候优雅呢？

我觉得信息太发达了是一个原因，双方虽然在打笔仗，但你来我往的速度跟面对面对骂也差不了多少，频率太快，来不及冷静，来不及细想，很容易就会恼羞成怒突破底线。

民国就不一样了，你来我往最快也得一周时间吧，等到回嘴的时候基本上已经心平静了，想清楚了，礼义廉耻再次回到了脑子里了，骂起来自然也就从容不迫了。

互联网害死人啊。

也有人说，冯导这是在炒作他的电影，人家在下很大的一盘棋。

我觉得这是高估冯导了，他人品还没这么低劣。

丫目前的状态跟当年骂馒头的陈凯歌差不多，就是过去被惯坏了，现在你稍微说他两句，坐地就耍赖。

陈凯歌骂人的时候还端着架子，冯小刚没架子，直接就是“你丫”，这也算是借了没文化的光了。

冯小刚还给张艺谋抱不平，我觉得吧，人家张艺谋才是有大智慧，人家知道什么人是不能得罪的。

要不然人家知道奥运会，你指导春晚呢，不是没有道理的。

所以你丫还是闭嘴吧。

一部炒剩饭式的中国当下现实题材的纪录片，贪腐、信仰缺失、贫富悬殊还有糟糕的环境配上老套的情节架构，故事情节突兀、头重尾轻不知所云，冯导这次真是的成全了自己，恶心了别人，之前的宣传铺天盖地，引来万众期待，没想到是一部十足的大烂片，看完把我气得不行、、、看完烂片后的心情是极度不爽的

1988年顽主是惊为天人，1997年甲方乙方是开山经典，而2013年私人定制，同样是造梦，却像是自己拾自己牙慧，无论王朔，还是冯小刚。

范伟那段，据说是删了许多，影射权力讽刺政治神马的，说是擦边球，实际顶多是早期赵本山小品的豪华版。

最烦现在天天把审查制度挂在嘴边，说想拍这个拍不了想拍那个拍不了，以目前看，就算完全没有审查，也未见能拍出几部好作品。

另外删的多不是应该紧凑么，为毛这段还是这么拖沓呢，且不说现在还有没有懂得摘手表的领导还拿上世纪的暖壶喝水这种细节。

李成儒那段是故事性最强的，“以前挺接地气一导演，现在俩脚不沾地儿了”颇有自嘲的意味，而后的换血似乎又找回了当年电影的荒诞不经，梁天出厂时甚至有点感动，只可惜最后从自嘲变成了酸葡萄，我俗怎么了，你雅你丫就废了。

宋丹丹压轴出场让不少人期待值猛增，还好有宋丹丹能撑起最后这个单调乏味的故事，故事是关于钱的（哪一段不是呢），一场华丽丽的宋丹丹一日cosplay秀，确实好笑，但笑到一半一下把你噎死，哪怕和葛优搞个黄昏恋也比突兀又温情的电台点歌来的精彩。

道歉的环节是不错，完全与电影脱节也忍了，毕竟拿环境问题说事儿没人能有意见，只是冯导该不该为最后那个烂大街的段子道歉呢。

就像第二段故事，冯导口中所谓想拍的电影和观众需要的电影之间的界限越来越模糊，似乎已经放弃了探索，开始自暴自弃。

PS:白百合是目前大陆最被高估的女演员，没有之一。