修女艾达

《修女艾达》是这次冲击2015年奥斯卡的热门影片，无论是它优秀沉静又精美的摄影，还是它所表达的历史故事、一个故国的身影。

虽然剧本略显老套，戏剧结构陈旧，但是演员的表演内敛含蓄，爆发力强；固定镜头优美、稳定、内涵丰富；虽然移动镜头存在失焦与模糊，电影在总体完成度上属于上乘。

有谁能抵挡这一帧帧堪比专业黑白摄影的完美镜头呢，它们美得就像冬天里的诗，扶带沉默的少女、颓靡的妇人，拥着清冷的风，从各个角落扑面而来。

我们不仅能感受这个波兰的冬天那彻骨而又迷人的寒冷；也能觉悟这个故事本身的沧桑与低沉。

但这个故事的意义并不在此，它的过人之处在于更进了一步。

它的价值并不全在于谴责一段历史和一次战争所给人们带来的巨大创伤和失去，而在于它一个富有哲思的结尾——当拥有权力与富有的姨妈旺达跳楼自杀后，本应成为修女的艾达如何再次选择生活。

她是小小年纪就阅尽人间霜烈的人，当生活给予了她第二次抉择的机会时，艾达的选择是拒绝。

拒绝是出于了解。

激烈的人永远不可能选择平静，从悲剧和戏剧中走来的人无法对平庸的生活心悦诚服。

留白——摄影优秀的电影作品，摄影会成为叙事的一部分，推动整体叙述和表达，这是摄影不能逃避的使命。

优秀的摄影都必有留白，正因为这空白，才建构起了整个镜头故事的空间与张力，调动起深层次的意义与表达。

在《修女艾达》中，黑白影像中的构图和打光，画面呈现的大量空白空间对应的是叙事的留白，双重留白成功创造出了苍凉静旷的意境，不仅与故事本身相呼应，也与人物内心的伤逝与空寂相贴合。

风景摄影构图考究，呈现出自然风光应有的凛然与征服感，也因此表达出人物内心的阴冷和矛盾。

在大部分的构图中，使用了经典的三分构图，我们会察觉，作为表达主体的人物往往被安放于镜头的一个角落，或者下端三分之一处，显得渺小又压抑。

这个位置对准了他们不幸的命运，正是人生境遇的写照和表达。

他们甚至无法在镜头前展示完整的肢体，只能露一小部分的自己，微小的人物无法主宰自我命运，只能被大时代所切割压制，巨大沉默的背景压迫着他们，催逼着他们，也隔绝着他们，造成了他们的主要命运和感受。

艾达在整部电影一直是被压抑的身影，她没有姨妈那样的爱恨分明，也没有姨妈的失望决绝，她始终潜隐、沉默、安静。

当电影快要结束时，她终于做出了一个对于自己人生，完全主动的选择时，艾达的身影也第一次，清晰坚定地出现在镜头的中央，她成为了不二的主角，绝对的视觉焦点，她提着自己的箱子，穿着短靴，踏尽刚烈的风雪，从远处一步步走来。

固定的机位，清晰的镜头，自然光源打亮，逆光中人脸上细微的变化，黑暗中睁开的眼。

摄影对光影和细节神级的准确把握与注意。

故事本身的悲喜、人物内心的沸腾与沉寂，都是在这些微弱光线下所展示的安静细节里得以完美表达。

对于这个故事乃至它的时代背景，我们不再一一详述。

影评不是电影介绍，我会注意避免陷入解释与介绍的漩涡，只对值得注意的焦点进行评价和赏鉴。

生命不能承受之轻——姨妈旺达米兰昆德拉的《生命不能承受之轻》相信很多人都读过，也是很多读者的心头至爱。

《生命不能承受之轻》不仅仅是一部爱情的悲剧，更是一种对人间世界的观察与哲学体验：我们很少能在这个世间留下永久的痕迹，无论是多么杰出的人，多么惊心动魄的经历，或者疯狂撕扯的爱恨。

当身在红尘中的人们发觉自己走过的脚印浅显，它们一经踏出就会立刻随风而逝时，关于生活所谓的意义这个终极的命题，在一定程度上就主动灭亡。

意义是必须要拥有时间的，无法永恒拥有时空时，它将自行灭减。

相对于历史的洪流与裹挟来说，我们能抓住的时空太过于短暂，每个经历者的身影都过于单薄与轻盈，根本无法拥有重量，总会被永恒时空的无尽消散和永恒运动所带离。

因此，《不能承受之轻》是一本幻灭的书，它关于梦醒时分和巨大的悲剧，关于致命的人生挫折所带给人们的幻灭与绝望，而在整个人类生活故事中，它也拥有泛指的纬度，指向我们共同生活经验的难以存续和虚妄。

伟大的悲剧都关于遗忘和消散，关于难以整合的意义。

我们在无穷无尽的时间与空间中无法拥有自我的倒影。

在《修女艾达》中，这个关于存在感的哲学观点，得到了充分的体现。

姨妈旺达携带自己的外甥女艾达回到故土，寻找自己被杀害的犹太裔亲人，当年那是一场惨烈的屠杀与战争，但现在已经没有人能记起。

没有人记得起凶手，没有人记得起被杀的人、甚至他们的坟墓、甚至最后的归宿。

伤痛与记忆只存在于旺达和艾达的心中，只有她们才能感知这份回忆的重量与锋利，而世界不闻不问，自顾前行。

在这次回归的旅行中，旺达与艾达不得不再一次重温关于二战和战后冷战的悲惨记忆，也不得不与一个真相正面相逢：那就是我们的存在与痕迹相对于时空来说是多么渺小，多么微不足道。

生活善恶不分，冷漠无情。

身为国家法官的旺达握有权柄，只要她愿意，她就可以致杀死自己亲人的凶手于死地，但旺达并没有这么做，她意识到了这些所作所为背后那意义的空虚，觉察了那种不能承受之轻。

在这次旅行中，她明白了无论你怎么挣扎、怎么呐喊、怎么愤怒，死去的亲人们早已远去，他们独自安眠于寂静的山林；他们无法追回，在这个世间已不留任何痕迹，就好像他们从来没有来过。

惨烈的死亡与痛彻心扉的失去是如此微不足道，没有人感兴趣，也没有人追究。

当旺达意识到人的痕迹是如此轻易消散，而所谓的伤痛在沉默恒定的时空中如此轻薄飘渺时，她已无力承担，一切都丧失了意义，像《不能承受之轻》的主人公选择自杀那样，旺达身披皮草大衣，从自己的高级公寓中一跃而下。

激烈的人无法平静——修女艾达艾达也遭遇了这种境遇。

当立志成为修女的她俯瞰楼下的酒吧时，漩涡状的阶梯就像一个迷人的陷阱，邀请她进入。

艾达尝试了俗世的生活，和一个爱的人共度良宵，穿上姨妈的高跟鞋，但她很快觉悟了这种生活的沉闷和永恒不变，作为一个年少就亲人皆死、历尽沧桑的少女来说。

“以后我们会过什么生活呢？

”艾达问自己的情人，情人答到：“买房子，养只狗，普通的生活”。

普通的生活，一眼望见底的生活，死水般的生活，平庸的生活。

艾达因为过早接触到生活最大的磨难与孤独，而提早养成了一种警惕和前瞻直觉。

她的父母皆死，她是意外被凶手留情才送到修道院里的孤儿，如果说大部分人的人生是从不谙世事的无忧无虑开始，那艾达的人生则是从死亡与挫折开始的。

她已经经历了最激烈的命运，惨烈的结局，她还有什么耐心和能力，去保持平静，去相信，去接受普通的生活？

一个看穿谜底的人是无法全身心参与解谜游戏的。

热情和信任她从一开始就已失去，她看得见凶手那自私的心，阴狠的脸；她看得见热与爱背后的冰凉和孤独，她曾听见无声的呐喊，压抑的哭泣；她看得见喧闹之后那一地的寂凉和泪眼；她经历过死亡，经历过背叛，经受了致命的打击，她看得见很多故事的最终结局，她知道生活之重与不能承受的轻。

艾达是一个提早老去的人，无法以赤子之心与这个世界相对，也无法交付自我命运于烈烈红尘。

长夜漫漫，世间冷凉，她没有栖身之所，身背沉重的记忆与创伤，惟一依靠的，只能是信仰和上帝。

片尾艾达凡心已死，回到了修道院，她提着箱子，第一次占据了镜头的中央，向修道院走来。

人生有很多种的选择，无法确定哪种选择就是更好的，更正确的；生命之轻难以承受，激烈的人无法平静，提早知道真相的人无法沉迷，他们只能选择他人无法理解的归宿，而这个归宿，恰恰对于他们来说是最好的，最清醒、最体贴，能让他们身心都得到安宁和休息。

对于漫漫人生来说，我们的一生必将做出很多选择，历经太多故事，得知生命的轻重，明白意义的相对性，也许更能做到拿得起放得下，懂得做出适合自我的抉择，去过好这白驹过隙的一生。

“令她反感的，远不是世界的丑陋，而是这个世界所佩戴的漂亮面具”——米兰·昆德拉《生命不能承受之轻》（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”并与作者取得联系，违者必究！

）

“修女艾达”到底有多美？

这是一个四比三的窄幕、黑白电影，制作于2013年，但美国市场是今夏。

我对黑白没有排斥，但对窄幕还是不适应了很久，所以你去看，可以选坐前座，把银幕上的颗粒看清之后，再脑补个十六比九会舒服不少。

故事的线路比较直白，所以乐意去看的估计都是冲着细腻的历史、感情、神情，然后代入、捉摸、思考。

整个片子没有特别的剧情，不过我还是看到了“美”，艾达的“美”，或者导演想deliver的“美”。

不知道能不能称艾达为少女，她非常安静和古典（欧洲人的古典，东欧都不特别明显）。

在她走出修道院之前，她接触的人和事估计非常单一，并且纯洁。

她头上持续了很久不愿解开的发巾，就是明证。

但有一天，尽管非常出乎她的意料，她被劝说离开修道院，开始自己的寻亲和探索身世之谜的旅途。

在市镇生活了很久的并做过共产政权的小官的小姨是她的陪同，也是她三观和性格转化的陪衬。

小姨一路抽烟、喝酒、跳舞、勾搭，但艾达不。

——这些都不出人意料。

一路上，当汽车路过母亲的坟地的时候，艾达特地在母亲墓碑前下跪，十字祈祷。

但后来，她们的车上掮了一个年轻的过路人，他是一个与艾达年纪相当的男子，还有艺术细胞，吹萨克斯的，——你知道的，这些都特别能来事儿。

而且艾达／导演自始至终没有看出他身上让人憎恶的东西。

当艾达慢慢逼近自己的身世，逼近她父母和哥哥为何在波兰，二战期间，遭人屠杀的真相的时候，她承受不住走出孤单的房间和小姨的说教的煎熬，走出旅店的房间，在墙的一角，深夜的时候偷看了萨克斯手很久，乐手当时正在同一个旅店排演。

后来，艾达也试着在一个人的时候，偷偷解开自己的发巾，欣赏自己。

——不知道这是不是她在开始一点点目睹／浸淫世俗生活的过程中开始了自己的蜕变之旅。

凶手自己坦白了真相（以艾达不收回她家的老屋为交换），在一块田地以外的森林里给了艾达他哥哥小时候的头颅，并在葬坑里忏悔，不想出来。

艾达问那个凶手，为什么我没有一起殉葬。

凶手说，那时候你太小，我认为你不会记住这些真相。

艾达和小姨都没有多说什么，载着哥哥的头颅返回旅店。

后来也和萨克斯手有一段很深的暧昧。

解开头巾是短短八十分钟里非常宝贵的镜头，要细看，的确很美。

但最后，艾达在一次暧昧的情感冒险之后，一丝欣慰的眼神里，其实还是做了一个十字祈祷。

我不能说这是特别好的电影。

不过难能可贵的是导演的克制，最美的镜头持续的时间非常短。

　整个故事讲下来，我觉得最美的是：当艾达出修道院见证了自己身上的苦难后，也终于解放了自己。

我觉得这个最美。

本科蹭电影课的时候，有个老师在形容一部电影不好的时候，最爱说的一句话就是：“这片子差到两个小时的图像都找不出一帧可以做海报的！

”我想如果他看了《伊达》，一定会把这句话反过来说：这是一部影像的奇观，随便哪个镜头抽出来都是一幅完美的静像。

其他片子虽然也会放出很多剧照，但是媒体翻来覆去用的也就那么两三张。

《伊达》可不是，不管在欧洲还是美国媒体上，不管在平媒、网媒还是影院门口，在看片子之前我已经发现无数张绝美的剧照，但始终固执地认为这些都是精挑细选过的特例。

直到在影院里目睹一帧帧完美的镜头像一幅幅凄美的印画抒情般地展现一个个视觉效果精美到让人潸然泪下的黑白片段。

也许正因为此，在超长度影片大行其道的今天，这部还不到九十分钟电影经典格式的作品能够脱颖而出。

如此精致的影像，若是持续两个小时，怕是人财两方面都吃不消。

对话的精简是该片另一个极简主义的方面，不但是缄默的伊达／安娜，就连片中台词最多的汪达，每一句的信息量也都巨大，几乎没有废话。

这样沉默与素净的美丽中，展开的是一个挖掘往日悲剧的故事；公路电影和侦探情节的表象下，是一场心灵与灵魂的清算。

而清算中浮现出的不是一个黑白分明的图景，犹太人、基督徒、无神论者，纳粹、斯大林主义者，罪人、受害者，弱者、强者，转变也许就在弹指之间。

这毫无疑问是波兰历史的一个隐喻，是一位旅居国外多年的艺术家（导演Pawel Pawlikowski）对祖国历史的追溯，对故乡历史的清算，对集体身份的再探索。

在历史的洪流中，每个人都罪孽深重，每个人都伤痕累累。

影片虽然用了黑白技术，但其色彩的真正基调却是忧郁而暧昧的灰色。

Pawlikowski一九五七年生于华沙，《伊达》的故事开始前不久。

十四岁随母亲在西欧各国辗转，最终定居英国。

他大学里攻读哲学和文学，后来为电视台拍摄纪录片，此外还是研究德语诗歌的学者。

在一次采访中他说拍电影不是一个职业，而是随心所欲的游戏，人生很宽广，电影只是其中一小部分。

Pawlikowski四十出头才拿出自己第一部剧情片。

他的第二部虚构作品《最终归宿》（Last Resort）讲述一位俄国母亲带着孩子去英国会情人未果的故事，有很强的自传性，也为他赢得了国际声誉。

二〇〇四年的《爱的夏天》（My Summer of Love）展现出这位纪录片出身的导演对画面超强的驾驭能力。

二〇一一年，他把Ethan Hawke拉下水，演了一个莫名其妙的《五区女子》（La femme du Vème）。

创作者巧妙地将时间定在了上世纪六十年代，共产主义理想与革命作为统治模式的巅峰时期。

片中人物就在这个一切看上去都十分稳定的台风眼中追寻二战的记忆，仿佛一切都会像这样继续下去。

观者眼中定能看出些许讽刺，因为我们知道那个时代之后的东欧发生了什么。

当我们以眼下的情况作出选择的时候，谁会想到每个人的命运都会在日后的社会政治风暴中重新洗牌呢？

一九四二年出卖汪达犹太亲人的波兰基督徒到了一九六二年会畏惧她手中的党国权力，可是一九九二年时又会怎样呢？

所以汪达的纵身一跃看似有些惊人，甚至突兀，但却是影片叙事逻辑的必然。

这样一个千疮百孔的社会，再也经不起一次次的血腥清算。

这样剧烈的社会变迁，反应在每个个体的生活里，便只能是片中那沉默般的自然过渡。

哪怕是最血腥的罪行，也能在二十年的时间里被抹去踪影。

“反正没有任何证据”，作恶者说，而受害者也默默接受。

这是一场灵魂的清算，不能再提其他要求。

饰演汪达的Agata Kulesza是波兰老戏骨，在戏剧舞台上把演技磨练得炉火纯青。

汪达的最后一天是她最震撼的表演，从浴缸里绝望的面容，到纵身一跳那自然的突兀。

饰演女主角的Agata Trzebuchowska则完全相反，任你穷尽所有电影资料库，《伊达》就是她货真价实的处女作，之前再找不到其他作品。

有好事者挖出报道，说Trzebuchowska是Pawlikowski在街头咖啡馆挖到的宝，并力劝她出演此角。

事实证明这个努力很值，Trzebuchowska用眼神代替了台词，把这个最易脸谱化的“天真少女”刻画得棱角分明。

她怯怯的声音、怯怯的步伐、怯怯的存在里蕴含着巨大的力量，而能将此演绎出来的能力，几乎只能是天生的。

对于普通百姓而言，在巨变中被深深撼动的可能并不只是性命，还有身份认同。

身份的悬而未决、模糊不清以至于焦虑难耐是贯穿全片的线索。

天主教修道院中长大的女孩忽然发现自己是犹太人，而在发誓献身信仰前有一个必须完成的任务，神性和俗欲的焦虑进行了一场八十二分钟的拉锯战。

共产主义的信徒试图用未来而非过去来定义自己的身份，从革命斗士到精神幻灭的物质女郎，汪达俨然是东欧乃至所有前社会主义国家的缩影。

影片的原声挑选也是用心良苦，从波兰爵士名伶Maria Koterbska到莫扎特的交响曲，从节拍乐名曲《Jimmy Joe》（正好是六二年的作品）到巴赫的颂赞曲《主耶稣基督我呼唤你》。

圣与俗、天真与世故、原谅与记恨、未来与过去，当我们以为一切又要陷入无聊的黑白二元格局时，导演狡黠一笑，把一切恩怨情仇、高雅低俗都化解在了暧昧不清的灰色中。

伊达的情人里斯是一位爵士乐手，主攻萨克斯风，他对伊达说自己最爱的乐手是约翰·柯川（John Coltrane，1926—1967）。

这也不是一个随便的选择，柯川的后期作品受“灵性”（spirituality）文化影响很大，到了六十年代甚至有很强的宗教意味。

这或许是创作者有意放置的宗教线索，或许是人物本身灵性一面的暗示，又或许只是为了取悦女孩的小把戏：里斯的名字Lis在波兰语方言词源中意为“狐狸”，有狡黠的意味，他还自称有吉普赛人血统。

但就是这样一个将虔诚的修女诱惑到初尝肉欲禁果的精灵般的男人，还是无法回答伊达关于永恒的问题：“然后呢？

”相爱相许、结婚安顿，然后便是生活的繁琐和烦恼。

这不是伊达想要的答案，她的答案没有人能给她——只有神才能给她想要的永恒。

影片在构图上大量使用主要人物的去中心化，而美仑美奂的图像竟能成功地让视觉注意也从演员脸上移开。

也许是出于谦逊，也许是无能为力，人将自己从生命的中心拿下来，供上其他事物，或是耶稣基督，或是香烟美酒，或是仇恨愤怒，或是歌舞升平。

可重要的是，“人”都不在中心。

而不管我们放在这个中心的是一个什么偶像，它的名字都一样，不过是一种让人虚脱的无力，一声无奈的叹息。

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这电影很好，奥斯卡最佳外语片给《艾达》，是奥斯卡的光荣。

就电影范围内来说，或者就更广泛的“文艺”范围内来说，很少有作者能达到这样的深度。

这电影对非基督徒和大量信得很浅的基督徒来说，都是有益的。

而作者很明智，他选择了一个浅显的角度：一个女孩，在她宣誓成为修女之前，在她立志要把自己献给天主之前，她经历的一种“准备”，就信仰的深度而言，这只是起步。

犹豫了很久，想对这电影说点什么，但我自知不配。

不是作为电影观众（或评论者）不配，而是作为一个信得很浅的信徒，我没资格对这部作品说三道四。

信仰或信心生活（宗教生活）的深度究竟是什么？

对信徒而言，生活的方向究竟是什么？

这是教理问题。

新教徒对这一问题几乎是无知的。

去年我觉得有很特别的现象，也许只有不多的人留意到，——像我这样从誓反教皈依教会的人本来就不多，电影总体来讲，以好莱坞为中心，所反映的“信仰”主题大多是以新教教义为基础的美国主流文化，我一直把那叫作“好莱坞人文主义”，好莱坞人文主义不是不讲“上帝”的，是讲“上帝”的，这一讲“上帝”的人文主义，本质上还是属世界的，离真实信仰相去甚远。

——就是有两部反映天主教（基督教）内容的影片在大众文化视野内引发关注（另一部是《苦路十四站》，片名即可见明显的公教特征）。

事实上，在大众文化范围内，许多基督教作品是被新教化，做出人文主义解读的。

本片对白极少，更没有任何教义辨析，作品通过形象所呈现的主题十分单纯：这个世界毫无吸引力。

修女在宣誓修道时，要向天主发三个誓愿：圣洁，怜悯和服从。

对新教徒而言，他们根本不承认圣品圣事，对此也就无从领会。

这三项誓愿，正是影片的主题。

什么是圣洁？

作为一部电影作品的制作来讲，影片非常难能可贵的是艾达这个形象塑造的成功。

在黑白影像中，我们知道她有一头红头发，用头巾蒙起来了，如同我们（人）的某种本性被遮盖一样，“红发”在语义上，可做出与“悖逆”有关的解读。

她是犹太人，在屠杀中幸存，被教会（修道院）收养，在修院长大，作为犹太人她不太可能成为修女（基督徒），这不符合她所属民族的传统，——那么她究竟是谁，首先是谁？

是一个犹太女孩，还是一个修院长大已养成良好品性的女孩？

一个“身份”问题交给她，要由她自己去做出回答。

在踏上这条“寻根”之旅的开始，姨娘问她：你有犯罪的念头吗？

她说有。

姨娘又问是肉体情欲方面？

她说不是。

——我们在影像中看见的正是这样一位（可信的）沉静纯洁的女孩，透过她的眼睛（她哪里都没去过）在看这个世界，究竟有什么，作为人生来讲，引人入胜的地方。

——这样一个女孩，她是如此有别于这个世界和其他人，带着天主的圣洁，她本能地反感并抵挡诱惑，并不判断，也并不自以为圣洁，她出于某种单纯的动机想了解生活之路的其它可能性，对于爱情和世俗生活种种，她最终明确她不爱，不向往世俗生活的将来。

她要回到修院去，她几乎是带着热情和投入的冲动要回到修院，那里才是她心所爱，她的家，虽然表面看来，修院生活难免枯寂。

伟大的文艺复兴所造成的伟大欺骗就是，在世人心目中，中世纪是一个暗无天日的黑暗年代，禁锢人性，以修院生活为代表。

艾达没受过世俗文化污染，她看不出这世界有什么好，她怜悯也同情她的荡妇姨妈，就像接受自己是犹太人，她友爱那位有吉普赛血统的流浪乐手（波西米亚乐手的地位即“文艺”的处境），甚至愿意与他尝试两性关系，但她不爱这种关系，她想要“认识”的不是他，她明白自己心所爱慕的就只有手中圣像上的这位天主，没有谁可以替代。

对艾达来说，如果有更好东西能吸引她，她可以放弃信仰，她有理由这么做，她原是犹太人，她甚至在说服自己放弃，想学习放弃，她只是做不到，做不到可以不回到天主怀抱。

这就是这部叙事单纯的影片与众不同的角度。

将父母遗骸埋进犹太陵园时，艾达画十字的手式片刻有些犹豫（十架圣号的含义就是天主圣三，而不是什么含义模糊的“上帝”），在宣誓前她真实地退却了，她对天主说我还没准备好，在仪式上她泪水滑落，那一行泪水的含义非言语所能描述，在体会人物心境的同时，观众被触摸，与其说是一种内心挣扎，不如说是一种离开的难过。

姨妈在堕落和绝望中放弃了自己，从战后犹太人群体角度说，这不仅是个人的悲剧，艾达对于自己身份的辨认，在这个意义上就成为一个象征。

——艾达想知道，自己究竟有没有可以不做一个修女的理由？

这里的不同在于，艾达要说服自己的不是去做修女，而是不做修女。

——她只是做不到。

天主教会的修道制度绝无逼迫，任何一个选择去读神哲学院的学生，将来要做神父，在七年时间里，随时可以退出，修女也同样，修院不仅给你时间，还会劝你三思而行。

毕竟天主面前的誓愿不是随便发的。

信仰生活的深度就是这种被动的从属关系，在渴慕中，与主亲近，平静地，丝毫也不勉强地，与祂相遇。

对于这个世界的放弃，没有不舍。

影片形式的单纯与主题丝丝入扣，叙事看似“简单”，却能使人屏息凝神。

电影前60分钟节奏都很缓慢，直到她们找到了过去的真相，艾达重回修道院，旺达继续过着花天酒地的生活。

影片里，旺达说的最后一句话，就是在夜里和陌生男人喝酒时，她感叹，艾达有那么一头漂亮的红头发，但是可惜，浪费了。

之后，她带男人回家，一夜之后，第二天早上，看着男人走了，她起床（非常认真地）准备早餐，放上音乐，打开两层窗户，看了看窗外，转身去脱了高跟鞋，回来，从窗户里跳了出去。

平静且迅速地让人怀疑，她就这么跳下去了？

旺达真的死了。

随后，艾达离开修道院，来收拾她的遗物，穿了她的长裙、高跟鞋，喝酒，抽烟，照着她以往的样子学了个遍，她还找到吹萨克斯的乐手，跟他睡了一晚，乐手和她畅谈他们的未来，艾达只是微笑。

清晨的时候，她离开乐手，穿上修女装束，回了修道院。

旺达在最后感叹艾达的美丽被浪费了，是为她感到不值得。

首先她是犹太人，本该信仰他们自己民族的宗教犹太教。

其次，上帝是虚无的，虽然号称救世主，但并没有在他们家人被害的时刻出手拯救。

所以，旺达不明白，艾达为什么要为一个虚无的概念奉献自己？

旺达美丽沉稳，行事干练，曾作为法官审判了许多罪人，她对这个国家无疑是有过贡献的，国家之所以是现在的样子，也是他们一些先锋者奋斗的结果。

通常选择自杀的人，往往是觉得自己活在世上没什么意义，没什么价值了，但客观评价，旺达并不是这样的人。

艾达坚定地回到修道院宣誓成为修女，代表了一种，她与旺达截然不同的生活态度，或者说，艾达与旺达所追求的东西互相抵触。

旺达觉得，她作为社会中积极的一份子，创建出来的社会世俗生活，并不为艾达所接受，她产生了一种失落感，从艾达的角度来看，她毕生追求的东西，是无意义的。

（看了一些影评提到的背景，联系当时社会实际，再加上艾达的选择，确实让旺达感到，自己的追求到头来是一场空，她的信仰支柱倒塌了。

）所以旺达选择自我了结生命，但是艾达来收拾旺达的遗物，为什么要学她，把她做过的事情都做一遍，包括跟男人睡觉？

我觉得，这是艾达在以旺达的方式纪念她。

之前在寻亲途中，旺达明显不赞同艾达的生活方式，希望艾达言行举止活泼一些，而艾达严守修女的规范。

她对自己的宗教身份也有过疑惑，不然不会在发最后的誓愿时掉眼泪了。

艾达按照旺达的生活方式走了一遍，就是在说，姨妈，我按照你希望的做了。

但是，我虽然做了这些，仍然不觉得这种生活有什么意义，和彼此有好感的男人睡了，没有了贞洁，男人也表示愿意娶我，我们以后会过着世俗角度下的幸福生活，但我仍然觉得毫无意义。

相比之下，我觉得，追寻永恒的上帝，比在世俗中消磨人生有意义得多。

即便我所信仰的宗教，和我的身份有冲突，但是从小时候被送到牧师那里开始，信仰上帝早已渗进我的骨血了。

所以，艾达重新回了修道院，继续做为上帝奉献一生的修女。

艾达追随上帝，弃绝人世，的确说明人世的不堪和平庸，也将旺达的死，衬托出了悲壮的意味。

（旺达为实现理想而奋斗，结果发现由理想而来的现实不堪一击，她的热情、心血都错付了。

）总之，旺达的死，绝不仅仅是知道自己的儿子死了，实际上这么多年来毫无孩子的消息，她心里早就知道了。

艾达选择重回修道院，也绝不仅仅是为了抵抗诱惑，磨练信仰。

导演安排这两段一先一后，必然是有内在逻辑的。

还有，电影转场非常干净利落，省略了很多镜头，以至于新的场景刚出现的时候，需要人去适应、琢磨一下。

从后面拍摄汽车在路上行驶的镜头也出现好几次，不知道是想表达她们一直在路上，在寻找，还是只是普通镜头，或是别的什么意思。

（电影的整体节奏是这样的，出发，一直在路上，停下，终点紧随而来。

）

影片讲述了修女艾达在正式成为修女之前，与姨妈进行了一次寻根之旅，那就是寻找到自己二战期间被杀死父母的遗骸寻根作为主线，是揭伤疤的勇气，而真正煽起戏剧冲突的却是姨妈和艾达不同信仰的冲突、困惑以及郁抑。

　姨妈旺达身上交织着信仰的困惑和危机，显然经历了二次大战，而本身自己也参与其中，对苏联那一套已经心生厌倦，所以她的堕落并不是毫无来由，对信仰的缺失，很难感受到来自生活的信心。

没有信仰的人是可悲的，因为没有生的动机，所以最终她郁抑自杀艾达跟着旺达的脚步，选择放纵了一次，在真正皈依到天主教之前，真切地体验到了红尘中的放纵与快乐。

高跟鞋、口红、长裙、舞蹈、做爱，一番体验，使艾达再去皈 依时也多了一份果敢，少了一份遗憾。

这是电影宗教主题表达的一种方式。

在奇异的北京国际电影节栏目中自动播放看到的片子，首先是由修道院的白墙开始喜欢的，那种单调的色彩，冰冷简陋的白墙显示着修道院单一的生活，这种质感很舒服，让我接上了继续看的动力。

内容是靠豆瓣的影评协助看完的。

我很喜欢这个片子，几乎没有生活中繁杂多余的内容，但是叙述又那么清晰，除了我原本就不具备对波兰和宗教信仰、欧洲历史的知识外，沉重的心情还是很清楚的感受到。

和我罗里吧嗦讲话风格对比，我好羡慕编剧的叙述能力，导演选取的画面。

最后伊达在亲人旺达死后回去房子体验世俗生活的那段，让我想到了很多自己内心深处的东西，她爱情那段，我很羡慕，其实也就这样，看他吹萨斯风，裸足跳一曲，上床，醒来聊天，问他：...然后呢？

对方按熄烟头躺下回望她，对着未来答：然后，我们买只狗，结婚，生子，买房子。

伊达回：那然后？

“就是平常的生活”两人深深的凝望一眼。

最后，早晨，伊达不做告别穿衣带上头巾离开。

我想要的爱情也就这样吧，看到遇到过这样一个倾心给你未来的人，然后，可以不做告别离开。

幸福在承诺里足矣，生活是另一条路，自己走的。

很特别越来越多新黑白电影，感觉其实还是很不错的，还有就是不常规的电影比例，像mammy用的1比1。

这个4比3也是很特别，对我这种看电影不多的人来说真的很眼前一亮。

导演对镜头的运用真的很特别，各种奇奇怪怪的构图。

一开始看真的有点不习惯，但慢慢的就觉得很特别，很美。

很多人物的特写都是从肩位切割，看得真的很奇怪。。

这样造成大量的空白留在镜头上，如果加上无对白，这样的镜头就会显得十分的庄重，也看得跟压抑了。。。

剧情方面说的是60年代的波兰，一开始看电影其实不是很确定的，但看了影评对背景的解释后，就对电影有了更深的理解。

其实是个寻亲的故事，由于父母是犹太人，在ida很小的时候就被杀害，而ida由于年龄过小还无法认出是犹太人，所以就躲过一劫，但是从此成了孤儿。

长大后到了宣誓成为修女的日子，在别的修女的建议下，找到了唯一的亲人，姨妈。

然后他们就开始了寻亲的故事。

寻亲的过程慢慢的揭开了故事的背后，慢慢的就压抑起来了，最后找到了亲人的尸骨，并埋在了家族的坟墓。

寻亲到此为止。

但由于这个过程中姨妈心中的伤口再次揭开，她无法承受这样的痛苦就选择了自杀。

这就是全部片最打击我的地方，姨妈并不是一个虚弱的人，相反她参加过游击队，现在跟是一个法官，但她仍然无法接受这样的现实，选择了自杀。

另一方面是ida，可能是因为宗教的原因，有或者是因为年纪小，接触到的比姨妈要少，她并没有受到太大的打击。

而这打击则出现在了她对宗教信仰这方面，到底是成为修女还是放弃修女。

经过了对性与爱的尝试，我相信她还是回到了修道院。

可能是残忍的历史，又或者是因为音乐男生的回答，使他放弃了外面的生活，选择了修道院。

其实整个故事真的很压抑，特别是姨妈跳楼的那段真的很压抑。

本来给的是4星的，写着写着就想给5星了。。。

她在床上问他，我们今后会如何呢？

他回答说，结婚，生子，然后一起生活。

之后她静静地背对着他躺着，她在想什么呢？

我觉得她在想着她的姨妈。

她的姨妈，拥有美貌和才干，身居高位，物质生活充裕，她抽烟，喝酒，听音乐，参加舞会，跟不同的男人上床，然后男人一个个离去，只剩下她一个人。

背负着痛苦记忆的姨妈旺达，无论如何享乐，麻痹的只是肉体而已，她的内心始终有一个巨大的空洞，她的灵魂始终被悲惨的家族命运所折磨，最后不得不自杀来结束这种难以忍受的痛苦。

修女艾达，在见到姨妈之前，她内心是非常平静的。

可是在跟姨妈一起找回父母遗骸的过程中，家族以及犹太人种族悲惨的命运给她的记忆和生命打下了难以磨灭的痕迹，她再也不可能回到以前那种平静安宁的状态了。

她不禁想到，如果她选择跟这个男人一起生活的话，她难道不会像姨妈旺达一样被痛苦的过去所折磨，带给爱人同样的痛苦？

她能够跟他一直生活下去吗？

辗转反侧之后，她决定放弃爱情和世俗生活，选择回归修道院，用宗教来抚慰心灵，拯救灵魂。

所以最后，她选择了离开爱人，成为修女艾达。

波兰影片《艾达》亦翻译成《修女伊达》》，片子短小精悍，却内涵丰富。

电影拍成了黑白，似乎是近来电影界的流行色，不过用于此片中，反映那个沉闷而黑暗的时代，倒是相衬。

电影中的故事发生于1962年，那是冷战正酣的时期，也是东欧社会主义进入一个较为平稳也很沉闷的时期。

对于波兰来说，自波兹南事件之后，哥穆尔卡重新上台，他在波兰实行了有限的改革，此时的波兰气氛相对于前个时期，较为自由与轻松，轻轻吹拂着和缓之风。

影片中的主角艾达是个孤女，她从小在修道院里长大，在她准备立誓成为修女时，她为了征求唯一亲人姨妈的同意，由此踏上了寻求自己身世谜团之路。

影片跟随着艾达的脚步，揭未了一段让人伤心的历史，同时也展现了当时波兰社会的现实。

天主教会，是波兰历史无法绕过的话题，它在波兰的各个历史关键时期，都起极其关键的作用。

波兰是东欧国家中少有的信仰天主教的国家，其虔诚程度也超过了其他国家。

教会成为波兰人民的精神支柱，当然也支配着他们的行动。

即使是在共产主义当政的几十年间，天主教会仍深深地扎根于人民中间，这在社会主义国家中是极其罕见的。

共产主义视宗教为天然的敌人，东欧其他国家的教会要么被全面取缔，要么遭受沉重打击并被肢解改造，成为所谓的三自爱国教会。

在乌克兰，天主教会也被迫与东正教会合并，不服从者即被流放。

波兰也经历过大量教堂被关闭，大量的神职人员遭逮捕的黑暗时期，但毕竟教会得以保存，也为波兰人民保留下心灵的慰藉，还有自由的火种。

波兰当时的主教曾说：“我们不允许将和有神有关的东西置于暴君的祭坛之前。

万万不能！

”他也被逮捕了，但这句话语却激励着波兰人民。

艾达就在这样的修道院里长大，当1962年她年满二十，可以立誓成修女时，她对于人生的选择，将在修道院里侍奉上帝一生的生活，也许并无怀疑。

她是孤儿，她不知自己的身世，本是生于乱世的孩子，对于自己的命运已经接受。

当她听说自己是犹太人，父母死于纳粹之手时，她有些吃惊，由此也想在自己成为修女之前，去祭扫一下父母之墓，尽一尽人之伦常。

艾达在姨妈的陪同之下，走上了寻找父母尸骨之路，也是为了求解自己身世之谜。

未走出过修道院的艾达，面对着她所不熟悉的世界，这个世界远比修道院里的世界复杂得多。

而更痛苦的是，她得去追寻历史，去面对惨烈的真相。

这些真相已经被掩埋，就如同她父母的尸骨一样，除了亲人，没人愿意重新去揭开。

历史毕竟有太多的残忍，也有太多的不堪。

波兰人有着被纳粹铁蹄蹂躏的痛苦，也有着苏联红军制造的卡廷惨案的记忆，但他们在面对犹太人的问题上，却也有着泯灭良心的行为。

好在影片直面了这段历史，至少算是有了一些忏悔。

艾达前二十年在修道院里建立起来的一切面临着动摇。

她纠结于亲情爱情与宗教情感之间，她有了世俗的牵扯，对于自己的未来也有了犹豫。

她作为犹太人的事实，与她献身于基督教，在她心里也有了冲突。

更何况父母惨死的那段历史，又给了她多大的冲击？

杀死父母的凶手，却也留下了她的命脉。

比她更难以接受那段历史的，却是她的姨妈，这个曾被称作是“红发旺达”的女人。

她一出场就显得异常的干练与无情。

她也是个犹太人，不过参加过游击队，现在身居法官高位，一个人过着不错的生活。

她私生活相当的混乱，甚至在陪同侄女艾达去寻求历史的旅程中，也不忘及时行乐，惹得成长于修道院的艾达对她侧目而视。

她行事也相当霸道，不过在那样的社会里，不利用自己手中的权力，又如何能够顺利地帮侄女找到父母的尸骨呢？

一开始旺达对她的侄女艾达也很冷淡，但寻找共同亲人遗骨的过程，让他们之间亲情萌生。

对于最后的真相，旺达比艾达似乎更难以接受。

与她妹妹妹夫一起死去的，还有她的儿子。

她本来知道得就比艾达多，但一直在内心不愿接受这个事实，也许希望着还有其他的结果。

当她听到凶手亲口讲述当时情形，手中捧着儿子的骸骨之时，她内心所构筑的一切均告坍塌。

她最后决绝的行动，果断而简单，没有一丝的犹豫，一如她平时行事。

她放起的那段音乐，也许是对过去生活的怀念？

其实，她早该明白在这种乱世的残酷，也该明白真相的可怕。

你既然有勇气去追寻历史，也就得接受历史的残忍。

作为一个新兴红色政权的法官，她手里掌握着很多人的生死大权。

按照她的说法，她曾经为了镇压红色政权的敌人，将大量的反动分子送上了刑场。

因此，她也才得到了那个恐怖的“红色旺达”的外号。

她的死究竟是对纳粹及波兰人对于犹太人暴行的抗议，还是对于自己过去滥杀的忏悔，这是一个无法知道谜底的问题。

艾达远不如姨妈旺达那么果断与决绝，她在世俗与上帝之间徘徊着。

她本来已经倾心于世俗的世界，因为身份的认同会让她觉得在修道院里难以存身。

但姨妈最后的果决行动，又将她推向了修道院。

即使是初尝的爱情，也让她感受世俗的生活不过如此，并没有更多增多她对于现世的留念。

但她回到修道院里，她的心态已经完全变了，她没有与同伴一起立誓成为修女。

作为一个修道院里长大的女孩，纯洁得不知世事，哪能想到历史后面竟有如此多的纠结？

她为凶猛的历史所伤，她得重新定位自己生活的坐标。

历史太凶残，回首恐被伤。