充气娃娃之恋

整部电影看下来非常的感人，原来身边的人都是爱你的，只是你没有在意。

他们因为在你而去爱Beyonca ，不管你的行为有多么的荒唐，多么的过分，他们都依然在意你，爱你，爱你的Beyonca 。

当你真正认识到这一点时，原来爱就在我们身边，我并不孤单。

主角lars他觉得自己的存在是一种错误，他的出生毁灭了整个家庭的幸福生活。

母亲难产去世，父亲从此陷入了长期的沉默的痛苦中，哥哥无法忍受这种长期沉没的痛苦而走掉了。

一个人默默的成长，习惯了一个人的生活，但学不会与人交流，害怕皮肤接触， 嫂子叫他一起吃顿饭都要费上很大的心机才能捕获他，真是一个难缠的家伙。

lars对一切的亲情、爱情、友情淡然处之，可怜的家伙，或许这就叫做“自闭”吧，不知道这个词恰不恰当。

直到Beyonca的出现，仿佛带来了lars寒冬后的初春。

虽然她的出现一时让人堂而皇之，不知所措，但为了lars，所有人都尽力配合，因为爱lars而同样爱Beyonca。

Beyonca的待遇很高，她住进了lars妈妈高雅温馨的粉红屋，幸福的由所有人来真人版的服侍，得到了lars的爱，并享受着所有人的爱。

lars细心呵护Beyonca，带她去湖边散步，分享他童年趣事；带她去参加party，感受小团体的乐趣；生病了去看医生，耐心陪伴...每天的每天，他们形影不离，直到求婚那一刻，Beyonca拒绝了。

因为他们都有自己无法面对的过去，对未来的迷茫和恐慌。

这时，lars到了真正选择人生成长道路的时候了，所有人都在注视着他，等待着下一刻将要发生的事。

最后，lars痛苦的宣布Beyonca死了。

对，Beyonca死了，他们给她举行了粉红色的葬礼，非常正式。

银幕的最后一刻，lars对一位带有体温的女孩说，“我们走走吧”。

哦，是的，Beyonca的死把lars回到了现实。

她因lars而生，又为lars而死。

没错，医生达格玛说的对：“没有人知道Beyonca是怎么死的，是lars决定了她的生，又说出了她的死”。

并且所有人都接受了这个现实。

人人都有怪癖，有人喜欢给宠物穿衣服，有人喜欢拿toy当朋友...所以lars的行为没有什么可以拒绝和不解的。

lars只是找到了自己真正想要的，他是Beyonca的代言人。

他展示了Beyonca的出现，Beyonca的心情，Beyonca的日程活动，Beyonca的病情，甚至Beyonca的死。

反过来，Beyonca就是lars的心，就是lars感知外界的触角和眼睛，说的概括点就是lars本人。

他内心的不成熟，需要人伸出援助之手，需要得到关心和呵护。

当人们渐渐明白了，便接受了Beyonca，爱Beyonca，因为他们爱lars。

直到lars感知到了人间真情，准备敞开心扉时，他宣布了Beyonca的死，出现了期盼已久的结局。

这也证实了牧师的那句话，“一个不平凡的女人，她用双手帮助了我们身边每个人”。

她拯救了lars，拯救了大家，打开了lars融入生活的大门。

其实，我们并不孤单，身边的每个人都很爱你，只是自己缺乏一双发现的眼睛。

有些人不爱说话，不愿主动去接触他人，是因为他感受不到爱，同时他不知道怎么去爱别人，因为他不会，很需要有人来教他，温暖他，将心中的寒冰融化。

当大家都伸出援助之手时，灿烂的笑容还会远吗？

爱他，他就会去爱大家！

爱才会在我们身边蔓延、长存。

我是在《环球银幕》上看到这部电影的。

当时一张Lars在Bianca耳边低语的剧照，就让我心里翻腾了很久。

电影里Lars是个自闭而寂寞的人。

他不与别人沟通，不接受别人的爱，甚至不希望别人碰他，他童年的经历导致他的自闭和寂寞。

然而他身边并不缺少爱，同样，他心中也满是对别人的爱。

只是他不懂，不懂如何去接受，如何去给予…… 因此，Lars一直很寂寞。

Bianca的到来改变了这一切。

Lars接受了这个长发大眼的女孩。

也许Lars觉得，爱一个充气娃娃比爱一个人容易；也许他认为Bianca不会伤害他。

总之，他爱上了她。

令人感动的是全镇的人们都接受了Bianca，甚至是Lars那顽固的哥哥。

他们通过Bianca，把自己的爱给了Lars，教会Lars如何与人沟通，如何爱和被爱。

一切都在改变。

当看到Lars细心照顾Bianca时，当看到Bianca为小朋友们“讲”故事时，当看到Lars和Bianca吵架时，当看到镇上的人们郑重地为Bianca举行葬礼时……葬礼。

是的，Bianca死了。

Lars选择了让Bianca不治身亡，因为他接受了人们的爱。

也许这就是人自私无情的一面，总是抛弃不再用得到的东西。

可我们也看到，在Bianca的葬礼上，Lars和镇上的其他人们是多么悲伤。

这是Bianca最好的归宿了，我想。

《环球银幕》的影评中有这样一句话：“那条流水线上生产出来的所有充气娃娃都会嫉妒她们当中那个黑发大眼的同伴。

”另一个朋友说，所有生命体和非生命体都应该羡慕Bianca。

我想说的是，值得我们羡慕的不只是Bianca，还有生活在这个故事里的所有的人。

他们懂得如何爱和被爱。

因为爱，不再寂寞。

看过三遍——第一遍是在公选课上放的，第二遍是在专业课上放的，第三遍是为了给学生做影视分析在时间轴上翻来覆去地前进后退——念念不忘的是片头的BGM，有一点点像嘲笑鸟的叫声。

影片并没有完整地交待Lars的家庭背景，但从只言片语中依然可以发掘出Lars的原生家庭给他造成的创伤。

创伤的修复过程则是以充气娃娃Bianca的出现为起点而慢慢展开。

一、原始创伤最大的创伤莫过于母亲的难产死亡——拉斯刚出生，母亲便撒手人寰，时年33岁。

第二个创伤来源于父亲，他在拉斯母亲去世后悲伤过度，封闭自己，不想有任何人在他身边。

第三个创伤来源于哥哥。

哥哥被父亲的状态吓坏，逃离了原生家庭，抛弃了拉斯。

可以推想，拉斯对母亲离世的感觉是复杂的，既有内疚，也有愤怒。

内疚是因为母亲的离世和自己的出生有直接关联，愤怒是因为在拉斯眼里母亲的离世意味着抛弃，这种愤怒又因父亲的崩溃、哥哥的逃离而加剧。

拉斯对父亲和哥哥的感觉则是焦虑与愤怒并存。

一个婴儿，面对一个整天沉浸在悲伤中的父亲以及一个被吓坏的哥哥，那种焦虑感不言而喻。

父亲因悲伤无暇顾及孩子，哥哥因害怕逃离家庭，也会让拉斯感到愤怒，愤怒源于不被关注以及被抛弃。

在这三大创伤影响之下，拉斯的内心积累并压抑着内疚、焦虑、愤怒的混合情绪。

二、拉斯的症状儿童精神分析学家玛勒曾用鸟蛋的意象来描述婴儿封闭的心理系统。

婴儿最初的心理世界是完全封闭的，能否走出来取决于外界所给予的温暖。

就像孵小鸡时，温度足够，小鸡才能破壳而出。

对每个婴儿来说，破壳而出的勇气和力量来源于养育者的支持和关爱。

不幸的是，母亲的离世、父亲的悲伤、哥哥的逃离使得拉斯从小就没能得到足够的关爱，以致他始终龟缩在那个封闭的蛋壳里，无法走出来——正如影片中的那个昏暗的小车库。

从心理上看，最初的拉斯就是一个处于自闭期的婴儿，像一个装在套子里的人。

独住在车库、害怕抚触都是这种状态的表现。

影片中，拉斯曾一边劈柴一边告诉充气娃娃比安卡，“我父亲告诉我，木头能给你三次温暖：第一次是砍树的时候，第二次是劈柴的时候……”言语中依稀可见，拉斯是渴望温暖的，而劈柴，就是拉斯自我取暖的一种方式，实在令人唏嘘。

值得一提的是，自闭的拉斯只是与年轻女性有交往障碍，但与年老女性的交流很顺畅。

影片的开始，拉斯在教堂里主动帮一位老太太搬花就是明证。

这种表现又得追溯到他母亲的难产死亡。

伴随着这个经历的是一个等式：接触年轻女性=可能怀孕=可能死亡。

这个等式，就像一个烙印，挥之不去。

每当拉斯碰到年轻女性，这个等式就会自动激活，所以，拉斯在接触女同事以及他嫂子时才会表现得很焦虑。

至于老太太，接触后怀孕（死亡）的可能性几乎为零，所以拉斯会表现得自然大方。

最后是心理医生诊断出的妄想症。

这个症状的诱发刺激是拉斯嫂子的怀孕，这让拉斯回到创伤的起点，激发出了他内心的深度焦虑和恐惧，这在心理医生的办公室里有所表现。

充气娃娃比安卡的出现，或者说妄想症的出现，实际上体现的是拉斯想要修复原始创伤的内在动力。

三、修复的关键因素最关键的因素是充气娃娃的介入。

正如心理医生所说，“比安卡不可能无缘无故来到这个小镇”。

充气娃娃，就是拉斯发出的一个信号：我想改变现状，我想走出那个封闭的壳。

可以说，没有充气娃娃的出现，就不会有接下来的心理治疗，也不会有后面的创伤修复过程。

不求助、不帮助——求助者寻求改变的内在动力在这里得到了最好的诠释。

其次是心理医生的介入。

正是心理医生的正确诊断和建议，才有了哥嫂的支持以及全镇人员的全力配合。

六次谈话中，医生的无条件接纳、根据拉斯对充气娃娃的投射了解拉斯的内心、对嫂子怀孕事件的探讨以及系统脱敏的运用，都推动着拉斯的发展与成熟。

另外两个非常重要的因素是愤怒的宣泄以及拉斯与三个人物（邻居、嫂子、哥哥）的对话。

当比安卡四处受邀参加活动时，拉斯再次体验到母亲离世带给自己的被抛弃感，他忍无可忍，终于爆发。

压抑多年的愤怒宣泄在不会反击的比安卡身上，拉斯的内心获得了一次畅快的释放。

创伤的影响会因情绪能量的释放而减弱。

与母亲相关的创伤在这里得到强力修复。

拉斯爆发之后，邻居老太告诫拉斯“比安卡有自己的生活，任何有自尊的女人都不喜欢被人呼来唤去”，这也是对母亲逝去创伤的一次修复，仿佛在告诉拉斯——母亲的死亡是她自己的安排，与你的关系不大——禁锢在拉斯内心的内疚终于得到一次合理解释而获释。

随后，嫂子的一番肺腑之言让拉斯深刻地认识到，母亲的意外离世并非有意地抛弃自己，也并不意味着她不爱自己。

由此，拉斯对母亲的愤怒进一步得到缓解。

（对话如下）——她是我女朋友，难道我见她时，还要看她的行程表？

（现实中是对比安卡的愤怒，心理意义上是表达对母亲抛弃的愤怒）——你还好么？

——如果我这样丢下她，她会怎么想？

如果我抛弃了她……（这里的“她”实指母亲，还是在表达对母亲抛弃的愤怒）——她没有抛弃你，她会回来的（心理意义上是对母亲行为的解释）——我怎么知道？

人们想怎么做就怎么做，他们不在乎（依然是表达对母亲抛弃的愤怒）——不，我们都在乎，拉斯，真的在乎（嫂子强调大家对拉斯的关心）——不，你不在乎——你说的不对，老天啊，镇上的每一个人都在尽力为比安卡营造家的感觉，否则她怎会有那么多地方要去，有那么多事情要做——因为你！

因为所有的人都爱你！

……我们为你才做的！

所以不要胡说我们不在乎！

（爱的爆发）修复好与母亲相关的创伤之后，就是处理与父亲、哥哥相关的创伤。

哥哥的道歉以及对父亲过去行为的解释让拉斯再次释然。

（哥哥的叙述如下）哥哥：“就像老爸一样，他不必独自照顾两个孩子，他大可以把我们送孤儿院，很多人都这样。

但是，他爱我们，试着做出正确的选择，尽管他不知道该如何做，尽管他有颗脆弱的心灵。

我不该把你一个留给他，他太悲伤，把我吓坏了，所以我就……我就逃开了，那很自私，对不起！

”（哥哥想要表达的是——尽管父亲做得不好，但他还是爱我们的；我的逃离是不对的，我要为你曾受到的伤害负责。

）至此，三大创伤修复基本完毕。

拉斯也将开启新的生活——安慰受伤的女同事、与女同事亲密握手、充气娃娃比安卡也在此时病重。

最后一个关键因素就是比安卡即将死亡时同镇老太太的默默陪伴，这与之前母亲死亡时父亲的崩溃是一种完全不同的体验。

“当有悲剧发生时，人们都这么做，他们围着坐在一起。

”有着大家的陪伴，此刻，拉斯的内心一定是温暖的。

四、充气娃娃的角色充气娃娃的角色，并不是唯一固定的，而是随着拉斯的心理发展不断变换。

最初是代表拉斯自己。

尚处于自闭期的拉斯尝试通过充气娃娃比安卡来和外面的世界打交道，在拉斯看来，人们对待比安卡的态度也就是对待自己的态度。

只有无条件支持、肯定比安卡的存在，才能给拉斯提供其破壳而出所需的温度和勇气。

拉斯将比安卡安置在他母亲以前的房间正说明了拉斯渴望重新与母亲建立联系，得到母亲般的关爱。

熟谙人心的心理医生率先做到了这一点，随后，拉斯的哥嫂、小镇上的人们也都做到了这一点。

之后是代表拉斯的母亲。

在所有人的配合和支持下，拉斯很快从自闭期的婴儿状态破壳而出，过渡到共生期的婴儿状态，此时的拉斯和比安卡犹如母婴一体——在形体上两人可以分开，但在心理上两人是合一的。

正如拉斯在湖边对比安卡所唱的“爱不仅仅是两个人的宣泄，爱中的你我能够创造世界……”此时的拉斯正徜徉在母婴合一的幸福世界里。

随着治疗的进行和周围环境的进一步支持，拉斯开始进入分离-个体化时期，最显著的标志就是拉斯带着比安卡去拜祭父母。

在这个时期，拉斯的三大原始创伤得到了极大的修复，这也意味着拉斯即将在心理上完成与母亲的分离过程，成为一个独立的男人。

最后是代表拉斯的幻想女友。

只有当一个男孩成长为一个男人时，比安卡才能化身为一个女朋友。

只有与母亲切断心理连接，才能在原生家庭之外建立一段新的亲密关系。

当拉斯询问哥哥“怎么才能知道自己是个男人”时，这种转变就开始悄然发生。

随着拉斯的逐渐成熟，比安卡这个幻想中的女友最终会死亡，取而代之的是现实中的亲密关系。

哀悼之后，便是新生。

有这样的一些人，他们或许徜徉在寻常的小巷里，或许漫步在马路上头六尺六的天桥上，更或许，他或他们就和你住在同一把楼梯，整天抬头不见低头见，你却每每将他们当做如同客观存在的空气一样视而不见。

他们的生活，总之寻常得不能再寻常，是喧嚣的都市中最没有存在感的一批人。

然而，他们又因为这样或那样的原因，比如身份，也许是下岗工人，或是城市底层的扒手；比如精神，也许自闭，自恋，洁癖，乃至于极度自卑，这些林林总总的缺陷被这都市所完全遗忘，被中上层的精英分子嗤之以鼻——于是他们，成为了这座城市中如同尘埃般的小人物乃至于边缘人物，异次元文化的代表，过着这社会主流认同之外的生活。

用一部电影刻画一名或者多名这样的人物，来反映城市化或资本化过程中产生的种种问题，用以剖析这社会的诟病，以此来阐发自身的情怀，或是寄托某种信念，这是我国的第六代导演和美国独立导演的惯用手段，这已然成为了一种经典。

冷峻的电影视觉，非介入式的旁观者叙述拍摄方式、间离的效果（如同吉姆·贾木许的电影影像风格）冷静得令人战栗地表现都市中小人物的生存状态。

或者，干脆用一种高度主观且迷乱崩溃的情节与镜头处理方式，用以展现垮掉的一代以后所谓的当代青年分崩离析自我麻醉的精神状态。

这两种处理方式，无论其力度还是其所寄托的思想，都可以称得上是名家之选，都可以将导演眼中那所谓道貌岸然的人权社会批判得体无完肤。

然而，当一部又一部的艺术电影，应该说是越来越多的艺术电影将小人物的可悲宿命一次又一次地加以展现，用银幕上的的纯粹暴力或冷暴力刺激着受众的神经之时，作为一位阅片量算不上贫乏的看客，我感到一种莫名的悲哀。

这种悲哀，来源于此类电影对于现实的无情批判然而其影片本身又在现实面前的无力与苍白，正如同查拉斯图拉在社会众生百态面前的渺小与苍凉。

于是，反其道而行之，我期待着这样一部影片，它无需到达如何深邃的思想境界，无需拥有多么惊艳绚丽的镜头技法，更排除对于现实暴力或冷暴力的夸张表现，它只需用最普通的视觉，最朴实的技法，带着一种返璞归真的态度去讲述一个或者是一群小人物的故事。

这样的影片无疑是感性的，而且很大程度上可以算是纯粹感性，它正是利用这种感性，去触及看客最敏感的情感神经，在一番流泪或是唏嘘的同时，或多或少的让人联想到生存的意义与自身的价值，达到说教片与批判式电影无法企及的效果。

当然，这样的影片绝不滥情，因为它是由真情实感与淳朴的人文关怀造就的。

一个意外的机会，我欣喜地发现了这样的一部影片，一部名不见经传，从标题上可能让人联想得不着边际的影片，它叫做《充气娃娃之恋》（克雷格·格里斯佩作品，瑞恩·高斯林主演，2007年）这里，本人必须稍费笔墨简要概述一下本片的大致情节。

因为方才提到，如果仅是从本片的标题理解，很可能会走进一个低俗的死胡同。

尤其是如今标题党拥有相当势力的年代，本片的片名更是有可能遭到不必要的诟病。

拉尔斯，一位家在冰雪城市中的27岁的青年，有着天真无邪的微笑和近乎天使般的童真，深受小城中街坊邻居以及同事的喜爱。

可他，却是一个缺憾的存在。

母亲的早逝和父亲的自闭，哥哥的过早离家，使他成为了一个惯于与世隔绝的边缘人物。

这种隔绝最终使之产生了神经性臆想症。

即使哥哥和嫂子随后归来，对他疼爱有加，都完全无法破解他与世间的隔阂——他遭受铁链紧锁的心灵丝毫不敢奢望爱情，虽然有人一直在等着他。

然后有一天，他恋爱了，他的伴侣竟是一具用硅胶制成的充气娃娃比安卡，他与“她”相敬相爱，成就了一段没有性爱的纯洁感情。

而他的亲人和友人们，放弃了所有成见，为了他，而去对这位无声的伴侣倾注超越常人的爱。

最终，拉尔斯的臆想症治愈了，找到了一位值得去爱的真实伴侣。

而那位叫做比安卡的善良“少女”，获得了成为人的尊严——得到了只有人才能享有的葬礼……对于一名合格的观影者来说，分析这部影片，首先便是要突破单个镜头乃至于场景的束缚，坚决不纠结于对于该片技术层面的分析，一定要放眼于这个故事的本身。

如果对于这样一部纯粹感性的电影，尚且还要局限于镜头技法用光等等基本元素的话，那还不如将本片视为一部精神康复协会拍摄的病人康复实录。

触及故事本身的核心，也就成功触及这名叫拉尔斯的青年一己的世界。

诚然，拉尔斯是一个缺憾的存在，他极度自闭，害怕与人亲近，别人对他轻轻的触碰，对他来说就是一种剧痛，一种难以言喻的折磨。

然而在现实中又有谁不是缺憾的存在？

离家过早，撇下弟弟拉尔斯和自闭父亲的哥哥格斯，痴迷游戏和动漫玩偶的好友，为一只被恶作剧的泰迪熊而伤心落泪的女孩玛格，还有喜欢给猫穿衣服的大叔……他们，难道是生活中完美的个体么？

套用一句在剧中那位慈祥的大娘所说的话“在上帝面前，这样又如何？

”显然这世道没人会是毫无缺憾的存在，缺憾，乃至于人格的裂痕，总是无法规避的事实。

缺憾，可能会恶化，恶化成为一种残疾，最终人的精神会像得了瘟疫的花蕾一般，凋零死去。

同时，缺憾也会如同伤口一样痊愈，虽然会留下疤痕，但最终会变成一件带着伤疤的美好事物。

治愈这缺憾的良药，便是爱。

拉尔斯身边的人们，都在用爱实践着自己治愈拉尔斯的诺言。

而这个过程，对于其他人来讲，何尝不是一个治愈自己的最佳途径？

拉尔斯的善良、微笑、天真无邪的质朴和对比安卡毫无保留的爱，使身边的亲人邻居对这件看似荒诞的事情，从不解到理解，从理解到包容，从包容最终成为了自发式的博爱，如同爱拉尔斯一般地去爱比安卡，这本身就是一场奇迹，一场在冬日冰天雪地的小城中上演的奇迹。

哥哥格斯，在拉尔斯的那一句“不，我从没有恨过你”的感言中，摆脱了对弟弟多年的遗憾和内疚，在那一刻，他完成了灵魂上的自我救赎。

那位身世不幸却无比善良的心理医生，也在为拉尔斯的治疗过程中，终于摆脱了多年前车祸丧失亲人的阴影，获得了对生活新的体验与感悟。

“若你不去感动别人，别人也绝不会想到感动你”拉尔斯是这句话的真正实践者和受益者，正是他多年来对街坊邻居的善良以及不可言表的深切的爱，对故土家园身体力行的爱与奉献，于是获得了大家更加热切的回报。

比安卡，本身只是一具用硅胶制成的成人玩具，“她”的本质用途便是泄欲。

一旦被主人玩儿腻了，便会像无数的玩具的那样遭到唾弃，最终回归垃圾场——这便是充气娃娃的宿命。

然拉尔斯的出现破解了这种宿命，他将“她”当成了人，当成了自己的女人。

他与“她”彻夜交谈，向“她”倾诉，甚至为“她”感动，为“她”流泪。

两人相处多时，却始终没有发生性的关系，因为拉尔斯是如此的纯洁，他只敢奢望与自己爱的人比肩相依。

而后大家为了回报拉尔斯的爱，使比安卡最终从一种泄欲的工具变成了所有人依赖的存在，“她”参与一切社区的公益活动，为孩子们送去了无声地但却是最纯真的倾诉。

于是“她”最终获得了人的尊严，在拉尔斯的顽疾将要治愈的前夕，“她”完成了自己的使命，在一场小城中难得一见的隆重葬礼之上安详且毫无遗憾的离去。

比安卡，最终为拉尔斯冰封的心灵打开了窗口，他终于可以像常人一样去生活，去恋爱。

可以感性地说，拉尔斯是一位释去翅膀的天使，他始终没有放弃过天使的善良，天使的微笑，他是一位为了爱而生的男人。

比安卡，则是他新的翅膀，为了最爱她的男人，甘愿化身成羽毛。

爱，让这座冰雪城市，成为了名副其实的天使之城。

贾樟柯曾说过，他越来越认为一部电影的好坏，不在于蕴含了多么深刻的思想，而在于承载了多么深厚的情感。

这句话诚然只能算是一家之言，可它却揭示了一条隐性的重要规律，在这里我可以将其解释为“回归效应”。

“回归”所指便是感性元素的回归，在这些关注一种类人，甚至一个种族在当今生存状态的电影作品中，这种趋势尤为明显。

奥利弗斯通的越战三部曲《野战排》、《生于七月四日》、《天与地》便是从着重对美国体制的抨击转而发展到对整个越南民族在战后的生存状态与心理状态的关注上来；安哲罗普洛斯以一部《流浪艺人》（1975）享誉世界，用一群流浪艺人身处乱世的见闻抒写希腊战时的苦难，三十年后又以《哭泣的草原》（2004）重新审视了另一段俄国与希腊的战争史，但这回他已经从荷马变成了埃斯库罗斯，从展现一群人的见闻经历变为挖掘两个人的世界（主要便是情感世界）。

两位世界级电影大师在一定时期内的叙事蜕变，正是这种“回归效应”的完美展现。

“总有比丑陋更稍微为美丽的东西，总有比贫穷更稍微美好的事物，人只有在与身边的人进行比较才能获得自身的满足。

直到有一天，发现了别人超越了自己，便觉得无可原谅”这段本人已忘记其出处的言论，在某种程度上可以解释小人物的悲惨宿命，更无论这社会中比小人物更加边缘化的种群。

但这绝不是生活的真相，更不是人类生存的目的。

过分强调这种生存中的隐性或显性的暴力，极可能会营造出不安定感与对现实的绝望感，这种问题曾经在一些地下电影和黑色电影中爆发过，于是地下电影与黑色电影的衰落也成为了必然。

为了在银幕上展现世界的穷奇壮美与人类所受的恩典，伟大的先驱者们发明了电影，电影本身就是由感性的心理寄托而诞生的产物。

虽然有些影人看客从来没有苟同过感性，将感性斥责为电影中低俗的伎俩，但每当一段醇厚而真性情的故事在银幕上呈现之时，总会有无数的心灵为之震颤，无数的人们会为之流下真诚的眼泪，这有力说明了感性元素是电影长久不衰的硬性保障，这也就是为什么人们几乎不可能为《美国制造》投入过多情感，而一定会为《勇敢的心》洒下热泪的本质原因。

如今世界电影的发展已经到达相当的高度，没有人能够准确预测今后电影发展的趋势与走向，但可以肯定的是，一定会有越来越来多的以此类小人物乃至边缘人物为题材的艺术电影掀起感性回归的浪潮，毕竟这部名不见经传的《充气娃娃之恋》已经做出了一个极佳的榜样。

不能否认，有些东西，是先天的。

好比一些树，即使在少水少土的所在都能长成龙钟大树，而另一些，尽管枝叶优美，姿态婀娜，却容易夭折或长得细弱。

在人世这数十年，我常常会羡慕那些神经看起来比较“大条”的人，他们做事似乎只需要一个理由就充分，也不会有很多的思虑与不快乐。

而那些触觉敏感而心思细腻的人，则往往会被各种各样纠结的知觉与念头困扰，难于安逸。

我想：在最初或最后，能不能有一种东西，让纷争平服、让心灵安宁、让思想明净？

翻阅种种人事与书籍影象后，我迟疑地推断：也许，这种东西，叫做“爱”。

这大概是世界上最复杂的一个字了。

学着写这个字，居然是用了许多许多年，也才描得一个模糊的轮廓。

豆瓣里有个小组，好象叫做“我们害怕”，人数庞大。

是的，只要是有知觉的生物，都会有恐惧。

而人类，恰恰又是多么敏感的物种。

害怕寒冷，害怕黑暗，害怕被抛弃，害怕孤单，害怕……因为害怕失去，于是连“拥有”也加以恐惧，连带加以拒绝。

《Lars and the Real Girl》，一个童话般的故事，有着我小时候钟爱的《儿童文艺》的味道，纯朴的，幽默的，满怀善意的。

Lars，他因为童年的沉重阴影而形成一种乖僻、独来独往、沉默寡言的性格，甚至会因肢体接触而产生具体的疼痛。

在精神病学上，这是典型的回避性人格障碍。

那个由L一手定制的女性人偶，是Lars的另一个自我的体现，体现着他被爱的需求，更体现他输出爱的需求。

导演为他安排了一个天堂般的小镇，居民们都如此善良而细腻，悉心照料着Lars的幻想。

他的亲人、同事、邻居、医生……所有的人，都天衣无缝地配合着他，上演一出如此温情得不可思议的戏。

并不十分波澜起伏的情节里充满了譬喻：人偶是Lars的人格体现之一，接纳“她”，也就是接纳了Lars；Lars与人偶的“争吵”，正反映了他内心的挣扎与成长；人偶的“死”，说明Lars内心里借以回避世界或说是与世界短暂沟通的借体毁灭了，他终于能够直面现实……在现实里，我们的身体里不都有个Lars吗？

想一想，有多少人在失败、挫折、失意面前，总是能够从容勇敢的面对，能够平和理智地看待呢？

于是，我们也会有一些或者明显或者隐晦的言行，昭示着我们对某些事物的恐惧与回避，或者对某些缺失的畸形的索取。

爱，无疑是有巨大的力量的。

但如果说，要真正拯救一个人心灵，把他拉回到这个吵吵闹闹的红尘中，享受那喧嚣中的平凡的幸福的话，除了爱他，更是要让他懂得，怎么去爱。

爱能打动人，但打动是表面的；爱的真正意义在于，启动一个人感情输入的本能，并将这种本能应用于尽可能大的范围。

孤独悲楚的我们，如果仅仅想着要得到爱来获得救赎，那是多么肤浅——真正的救赎在于，有一天你终于在付出中得到快乐并能够不断地真诚地付出。

看着电影，我想起我的一位网友，他也长期受自卑引致的回避性人格障碍的困扰而朝不虑夕。

凑巧的是，他的英文名发音与Lars很相似。

然而，我还没有来得及鼓动他去看这部电影的时候，中国历史上罕见的震灾发生了，受灾地区就包括了这个朋友所在的绵阳。

半个多月，我和大部分的中国人一样每天关注着震灾的相关报道。

对着纷纭人事，生死存亡，我思绪万千。

同时，我心中未曾淡忘那位在绵阳的网友——他可安全？

若是，在灾难里，他的景况又具体如何呢？

地震导致的惨景，无人不为之动容；而生者的勇毅，令人鼓舞与思悟；各界的倾海相助，更让人感受到了之前一度人们认为已经在严重流失的大爱的温暖。

大难，摧毁了完整与平安，却也激发了人性中美好的一面，那么多平凡的人，在这大半个月里成为了代言无私与坚强的“英雄”。

事实上，天使存在于我们每个人的身体中，如同恶魔一样。

灾难之所以考验人性，是在生死的巨大拷问里，一个人能够明确地听到他内心的选择：奉献，抑或是索取。

三国·魏·曹植《善哉行》:“来日大难,口燥唇干;今日相乐,皆当喜欢。

” 认识到世间盈缺有定，有人悲观黯然，有人及时行乐，有人澹泊以对。

残垣断壁，让人追怀白壁红瓦之美；生死永别，让人痛记熙熙共乐之时。

失不可免，不如珍惜已得。

多少人，在为弱难者慷慨相扶的同时，也学习着如何书写“爱”这个字，感受到“付出”比“索取”更能让人坚韧与强大。

而我那个远在绵阳的网友，此刻，他是依然蜷缩着苦盼他生命中的阳光呢？

还是在灾难里勇敢地走出了角落，向周围的人们伸出 原本苍白怯懦的手，在苦难的洗礼下从一颗黄弱的小苗长成为苍绿的树木？

我无从知道。

电影里，主角Lars最终在人们的关心下克服了他人格中怯懦回避、歇斯底里、脆弱畏惧的一面，走进了正常的生活。

现实中，还有许许多多的Lars在等待被救赎。

我想，要得到救赎，既难以期待一整个城镇的关怀，也不能寄予一整个城镇的倾毁。

我们更多人面对的是平凡的琐碎的庸俗的日常生活。

LARS们必须进行自我拯救。

勇于去爱——勇于接纳，且勇于付出。

救赎不在于你所得到的首肯中，而存在于你付出的每个时刻。

……原谅我，在凌晨四点半，这些言语混乱而可疑。

惟有一句是清晰的：朋友，愿你我平安，且奋发。

因为受够那些俗烂的内容 我想用心做好一个公众号 它叫【悬命酒馆】 微信公众号：xuanmingjiuguan 周二晚十点·几句荒唐事·一碗正经酒欢迎关注·不宜酒留－－－－－－－－－广告结束，我让路－－－－－－－－－－－　　姑娘留着一头长发，皮肤白皙，双眼皮，与Lars第一次见面是在某个飘雪的傍晚。

她过去是修女，纵使腿脚不便，到底已经千里迢迢赶来找到了他。

她拥有一半巴西血统，一半丹麦血统，不过更为重要的是，这个名叫Bianca的姑娘是个充气娃娃。

　　如果你看过《Half Nelson》，那么你一定不会忘记那位在白天热血沸腾且充满理想，夜晚又化身为瘾君子的白人教师Dan。

时隔一年，扮演者Ryan Gosling在阴沉的天气里成为了躲在窗后的Lars。

几天后，他爱上了用一堆硅胶做成的充气美人。

　　Lars是个极端，他不能同任何人拥抱，也不允许他们触碰到自己的肉身，安全感的缺失和极度的敏感让所有一切即便来自于善意的温暖给予，变作了灼伤后的疼痛。

只有Bianca可以给他温暖而又不至于伤害他。

这个不会说话的美人在Lars的脑海里是个可以相依终身的姑娘，“她自幼父母双亡，但她从来不会怨天尤人，感怀身世，她想和常人一样，也要求大家都把她当常人看待”。

　　当Lars靠着椅背，对Bianca诵念《堂吉诃德》时，我突然从他眼里发现，这个患上情爱妄想症的男人，把自己的身世不经意间寄托在了一个不会背叛他不会离开他不会冷落他的皮囊之中。

他爱上了一个“曾被别人抛弃过的没有爱的自己。

”　　而小镇居民远不像我所预想的那样，三五成群嚼着长舌。

他们善良，正直，集体编造善意的谎言，拯救妄想男Lars,这个性格孤僻、寡言少语的邻居。

　　片子没有华丽的视觉冲击，没有过于激烈的戏剧冲突，音乐的出现少而简单，人物朴实无华。

你能做的只是安静的看完这部电影，之后嫉妒与羡慕那个大抵永久不会出现的柏拉图式的小镇。

而我们寄生的世界，复杂的人际，无力的挣扎，到底成为那些不自禁在杯盏烟蒂间流逝的生命。

　　其实，与其寄托感怀于虚无飘渺的幻象，倒不如好好珍惜身边爱你的人。

　　而现实里，的确太少有人能够做到。

亲爱的Lars我是Beyonca ，我在世界的另一个尽头给你写信，这里没有雪，没有寒冷，当然也没有Karin做的可口食物。

我还穿着你给我的粉色蕾斯边的羊毛外套，我很喜欢它，像芭比一样可爱，要知道我们这个年纪的人，已经并不能在随便说自己可爱了。

认识我的时候你27岁，Lars。

你的母亲在生你的时候因为难产死去了，你的父亲从此陷入了长期的沉默的痛苦中，哥哥无法忍受这种长期沉没的痛苦而走掉了，你独自一人应付成长这件事，事实上你没有成长，因为你不知道怎样与人相处，那种长期的沉默与孤独让你习以为常，你一直觉得自己是杀掉母亲与全家幸福的人，所以在你看来你的出生是罪恶的，所以你害怕皮肤的接触，你会觉得疼，你觉得喜欢拥抱的人是受虐狂，天啊，Lars，其实这样不对，拥抱是爱的一种表达，你身边的人是那么善良与爱你，而你不知道，你学不会与人相处，想停留在自己一个人的世界。

但世界会推着你往前走，尽管你还有个孩子的心，但已经长成了男人的样貌，需要工作与祈祷，没有人等你了，Lars，只有我。

我理解你的，Lars。

事实上我们有些同病相连，我从出生那天就穿着难看的网眼装，有乳房和性器，人们并不爱我，只是需要我，这种需要是一种使用，拥抱和接触也是使用的一部分，我讨厌使用，所以我也讨厌拥抱和皮肤的接触，我也会觉得疼，但说不出来，也没人在乎。

谢谢你把我接回你的家，住在你母亲高贵温馨的粉色房间里，我们每天说话，我知道了成长的故事，你我们在一起的时光真美啊，感谢你带我去湖边欣赏风景，感谢你让我参观你童年的秘密嫉妒，感谢你带我去朋友的酒会，你让我认识了这个世界，之前除了在床上，我哪也没去过，也不知道怎么与人相处。

你的邻居们，因为爱你而爱我，因为爱的凝聚，我变成了有爱的人，因为善良的凝聚我变成了善良的人，这种凝聚如果发生在我们还是小孩子的时候，我想我们也会变成正常的小孩，充满了生活的勇气吧！

可不幸是发生在过去的不可扭转的事实，我们要去独自承担这件事情。

你向我求婚，我拒绝了，是的，因为我也无法面对过去，我也不知道还应该去做些什么，面对未来，我也是有些迷茫和恐惧的，如同你一样。

你问的你的哥哥如何成为一个男人，他告诉你了选择与勇气。

我觉得你还是应该找一个更有温度的女孩子，一个喜欢拥抱的女孩，让你也喜欢上拥抱。

那一天你发现我昏迷不醒，那是因为我身上被你凝聚了嫉妒与偏执，你以为我是只属于你一个人的专署品，我被你赋予生命和性格，但你却容不得更多的人分享，因为你害怕失去，害怕被剥夺，我能明白那种感觉，你被你自己剥夺了母爱，但反过来想想，正因为这样，你的邻居才更关心你，爱护你，在你遇到难关的时候像炉火一样偎在你身边。

其实爱像任何一种能量一样，遵循能量受横定律，它不会消失，只能转移。

你告诉我木头给人三次温暖，伐木的时候，劈柴的时候，燃烧的时候，爱也是这样。

我知道你后来嫉妒了我的，其实我也嫉妒你，你有那么多的爱呢其实！

你给Margo的玩具熊解下了锁套，帮它做人工呼吸，救活了它。

事实上，很少有人心细，纯洁成你这个样子，如同你在我生病的时候唱歌给我听，你的爱应该分享给更多人，而不仅仅是我。

你宣布了我的死亡，Lars。

因为我能力有限，已经无力更加爱你。

我的葬礼是粉色的，我知道镇上的人爱我，因为爱在转移和分享。

你也把你的爱转移到更需要它们的人那里吧。

我是你特殊时期的情人，是另一个世界来的使者，我们倾听而不拥抱，相爱而不做爱。

好吧，我愿意为你而死，因为，我就是为你而生的。

你的Beyonca

不得不承认看这部电影是被它的名字吸引的。

然而据其英文名字翻译的话，这部电影的名字应当是《拉斯与“真实”女孩》。

但是不可否认的是，翻译做的可不是直译的工作，他们需要添加的还有意境于是乎《充气娃娃》这个翻译就直接地将重点突出顺便再深化卖点，成功地吸引了相信不止是我一个人在内的观众的眼球。

然而电影开始播放的时候整个氛围并没有像预想中那么色欲（我习惯了看电影前不看任何相关的介绍……）。

甚至在LARS的嫂子跑来敲门拦车而LARS被迫去哥哥家吃饭的这些场景不断地上演时，我都开始怀疑我是不是下载错了电影或者电影与名字没能对号入座。

而LARS在同事极力推荐的自由搭配充气娃娃网站时也并未表露出一点点的兴趣。

直到有一天，那个平时不乐衷交际习惯逃避人群的LARS，主动敲开了哥哥家的门，他兴致勃勃地向哥哥嫂嫂描述一个即将搬来的女孩，那个女孩的家境、性格、习惯乃至喜好等等，他热切的情绪让他的哥哥嫂嫂也终于以为这个弟弟开始走出他的孤僻，回到这个交际社会里。

可是弟弟带来的那个“女孩”着实让大家都吃了一惊。

那可是个货真价实的充气娃娃，尽管她有很详细的来历背景介绍，有很逼真的五官和骄人的身材，甚至她的重量还跟正常的人一样，可她毕竟是个没有思维没血没肉的充气娃娃，并且，她生而为男人提供某种特殊服务。

若这件事当真发生在我们的身边，恐怕整个发展逻辑会跟电影的完全不一样吧。

试问你能接受一个没有语言没有举止的充气娃娃当你可爱的邻居么？

你能像对待真人一样和她交谈听她倾诉么？

甚至你还要像对待一个残疾人一样无微不至地照顾她么？

然而LARS的举动迫使他身边的人这样做了。

他自己安心地和BE说话，安静地聆听着BE的情绪，在一个人的世界里创造着两个人的对话。

他还带着BE去自己小时侯经常去的地方，向BE讲述自己的童年、过往，仿佛BE真的能够看懂他的心了解他的想法一样。

对啊，BE的想法就是他自己的啊，BE怎么会不了解他。

庆幸的是，很爱LARS的哥哥和嫂子、医生甚至身边的居民亲戚们都默默地接受了LARS的充气娃娃，他们纵容着LARS与她的关系，他们一方面为LARS终于开始通过BE的存在而跟人交往而感到高兴，一方面亦对这个本不该出现在公共场合的性用品的公开化感到尴尬和无可奈何。

更加庆幸的，是BE存在的意义，只是LARS从个体回归整体的跳板。

通过BE而和其他人渐渐形成的沟通关系，使得LARS不再害怕和人交往，从而克服了过去的恐惧。

尽管没有看出来，他究竟是真正地把她当成了真正的女孩，还是潜意识接纳了这个身份却伪装着毫不知情，当他回归正常人生活的时候，BE的意义也就丧失了。

于是LARS就亲手创造了BE的死。

他让BE失去了意识，身体渐渐差了起来，最终他亲手让她死在了湖边。

有人说LARS很残忍。

我觉得LARS还算是善良。

也许是我们过于邪恶，也许充气娃娃本身并不应该被赋予任何的意义。

谁说充气娃娃生来就是为性行业服务的呢。

到是LARS，一直对BE毕恭毕敬，完全没有触犯她的举动。

其实帮助LARS回到社会的，不是BE，BE只能是个载体。

真正帮助他的，是他身边那些接纳了他和BE的人们，他们以宽容的心开始关心LARS、了解LARS、亲近LARS，而正是渐渐进入了别人的视线范围，使LARS获得了存在感，LARS才真正地回归。

世界上没有很多的充气娃娃，也没有多少人敢借助这个载体，但却有很多孤僻自闭的人。

我们是否不应该等待充气娃娃出现的那天，就主动地去关怀我们身边的这些人呢？

以上。

感谢《充气娃娃之恋》结示给我们的社会问题。

《充气娃娃之恋》刚出来时，被冠以“禁片”之名，我想要么是定义者没看内容，要么是广告手段之一种。

我是看到敏思博客有人评价它好之后才看的，实话实说，感觉大不以为然。

不久前，又有人在我耳边嘀嘀咕咕盛赞它好：什么温情啦仁爱啦，听得我忿忿不已：这片若拍色情点、猥琐点，也许不会如此恶心。

一个芳龄27的自闭熟男，不约会、不交友，住在车库里，哥嫂想与他吃顿饭，都得费NB大劲，他拒绝办公室女孩的追求，却从网上花巨资订购了一款“充气娃娃”。

买回她，非是将之当性爱用品，而是堂堂正正扶植为女友，引荐给亲人朋友，参与社交、聚会、礼拜等活动。

哥嫂在心理医生的建议下，本着帮他治病的目的，串通全镇人配合他的虚妄，将这个充气娃娃视同真人，呵护她，与她交往，给她安排工作。

后来这男人对生活中的真女孩动了心，充气娃娃女友成了多余，碍手碍脚，他那无厘头的大脑又虚设出“女友”病危的情节，甚至试图把“她”溺死。

充气娃娃终于如愿以偿死去，人们给她举行了隆重的葬礼，该花心男再以治愈的名义，和活蹦乱跳的女孩开始了另一场旖旎情事。

这部电影满足了一部分自恋、爱静、怕烦的男人喜新厌旧、始乱终弃的幻想。

做出负心薄情之事，还希望得到首肯与谅解，这样的贪心，现实社会肯定得不到满足，就把它架在一个心理疾病患者头上，让一个充气娃娃充当受害者。

换个角度说，不要以为这是电影虚构人物的病态表现，现实生活中，有太多看似正常的男人女人，怀揣男主角一样的心思，搬演着同样的情节。

先从该“女友”Beyonca（充气娃娃的名字）说起：她不仅身高体重长相都是按照Lars（男角一号）的要求订做所出，他还赋予她与他类似的经历和性情，此外作为“女人”，Beyonca最突出的优点是安静，服从，她不唠叨，不反驳，听从Lars摆布（唯一的缺点是不会自我清洁）。

到后来，他有了新欢，希望她消失，她便乖乖“死”去了。

这和一部分男人择妻的标准何其类似！

男人们设想的终生伴侣，不仅外表上有订制标准，内里也需要她和自己有诸多相同切入点，沉默寡言，对自己不干涉，唯命是从。

呼之即来挥之即去，在新欢出现时，旧人最好能彻底消失，以免发生债务追讨纷争。

追究Lars的病根，自闭只是外在表现形式，他还是一个自私薄幸的男人。

喜欢Beyonca时，想当然的为她安排一切，以为她会喜欢一切安排；但当Beyonca在一帮朋友的爱心哄抬下，有了独立的生活，有了自己的社交活动，他又开始心生不满，与“她”怄气，质问她，评判她；当这位“女友”成为他追求新目标的阻碍时，他便想着法儿让她消失，甚至险些做出“谋杀”之举。

现实中，这样的男人太多了。

奇怪的是这种行径，竟然在电影中得到所有人的谅解；同情，难道是障眼迷雾，能盖住对自私卑劣人性的摈弃之心么？

那心理医生的治疗方式也有问题：抛开这光芒万丈的人间幻象不说，治愈一个疯子的方式，便是呼吁大家陪他疯掉么？

这样的纵容与迷幻，真的就能治愈Lars？

若这Lars对身边姑娘日后心生不满，是不是也该让她消失？

她若不能识趣的“病危”，他又该如何？

——他会企图溺死充气娃娃，我毫不怀疑，他也会谋杀真人。

再来，若这Lars又追思起Beyonca的好，其疯狂的大脑再构思出令她复活的闹剧，这满镇爱心的人们，是不是再陪同他搬演一出神话剧呢？

若死者为真人，无能复活，是不是也能纵容他恋尸？

这部电影从头至尾，就是一部打着温情、仁爱的旗帜，让负心薄义、反复无常堂而皇之起来的闹剧，荒唐透顶，恶心透顶！

影片的本名《拉斯和真实的女孩》非常具体而且浪漫地一句话概括出了这个故事的精髓。

学会去包容，学会去理解，这样，生活才会充满希望与爱。

很多时候，是因为我们的不理解和不沟通，才造成了矛盾与隔阂。

就像这个故事中，拉斯的行为已经如此怪诞了，但是正是因为有了爱与包容，拉斯的行为反而显得温暖甜蜜，而那个塑料做成的充气娃娃，真的就像一个真实的女孩那样，为拉斯的生活注入了新的的气息和希望。

——有志女青年说到充气娃娃，作为一个成人，我无法不带有色眼光去看待。

充气娃娃，用于满足成人在性方面的需求，这是大家普遍都知道的作用。

作为一种自慰工具，充气娃娃也就区别于一般的人偶或是玩偶，而完全就是色情的代名词。

当然，影片的直译名称并不是《充气娃娃之恋》，而是《拉斯和真实的女孩》。

这个中文译名虽然直接了当，但的确多少有一些不坏好意，起到了一定的误导作用。

我不知道，有多少不怀好意的人为了这个译名去看了这部电影，却从中没有得到所希望的那种乐趣，而认为这部电影无聊。

我也不知道，有多少人，像我这样因为这个不怀好意的译名，而庆幸没有错过这部电影。

这的确是一个古怪的故事，一个孤独的男人爱上了一个充气娃娃，并且把她当作一个活生生的女人看待。

而这个故事，最古怪的地方，其实并不在于，那个男人为什么会爱上一个充气娃娃。

古怪的地方在于，这个故事给人的第一映像应该是一个闹剧，或是一个典型的充斥着粗口、色情和厕所文化的屎尿美式喜剧。

因为，这个题材完全具备了成为一个闹剧的基础。

大概，没有人会把充气娃娃想作纯洁美丽的芭比娃娃，当作倾诉的对象，而完全忽视她是一个成人性自慰的工具。

于是，这个故事古怪和特别的地方就在于，一个原先代表着色情的充气娃娃，成为了一个男人眼中的天使，成为了幸福的象征和梦想的载体。

于是，可以说，《充气娃娃之恋》是一个古怪却温情的故事。

一个孤独的男人，不善于言辞表达，不喜欢与人有肉体的接触，但是心地善良纯洁，他爱上了一个充气娃娃，为她念书，给她唱歌，关心关爱她，带她看病检查身体，不在乎众人的眼光，与她一起参加聚会和祷告……却从来没有想过用她发泄性的欲望。

这个性感、身材曼妙由一堆塑料做成的充气娃娃，一瞬间成为了纯洁的天使，一个善良的男人所爱的纯洁简单的女人。

在这个故事中，这个充气娃娃因为男人奇怪的关爱，仿佛成了一个真正的女孩。

而这个女孩，正是这个孤独的男人，内心最为信任的人，她是男人对过去童年生活阴影的安慰，是男人对未来生活的希望，是男人开始走进人群与人们开始交流的鼓励者。

大可不必去分析，男人是不是一个心理疾病患者，或者他为什么要对一个充气娃娃产生那样的感情。

我想，这大概也不是影片想要让我们去看到和思考的问题。

影片虽然讲述了一个古怪的故事，却有太多的感动，它们是如此甜蜜温暖，流淌在影片每一个人物的身上流淌在每一个细节中，感动于男人对充气娃娃纯洁简单的爱，更加感动于男人周围的人们，对他所做出的怪异举动的关心包容与理解。

这虽然是一个古怪的故事，但却处处流淌着真情。

在男人生活的那个小镇，人们像一家人那样相处。

虽然导演让这个故事发生在一个寒冷的冬天，画面几乎是低调的冷色调，而冬天的雪花却给这个故事带来了童话般梦幻的感觉。

故事中的小镇就像来自一个简单的童话故事那般美好，人与人之间没有冷漠没有猜忌没有太多的隔阂，大家都用心去沟通去理解去包容身边的每一个人。

这个小镇的温暖与现实生活中人际关系间的冷漠以及人与人之间因沟通不畅而导致隔阂形成了鲜明的对比，于是，这个美丽和谐的“白色小镇”才像来自童话世界般那样美妙。

最感动的莫过于，人们对拉斯的包容和帮助。

在一起开始，拉斯的哥哥无法接受弟弟居然会爱上一个充气娃娃，这个哥哥焦躁不安不知该怎么办，而贤惠的妻子，却把对丈夫的爱转化为对丈夫弟弟的关心和包容。

于是，他们像拉斯一样，把充气娃娃当作一个真正的女孩看待。

我看到夫妻二人为充气娃娃洗澡，虽然这样的情节真的很诡异，但是却异常感动。

我看到夫妻二人发动镇上的人，一起包容拉斯一起帮助拉斯，我看到那个喜欢拉斯的女孩默默的支持，我看到人们邀请充气娃娃去当社区义工，我看到整个社区的人们抛下世俗和偏见的眼光，完全地去接纳拉斯和拉斯的爱人，虽然这个爱人不过是一个假人，但是，每一个人为了拉斯能够快乐开心，都真心地和他一样爱上了一个充气娃娃。

最后，拉斯的充气娃娃死了，其实是拉斯想要面对新的生活，想要尝试正常的恋爱，于是，自己做出了选择。

当然，你或许会觉得最后一幕，镇上的人们为拉斯的充气娃娃举办了隆重的葬礼，这个情节太过于荒谬。

那是，因为你还不能够去理解这些人们为拉斯所做出的关心和包容，是怎样的无私伟大和温暖。

或许，这就是为什么，现实中的我们不再相信美好的原因，不再相信有童话。

我要感谢这部电影，以一种古怪怪诞的方式，让我再次体会到那渐已迷失的美好和爱的力量。

文/有志女青年