受害者只要一遍一遍地痛诉她的伤痕 就应该被厌恶吗?
女主角的母亲无论是深柜还是直女 她选择了跟一个异性相守 从未逾矩 在那个时代那种刻板的社会观念的束缚下 她被同妻了 她钻入了牛角尖里 时而想要离婚 时而想着挽回丈夫凑合过下去 在抉择前犹豫不前 自我折磨 变得尖酸刻薄 混沌愚昧 我不知道为什么作者要把一个受害者描述地如此歇斯底里 而骗婚的加害者却是文质彬彬 通情达理的形象难道是为了让观众能跟女儿共情 看着她衰败的现状 然后不痛不痒地说 “虽然爸爸(丈夫)不对,但你可以选择离婚啊”?
最让我愤怒的是骗婚者在整部电影里 从未得到过除了妻子之外任何人的指责 他就没有责任吗?
骗婚没有过错吗?
在女儿成长过程中毫无作为 不去保护女儿也没有过错吗?
以已婚身份做掩护 先后出轨没有错吗?
看着妻子一步步陷入邪教 却只是因为“她信了邪教后 有一段时间以夫为纲 我觉得挺好的”就得过且过?
现今社会 性取向是自由的 你可以选择爱任何人 但你不能剥夺他人幸福 而这部片子让我看到 真正的弱势群体是不配有声音的 也没有人会真的去感知她们的痛 她们只是被用来迎合另一个更大(指群体人数)的弱势群体的工具 她们只是噱头罢了
写在前面下面的文字皆为我的过度解读,看看就好,当然也欢迎讨论。
母亲节的前一天我看了相梓导演的《再见 南屏晚钟》,这一个关于母亲与妻子的故事,着实应景,但它更吸引我的原因是出现很多人口中的「同妻」题材。
同妻这个角色在去年大热的台湾电影《谁先爱上他的》中就已出现,女主角扮演者谢盈萱还因此获金马奖影后殊荣,半年之内能接连看到两部同妻题材电影,很是惊喜。
但惊喜之余,不免也有些担忧:《再见 南屏晚钟》会不会对题材只是浅尝辄止?
尤其是《谁先爱上他的》里面一个不能让人满意的问题很可能会再次出现:站在什么角度阐述同妻问题?
在《谁先爱上他的》中谢盈萱扮演的刘三莲歇斯底里想要搞清楚「为什么?
」却在最后选择原谅与和解,看似大团圆的结局其实是作者立场的犹疑。
已经死去的宋正远无法追责,失去爱人的小王似乎也是受害者,因而在《谁先爱上他的》中没有加害者,因为那个需要解释一切的加害者已经死去了,于是整部影片是站在何种角度呢?
这个问题没有答案。
《再见 南屏晚钟》与《谁先爱上他的》有很多相似之处,同样戏谑的基调为影片都增添了一抹喜剧色彩,在整个观影过程中,观众有数次大笑与欢呼。
但是与《谁先爱上他的》的搞怪不同,《再见 南屏晚钟》极为正经,其引人发笑是因为本片毫无忌讳地谈论着我们所无法触碰的话题,所以当电影用极为正经的态度与稀松平常的语气谈论这些话题时,给人一种出人意料的恍惚感与魔幻现实的异域风情。
而正经「严肃」(影片其实很好笑)的《再见 南屏晚钟》给了观众答案。
在《再见 南屏晚钟》中,娜仁花扮演的李久梅和刘三莲一样歇斯底里,她将所有的怨气都撒在丈夫与女儿身上。
对待丈夫她想尽一切办法要治好他的「病」,对待女儿她总说女儿克她要是生了个儿子就能为她撑腰。
李久梅此时无疑是受害者,她不甘,即使女儿已经结婚嫁人,她完全可以解脱可以离婚可以再找一个伴侣,但是她没有,她要与丈夫折磨到天荒地老海枯石烂。
但是随着影片的继续发展,李久梅的复杂性也渐渐出现。
在与丈夫几十年的婚姻当中她有无数次机会结束这段痛苦,在整个婚姻中她始终强势,她对丈夫的控制,她对女儿重男轻女的偏见,她明明有选择权,但依旧选择拥抱痛苦。
看到这里影片和《谁先爱上他的》依旧很相似,那它到底以何种角度来阐述同妻问题呢?
同妻一直是伴随着本片出现频率最高的词汇,但是观毕整部影片,会发现同妻只是一个引子,导演明显想要讲得更多,尤其是在李久梅身份的反转上。
随着影片进入后半段,李久梅开始在Cult里寻求治好丈夫的办法,女儿黄筱萸为了母亲不被Cult洗脑,报警断了母亲这条解决办法。
最后一条路也被堵死了,李久梅才真的开始崩溃,她折腾这么久,难道真的只有不甘吗?
除了不甘,李久梅更多地是求一个心理安慰:即她的所思所想都是正常的,而她的所作所为都是为了一切回到正常的轨道。
而她如此执着地想要回归正常恰恰与其身份有关——李久梅自己本身也是同性恋。
这一层反转简直太厉害了,身为受害者的李久梅其实也是加害者,身为加害者的丈夫原来也是受害者。
身份的反转直接将所有人变成了受害者,那加害者是谁?
《再见 南屏晚钟》给出了它的答案。
到了这里,导演的意图已经非常明显了,《再见 南屏晚钟》绝不是仅仅想要揭露同妻所受的压迫,而是从个人与社会的两个角度去剖析产生同妻/同夫的原因,不论是同性恋还是同妻/同夫都是受害者,而加害者从个人角度来说是李久梅与丈夫的自我欺骗,从社会角度来说是「那么大还不结婚肯定有问题,唾沫星子会淹死人」的歧视与偏见。
在李久梅与丈夫的相互折磨当中,第一层都是自我欺骗。
两人迫于当时的社会环境的压力都以为自己能变正常,能安稳地过上幸福的婚姻生活。
而在自我欺骗中,丈夫却没能压抑自己的欲望,最终出轨偷情。
这时怒不可遏的李久梅充满了嫉妒与羡慕,她嫉妒丈夫对自己欲望的正视,她羡慕丈夫偷情时的欢愉。
但是,自我欺骗的李久梅把这一切都压抑住,只接受丈夫出轨所造成的伤害。
到后来一心在Cult里寻求安慰的李久梅,其实是自我救赎,她想要解决问题的根源,然而她依旧没能看清,她以为她的所思所想都是正常的,而她的所作所为都是为了一切回到正常的轨道,只有治好了丈夫的「病」就能获得救赎。
真正「病」的人是她自己啊,她无法正视自己,心病没有办法消除,那么这次自救也注定是徒劳无功无法成功的救赎。
在被女儿断了最后一条路之后,李久梅离家出走想去寻找初恋情人,但是等到她发现那个发誓一辈子也不会结婚的初恋连孩子都要读研究生了,她最后的自我意识也随之崩塌,她终于认清事实——无论她如何努力,在这个社会里,永远不会获得救赎,那道坎永远都过不去。
最后,李久梅关掉心中最后的灯,油尽灯枯自我放逐。
想到这里我似乎明白了《再见 南屏晚钟》标题的含义,最后才油尽灯枯的李久梅,其实在与初恋分别时,在回荡着南屏钟声的雷峰塔下,就已经告别自己内心的钟声。
而后几十年的欺骗、折磨、救赎、放逐早已注定,这无法改变的宿命让人不由地悲从中来。
在本片中多次使用舞台戏剧的手法来拍摄一些成本很高的戏,如影片的车祸戏。
我十分佩服导演解决问题的能力,虽不是首创,但至少和影片相得益彰。
同时借用上面的手法,影片也实现了一些超现实的想法,如成年筱萸与童年筱萸的对话,如筱萸幻想妈妈被杀等等,着实增添了影片解读的趣味。
当然影片不是一点缺憾都没有,看完会觉得导演的确想讲得东西太多。
不过好在影片中母女这条始终立住了,其他旁支也都是由这条线所引发。
《再见 南屏晚钟》年度十佳之一。
我想不起来为什么这部电影在我的清单里面。
我去看了一下豆瓣评分,也并不是很高,应该是我最近看过评分最低的一部电影。
父亲是男同。
既然你不想让我跟着你,那你干嘛要问我?
女儿看得出父母情感并不是很好。
我有一个疑惑啊,纯粹是疑惑,没有侵犯和侮辱的意思,如果一个人的性取向确定是可以和另一类人发生关系的吗?
因为很明显,他们有小孩。
为什么不离婚呀?。
女儿不喜欢母亲,母亲也总是对女儿说很多攻击性的语言不知道为什么,母女之间总是针锋相对。
女儿很明显不喜欢母亲,但是母亲也总对着女儿恶语相向。
追逐快乐是人类的本能。
不知道为什么,这句话还有点刺痛我父亲的爱人,是他的学生,他把一切知道的东西都交给了他,而他作为女儿,想从父亲那得到一些教诲,却实现不了。
天呐,这个警察从态度各方面也太差了吧?
女人当然可以不结婚。
他妈已经被这个邪教弄得疯魔了。
我觉得他妈妈应该还是爱他爸。
就邪教的那个什么人说的那套,我小时候老家村子的人来给我奶传授过。
说实话,我刚开始非常非常同情他母亲,因为无论是从现实角度还是什么角度,我都觉得他非常可怜。
但是他后面一系列的做法真的让人非常非常窒息。
好像大家都很痛苦。
以为只是探讨一个用孩子视角看家庭的破碎。
殊不知,却是探讨了几个年代的解释,容忍,冰释前嫌。
值得我惊喜的是这一段伏笔:阴晴不定的母亲,一会想要离婚,一会又安排丈夫的孩子来吃晚饭。
开始以为母亲是想要自己的离婚再注入一剂良药,不磨下去了。
一个小小的伏笔慢慢埋了下去,静静的藏在哪里,其实她一直在自我挣扎,想要放纵丈夫,让丈夫与自己的学生兼爱人多一次的见面。
让自己丈夫自我救赎,但是却无法让自己得到的救赎。
丈夫能够在这段关系里早早脱身,勇敢的去寻找真正的爱。
但是她不行,她本来就是为了逃避,为了躲在这个温柔乡里,静静躺着,她知道,她只有这个温柔乡可以依靠了,如果她离婚了,自己不仅失去了这个家庭更失去了自己容忍这么多年的意义。
流淌的漫漫时光,只是为了与这个世界挣扎,与那些思想挣扎。
其实每个人都心有明镜,都三观很正,母亲是,父亲也是,学生也是,母亲闺蜜也是,甚至女儿和她丈夫也是。
一些片段真的令我动容:当学生和女儿谈起他的形婚对象的时,女儿以为他在骗别人传宗接代,其实只是无奈的为了给孩子一个身份。
媛媛,她完成了他的任务,对应起她之前在高处和母亲的对话,这个任务就是为了传宗接代,她妥协了,最后她也让母亲妥协了。
最后说说父亲:父亲拒绝母亲离婚的要求时,其实最后我们知道,他的说辞,母亲这个脾气谁受的了啊,其实他知道母亲在这个家分散后,更没有人会接受她,父亲在女儿报警后说的话也是字字珠玑,说断了别人财路,不应该报警,他知道,当初不是他不想阻挡他去学法事,母亲需要一个慰籍去冲淡自己荒唐的一生,而这时她也要接受自己人至暮年也没有什么可以再改变的了,孩子也要拥有自己的孩子了。
父亲虽然好像一开始就充当着这个家庭的过错方,一直都在迁就,但殊不知,其实他才是为了这个家做的最多的那个人,他知道自己名分不好可能会影响到孩子,但还是战战兢兢的问了孩子想要和谁走,他知道怎么选择答案最好,怎么才能最好的保护这个妻子,去伪装成一个施害者。
看了下影评,好像南屏晚钟没什么含义,就一句歌词,他是一个西湖景点,十景最早一景,声音回响悠扬,母亲的一生,就像晚钟一样,深省自我,但也悠悠然就逝去了。
那些高山上的不舍也随着时代的流转慢慢的就过去了,现实生活也需要重新鼓起勇气去接受了。
活着是种苦难,于是人人都在寻找救赎。
与其说这是一部同性电影,不如说这是一部爱情电影。
而与其说这是一部爱情电影,不如说这是一部关于孤独与救赎的电影。
电影里的人物,无不为了躲避孤独而痛苦。
拒绝面对真实的内心,与现实负隅顽抗的妻子;懦弱地寄居在婚姻的躯壳中,却斩不断爱欲的同性恋丈夫;洞悉一切,却放不下亲情深陷在泥泞拉锯战中的女儿。
人在各种各样的地方寻找救赎。
有人求诸于家庭,即使那已经是将沉的破船;有人求诸于爱欲,即使剩不下几分残存的温情;有人求诸于谎言,在麻木中献祭出一寸寸岁月。
但救赎不会是那样到来的。
它会是烈日下一场急骤的热带雨,是暗夜中旋转飘落于肩头的雪花,是倚在干净的玻璃窗旁边,独自抽完的一根烟。
你看,电影里穿插着的儿时镜头揭示了一切。
当全班跟着老师朗读“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”的时候,她在读着《瓦尔登湖》。
救赎只能求诸于自身,而非带着诉求觊觎他人。
Love is not painful,but relationships are.再见,南屏晚钟,告别,是救赎的开始。
时代的悲剧是否能带过所有因果人终究还是自己决定了所有命运多余的同情叹息也没有任何意义愿意被善意捞起的人就坦坦荡荡往前走一直选择下潜的人也只能把路继续走完阳光和彩虹能被挂在更高更显眼的地方但却放不进一个闭眼沉入海底的人心里徒劳有意义 遗憾特别多(其实看完是有点呆滞的。。
不知道和成本小有没有直接关系,正好今天看了几个大宇关于性少数话题的街头采访,脑壳有点活跃Ps看大家说几个话剧场景生硬,我的观感还是很有趣啦特别合衬(我没说剧组穷我不是
一开始看到介绍,以为是《谁先爱上他的》那种桥段,但是毕竟是大陆作品,虽然预想有些俗套,但是觉得基于进步意义还是要看下去。
母亲受到的煎熬从来不是从发现父亲是男同开始,这种相互折磨从一开始就已经注定。
母亲和父亲是两种人,都经由女儿的口中说出,“断了爱欲的”和“最终无法抗拒召唤的”。
在这段关系中母亲并不是单纯的受害者或者怨妇的形象,而是一个与自己不断作斗争者,父亲和母亲就像是同一类人的两面,即传统的被迫服从者和心悦诚服者,前者的越轨必然引起后者的强烈抵制,因为这种爱欲始终隐藏于后者心中,若不加以抵抗必然宣泄而出,这也和母亲的形象相似。
母亲遇到困境,第一时间是怪罪于外界,或是女儿与自己相克,或是丈夫天生疾病,而无法直视自己隐秘的内心,这也是母亲追寻邪教信仰以及和女儿长期关系不佳的根源所在。
同样,母亲呈现出强烈的偏执倾向,强求他人顺应自己的习惯,成为与自己一样的臣服者。
在整部电影中,父亲和母亲的矛盾并不非主线,更多像是一个契机。
而暗线中,母亲实则是在与自己斗争,女儿则是这一切的叙述者。
不知母亲在雪中看到年轻时的合照,会不会有些许唤起内心的渴望,至少,她将父亲问她的那个问题说出了口,即使她面对女儿的追问仍然沉默了,她也已经完成了对自我的重新认识。
狂舞中,一切落幕,无论最后母亲是否离开了那个残破的家,她也已经用尽一生去正视自己。
跑错了影院,错过了前20min的戏。
映后谈本片摄影也是导演的丈夫来了现场。
他强调这个片子内核是关于自由而非lgbt。
我问他结局不觉得太狗血了么?
一切鸡飞狗跳一辈子不得平静竟然是因为妻子多年的秘密?既然意不在讲同性题材,为什么又用这么大的篇幅围绕这个部分,不怕观众跑偏么?
他说自由当然有很多表现方式,可以谈反越战谈各种内容。
但是现在同性问题更明显,中国世界都是这样。
而且片子里女主自始至终是多大的一个反叛者(rebel),大家不要忽略她。
片尾他认为这不是一个明确的答案,觉得妻子是不是都全看观众自己解读。
但这也不是解开一切他们家问题的谜底答案,因为发展成故事里这样也有父亲也有女主在参与其中。
他们意图在表达每人都有按照自己想要的方式去生活的自由(Everyone has the freedom to live the life as the way they want to)。
以及这部片子60%基于导演真实生活(片子里妈妈说的那些话你们是不是也常听? 导演她嫁给了我嘛,一个老外,别人有时看着我俩有点儿奇怪,她也是有点儿反叛的。
我们跟她家人吃饭的时候就跟电影里一样,我啥也听不懂。
还有她妈妈有时候会说那些个cult的东西 2333333)以及这片子100%不会在国内上映,跟爱奇艺谈过了,他们觉得也很难播。
sigh。。。
关于电影打光滤镜的选择,摄影大哥刻意将女主和老公的戏份调了暖调,跟母亲则是冷调。
镜头刻意回避父亲是意图突出女主。
还有,摄影大哥说了,他们不是没有拍真车的经费,拍这个假开车比真在车里拍费钱多了233333。
虽然故事想想还是略微狗血(毕竟爸妈皆homo),但经过大哥启发,确实是围绕freedom展开了。
妈妈歇斯底里这么多年坚持不离婚是不是害怕一旦离婚当年的牺牲与放弃就失去了意义? 父亲更别说了,为了过所谓的正常生活,害了自己还有妻儿的幸福。
全片母亲台词集中了近年来各类祸害型父母的极端言论,看了直让人搓火,还是挺接地气的。
最后,这个片子在国内拍出来就是一种胜利,希望有朝一日可以公映。
每个人都有依照自己意愿生活的自由。
属于我们自己的LGBT电影,整体可以给到八分,为社会意义再加一星,希望这部电影被更多的人看到。
先简单说一下技术层面,虽然不是很懂,但是电影的构图、布景和拍摄都算是完整,尤其是母亲出现的压抑不安的镜头,黑色的房间配母亲独自一人和父亲的话外音,简直恰到好处。
中间两段开车的镜头,很像狗镇的处理,那种强烈的喜剧感和讽刺一下子就出来了。
两场下雨的戏也很好,突如其来的狼狈和失落,是生活的常态。
再来说故事,比起李安导演早年在《喜宴》里对LGBT群体的呈现,那种重视男性和家庭观念的尝试,那种略带隐忍的温柔,南屏晚钟一定是向前一步的,不只关注到了他,也关注到了她,而且更为诚恳地反应了社会对性少数群体的压迫,那种在不够包容的社会环境里的压抑与自我压抑,与自己的苦苦斗争,所造成的家庭悲剧,令人看完也忍不住背脊发凉。
一、明线,我的父亲是同性恋母亲把父亲所有的小动作看在眼里,终于有一天踹门撞破了父亲的婚外情,和一个男人。
她愤怒羞愧觉得父亲丢人,指责父亲天生有疾病和残疾,一直和父亲关系不好。
母亲早年流产,是个儿子,于是觉得父亲为此没有得到传宗接代的机会埋怨他,才会变成同性恋。
她先是嫉妒女儿,之后又要求女儿做粘合剂去使父母关系融洽,之后又指责父亲和同学的关系,让父亲养狗去转移注意力,甚至开始信邪教,只求菩萨慈悲能做法让父亲恢复正常。
乍一看,这是一个深受传统观念的压迫的女性,做了同妻却还是爱丈夫,苦苦挣扎的故事,她还埋怨女儿不是儿子,没法给自己撑腰,只是一个可怜人的故事,可是进一步呢?
二、暗线,我的母亲是同性恋结合开头的第二个镜头和结尾的倒数第二个镜头,加上婚礼上那句你俩好好的,我们可以判断其实母亲自己,也是喜欢同性的,只是她所在的社会环境并不准许。
唾沫星子淹死人啊,女人年纪大了不结婚,别人会说你有毛病的。
其实自始至终,我们看到的说闲话的旁人,只有邪教的人罢了,其余人也根本不关系母亲的生活。
相较下一辈人两个同结婚的坦诚,上一辈人受到的压抑真是太多了。
母亲本人很少受到外界的评价,但与家人的关系总是不够好,为了克制自己,她加入了荡妇羞辱和向男性强权低头的路。
说女儿有恋父情结,因为女儿和老师的关系羞辱她,字里行间提及好友的孩子不结婚是上辈子的业报,荡妇羞辱的霸凌使用地得心应手。
女人到了还是要结婚的,我要是生了个男孩也不会这样,要是你哥哥在可以给我撑腰,她找不到自己的位置,只能不断假想一个男性强权给她安全感,但她随即发现并不存在这样的男性。
父亲的懦弱回避和冷漠让她感受到转向男性世界的无用,于是她走向了“宗教”。
三、社会是怎样贬低和排斥性少数的首先,把他们归为病态,无论是生理还是心理的疾病,是病本身就和正常再无关系,就被排斥在正常之外。
进一步是道德上的贬低,一定是因为德行有亏,淫邪不堪之人,或是上辈子有什么孽缘,才导致今生的报应。
整体来说,社会对性少数的排斥就是建构一套话语,这套话语被普遍接受的时候,就有压迫人的权力,而一旦接受现代科学的新的建构,将之看做是正常,马上那些污名也就不攻自破,话语的力量很强大。
四、我们需要什么样的家庭家庭不是理所当然的避风港,在本片里,将之看做是遮羞布或许更好,于父亲而言,是传宗接代和做正常人的掩饰,于母亲而言也是同样。
若不愿意承担生活的责任,家人就是最好的背锅侠,在母亲那里,是父亲让她蒙羞,女儿让她过不了好日子;在父亲那里是,母亲思想不正常,而自己是为了女儿才不离婚;两个人说不上谁更不自私。
尤其是父亲的角色,表面上是彬彬有礼温文尔雅,实则从来不愿意承担责任,无论是婚姻开始前的坦诚,还是离婚后照顾女儿的压力,美其名曰是为别人好,实际上就是懦弱,比起喜宴里那个什么都明白却包容的父亲,好太多了。
女儿的家庭观念明显会正常很多,尤其是一个外国老公,强调个人的边界和责任,不应该允许母亲伤害自己,不应该过多介入父母的婚姻,告知好友不该为了自己而隐瞒性取向,害别人女孩子一辈子。
其实如果带入母亲的角色,很难承认女儿才是正常的,但是时代已经发生变化了,大众的观念在变得更为开放包容,没有对错,只是生在不同年代。
家人之间,避免造成进一步的伤害是基础,进一步才能去聊相濡以沫相互关照。
五、女性的生活意义和出路在哪里离婚对女儿和父亲来说都是值得的选项,为什么对母亲而言如此困难呢?
原因就在于没有出路。
母亲一辈子给自己的思想贴封条,早就习惯了家庭婚姻这一整套父权制的东西。
母亲自己有工作,甚至有钱,却完全没有自我。
看到她虔诚地下跪一遍又一遍磕头,指责女儿劝自己离婚时,我有一瞬间明白了这个母亲,她没有自我,她所有的生活信念就是在家庭里争斗,若离婚了,她的整个生活就崩塌了。
这把年纪了,离了家庭怎么过,更不用说还找什么情人了,她逃往强权和宗教,所有这些都是在逃避自由,逃避那改为自己生活负责的自由,这一块她从来没有规划过,难免不知所措。
于是我想,这个社会留给女性足够的去处和实现自我的机会了吗?
显然是没有的。
一直隐藏的父亲可以心安理得地照顾狗,可以做一个受到同学尊敬的老师,可是母亲什么也没有。
她表现的情绪化,神经质,谨小慎微,阴阳怪气,尖酸刻薄。
可这一切之下,她还是给自己规划为照顾孩子和老公饮食起居,给女儿带孩子的传统母亲。
如果离婚了要跟着女儿,从来没有享受过,甚至没想过,自我。
自我究竟是什么奇怪的东西呢?
有和没有,是完全不同的两个世界。
观念和想象还是把女性固定在传统的角色了,让女性变成没有自我的依附性他者,再进一步嫌弃她没有自我,这一系列的闭环让人窒息。
最后一场戏,本来一家人在游乐园翩翩起舞,忽然天下起了大雨,别人都走了,只有母亲自己,独自在雨里。
别人都有出路,可以避免镜头前的狼狈,她却还要被放在灯光下审视。
所有心理学的分析呀,停下对女性的标签和敌意吧,解释问题固然重要,给她们指一点可以走出去的方向,不要让她们在辛苦付出和狼狈之后,还有收到怨怼,她们才能有自我。
六、性少数群体的解放即便是占大多数的异性恋,也存在很多危机和隔阂,就更不用说性少数群体所面对的压力了。
我们高喊和盼望一个更好更包容的社会,但要是没有行动,要是这些提倡改变的内容只是女性和性少数圈子的自娱自乐,那确实,相思有什么用。
常说不要苛求受害者是完美的,作为受害者他总是无辜的。
我们却总喜欢给施害人找一些借口,让他的伤害变得情有可原。
很多影评给这电影打一个同妻电影的标签,我也不知道算不算合适,但是带着惯性去看一个同妻的故事,却发现最后这个所谓的同妻自己就是一个同性恋。
父亲在知道她是一个拉拉的情况下选择与她结婚,以一起应对这个社会的压迫。
但是母亲不满足于简单的搭伙过日子,想要的更多,但父亲到底不能给。
故事的结尾施害者和受害者的标签调了个个。
人本来都是自私的,奉献精神不过也是为了完成自己的执念而无关他人。
但出于与他人共处的需求,只能控制自己的欲望不要影响到他人安乐,不然自己的美满也总会被他人破坏。
诡秘之主里说的为所欲为但勿伤害早已经是许多人的共识,但总有不能理解。
施害者是不需要什么身份的,一旦伤害,他就是那个施害者。
老妈这一角真是... 集各种“父母皆祸害”式中国老妈的阴暗面于一身;一直不正面描写的老爸,却给人各种委屈求全/高大上的感觉... 角色塑造的过于典型以致生硬,拍的也有些倾向性... 全程莫名的大特色运镜、莫名的舞台剧片段、最后再来个蕾丝惊雷...wtf! 当然,还是支持国内导演多拍LGBT题材电影,加油~
导演说:“希望我的国家和政府有一天可以明白,一个人是可以爱任何人的。”
母亲的可悲之处就在于她完全就是一个封建残余、社会伦理对抗、传统孝道等因素冲撞下的一个畸形体。她歇斯底里,容易受骗具有咱们身边更年期妇女的身影,而同性恋因素这一伦理冲突将前者推向顶峰。只能说有没有这个丈夫同性恋事实的暴露都会有这个窒息的妈,她不骂女儿的基因还会骂别的,她不让教会骗还会被别的骗。这是女性的悲剧。
多一星给导演关注的群体,谢谢她能拍出这样的电影,电影本身有些生硬混乱,不过不管怎么说还是比那些乱七八糟的什么囧之类的好太多,骨子里的愚昧和不宽容大概是我们每个中国人都需要警惕的。(不过,演北京人为啥不找北京人演)
2.5;话题性足够——lgbt+中老年被洗脑交智商税+荡妇羞辱+重男轻女,能触及到这些很有勇气;然而每个话题砸出来都很已经这般生猛,还全都交集在一个中国式母亲身上,简直是塑造奇观了,过于戏剧的表达如同每个新导演蓬勃的创作欲一样,不节制收敛就会泛滥成灾。舞台桥段设想不错,不过用得很生硬,与整体走现实向的风格非常不搭。
这片子不少段落都拍出了国产电视剧的质感。除了故事的核心设定,导演好像对什么都不在意,整部电影在很多可能出问题的地方都出了问题。同样是女性导演的长片处女作,看完《过春天》以后连着看这部落差实在有点大。社会意义大于本身作为艺术作品的意义。
给不按自己性取向选择家庭生活的人一个恶狠狠的诅咒,出字幕才意识到妈妈是娜仁花演的,很厉害又恨又怕,虽然开头有伏笔但结尾的转变难免强行和破坏了之前人物的塑造。女儿成年的演员也出现在影院很耐看,与小时候声画同框和舞台化超现实的场景觉得用的还不错,三段时间线的剪辑也不突兀,就是处女作要塞进去的内容是有点儿多了,两代人的冲突和成长中遭受的怨气让人绝望。片尾曲和库布里克的遗作一样都是用的肖斯塔科维奇的第二圆舞曲,联想到xiejiao和神秘的夫妻关系,对国产题材来说确实有些《大开眼戒》。法国文化中心。
有点无聊?
没想到竟是一场开诚布公的同志婚 回顾影片前段看似达成妥协的冯姓学生的婚姻就显得格外令人揪心 同志婚想要逃开了外界的流言蜚语却终究逃不过源自家庭内部的分崩离析 娜仁花老师真是绝了 拿她一点办法也没有..
舞台化显得有些不伦不类,调度剧作设计感过重,演员的表演也有些造作。不过有些地方的设计还是很喜欢,比如mao的小雕像,对话的镜头里父亲(Homo)角色被隐藏。作为一种难得题材来看,完成得不差,那种社会混乱,中国典型其实表达得十分锋利。/海报上的字体应该是毛体吧?
要素完全的齐全,故事非常的标准,但是说的并不太好,呐喊和愤怒太明确了,声嘶力竭。
没看,投机取巧的剧本真头疼,富二代别浪费钱
摄像构图很有想法
最后“一场戏的谢幕”给片中荒诞的现实一丝丝退路,可还是架不住所谓反转给观众的别扭感。母亲没有给出的答案模糊了“骗婚”和“形婚”之间的结论,让影片脱离了俗套。但同时也让后半段邪教戏无效化了,之前建立的同情再次变成了质疑,别扭得像是刻意为之。如果不淡个人选择问题的话,大时代背景下自我认同所造成的家庭悲剧这个议题本身是有趣的,只是影片完成度还是不够,艺术化的处理也还是有所欠缺。
放映結束,沒有掌聲。片尾字幕沒滾動完,目光所及不少人離場,映前提醒過的映後談,最後大概剩一半人。情景如此,並無誇張,於我大概是比這裡更純粹,真實得多的映後反饋。總歸非常奇特,一來這戲爛到讓人發指,二來它又是這般被人所原諒的,是因其國產lgbt,又絕對無緣內地?至於我,持續愈發嚴重得如坐針氈之後,我實際已經不理會這戲都說了什麼。體現在任一方面的災難。劇本,我見導演閱歷之匱乏,一顆憤世嫉俗之心,寫盡這般“典型”又奇趣的中國婦女。要這母親是個怨婦,要這怨婦是個同妻,要這同妻是個女同,要這女同信上了XJ。不談劇情,台詞如何?不管不顧就在書桌上寫出來,哪管正常人是不是這麼說話;表演,一群專業演員之災難呈現+女主的英文台詞;攝影,實際DP是個拍照的;打光,不覺得有;美術,大概沒錢。真是壯哉一齣屎。
可以看出导演特别有想法,把舞台剧和电影结合着用,个人感觉结合地稍微生硬,不过大量固定机位长镜头的玩法倒也不错。本以为是LGBT的话题,老一代和新一代观念的碰撞,但是邪教剧情大量乱入却令人摸不到头脑。最后圆舞曲好评。本来给三星半的,但导演对删减坚决否定的态度和把资源主动发布的行为,令人尊敬。四星半推荐,107分钟。
原來誰都是沒有說出真話的人。
看完终于明白为什么导演在微博上说这不是一部同妻电影了。议题极具社会意义,母亲是集体主义生活下压迫下”内化恐同”的典型例子,而这个问题的解决在今天依然举步维艰。可惜摄影和表演就都够不上这么好的文本。P.S. 感觉小女孩长得非常像导演本人了
有点内味儿,关注点其实也不错的,但是重点有点偏差导致整个电影都看的让人很不舒服
沉闷乏味,矫揉造作