冬天的骨头

真没看懂讲的是个啥，看了评论大概是女主爸作为家庭贩毒集团的一员，要跟警察告密？

因此上一次坐牢出来保释期间，被亲戚们杀人灭口扔湖里了。

不看评论我还真看不出来，一整个云里雾里，感觉还特别无聊，数度看不下去。

大部分角色的角色我也get不到。

看她去每家都是找男的而不是找女的，大概可以看出，男亲戚跟她应该是一个族的，而女亲戚都是男亲戚妻子，可能是外族的。

而找的过程中，几乎是个出场的男亲戚就对她有暴力威胁情节，而女亲戚（包括那个女性朋友）其实都有尽力在帮助她。

泪珠作为关系最近的亲叔叔，一开始都想不管不顾。

虽然后面几个女的打了女主，但是能看出她们对女主的同情倾向，估计是族长下的命令，让这些女的去干不脏了自己的手，就像女主去的每家都是男的把女的推出去跟女主交涉，自己懒得跟女主废话。

女主一直在给自己爸说话我真的不懂，女主爸难道不是抛妻弃子嘛？

不然女主妈精神产生问题，都是无缘无故的吗？

跟警察做交易想过自己妻子孩子怎么安置吗？

我真不懂女主爸是怎么洗白的。

还有，开头结尾两次女主晒衣服的时候，为啥都是6岁妹妹在帮忙递衣服递夹子啥的，11岁的弟弟搁旁边玩，不是躺吊床上就是玩滑板？

不知道帮忙减轻负担？

有个场景是一群乐者围着唱歌，拍了老乐手（♂），拍了年轻乐手（♂），拍了几次，最后扫过一圈，那个坐沙发上的女乐手从始至终的镜头终究只是一扫而过。

松鼠肉是买的吗。

松鼠能养然后把肉卖掉吗🤔结尾杰瑟普是哪个角色来着，忘了。

如果brocedes拍传记片，这个警察反派可以剃下眉毛染个金发演Nico，在我看来长得挺像的。

镜头调度剪辑啥的也没什么特别的，平稳连贯性强，偶尔手摇，大部分镜头比较长，很少地方用快速剪辑。

色调倒是一直保持。

比较喜欢结尾，白色床单上似乎带着冬天的光线，风吹拂着淡金色的头发，妹妹的白色带花纹毛绒绒羽绒服，给人一直合该如此的冬天的感觉。

农民是一个国家发展的基础，玩过帝国的都知道。

冬天的骨头，描写的就是这么一群都市人看来老土的美国农民。

别忘了，美国之所以成为现在的美国，就从这些农民开始的。

他们有自己的土地，有自己的枪，有大大的皮卡，有自己的组织，除非自己签字愿意放弃，否则，谁也别想拿走。

当外敌入侵的时候，谁会拿起枪保卫自己的财产？

有家才有国。

17岁的女孩，要照顾疯掉的妈妈，以及2个年幼的弟妹；爸爸犯罪逃逸，家中抵押的房子和林场将被收掉……很难说这时候就是绝境，但如此状况实在糟糕，重担都要压在一个小女孩身上。

为了挽救房子，女孩必须找到爸爸，没了房子，生活也就再无希望了。

其实在这个艰苦的寻找过程中，她早已明白找到活着的人已经不可能，但是哪怕是尸体甚至骨头也能让这个家继续下去。

相当坚强的女孩，苦苦支撑这个心酸的家，一边要教会弟妹生存的方法，另一边不能停下寻找的脚步，即便受到恐吓和威胁，甚至在被打之后，仍然不放弃。

支撑她的唯有心中的信念，让这个家生存下去，找到爸爸。

这是一个远离城市的故事，房子与房子间隔甚远，亲情在这里也显得如此的陌生。

支撑这一小块地方人们的生活，竟然是制造毒品，女孩的爸爸无疑就是个牺牲品。

由于这是经济来源，所以彼此都心知肚明，生存才是第一位的。

但当这个家中的经济支柱不在了的时候，给家人带来的就是毁灭性的打击，邻居的好心救济只能应付一时，却不是长远。

影片的多处留白，相当让人窒息，在这样的地方，生活似乎看不到任何希望。

人们只图把眼前过好，以及时行乐，不会去规划以后的事情。

由于经济上的争执，亲情也变得虚无缥缈，只有自己才能救自己。

这种强烈的社会反差，足以让人深思许久，假如是你生存在这里，又能如何呢？

如果你去过冬日的北方农村，体会过干裂的凛冽的冷风吹过面颊，你一定懂得此刻我的感受。

记忆里最后一次回老家，就在这样的一个天气里，那不是我亲脚踏上的土地，而是在影像里。

北方的黄土地就那么赤裸裸地暴露着，空气干得没一点水分，刮过脸颊似乎就是一道伤口，爸爸就站在这样的天气里送葬，看着像纪录片一样的影像，我早已在电脑前泣不成声。

如今这一幕又重上心头，是因为一部叫《冬日的骨头》的电影，影像里浓厚的西部片风格以及山地生活气息都让人顿生原始力量，生活的残酷之感扑面而来，虽凛冽但深刻，一击即中我们疲软的生活。

从片名不难看出本片要表达的主题，冬天的骨头，又译冬日风骨，后者更接近主题但稍显文艺。

冬天里的骨头坚硬冰冷，貌似铿锵有力但其实骨头在冬天是最脆弱的，易折。

这也意味着Ree一家人的生活并不会一帆风顺，Ree也仅仅是个小姑娘，她在面对强大的男权世界时仍会无力。

开场一首乡村民谣带出了Ree一家人的生活，弟弟妹妹天真玩乐似乎并无难事，但渐渐我们看到Ree一家人的生活捉襟见肘，养不起马儿只好交给邻居，等着别人送来过冬的食物，这一切都因为家庭顶梁柱父亲的不在场。

面临牢狱之灾的父亲失踪，房子家产将被收掉，母亲因曾经受到刺激精神恍惚，弟妹还小，自己当兵的计划似乎也要无疾而终。

Ree的生活已经到了快崩溃的边缘。

但詹妮弗·劳伦斯扮演的这个姑娘一出场就有着一张倔强冷硬的脸庞，极少微笑极少表达情感，直到她要做出是变卖家产还是坐以待毙时，才在母亲身边流下了眼泪。

影片上半部的主线是寻找父亲以免房子被收，而下半部变为了查找父亲的死因，证明他的死亡以保住房子。

两条线索的顺利过渡和行进不仅得力于剧本的张力，更有各位主配角的全力发挥。

影片各个人物难得的保住了一部影片该有的冷硬风格，每个人都在这个轨道上有条不紊地前进，无一掉份儿，更无一出戏。

从Ree找寻的各家亲戚叔叔到牵扯命案的狠角每个人出场脸上既写明了风格和独特，那场生日宴上的民歌演唱加上镜头扫过在场每一位的镜头冲击力十足，又冷静克制不动声色。

17岁的Ree如同任何一位美国英雄一般独闯虎穴、拿枪保卫弟妹，执着地寻找父亲，而这一切如果换为一个成年男性可能感染力会下降大半，因此本片的女权意识也彰显无余。

这也是我喜欢本片的一大原因，在劳伦斯那张坚毅冰冷的脸上我看到更多不输任何美女的美丽。

戏剧魅力一向来自于反差，在家庭中她早已接过父母责任承担起成年人该担当的一切，而在政府部门那里，她却仍然只被当做一个未成年人看待。

这便是生活的残酷，当你以为自己仍是躲在父母背后的小姑娘，世界一切的残忍卑鄙冷酷与你无关，其实你早已身陷世俗洪流，无处可躲。

你发现自己必须站出来迎接一切，好的坏的，没有人可以帮你，父母亦不能。

这时的无奈艰辛委屈酸楚都只有自己知道，就好像Ree被关进车库遭受毒打，你以为她可能就死于乱棍之下了，结果还是挺过来了并且面对着他们，毫不退缩。

很多时候，人并非主动前进，而是被世界被环境被事件推着往前走，那时迸发的勇气有时候是自己都不能想象的。

也许Ree就是拥有了这股蛮劲才使得毒打她的人上门来给她指路，这一转折虽然无说服力，充满投机色彩，但不可否认我们需要这样的结局，我们需要这个姑娘站起来面对生活，我们需要坏人也有所忏悔好人终有好报。

于是，叔叔流露出温情，一家人坐在木屋前弹起了歌儿，从未出现在影片中的阳光和温暖这时候在心里涌现。

不知为何看完本片，我对亲情的感触竟比看完《唐山大地震》还要强烈，想要好好拥抱亲人，想要跟他们坐在一起，谈笑、吃饭，或者默不作声，仅仅是享受冬日午后的慵懒。

片中有两次Ree站在成排的衣服和鞋子前踟蹰徘徊，一次是事件正一团糟时一次是事情解决之后，这是她的生活，不论何时她都要抉择、前进。

我们亦是。

没有人知道，在暗夜的密林中，跟着一群诡异的女人行走，划着木船，在湖水中摸到自己爹的尸体，会是怎样一副场景。

而随后，你需要拽着尸体的一只手，眼看着别人用电锯吱吱嘎嘎的把胳膊锯下来，这又会是什么感觉呢。

而那个十七岁的女孩，她必须用塑料袋包裹着父亲的两只手臂，一早就坐在警局门口等待，然后她谎称这是在家门口捡到，仿佛只是一个纯粹的偶然。

这一切，只是为了换取对自家老房子所有权，或是说，是为了让她疯掉的母亲和年幼的弟妹能够保有最后的生存底线。

德布拉.格兰尼克的《冬天的骨头》讲述的就是一个真正黑色的故事，当一个弱势个体想要誓死捍卫仅有的家产，必须付出想象不到的代价；而底层的女孩孤身对抗庞大的黑暗，又要有着多么坚韧的意志？

继04年凭借《深入骨髓》获得圣丹斯最佳导演奖之后，在这部同样“与骨有关”影片中，这个四十七岁的女导演一如既往的延续着她热衷的小众题材——底层、毒品、无望的家庭、冷漠的人情和坚强的女性，并且，不出预料的维持着她一贯水准的“战绩”——不会在各大电影节中引起大风大浪，却绝对是不容忽视的力量。

于是，就在今年，这部略显“昏暗”和“不合时宜”的电影，再次凭借其独特的视野和粗犷的风格，成了一只炙手可热的黑马，不但获得了柏林国际电影节CICAE奖和青年影院陪审团奖，更是圣丹斯电影节的评审团大奖和编剧奖的获得者，并被预言有望问鼎明年的奥斯卡。

不得不说的是，纽约电影学院毕业的德布拉.格兰尼克，是少见的选题意识良好并且能和个人风格妥妥的糅合在一起的导演，随着圣丹斯这几年越来越把视线投注在贫穷、弱势个体以及公权的缺陷等问题，这时候，将丹尼尔.伍德瑞尔的原著小说改编成剧本，就成了一个非常高明的选择：一来，回归于古早形式的“原始民歌”，奠基于人性中“善与恶”的角逐；二来，开启了一场弱者的个人英雄式的冒险。

只不过，这次的“英雄”是一个生长在贫瘠的密苏里州奥沙克山区的十七岁少女，她不苟言笑，少言寡语，行事果断，没有礼教，脏口连篇，眼睛中闪现的却是荒野动物似的警惕光亮，乍看竟和“硬汉”格林特.伊斯特伍德有那么几分神似了。

而女主角的扮演者珍妮佛.劳伦斯绝对可以独树一帜奇葩，成为影片的一条强有力的脊梁骨，她不但精准的捕捉到了这个未成年乡村女孩的坚毅冷酷气质，更是拓展了那股子来自于灵魂深处的彪悍。

她的表演被外媒评论为“完全成熟的镇定自若，让人回想起年轻时的朱迪.福斯特” ，并且据闻有望夺得奥斯卡女主角。

总的来说，作为一部弥漫着南方气息的哥特式惊悚片，《冬天的骨头》的残酷性掩藏在它琐碎、平淡的现实呈现之下，而它的视野又远远超越了一个底层家庭的不幸、或是一个女性的顽强精神——这实在是一部寓意深远、言简意赅的佳作。

而片中洋溢的穷陋的写实主义、渗人的表现主义和粗野的自然主义，种种风格质地的混搭融合，又让其不愧为一部出色的个人化电影。

从这一点上看，它在圣丹斯的获奖是名至实归的，就好像一个荒莽莽的灵魂不再被遮蔽，而被镶嵌在一个“以独立命名”的宝座上一般。

完

在好莱坞的众多导演里，女导演一直比较稀缺，出色的女导演就更少了。

德布拉-格兰尼特今年凭借这部小成本的《冬天的骨头》一举在圣丹斯电影节上大放异彩，拿下了最佳剧本和评委会大奖，顿时吸引了诸多目光。

电影讲述了一个十七岁少女芮，在父亲失踪，母亲卧病的一个寒冷的冬天，为了维持家庭的生计，不得不开始冒险寻找父亲，以保住家庭的财产和房屋不被没收。

因此不惜深入冰冷小镇的犯罪深处，去挖掘父亲失踪的秘密，同时背负家庭的沉重负担。

这是一部很残酷的影片，也许也只有女性导演才能如此敏税的捕捉这些人最细微的情感并且展示出来。

整部影片笼罩在美国偏远农村的寒冬里，远离城市的破败村镇，色调苍白凄凉冷清。

那种环境里刺骨的寒意为影片架设了十分凄清的场景。

电影全片没有任何背景配乐，偶尔有剧中人物的演奏。

这更显得萧瑟和空旷。

人物在完全没有任何村托的情况下，以最真实的状态呈现在观众面前，这一步，倒是考验了导演和演员的实力。

什么是白描，这种文学手法在这部电影里面被淋漓尽致的发挥了出来。

失去了各种绚丽的手法和音乐的渲染。

只以人物为中心来表现，这更加吸引了观众的所有注意在人物本身上，去体会人物的眼神，动作，乃至内心。

完完全全的写实，完完全全的真实，真真切切的触动和冲击。

表层上，这是一部悲惨至极的血泪故事。

一个17岁的少女，在生活的重压下，过早的成熟了，吸毒的父亲不知所踪，房屋就要被没收，母亲疯病在床，弟弟妹妹还不懂事。

整个家庭几乎就完全压在了这个瘦小的女孩身上。

没有什么美式的阳光与青春，正义与公平，或者艺术再加工的堕落和腐朽，这就是纯粹的写实，将最真实的一个人情淡漠的小镇和艰难的女孩的生活呈现出来。

为了生存，不得不自己拿起枪去打松鼠充饥，不得不自己拿起锯木机去砍树取暖，不得不自己去犯罪组织里要人，不得不面对凶恶的警察，甚至不得不亲自参与锯下父亲的手。

每一个场景都真实而细腻，一个抽搐而痛苦的少女，几乎击碎了观众的心。

这是一部充满悬念的剧情片，故事一波三折，完全围绕着少女寻找父亲所牵涉出来的一系列疑团展开。

父亲在哪，父亲失踪了，毒贩们也许知道，毒贩们都不说，有人透露父亲死叔叔在寻找那个凶手，谣言传播，毒贩的帮助下找到了父亲的尸体。

但是，仅仅如此么？

作为新一代的女性导演，格兰尼特显然在寻找父亲的过程中还加入了一些更深的内涵。

首先申影的主角是女性，没有男主角。

影片中的男性，出了叔叔泪珠以外，都没有什么深入的描述，几乎让人难以记佳。

影片里，面对无数困境的少女，高大的男性几乎都在其生活中缺位，没有任何人帮助她，这集中体现在自己的父亲身上。

只有邻居那个女人，经常能够体尝到芮的困难，及时伸出援手，在寻找父亲的过程中，遇到的也基本都是女性角色。

或者受制于丈夫，或者受制于外公，或者受制于老板。

但是，无论态度如何，这些女性都或多或少给予了芮帮助和指引。

女性的弱势和男女的不对等，隐含在这浓浓的阴霾深处。

即使在女性这样一个弱势群体里，一样存在着更细致的划分，更深入的群体。

那个野蛮的老女人，致使手下那一群强壮的女性殴打少女的那一幕，充分体现了女性的暴力和男性对女性隐暴力，在一个老男人的支配下，一些类似男人一样强壮的女人欺凌一个弱女子。

里面的韵味，值得深思。

从某种意义上来说，这也就带上了一些女权主义的因素和色彩了。

与毕格罗完全的男性化的刚烈不一样，这才是一部真正意义上的女性作品。

影片的寒意，表层上是寒冬的寒冷。

第二层是人性的冷漠。

最深，其实就是这种两性隔阂以及两性暴力的不可调和，以及女性作为劣势群体的难以翻身，这是一种社会的冰冷和无情。

在完全由男人主导的好莱坞，能有这样一个女性导演创出了一片自己的天空，本身就是极不容易的。

从某种意义上来说，这也算对自己生活的某种映射了吧。

素材来源于网络侵删LBD蓝光补标

这是一部表现女性勇气的电影，这是一部彰显女性主义崛起的电影，这也是一部关于边缘的美国下层民众的电影。

当我们早已习惯于在光影之中感受美国社会光鲜、亮丽、和谐的一面时，德布拉格兰尼克似乎很不合时宜的把美国社会灰暗的一面赤裸裸的展现给了我们，在纪录片风格的影像之中，一些早已存在的在我们思维中关于美国的固定印象被打破，我们看到了一些边缘、平凡的美国民众如何为卑微的生活而挣扎、努力，同时我们也感受到了美国下层女性的坚强和勇敢。

作为一部低成本的独立小众电影，《冬天的骨头》没有了好莱坞流水线作品的光鲜、浮躁和矫揉造作，大多时候它给我们的是一种沉静、平淡而又深邃的气质，而这种不带丝毫浮躁的气质，正是美国电影少有的。

好莱坞的导演们似乎都很喜欢把镜头投向深邃的太空、遥远的未来、宏大的古战场；喜欢展示美国上流社会的光线亮丽、尔虞我诈、勾心斗角；喜欢展现伟大美利坚雄厚的物质资料、惊心动魄的爱情；也很喜欢把镜头投向贫穷的阿富汗、印度等第三世界国家。

但是在大多数时候，他们却忽略了本国那些卑微、贫穷，为生活而挣扎的下层、边缘民众们。

看上去好莱坞似乎较为缺乏社会责任感，一味的沉浸在浮夸的商业利润之中，这是电影商业化的一种必然趋势，但在这条进化的路上，美国电影也丢失了许多电影真正的价值所在。

美国的现实主义电影，已经逐渐没落，走向濒危。

《冬天的骨头》出自女导演德布拉格兰尼克之手，说到美国的女性导演，去年赚的盆满钵满的《拆弹部队》导演凯瑟琳毕格罗算是一个成功的，但是两人的风格却孑然的不同，凯瑟琳的《拆弹部队》较为的主旋律，而《冬天的骨头》讲的是边缘平民的边缘故事。

不难看出，《冬天的骨头》是一部歌颂女性主义的现实主义电影。

影片取材于丹尼尔伍德瑞尔的同名小说，讲述一个出身边缘山区的美国少女面对家庭变故，如何坚强的支撑起家庭，并不断成长的故事。

在男性主义占据主导地位的社会中，女性主义在很大层面上是被压制的，在影片中，多莉父亲的失踪和母亲的病倒使得多莉不得不承担起照顾两个年幼弟妹和母亲的重担，而父亲贩毒被捕保释后的失踪导致其被抵押的微薄家产即将被征收，多莉也不得不承担起追查父亲去向生死的责任，这次她所面对的不是年幼的弟妹和生病的母亲，而是整个社会的压力和阻挠，这不仅没有让她屈服，反而使得多莉内心中的女性主义苏醒、崛起。

面对冲突和可以卸下重担的诱惑，多莉仍旧坚持着自我，不断的抗争。

她并没有去追求不切实际的正义，追求找出杀父仇人，她所做的一切努力和妥协只是为争取自己剩下家人的生存权，一个最基本的权力，而她之所以这么做是为了维系这个破碎的家庭。

影片中，我们没有看到伟大公正的美国司法，没有看到被美国人吹嘘上天的社会福利，没有看到什么正义的力量出现，只有多莉卑微的努力。

多莉争取的只是她和她家人的卑微生活而已。

影片在很多地方都体现出了女性主义的影子，电影中除多莉之外的不同女性角色的性格和举动都说明了这一点，电影中的这些女性都有个特点：懦弱、畏惧男性。

而多莉显然是这群女性中的一个异类，她坚强，不断的和男人们、附庸于男性的女人们抗争着。

电影全片父亲的缺失也是一种象征性的隐喻，而多莉对于父亲的态度也说明了这一点，既是对男权主义的摒弃。

多莉一路的寻父之旅即是她的女性主义崛起之旅，而影片最后惊悚的锯手也是具有极强的象征意味的，首先手是人身体很重要的部位，人们靠它劳动、工作，而父亲的手所表现的是一种男性在社会劳动中的主导地位，而电影最后的锯手，正是一种象征性的割裂，即女性主义的与男性主义的一种分离、断裂，这并不是说要把女性和男性割裂，而是说明女性是可以独立于男性存在的，男权主义社会中，女性对男性的依赖是很强的，而电影最后的锯手，即是一种女性的宣言。

模糊了对于公正的概念，影片没有一个明确的正邪取向，它只是在写实的纪录，多莉最后也没有去找出杀父仇人寻求公正，而影片也没有给我们答案，因为这一点都不重要。

我们并不需要拘泥于这个微观的公正问题，因为有更大的公正需要去追求，而这个更大的公正就是对整个社会体系的指控，电影中的大群体都是某种层面上的谋杀者，这种不公正，即是整个社会体系对下层、边缘群体的不公正，也是男性主义对于女性主义的不公正。

整部电影的风格极具特色，全片沉浸在一种冰冷的氛围之中，寒气十足，而电影的画面也大部分是冷色调，天气总是不阴不阳，透过光秃秃的枝干也捕捉不到几丝暖阳，这部影片的摄影较为的粗犷，而这种粗狂也很符合电影的气质，没有精巧的镜头没有如诗如画的画面，这部电影的拍摄手法更接近于一部纪录片，粗犷而又写实，简单而又明了。

这种写实性，更是加强了此片的现实主义质感，此片虽然描述的是底层人民的不良生存状况，但是却没有矫揉造作的苦逼流露，纯粹是一种自然的纪录，如此的真实。

关于女性主义崛起的佳作也众多，有名的如《末路狂花》、《钢琴课》、《黑暗中的舞者》等，相对于这边列举的三部女性主义电影，《冬天的骨头》整体上较为的平淡写实，戏剧性冲突较少，整片的基调较为沉闷一点，但是却值得去细细的品味，作为一部优秀的独立电影，《冬天的骨头》给我们传达了足够多的内涵。

当镜头都习惯于对准天空的时候，更需要有人把镜头转向我们的脚下。

http://blog.trivialfilm.com/2012/11/winter-bone26.htmlWinter's Bone (2010)本片获得2010年第26届圣丹斯电影节评委会最佳影片奖。

电影讲述一个女孩寻找父亲的故事。

女主角十七岁，父亲制毒潜逃，母亲神智不清，这使得她成为了家中的顶梁柱。

女主角每天劈柴做饭，并照顾弟弟妹妹们上学。

一天，警长来到家中，告诉女主角必须找到父亲，否则他们全家就会失去房子。

随后，女主角就四处寻找父亲，但一无所获。

女主角知道父亲可能已经被杀，就连续两次来到可能是凶手的家门外。

第一次，她被拒绝了，第二次则被痛打一顿晕了过去。

之后，父亲兄弟出面将女主角接了回来。

几天后，可能是凶手的几个人了解了女主角的处境，带着她去找父亲的尸体，并帮助女主角截断两只手给警察局。

最后，女主角全家似乎保住了房子，她与叔叔的关系也亲密起来，而且还额外获得一笔他人寄来的钱。

本片是一部故事比较平淡的电影，重点在于影片所塑造的氛围，即影片中如冬天一般寒冷的“冷”“硬”。

全片对白不多，人物情绪也很内敛，这些都让影片具有一种死气沉沉的悲凉气氛，非常契合电影剧情。

同时，演员表演与天气环境的塑造，更使得电影看起来颇为冷峭。

总之，本片故事虽然没什么看点，但是冬天般的寒冷，我是通过电影感受到了。

虽然电影风格比较独特，但是影片的重点——剧情与主题——却是很大众化的，而且也很浅显、俗套，即通过女主角一家人无助的生活及寻找父亲的经历，展现一下社会现实。

通过它，电影告诉观众们制毒、贩毒在美国一些地方的真实现状，以及像女主角一家这样艰苦生活的人们是如何对抗命运的！

简单来说，就是展现一下社会的的真实一面，没有新意。

电影拍摄方面刚才已经说过，非常冰冷，就不多说了。

不过还是要提一下本片我欣赏之处，即所有女演员都没有化妆，这可以让人看到她们真实面容。

能够做到这一点——让女演员素颜出演电影——实属不易，要知道没有修饰的女人，在好莱坞没有几个能经得起镜头的放大！

Jennifer Lawrence勇气可嘉。

演员表演方面非常完美。

女主角Jennifer Lawrence，以前看过她几部电影，对她没什么特殊印象。

但是通过本片，让我知道她是一个非常出色演员，她不仅将演员演绎的很到位，而且情绪饱满、让人动容，前途不可限量啊。

其他人都是不知名的小龙套，就不提了。

不过，龙套中竟然有一位是《双峰》的女主角Sheryl Lee，只不过她已经老得不成样子了。

哎，二十年，她就已经完全走样了，岁月不饶人啊。

总结一下。

本片作为独立电影还是不错的，影片氛围塑造的不错，演员表演也很棒，只是故事不够好看。

序列：0967冬天的骨头.Winter's.Bone.2010.BD.rip.x264.AAC.MP4.MySilu2012-11-29

美国密苏里州奥萨克山区的冬天在黛布拉•格兰尼克的镜下充溢着北欧气味，就像随处可见的芬兰小镇，清冷孤绝的氛围，灰暗寒冷的景致，密林深处的开阔地有一间简陋而不失雅致的红顶小木屋，木屋旁有供孩子玩乐的圆弧型蹦床，不惧人的松鼠先生到处寻找搭窝建瓴的材料，附近可能有个农场，有几匹高瘦的枣红色骏马……然而，《冬天的骨头》绝非浪漫的北欧童话。

17岁的Ree独自承担着生活的重压，紧缺的物资，少不更事的弟妹，精神崩溃整天喃喃自语的母亲，缺席的父亲不仅给不了Ree保护，还即将带来对于这个家庭可谓毁灭性的打击：身为毒贩的父亲把旧屋抵押作为假释保释金，如果在限定日期内无法出庭，Ree家人赖以生存的旧屋就将抵押充公。

为了保有家人最后一丝尊严，Ree踏上了寻父之旅……格兰尼克一开始就将Ree置于以家庭氏族式制毒贩毒闻名的“奥萨克山区”前景之中，这意味着Ree不仅要与冰冷庞大的“毒品网络”抗衡，还面临着“血浓于水”的亲情考验，在蛮荒之地决定着Ree的命运的是无数双翻云覆雨手。

无论是父亲的兄弟“泪滴”，合伙人小亚瑟还是各种表兄堂兄都无法给出Ree想要的答案，当威胁欺骗和暴力接踵而至，Ree唯一可以确定的是她的父亲已经遇难。

“活要见人，死要见尸”成为Ree坚持下去的唯一信念。

整部片以Ree的视角作为主线，父亲的去向存亡作为故事的隐线一直推动着情节的发展，格兰尼克这部女性主义题材电影在Ree的视角所见之处都安排了每个家庭中的女性角色出面，要么充当隐在背景中的男性角色的保护伞、跟从或是帮凶，甚至是打手。

最后同情心的爆发和平时生活中的点滴帮助全是女性角色完成的，男性在整部片中要么缺席（Ree的父亲）要么无能（Ree的叔叔泪滴知道父亲被害的真相而试图隐瞒，甚至恫吓Ree终止寻找，在Ree退无可退的坚守下，完成沉默-出手保护-还击的自我救赎，身为女性的Ree是救赎之源）要么冷漠（Ree找已婚的旧时朋友借卡车寻找父亲，朋友的丈夫冷漠的拒绝了。

其后朋友偷车来帮助Ree，女性更富同情心）要么弱小（Ree的弟弟试图保护姐姐而被呵斥噤声，谁也无法保护势单力薄的Ree），回到Ree本身，她在整个事件中都未曾扮演受人同情的柔弱角色，她是掷地有声的寻找父亲而非恳求他们给予父亲的下落，镜头始终与人物保持着距离，离间着观众对于女主角代入式的心理认同，无论从人物塑造还是情节铺陈，都避免将Ree置于被同情的地位上，她只是从容的面对命运光临并时刻准备还击。

Ree的软弱也从未在男性角色面前展现，她朝妄图欺骗她父亲死亡真相的表兄大吐唾沫，在警官面前承诺一定会找到父亲，只有在母亲面前，她极度崩溃的恳求母亲帮她一次，就这一次。

男权世界试图掩盖的真相：他们憎恶父亲向警官的告密，而杀害了他，对于她而言只不过是“我并不关心我父亲是怎么死的，是谁杀了他，发生了什么，我只要保住我们的房子。

”在已丧失的生命和能生活下去的依傍之中，坚强的Ree选择后者。

“冬天”这一环境背景作为冷漠的“旁观者”目睹了Ree在荒原上艰难寻找父亲的身影，不仅给了Ree身体上的寒冷，还让她感受了人情的刺骨寒冰，长期贫困生活催生的罪恶蛰伏在奥萨克山区看似平静的日子里，冬日的蛮荒景象，遍地的贫瘠，未开化的何止是土地？

幸好还有冬日暖阳照射在Ree坚毅的面庞上，她要以自己的方式带父亲“回家”。

Ree在众多女性亲戚的帮助下，在冰冷的河水里找到了父亲的尸骨，强忍着心头的悲痛锯断了父亲的双手。

——必须要锯断父亲的“双手”，Ree才能活下去，必须要失去男性世界的庇护，女性才能新生。

在蛮荒粗犷的美国南部乡村，人性的冬天始终遮盖不住喷薄而出的女性之光，注：《冬天的骨头》在2010年获得了美国独立电影奖和圣丹斯电影节、柏林电影节等各项大奖，女主角詹妮弗•劳伦斯赢得多项电影节影后提后。

黛布拉•格兰尼克又一部现实主义农村题材电影。

（该文发表在亦庄时讯11月11日第六版上）

有些时候想想.这个世界真的是很奇妙,有的时候我们可以在很多方面做出自己的选择,但在有些时候我们却可能连选择的权利都没有,而这无法做出选择的事情最有可能的是什么呢?应该就会是我们的血缘承袭,是我们的出生高低,是我们和家人之间那割舍不了的叫做亲情的感情.人到底需要有多坚强，需要经历过多少事才会去选择原谅伤我们最深的人，学会去不追究这个人，学会去维护这个人，学会在这个人莫名失踪后去承担起很多人都逃避甚至担不起的责任，学会去仍然相信亲情即使这所有的伤害，这所有本不该发生的事都是拜自己的父亲所赐，学会即使前方没有多少亮光也坚定向前方走去，学会，学会太多本来不应该是一个女孩在17岁时就该学会的东西。

在《冬天的骨头》里，当那周围的世界太压抑，太特殊，太艰苦，太困难，贫穷，饥饿，拮据，犯罪，毒品就徘徊在那片树林里，就徘徊在邻里社区间，甚至就徘徊在自己的家里，那幢小小的木屋里的时候，亲情就像阳光，但却是灰色的阳光，是微弱的灰色阳光，就是当温暖的阳光想要透过那一扇扇被太多灰尘杂物覆盖的窗户给里面那未知的地方带去他的温暖，带去他的关心时却好像总不能满满带进去让人充分感受到一样，温暖是有，但好像总是不能照亮，暖和所有角落的阳光，当他射进来的时候，总是会带着那一点点漂浮在那混沌的空气中的灰尘，有点呛呛的，而那阳光就好像爸爸的弟弟，自己的叔叔“泪珠”一样，虽然这阳光一直都会有灰尘相随，但那带出的呛呛的温暖却是那么地暖心却也是那么地感伤。

任何东西，任何感情好像都会成为一把双刃剑，但在多莉看来，亲情不会，也不可以，虽然自己的父亲不是个称职的父亲，是个制毒吸毒的人，是个把自己的栖身地都可以抵押的，做了太多坏事和糊涂事的人，但是在我看来多莉没有真正去怨恨过自己的父亲，或许是会有些无奈，或许是会有些彷徨，或许是会有些无助，也或许恨过，怨过，但她明白现在不是大哭大闹的时候，因为自己是顶起整个家的那个人，她不能倒下，不能屈服，因为自己还有家人，还有年幼的弟弟和妹妹，还有妈妈，还因为她是个仍然相信亲情的人，她相信在这个只有自助才能存活下来的环境里，是不可以去依靠别人而活，是不可以去祈求别人的帮助，而存活是唯一的目标和信仰，但自己可以或许也可以去相信自己的亲人，自己的家族，以及之间该有的亲情，或许亲情和存活就是她的信仰，而多莉把亲情放在了第一位，，她把自己对亲情的这一这信仰尽自己最大的力给与了自己的弟弟妹妹，也因为这个信仰，她低头了，她勇敢了，她只身一人去寻找，她独自一人去追寻，为了一个自己也渴望的答案，为了一个能继续维持这不易生活的理由，她低头去寻求自己朋友和自己一直对其有恐惧感的叔叔的帮助，尽管她是一个那么自尊骄傲的女孩子，她勇敢去走向那个势力庞大制毒家庭的地盘，尽管此时她是那么恐惧，那么害怕！！

为了亲情，多莉往前走了，她也知道自己必须向前走，她受伤了，她被狠狠毒打甚至到了要被杀死灭口的地步，她亲眼看着自己父亲那早已冰冷的双手被粗暴切下丢到自己怀中，她哭了在那艘有其他人的小船上，是因为她没有预料到自己伸进冰凉湖水中拉住自己父亲的双手是为了肢解他们，她哭了在已经没有清醒意志的母亲面前，是因为她没有想到寻找父亲是多么困难的一件事因为那个时候没有任何人对自己伸出援手，因为那个时候她以为友情和亲情都背叛，抛弃了自己，就像自己不知所踪的父亲一样。

多莉在那个冬天好像不再感到那么寒冷，因为有了内心的坚强，因为有对亲情的笃信，多莉用她的执著，用她那颗相信亲情的纯粹的心改变了很多的东西，而她所相信的亲情，所信任的家人没有让她失望，泪珠冒着生命危险救了她，帮助她找到了自己的哥哥，自己那已有了宝宝的闺密违逆了一直不敢违逆的丈夫给她开来了那张自己之前没借到的车，虽然最后泪珠还是要去为自己哥哥复仇惹出很多麻烦，虽然前方仍然有太多的未知，但感觉好像在那影片的结尾的阳光灰色少了好多，变地耀眼，闪耀了好多，那冬天仍然没有过去，但因为有着亲人，有着好似冬天骨头般坚韧的心智和灵魂，伴着那幽幽的歌声，多莉或许可以比以前多一些安慰，多一些自信地向前走，但亲情，那灰色的阳光，虽然它不那么闪亮，虽然它不那么耀眼，但它随时都可以在自己寒冷时给自己带来足够的呛呛的温暖，或许这就已经足够了！！