决战以拉谷

决战以拉谷尽善尽美，悬念吊着一点点解开串起来，主题又够深刻，也论证展现有力。

Shit world, all fucked up.动物一样，饥饿、暴力、冲动，束缚、发泄。

战争的反思，扭曲人性。

把一个孩子交给你。

So mad, get me out of there.站岗，冻得要死，穿丝袜最保暖，但你绝不想那样被打死，太丢人了。

警察鼻梁的瘀痕是被帮助抓罪犯的人打的。

虐狗的退役兵杀死了他小孩的妈。

战争后国家不断降低征兵标准，毒贩子没重大犯罪也行。

国王为什么派小孩去迎战巨人呢？

都是错乱的烂事。

反思战争对人性的影响，感觉是最有力度的，比现代启示录强。

最后倒挂的旧国旗是平民对国家的哭诉，no more wars？

一部发人深省的好片，英雄父亲演得无懈可击。

爱国老英雄把两个儿子都送上战场，大儿子死于直升机坠毁，小儿子迈克熬过伊拉克战争，回国后却死在战友刀下，英雄父亲亲自把凶手绳之以法，愤怒地升起了倒着的国旗。

迈克原本是个好孩子，带着理想和英雄父亲的烙印参军，却在伊拉克战场见识了太多黑暗，有前科的毒贩也能参军，狂轰滥炸杀害无辜，缺少人性的军规导致无辜小孩被军车撞死，迈克在痛苦中慢慢堕落，学会吸毒变得暴力易怒，最后被战友误杀。

英雄父亲在追凶过程中逐渐了解真相，虽然表情始终冷静，但能感受到从惊讶到愤怒的情绪转变，军队堕落的事实最终使英雄幻灭，升起了原先他反对的倒挂的国旗（与影片开头纠正国旗倒挂呼应）。

本片反战主题明显，再加点警察女主的女权斗争，非常政治正确。

老英雄是上一代战斗英雄，坚信美国军队是为民主而战，但伊拉克战争的现实（从迈克的经历里反映的）使英雄幻灭，最后放弃了自己的信念（似乎也不够坚定），升起了倒挂的国旗。

如果影片表现的事件都是事实，比如直接撞死小孩，那英雄幻灭合情合理，五星没疑问。

如果不是事实，那就是丑化美国军队，也就三星水平，所以综合下给四星。

汤米·李·琼斯的老英雄父亲形象演得无懈可击，获奥斯卡提名实至名归。

“为什么要大卫去对付巨人歌利亚，他还只是个孩子”一部反战片，更准确的来说是反伊战片。

影片在处理父亲为了弄清Mike被害真相的过程是扑朔迷离，在真相大白的一刹那又举重若轻。

是最为突出剧情设定。

稍显不足的是，为了强调战争对参战士兵的影响，剧中涉及的每个情节的人设都和现役或退役士兵有关，会觉得有些过了。

开始以为影片的剧情还是典型的好莱坞套路，一个父亲在一个女调查员的合作下，通过自己对儿子蹊跷的死的调查，挖掘出一个让人震惊的战争或者政治或者制度的黑暗面。

影片结尾虽然还是有所似曾相逢的感觉，但还是深深的被战争泯灭人性的落寂所感染。

影片节奏紧凑，恰到好处的氛围处理还将家庭、人性等有着一定程度的刻画，让人不忍。

之前还对汤米·李·琼斯 Tommy Lee Jones击败好几个去年表现非常不错的年轻男演员获得奥斯卡提名有所不理解，但直到看了影片才感觉不仅名至实归，而且其自然真切的表演完全是在其有史以来最好的角色奉献。

影片最让我心碎的是苏珊·萨兰登 Susan Sarandon饰演的母亲接听儿子去世电话、看儿子尸体的表现，饱含泪水的眼眶、不自主的手部动作，令人动容。

保重自己，因为有人真的是非常爱你的。

2008-04-23

你从小受到的教育，所有的都是好的，你应该这样，你应该那样。。。。

长大后你看到的世界，成长过程中你看到的真实世界，是什么样的呢？！

SOME，象你曾经学习的那样，按你所学，按正确的作法做，就OK了。

SOME，不应该去做，但不得不去做，没有道理能够讲得通，只是不得不去做，那你就做吧，OK吗？

SOME，不知道该怎么做，没有人告诉你该怎么做，没有是，没有非，或不知是，或不知非，你如何做？

OK吗？

SOME，大家开始这样做，明白是，或明白非，但我不这样做吗？

我只有这样做，OK吗？

SOME，大家都这样做，明白非，但我该怎么做，心中的是我该怎么做，心中的非我该怎么做？

我只能这样做，OK吗？

SOME，我心不想这样做，但这样做了，我心无法承受，但做的多了，心就疲惫了，心还能清楚什么是是，什么是非吗？

战争，把更多这样的问题放在了一群年轻人的身上，从此以后，何为是，何为非，好象已经模糊了。

有点害怕，如果我有儿子，我不会让他加入到军队中，我不敢想象他是通过怎样的炼狱磨炼成为一个钢铁战士的。

我绝对不会。

不看内容简介的话，这个翻译大约会骗到一票人，“决战”二字纯粹是翻出来的，所以还是叫“以拉谷”靠谱一些。

说到保罗·哈吉斯通常用的一个词是“金牌编剧”，06年“力克”《断背山》拿下最佳影片，并获最佳原创剧本奖，保罗·哈吉斯才算真正浮出水面——要知道《Crash》是他导演的第一部电影，此前他只拍过一些电视剧，而且现在也主要操作的是电视剧。

而我对他产生极好印象的一部戏则是《父辈的旗帜》，东木头大叔老而弥坚的最重要的支持，恐怕正是保罗·哈吉斯的编剧——他们合作了包括《百万宝贝》在内的几部戏。

007最新的两部同样是保罗·哈吉斯名下的编剧作品。

当然就事论事的话，《以拉谷》仍然是一部很好的作品。

稍稍扯远一点的话，《以拉谷》和近一点的《华氏911》，稍远的《阿甘正传》，以及更远一点的《Coming Home(1978, Hal Ashby)》、《猎鹿人》、《Taxi Driver》等越战片是一个脉络。

它处理的是士兵的“心理创伤”——在这部片子里叫做PTS，创伤后压力综合症。

这并不是什么新鲜玩意儿，已经被反复讲述到滥套的程度。

在美国电影里，通常对战争有三种表述：1、各种对正义、牺牲之类的“人类价值”的正面表述，参看《拯救大兵瑞恩》；2、战场对人的异化，参看《现代启示录》；3、各种形式的战争创伤疗愈；以及上面这些的杂糅。

当然对战争的评判也有关系——通常对二战是正面的，对越战以及伊拉克战争都是负面评价，这些简直都成为某种意识形态式的表达了。

保罗·哈吉斯的强悍之处在于他对故事的处理，以至于把滥套讲出了些许难得的新意。

就故事结构而言，《以拉谷》是一个《肖申克》式的故事，当最后翻盘的时候，前面所有铺排的细节顿时发生了意义的反转，再举一个例子便是《不能说的秘密》——这部片子笨一点，把“重新讲述”这一层做实了；《以拉谷》则要精明许多。

从这个角度来讲，《以拉谷》是一部很优秀的推理电影，大致属于新本格和社会派的一个杂糅，里面有四拨侦探——军方、警方、女警官以及死者的父亲，后两个强悍一些，并且父亲最强。

这种叙事方式是保罗·哈吉斯的招牌动作——《撞车》或者《父辈的旗帜》都是如此。

然而要指出的是，保罗·哈吉斯不能免俗的也采用了美国式的双线结构——一个恶俗到无聊的技巧，比如《达芬奇密码》、《巴别塔之犬》之类的畅销文本的技术，把悬念放在逐步揭示的副线上。

如果主角得到一本日记，那么可以确定的是，在小说结束之前，这本日记他一定不会读完，在这部片子里，手机里的视频也是如此，虽然最重要的一段视频很早就放出来了，但是它不产生意义，直到所有的视频都被修复并被观众看到，意义才逐渐揭示。

当然，虽然恶俗，但是这个技巧无疑相当有效。

于是我们可以看出哈吉斯的叙事策略，显然是来自推理小说的一种技巧，不停地提供信息并组织意义，然后不停地推翻和重构，在翻盘的时候给出所谓“真相”。

这种方式的一个变体是“多线交织”式的文本，典型如《低俗小说》、《上帝之城》、《巴别塔》、《Crash》、《石头》和《赛车》等等——当然细分的话还是有区别的，我需要指出的只是这种叙事方式的意义正是一种突破经典叙事的尝试。

另一方面，哈吉斯的策略是采取一个相对较左的姿态，带有一定的批判性，比如《Crash》中讨论的种族问题（当然也被批评最后的和解太过理想化》；《父辈的旗帜》中讨论的意识形态国家机器问题，把原著中无疑的“自恋”转化为一种甚至不那么温和的批判）；以及《以拉谷》这里，虽然不及《华氏911》那么激进，然而批判性的思考仍然存在，包括对战争，以及从女警官一边带出了些许对性别秩序的讨论。

大约这是影片在07年连原创编剧提名都未曾获得的原因——参看当年的最佳编剧《朱诺》，是多么保守主义的一个表述，大概我们知道这部片子确实踩到了线。

然而还要进一步指出的是，哈吉斯仍然掉进了意识形态式的滥套，大约这两处是他意识不到的东西，其一是精神分析式的语言，当美国甚至西方社会已经把精神分析作为一个日常的表述时，大约它本身的悖反之处不再被提及，因为我们看到片子里所有的人都轻松地将他们的行为指认为受到某种精神创伤之后的反应，无论是凶手还是被害者；其二则是——孩子，这个西方的“发明”。

如果大卫是因为杀害了一个“孩子”而导致精神崩溃，虐待俘虏，吸毒、嫖妓，以至于他父亲一步步地发现自己的“好孩子”崩坏成一个十足的坏小子，那么是否能推导出一个结论：一个孩子的生命价值远远大于成人——那些在美军的侵略中丧生的士兵和平民——的生命价值？

这无疑是相当滑稽和可笑的。

所以哈吉斯在最后把主题归附到大卫王和歌利亚的传说上，所表达的无非就是：1、那些去伊拉克的美军士兵都是些孩子；2、他们要战胜的是恐惧——虽然这个词也很可疑。

于是我们看到精神分析的有效之处正是在于提供了一种逃脱路径，哈吉斯能做的大约只是给出了“认罪”而并没有给出“救赎”或者“疗愈”，或许这正是这部片子的冒犯之处。

正如片尾倒挂的国旗所指称的东西那样。

这大约是从《父辈的旗帜》延续下来的观点。

或许这些批判的表达由“外国人”——意大利人东木头大叔，以及加拿大人哈吉斯——来做比较合适。

这部片子其他没有什么可说的，其一是因为剧作太出色，尤其是“根据真实事件改编”；其二是因为视听和表演都比较规矩，同时因为故事本身的原因，剪辑不如《Crash》和《父辈的旗帜》那么出彩。

唯一值得一提的是手机视频，尤其是异常模糊的手机视频在影片中的使用，这倒是提供了一种有趣的视觉因素，尤其在最后翻盘的一刻——手机视频画框之外的“真实”场景的再现的时刻，显得格外的有力。

在我看来，这部片子比起当年奥斯卡大赢家《老无所依》好得多。

所以结论是，奥斯卡不过就是奥斯卡而已，如果你不是美国人就不要太在乎，没得到奥斯卡的好片儿多了去了——比如远一点的《公民凯恩》；对于Imdb来说，汤米·李·琼斯的戛纳影帝也不如一个奥斯卡最佳男配角值钱。

关于反战什么的就不多说了，大家都可以很清楚地看出来。

只想说说自己的一些感受，对剧中几个人物的感觉。

1、女警： 不知道大家对片中的这个女警角色感觉如何，一个正义的，帮助老人把案子查到水落石出的好警察？

非也，她只是一个很平庸，没有什么本事，靠着与队长的关系而当上刑警的女人，因为如此，她渴望能有所建树，摆脱别人对自己的歧视眼光，所以，她才会在遇到这个案子的时候如此地拼命。

仔细回想几个细节就能清楚这点，和老人第一次到现场的时候，老人很快看出了杀人的地点以及拖尸的路径，还有绿色车实际上是蓝色车，还有后边他追墨西哥人时候的笨拙，整个查案过程可以说都是老人在带着她走的。

和我们常见的那些正义女警不同吧，这正看出了导演、编剧的水平，他们想要表现的就是真实，或者说现实的生活。

2、老人：从最初看到儿子尸体的悲伤，到认为找到真凶时凶狠地棍击其头部，到最后听到真凶非常平静地述说杀人过程的无语，以及最后把国旗倒挂。

整个心理变化的过程清晰而自然，李.琼斯的演技没得说。

3、杀人凶手panning：看看战争把人变成什么了，杀人机器？

变态？

他对于自己杀人完全没反应，特别是他有几次大笑的镜头，令人印象深刻，怎么也不能把他和杀人凶手联系起来，这就是战争，无比肮脏的战争。

我想，我看第二遍、第三遍的时候能看到更多更多。。。。

《花花公子》终于把男人们下半身的“眼光”转移到一部真实故事改编的电影，并且是由内而外全身心的抽动。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

http://axinlove.com/2009/11/in-the-valley-of-elah/《In The Valley Of Elah[以拉谷]》FOR THE CHILDRENby @xinl.ve 080908Drama零碎而散乱的画面，犹如老式录像带受潮后，再放到一台读带无数的录像机里面。

惊恐而焦急的人声，一个混乱的场面，某些事情注定要发生。

这是影片的开头，Hank Deerfield，这位老父亲在这个引子后出现。

失去了最后一个儿子的消息，老父驾车前往儿子所在的军营，顺路上把被倒升起的国旗重新纠正，小小着笔老父的性格，也埋下伏笔。

Thrill寻求军事基地和当地警察局一无所获，漫无目的逡巡在基地周围的聚会地点，在青年可能的场所。

疯狂在Topless girl周围的士兵和要虐杀猫的某人，一点点的波澜后，剧情继续着平稳向前。

事件急转而下，在Emily Sanders警探拨开了草丛后，在镜头中显露无遗的人体残骸标记了影片的Unrated。

被烧焦且散落的肢体最后得到证实了是Hank的儿子Mike。

Mystery失踪案件变成恶性谋杀，影片如同《人骨拼图》一样，Hank追寻凶手。

受损的手机里一段一段被恢复的视频，慢慢靠近真相。

报警有人虐杀家猫的女人，被杀死在浴缸，墙壁一幅戎装照片占据镜头的绝大部分，音乐也在助兴。

兰色的汽车在灯光下会被看成黄色，舞厅里不耐烦的酒保指出和Mike一起前来的同伴，而快餐店摄像头的记录又否定了案发时与mike在一起的三位士兵的作案可能。

WarMike手机里的伊拉克战争的影像被全部复原，既有着一样被烧焦的躯体，也有在美军士兵作弄下哀嚎的伊拉克人，还有一个一直被忽略的胖子，Bobby Ortiez。

Bobby居住在基地附近，有着贩毒的前科，有着与Mike交易至杀人的可能。

军队曾经的荣耀，被手机里的影像和连瘾君子都来者不拒的现实击毁，老Hank的歇斯底里。

Fantasy影片的温情来自于Hank在给单亲女警Emily Sanders的孩子，讲述他名字David的含义。

“The first thint David had to fight was his own fear. He beat that, he beat Goliath (in the valley of Elah).”童话的寓言，类似《Full Metal Jacket》里人性在训练和战争中的扭曲。

是谁把Mike变成吸毒者，四个士兵让妓女的bj，把车轮下的小孩视为刍狗。

DramaHank因账单上的签名最终解开事件的节，也失去了对待凶手—-和自己的Mike一样大的孩子们—-的怨恨。

看着新来的士兵占据原来Mike的房间，仿佛是新的开始。

回家的旅途中，把星条旗再次升起，以国丧的形式，倒挂的半旗。

其它在Cast出来之前的一幅照片，标题是《FOR THE CHILDREN》，车轮过后，小孩蜷曲的身体，不再动弹。

让我用伟大来形容这部电影，用溢美之词来赞叹。

《In the Valley of Elah》比《No Country For Old Men》不差，单主题的宏大叙事。

父亲对待与自己孩子一般大小的士兵，透露强烈的关怀，是什么生长了伤痛？

记住导演、编剧：Paul HaggisIn.The.Valley.Of.Elah.DVDRip.XviD-NeDiVx

HAGGIS拍了以种族歧视为题材的《撞车》，大受好评，这次又以人文热点“反战”为题材开拍《In The Valley of Elah》却不料倾尽全力的一拳只击在棉花上。

以反战为题材的电影太多了，HAGGIS另辟蹊径，以士兵在战争中，被扭曲的病态心理为突破口，意想突出反想思想，但士兵只是战争受害者中一个很小群体，受害更多的是普通老百姓。

这样的叙事重点，自然显得过于片面，力度不足。

整理了一下片中的细节。

1、整部片中的电台、电视大部分都在播放主张战争的信息，开头二分多钟JONES在修车时，电台传出来的就是主张战争的讯息，还有五分钟左右，JONE开车夜行那段2、开头用了个小小的叙事技巧。

那段黑幕独白是MIKE被战争改变心理的源由，下一镜头，已跳转到JONES失去儿子的消息。

3、有段战争的视频，人被烧死了，但衣服却完好无损，这是用了化学武器的原因。

战争，多残酷！

4、有个因为爱狗被退伍军人丈夫淹死来报警的女子，报案时，大家都嗤之以鼻，当作笑谈，最后女子也被心理已变态的丈夫淹死。

看一下报案时的对白和后面现场的报置，就知道女子的丈夫就是一个退伍军人。

这是一种加强主题的隐喻情节。

5、很多人问蜘蛛侠的好友James Franco在哪里？

其实就是一开始在军中，接待JONES那个。

在片中七分钟左右的时候。

6、HAGGIS编剧的确很强。

一开始有些对白，重温第二遍才看出味道。

Franco接待JONES说了一句话：“他们派去的地方，如果呆上几天，能不逃走就是一个奇迹。

”他们最后的确没逃走，成了奇迹，但他们的心灵也被扭曲，虐俘、毒品、光顾色情酒吧，捅死曾经共经生死的战友等等。

7、以拉谷说的是一个勇气的故事，这片说是一个士兵心理的故事，看来是风牛马不相及，其实DAVID指的就是那些被迫上战场的士兵，他们一直都很害怕战争，但却又如此无奈和可怜。

最后，只能在勇气的鼓舞下站出来应征。