信条

作者： NoNoNos 在2020这个多事之年，什么能让观众回到电影院？

答案只有一个：克里斯托弗·诺兰。

和其他行业迎来人们报复性消费不同，院线依然格外冷清，看电影对于绝大多数的人来说，还没有像疫情前那样，恢复成一种日常。

参加不了影展的艺术电影干脆全线后撤，改为明年亮相。

但是投资巨大、宣发昂贵的商业大片可不敢这么任性，只能一再改期上映。

连007都不敢打头阵的尴尬时节，诺兰却带着他的《信条》隆重登场，成为后疫情时代首部亮相影院的超级大片。

作为“胶片救世主”，以强视听风格而出名的诺兰，有足够的资格说服所有人：《信条》绝不是一部应该委身于流媒体的电影，它只属于大银幕，你必须走进电影院，被立体声环绕，感受它让你心跳加速的每一秒钟。

从立项伊始，《信条》就是一部让人充满好奇、想去大银幕一睹究竟的电影。

理由第一条，毫无疑问就是去看巨星飙戏。

运气绝佳的诺兰，从职业生涯之初就惯与影坛名角合作。

划时代的蝙蝠侠三部曲奠定了他在影坛的地位，该系列故事线是不走寻常路的暗黑跌宕，演员班底则是超级英雄电影理所当然的星光熠熠，从主角克里斯蒂安·贝尔到配角加里·奥德曼，各个都是响当当的戏骨。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》此后，在雄厚资本的辅佐下，诺兰的绝招之一就是网罗一班堪称“活久见”的巨星卡司：不管是“两千万美元俱乐部”的首席男演员莱昂纳多·迪卡普里奥，还是手握新鲜奥斯卡小金人的马修·麦康纳、安妮·海瑟薇，甚至日本男星中流砥柱渡边谦，都被收入麾下。

《星际穿越》基本上诺兰的卡司原则就是：谁红用谁，谁贵用谁，谁拿奖用谁。

等到《敦刻尔克》这种英伦美人鉴式的电影，观众已经习惯将诺兰的选择当作影坛风向标了。

《信条》当然不是例外。

男主角约翰·大卫·华盛顿是好莱坞巨星丹泽尔·华盛顿的儿子，前两年刚和斯派克·李合作了《黑色党徒》，作为第一男主角从戛纳一路风光到奥斯卡。

作为当下风头最劲的黑人男演员之一，约翰·大卫·华盛顿今次领衔出演《信条》，更是本片的绝对主角——我的意思并不仅仅是，本片几乎每一分钟都有他出现。

而本片的配角更是看点十足。

出演约翰·大卫·华盛顿搭档、也是本片重要线索人物之一的，是职业规划不走寻常路线的罗伯特·帕丁森。

这些年深耕文艺片的罗伯特·帕丁森早就摆脱了“暮光男”人设的桎梏，成为了青年演技派的代表人物，戏路越来越宽。

这两天DC刚刚放出《新蝙蝠侠》的先导预告，帕丁森的暗黑扮相摄人心魄，他这一代的蝙蝠侠或将超越诺兰和克里斯蒂安·贝尔在十五年前缔造的经典，成为新的超级英雄银幕标杆。

《新蝙蝠侠》饰演反派俄罗斯军火寡头安德烈·萨塔尔的，是在《敦刻尔克》中与诺兰有过合作的肯尼斯·布拉纳；神秘莫测的行动队长，则是由新一代“快银”亚伦·泰勒-约翰逊出演；在预告片中带着主角初窥时间逆转之诡谲强大的是当年《哈利·波特》中的法国美人克蕾曼丝·波西……

肯尼斯·布拉纳 饰 萨塔尔而本片中俄罗斯军火寡头之妻这一重要角色，则是诺兰为澳洲高妹伊丽莎白·德比齐量身打造。

后者以《了不起的盖茨比》中Jordan Baker一角惊艳影坛，在《银河护卫队》中饰演遍体金色的外形女王阿耶莎为观众所熟知。

《了不起的盖茨比》最近她的名字更是登上娱乐的风口浪尖，因为她将在网飞最昂贵的剧集《王冠》中出演黛安娜。

剧还没拍，她就因为高贵优雅的形象得到了该剧粉丝热烈支持，收获一波路人缘。

《信条》制片人、诺兰的妻子艾玛·托马斯表示，她发现德比齐是因为18年后者与史蒂夫·麦奎因合作出演的《以寡敌众》，她在该片中精湛的演技让托马斯大为赞叹，推荐给诺兰。

《以寡敌众》而诺兰为了让德比齐出演寡头之妻凯瑟琳一角，也将剧本大幅调整，才有观众现在看到的、张力十足的“老夫加少妻”、军火对艺术的组合。

但是制片人托马斯表示，真正改写这个角色的是伊丽莎白·德比齐本人，是她本人非凡的魅力和演绎给了这个角色现在的光彩。

当然，《信条》遵循诺兰电影的绝对“信条”：一定有英国影坛常青树迈克尔·凯恩出镜。

不管故事发生在世界上哪个国家，只要迈克尔·凯恩穿着三件套风度翩翩地出现，传递一些决定主角命运的信息，几乎就可以盖章认证这是诺兰的电影了。

迈克尔·凯恩之于克里斯托弗·诺兰，大概相当于白鸽之于吴宇森吧。

但诺兰作品最吸引人的核心，还是“烧脑”的情节，“高智商”的剧本写作，和突破天际的想象力。

本片预告先行释出时，全网电影博主都大呼“看不懂”。

等到终极版长预告亮相，大家猜测，偏爱高概念科幻题材的诺兰，要拍一部关于时间穿越的电影？

然而诺兰绝不会让人轻易猜到。

本片的男主角大卫·约翰·华盛顿对罗伯特·帕丁森饰演的副手尼尔斩钉截铁地说“不！

”，这不是时间穿越，这是“时间逆转（inversion）”。

时间逆转和时空穿越到底有什么区别？

约翰·大卫·华盛顿饰演的CIA特工随队前往基辅歌剧院执行反恐任务，却发现现场的武装人员成分复杂。

敌友难辨，生死攸关，他被一个神秘人救下，但是对方却不是开枪射杀敌人，而是一粒子弹穿过敌人身体回到了神秘人的枪管。

意志坚定的主角决定为任务献出生命，却被告知，这次任务是一个名为“信条”的神秘组织对他的考验。

通过考验的主角得知了这个组织的秘密：来自未来的科学家已经发明了逆转时间的办法，并将这一技术传递到了现在的时空。

时空逆转与核反应堆息息相关，掌握技术与核武器的俄罗斯军火寡头安德烈·萨塔尔意欲毁灭世界，主角被派去阻止这一切发生。

为了接近萨塔尔，主角决定从寡头的妻子入手。

寡头的妻子凯瑟琳年轻貌美，从事艺术品交易。

她和萨塔尔的婚姻濒临破裂，却因为被丈夫设计卷入了艺术品交易诈骗，从而受制于他。

但为了能和儿子生活在一起，凯瑟琳委曲求全，日复一日生活在屈辱之中。

为了能够陪伴儿子自由地长大，她决定和主角交易，帮她接近萨塔尔。

但是老奸巨猾、手段狠辣的萨塔尔根本不在乎妻子凯瑟琳的死活，他算到主角一方的每一步行动，拿到主角一方承诺的钚之后，他立刻撕破交易，对凯瑟琳痛下杀手。

在高压的卧底行动中，主角已经对美丽坚毅的凯瑟琳产生了怜惜之情，决定逆转时间，重做任务，彻底破坏寡头的计划。

影片看到这里，也许观众还不能很好地理解时间逆转这一超越常识的科幻概念。

影片中拥有物理学硕士学位的尼尔，会把正电子、熵值可逆、时间箭头等等复杂的物理术语砸向观众，这个“只能以物理实体形态存在的方程式”简直比主角的使命和任务还要神秘，越解释越让人头大。

但硬核的诺兰不解释，他拍给你看。

于是观众们在理解俄罗斯寡头为什么要毁灭世界、主角为什么被“信条”这个神秘组织选中、罗伯特·帕丁森饰演的尼奥为什么死心塌地地追随主角、核武器是如何威胁整个世界之前，先看到了种种震撼人心的物理奇观：射出的子弹回到弹匣、海波倒流、轮船车辆逆行、破碎的玻璃恢复如新、被炸成粉碎的大楼拔地而起重回高耸……

但如果仅仅是倒带，那《信条》不过是一部普通的电影，成为不了诺兰的电影。

诺兰的主角一定会遭遇存在主义危机，而且总是在火烧眉毛做任务的时候得解决自己的心灵危机。

用时间给人物加压，这是诺兰的惯用招数。

《记忆碎片》中，失忆症让身担复仇重任的主角争分夺秒地和自己随时流失的短期记忆抢夺主动权；《盗梦空间》用梦境的限度给角色设置障碍；《星际穿越》就更不必说了，全人类都没几年好活了，找宜居星球了真是迫在眉睫。

《信条》中，诺兰干脆将时间变成外部矛盾本身，同时又是造成人物内部危机的直接原因。

逆转时间，当然得争分夺秒，但如果在同一个空间里不同时间线的自己相遇，会怎么样？

这是探索时间概念的科幻电影的老题目了。

约翰·大卫·华盛顿饰演的主角甚至都没有名字，在演员表里就被标记为“主角”。

如果他是电影的主角，那他究竟对于故事线的发展有没有决定性作用？

他对抗的人、打斗对战的人究竟是谁？

每一场战斗中，出现的人究竟是敌是友？

时间逆转有没有副作用？

一个人可以逆转几次？

一个人如果在相同的时空里遇到了逆转的自己会发生什么样的情况？

怎么才能避免物理学家预言的“湮灭”？

其实在科幻作品中，一个宇宙中出现时间逆向流动的物质，并不是什么新鲜的想法。

但是一来极少有人在银幕上呈现，二来诺兰实在简单粗暴，重要的故事线，生怕观众看不明白，那么让主角正向跑一次，逆向跑一次。

比如前段时间网络上大家传得沸沸扬扬的诺兰炸飞机一事。

这架退休的飞机可谓是死得其所，在奥斯陆机场这场致敬《空前绝后满天飞》的戏中，正时间顺序被炸了一次，逆时间向又炸了一次，炸出主角的新知和新任务。

形容起来玄妙的概念博弈，在诺兰的导筒下，没有半分花哨，相当直观。

《信条》动作指导奉献了可能是他们设计过最古怪的打斗戏：一方在顺时间轴地见招拆招，另一方却看似违背人体力学和物理法则地反向行动，双方缠斗，枪飞远，子弹回溯，让人眼花缭乱。

尽管老搭档、作曲家汉斯·季默没有参与本片的制作，但是以《黑豹》配乐拿下奥斯卡提名的北欧后起之秀路德维格·戈兰松不遑多让。

从影片的第一声电子重锤开始，从不明身份的武装部队闯入基辅歌剧院的第一秒开始，诺兰就用戈兰松紧密急促的电子交响将观众的神经绷到了极点。

这不是一场寻常的战争，不是靠枪炮交锋就能分出胜负，你要赌上身体里的每一个粒子，从此刻面朝过去逆向狂奔，用自己和同伴生命的未来去平衡现实的砝码。

当然，拯救世界这么重大的任务，准备不周，跑两次都有所失手也可以理解。

这就是诺兰留给观众的找不同谜题了：拯救世界，需要几个人逆转几次把一个任务从时间流的几个方向跑几次呢？

《信条》是我在意大利疫情缓和、娱乐场所陆陆续续重新开业以后，踏进电影院看的第一部片子。

作为一个影迷，半年时间因为客观原因无法进电影院看电影，是一件非常难熬的事情——倒也不是说需要一部多震撼的电影来拯救平凡的生活，而是当一个人养成了时不时去电影院看场电影的习惯以后，影迷和电影院及电影本身就产生了一种无形的契约精神：你不偶尔去那边花点钱，心里就会莫名其妙地觉得自己对不起它。

而诺兰的电影就是这种契约精神当中最典型的一个实例，首先，他的电影预告片有一个神奇的特性：你完全不知道预告片到底在讲什么。

这种事情发生在别人的电影预告片里，普通观众会觉得：“算了看不懂别看了。

”但如果这是诺兰的预告片，它就会给人产生一种奇妙的心理暗示：“我倒是要去电影院里看看这部片子到底能有多难懂！

”诺兰的电影又与其他难懂的艺术片、文艺片不同，他喜欢在电影里暗藏许多解谜线索。

他一边用深刻的剧情、炫丽的画面和出彩的配乐为观众编织谜面，一边又在显而易见的地方书写谜题的答案。

在《盗梦空间》里，女主角艾伦·佩吉饰演的艾里阿德妮是一位“造梦师”，为团队打造梦境迷宫起到了关键性的作用。

艾里阿德妮（Ariadne）这个名字取自于希腊神话里一位国王的女儿，她爱上了要去迷宫里斩杀牛头人的忒修斯，于是交给忒修斯一个线团，帮助忒修斯顺利走出迷宫。

因此，在希腊神话中，艾里阿德妮也被称为“迷宫的主人”。

诺兰在《盗梦空间》里还特地为艾里阿德妮安排了一场手绘迷宫的戏，用一根线描出了纸上迷宫的出口，和她在希腊神话中的形象不谋而合。

这就是为什么大家都说，“诺兰电影里的一切细节都是有意为之”、“诺兰的电影一定要二刷、三刷”。

他在电影里建构的一切巧思和暗示，都能让观众在走出电影院后、回家路上的时候、洗澡的时候、吃饭的时候反复回味和思考。

这种通过电影余震带来的观影体验，正是诺兰电影的魅力所在。

《信条》作为诺兰的最新作品，可以说是将这种观影体验发挥到了极致，让人惊叹于他对于电影细节的考究。

在整部电影里，任何诺兰镜头中故意让观众看见的、故意重复多次的台词和人物名字，那些着重拍摄的宏大场景和艺术作品、符号，都是诺兰为观众布下的谜底。

在《信条》的预告片中，诺兰给出了两个重要的线索：第一，正是英文版电影标题《TENET》本身，它既是谜面，也是答案。

它是电影里主角所在的间谍组织“TENET”的名字，从字面上来看，这也是一个字母对称的回文单词，无论是正向拼写还是逆向拼写，都能书写成同一个单词。

第二个线索，是主角的一句台词，提示观众：“不是时空旅行，是时间逆转。

”一切还是要从一块诺兰未曾在电影里给大家展示的石板说起。

这块石板名为“SATOR方形（Quadrato del Sator）”，起源于西欧、碑文以拉丁文为主，由五个单词组成：SATOR、AREPO、TENET、OPERA和ROTAS。

这五个单词分别对应了《信条》中的俄罗斯人Sator、仿制戈雅画作的画家Arepo、间谍组织Tenet、发生爆炸的剧院Opera、以及Sator在自由港保存艺术品的公司Rotas。

虽然诺兰没有在电影里直接展示过这块石板，石板的喻意却穿插了整部电影。

多年以来，这块石板都是欧洲的考古学家、语言学家、历史学家难以解开的谜团，它曾被人在西欧的各地遗迹中发现，最早可以追溯到庞贝古城罹难之前。

石板以回文书写，第一行SATOR 倒过来拼写就是最后一行的ROTAS，第二行的AREPO 倒过来拼写就是倒数第二行的OPERA，在正中间的TENET 本身就是一个回文单词。

Sator，作为电影里最为残忍的反派，是一切谜团的源头，也是摧毁世界的始作俑者。

无论你正着看、还是倒着看这块石板，Sator永远是石板上的第一行单词，在拉丁语里意为“耕种者”、“创造者”，与电影情节中Sator在世界各地收集资源、打造传送门相对应。

Arepo在电影里是伪造戈雅画作的艺术家。

虽然从头到尾都没有露面，他的名字却在主角和迈克尔·凯恩以及Kat对话的时候提及了数次。

在碑文上，Arepo同样也是最神秘的一个单词，因为它从未在拉丁语记载中出现过。

有一种猜想是它可以延伸解释为拉丁语“arepennis”，解释为“土地的一小块”。

TENET在拉丁语里是“持有、掌握”的意思，opera既可以解释为歌剧、歌剧院，也可以解释为作品。

最后，rotas可以引申为"ruote"，意为“旋转/滚动”或者“轮子”，在电影里是Sator的公司la rotas的名字，同时也是电影里第一次出现圆柱体传送门的地点。

石板上的碑文整体可以解释为：“创造者把持着天宇的轮转”，sator是整句碑文的主语，同时也是电影的关键角色，他创立了rotas、引爆了opera、通过arepo的画认识了主角。

所有的事件交织在一起、所有的单词组合在一起，恰好排列成了整部电影的标题：《TENET》

竖排与横排的TENET组合在一起恰好是一个十字图形，在古罗马，十字图形是太阳神的象征。

十字图形也可以被视为十字架，十字架在有些文化里有驱魔的作用。

TENET在电影里，被用作正义的一方的组织名字，与邪恶做对抗。

石板的秘密不止于此。

从字母排列来看，世界各地挖掘出的石板都有一个明显的共同点：碑文书写有着严格的规范。

每个字母必须一样大、所有字母上下左右的间距必须相等、所有单词组合在一起必须是一个正方形。

在意大利锡耶纳发现的石板这样严谨的书写方式可以让对角线上的字母组合都保持回文形态：

回文书写法也呼应了《信条》最重要的主题和表现手法：扭转、回溯。

在石碑上画一个圈，路径上的单词也还是回文。

前文说过，俄罗斯人Sator是整部电影里最重要的人物，是碑文的主语，石板即使倒转过来看，排在第一行的单词也永远是Sator。

那么反过来，Rotas（轮子、旋转）作为Sator的倒装单词，在电影里也同样有着重要的作用。

Rotas，在整部电影指代的不仅仅是Sator的公司名称，同时也以“轮圈”作为一种符号，贯穿了整部电影。

诺兰以基辅歌剧院之战来开电影帷幕，用特定的摄影角度让观众看到了主角是如何绕着圆弧形的走廊和看台搜索爆炸物的。

同样的拍摄手法也出现在了主角和Neil从Rotas公司出逃的过程，镜头加深了他们绕着走廊追逐的视觉效果，仿佛在一个狭窄的圆形迷宫中奔跑。

也就是在这个场景里，圆形的传送门首次出现，以旋转门的方式让人们完成时间扭转。

在此之前，还有一个让人看的时候不明所以，回想起来也是一种伏笔的场景：主角、Neil、飞行员站在奥斯陆的大街上商讨作案计划，镜头以仰视的角度，绕着他们一圈一圈地转着拍，命运之轮就此滚动。

“周旋”于三人之间的经典镜头影片后半段，为主角解释时空扭转原理的女战士名字就叫“wheeler”，意思是车夫或者制造车轮的人。

基辅歌剧院取景于爱沙尼亚塔林的Linnahall，原本是1980年莫斯科夏季奥运会的活动场馆，里面还内设了音乐厅。

Linnahall在十年前被废弃，诺兰看中了Linnahall的建筑外观，认为它非常适合《信条》的拍摄需求，因此花费了很大的力气重新打扫、修缮了Linnahall，修复了音乐厅的照明设备、座椅和地毯。

Linnahall是一座非常典型的粗野主义建筑，这种毫无花俏装饰的朴素混凝土建筑也被称为野兽派建筑，由于它强调实用性、成本低廉、在视觉上具有统一和连贯性，因此在二战之后的东欧和前苏联国家十分受欢迎。

粗野主义建筑看上去就像是没有完工、来不及加上装饰的建筑，建筑表面粗糙，体形巨大，给人带来一种冷血的压迫感。

这种设计语言也被诺兰运用到了传送门的设计上，和其他科幻电影里充满科技感的传送门不同，《信条》中的混凝土传送门尽管是来自于未来的智慧，它的造型看起来却沉重且粗糙，倒更像是部落文化的产物。

Linnahall

电影歌剧院爆炸镜头

Linnahall音乐厅有人认为，粗野主义建筑体形过大，是极权主义的表现，用这样压抑的造型来威吓潜在的敌人。

没有加工过的混凝土建筑表面在经过日晒雨淋后，会印上水渍、长苔藓、变色和腐烂，影响城市和社区的美观，遭到了许多人的厌恶，世界各地的粗野主义建筑和Linnahall的命运一样被废弃或者推倒。

除了Linnahall，影片最后爆发战斗的沙漠基地也是粗野主义建筑群，取景于鹰山的废弃的沙漠鬼城，在现有的建筑群的基础上，诺兰还带领他的团队建造了许多全尺寸的粗野主义建筑，扩大建筑群的同时保持了鬼城衰败的气氛。

电影中的两处粗野主义建筑两处粗野主义建筑群在影片中承担了以Sator阴谋为主导的战火场地，它们和传送门的设计都指向了冷血的反派Sator，展现了Sator生活的正反两面：他是拥有豪华私人游艇、在奢华餐厅就餐、经营高级艺术品、在风景如画的海岸边上度蜜月的富商，同时也是心狠手辣、买卖武器、为了实现自己的目的不择手段的残忍恶魔。

鹰山的鬼城废墟

粗野主义建筑在西伯利亚地区很常见，因此从某种程度上来说在电影里也对应了Sator的俄罗斯人身份最后，我们来说说画：诺兰为什么选择戈雅的伪作，让主角交给俄罗斯人的妻子Kat呢？

诺兰曾经在他和泰特美术馆的访谈中表示，他最喜欢的画家是弗朗西斯·培根。

培根作品中阴暗低落的情绪和扭曲的笔触是他在《蝙蝠侠》中打造的希斯·莱杰版小丑妆的灵感来源。

戈雅是西班牙十八世纪的著名画家，创造了大量西班牙革命运动时期现实主义的作品，用画笔描绘了西班牙人民反抗欧洲暴政的英勇行为。

作为推动情节发展的重要道具，导演在一开始始终没有给戈雅的伪作一个正面的镜头，它首先被迈克尔·凯恩塞进购物袋里交给主角，随后在Kat拿起画作，仔细鉴定的时候也依然没能让观众看到，这到底是怎样一幅模仿地唯妙唯俏的戈雅画作。

直到Kat和Sator争执，Sator质问Kat与男主之间的关系时，侍者端上来了一道菜，递到Kat面前，像扯去了她的遮羞布一般揭开了菜罩——一幅戈雅的伪作，画着女像的素描躺在餐盘上。

Kat倒吸一口凉气，谎言无处躲藏。

当我们在研究戈雅时，戈雅画作中的女性始终是绕不开的话题。

戈雅生活在法国大革命时期，城市和上流社会的女性角色开始发生了变化。

他描绘了当时社会中自由女性的千姿百态，记录了许多从家中隐秘的角落里走出来的女性的状态。

其中，最具争议的画作是《裸体的马哈》，和大多数古典主义的裸体油画不同，戈雅画中的马哈慵懒地斜靠在垫子上，看起来像是在炫耀自己的身体和欲望。

戈雅的这幅作品被认为是影射了当时皇宫贵族之间的风流韵事，而在戈雅的其他宫廷画中，王后的威风也总是掩盖了一旁的国王。

戈雅笔下的女人代表着开放、权力、风流，这些恰恰是暴君Sator无法忍受的。

他用暴力和手段掌控着妻子Kat，直到Kat收到了这张改变她命运的画作。

饰演Kat的伊丽莎白·德比茨基看起来既有韵味又保持着一种有距离感的古典美，不知道诺兰是不是故意选了一个腿这么长的女演员，Kat以毫不遮盖的绝对身高优势压过了所有的男演员……

小鸟依人电影里还有一个让人眼前一亮的演员就是罗伯特·帕丁森。

有些外表帅气的男演员可能会被外表所拖累，因为他们只能演单薄的美男角色，这也是过去我对帕丁森的印象。

现在，你竟然能在电影里看到他的演技，光是坐在那边点杯可乐，都能产生一种让人好奇又不敢靠近了解的气场。

据说电影里的打斗和汽车特技全都是帕丁森自己完成的。

因为疫情关系许久没有踏入影院的朋友们，可以像我一样把《信条》当作是拥抱影院的契机。

诺兰用实际行动证明了：在影院观看优秀电影的体验是无论如何也无法被流媒体取代的。

他的电影足够精彩到让人无法快进、让人不想错过画面中眼睛能够捕捉到的任何一个细节、让人驻留在漆黑的影院里看上两遍、三遍，让人逐字逐句逐帧地感受关于电影的一切。

是的，大多数人都没看懂。

对于严肃的影评来说，我们不能拿看懂没看懂来评价一部电影的好坏。

但是当所有人看的不明就里，说不出好来还都说好的时候，我认为这是片子和观众都出了问题。

我想大家都知道皇帝的新衣这个故事。

93届奥斯卡，最佳影片，最佳剧本，最佳导演等内容类大奖一个提名都没有。

我认为这足够说明问题了。

以下原文：信条，就是一部皇帝的新衣，扒掉一流的制作和突出的视觉奇观这部电影什么都不剩。

被大家拍手称快的时空逆转、时间倒流的创意，在这个电影里它存在毫无意义。

结构玩得溜，形式叠得多，脑洞来的清奇并不等于好电影。

谁能告诉我这部电影讲了个什么？

既然故事大家都没看懂，那么请从任何其它角度告诉我这部电影在干什么？

大家究竟是被视觉奇观震撼的体无完肤，还是所谓时空逆转超越了你们的想象力？

难道就没人看到诺兰在力尽所能地在一个不具备任何说服力的故事上往死了打补丁吗？

在通过不断变换的场景掩盖叙事的不足吗？

电影场景做得足够丰富使得内里的叙事不足却被严重消解，被忽视。

那些声称好的人，我就问一下，聊个天还跑到帆船上去聊的用意是什么？

下个楼聊聊也成啊，你们知道为啥坐个帆船去聊天不？

为了女主把丈夫弄到海里去？

就为了这个情节？

是的，诺兰就是只为了表达这一点，然后搞了双帆船在水上驰骋，然后大家视线的重点全部落在了视觉呈现上，而不会再去计较它的必要性。

普通的一场戏，就能暴露创作者的勉为其难和有心无力。

这样的戏在整部电影里数不胜数。

诺兰的这一弊病早在《盗梦空间》里就初现端倪，但好在尽力克制，故事逻辑做到了层层递进，不失为惊艳的作品。

但在《信条》里，场景完全沦为了佐料。

本来洗个头洗头房就能干了，诺兰非得到夜店去，本来刺个绣坐房檐下就能干了，诺兰非得到屋顶上去。

我是说，场景应当建设在故事逻辑的必要性上去，而不是哪里看起来带感去哪里，一个场景的接续是出于故事的必须才走到了这个场景里去，诺兰是出于刻意才让戏剧性的一幕发生在了那里。

骨子里是个“网大”，非得做成IMAX。

包装让这部电影看起来不low而已，但很多人误以为这是高级。

我为何说它是个网大，因为它往里头塞得东西太多，各种设定，各种元素，各种猎奇景观，空有其表，却没讲好任何一个点。

那些猛夸这部电影好的人，电影最后的战争场面到底拍了个什么？

乱到那个地步，看不明白观众来背锅？

说白了，还是那个问题，做到了场景的丰富，单个场景的好看，却无暇顾及它的必要性和合理性。

诺兰在那里发散脑洞忽悠人，一帮看不懂的，也不想显示自己智商低，就跟着说好牛逼。

咱对自己的心灵真诚一点，没必要佯装喜欢和认可，这一点都不丢人，相反是你真实自我的开始。

看不懂的电影有很多，比如大卫林奇，比如科恩兄弟，比如沃卓斯基姐妹等的作品，但他们起码顾及一点，整体逻辑能自洽，大方向不露馅，该给你的信息都给你，而不是刻意花里胡哨让你丈二和尚摸不著头脑。

诺兰则不一样，他是无能把琐碎的信息整合成一个自洽的故事闭合，只得采取技术花样，让你拎不出来有效信息去“恍然大悟”。

一些影迷，为了证明自己看得懂，没完没了的帮诺兰查漏补缺，在那里普及熵的知识点，犯不着，真的。

当年看《黑客帝国》的我还是个高中生，我看懂了，因为电影有让你理解它的一切东西，并行之有效。

如今我30了，我没看懂诺兰，这不是我的问题，是诺兰没把自己搞明白，你自己都搞不明白，我无法明白，那些搞明白的人，我只能说，你们真优秀，，，，更新一下：这部电影仿佛让理科生有了一种空前的优越感，老衲我看了那么多电影，第一次知道原来看个电影还需要储备物理知识，没学过理科还不能看电影了？

这部电影是拍给理科生看的？

那我要是看个《修女》是不是还得去修道院进修一下。

现在看个电影的门槛这么高了吗？

电影是有门槛的， 但是这个门槛仅限电影本身，我看个《白宫风云》《纸牌屋》是不是还得有白宫实习的经历？

我看个《大明王朝》是不是还得到历史专业进修一下或者穿越回去在翰林院供个职啥的？

电影是拍给普罗大众看的，不是给理科生看的，电影是视听艺术，不是搞科研，所以那些云理科生别给理科生抹黑了。

一部电影的正确打开方式是“电影”，这是最起码的，而后才是关乎题材、形式、设定以及专业性等的讨论。

一部电影的打开方式是物理，我看物理通识类书不好吗？

不论是历史、数学、音乐等任何涉及到专业知识的电影，打开方式都是电影，而不是专业知识。

如果一部音乐题材的电影打开时在教你作曲法，你受的了？

我去看音乐会视频不好吗？

所以，电影的准入门槛就是叙事（故事+形式），而不是把别的学科当成准入规则，这对于行业而言是件坏事。

《信条》就是一部刻意拔高门槛的所谓科幻片，你拍成了这个样子还有理了？

那些认为信条拍得好的，不是因为作为电影的“信条”多么优秀，只是作为高概念堆积的它很难懂。

那些声称看懂了“信条”的，怕只是费尽周折搞懂了那些高概念，而不是电影。

但是话说回来，搞懂了这些高概念和看懂一部电影有什么关系？

解决了概念的麻烦，这部电影的实质性内容简直令人捧腹，随便拿个故事线举例：反一得了胰腺癌，要让全世界陪葬，本来一个渣男，在生命的最后一刻竟然是回到爱情发生过的最美的地方谢幕，突然深情地不行。

讲真，郭敬明都写不出这么玛丽苏的故事来。

穿透所谓难懂的高概念文本，故事底色苍白得令人发指。

然而反一竟然已经是电影里最丰满的人物了。

就这玩意儿，只能堆那么多所谓逆熵的噱头来撑门面。

那些大喊牛逼的人，到处宣传解读逆熵云云，你们是逆龄了吧。

《信条》只不过是套用了一个所谓的物理学理论，然后头脑风暴的故事，犯不着你们如此背书解读。

一个电影用了一个牛逼闪闪的理论就是牛逼的电影？

这就好比一个物理学老师在课堂上胡搅蛮缠讲了一个物理学理论，理论再牛逼，但是你课讲得一般啊。

哲学院的人也讲康德和尼采这不代表这个课就牛逼，问题是你怎么阐释这一内容的，形式的巧思不代表故事的高端。

大家热衷的诺兰的创意无非如此罢了，就是同一个场景里正序和倒叙同时进行，这和你在小区里碰到一个倒行锻炼的大妈有什么区别？

这就让你兴奋高潮了？

只是这一情形在电影里被叙述成了一栋大楼同时复原和被炸毁，一个士兵被封闭进了水泥墙里，这和公园里那些把脖子搭在单杠上倒转的大叔有啥区别，只不过电影外观设计精彩而已，这就让你们匪夷所思，惊叹得不行了？

一个设计的出现，一个形式的呈现都为服务于叙事的必须，而不是仅仅为了奇观。

还有人说光电影里一流的制作我都不至于打个一星，而这正是我为什么打一星的原因。

我们普通观众低估了现代艺术家的能耐，他们有这样一个能耐，就是能用一流的技术和巧思包装出一个不怎么样的东西，能用一个看起来震撼的形式掩盖文本的不足。

这样的所谓艺术作品我们当下数不胜数，这不是思想的胜利，也不是思考之于某一个社会命题的进步，只是在陈述乏善可陈的廉价小聪明。

而这就把大多数人忽悠的一愣一愣的，而那些不带脑子被忽悠了的，还自以为他和这些讲述者一样的深刻，殊不知只是被同化的浅薄。

那些试图用纯粹的炫技和行业技术就想蒙混过关的作品，不好意思，它比那些本来就烂的电影更让我反胃。

我是喜欢诺兰的，《盗梦空间》和《星际穿越》我刷过很多遍，我也期待着他超越自己，大家大可不必吹嘘什么我们需要跟上诺兰的思维，那不需要挖空心思去追随。

外强中干的文本、仅供形式主义者去狂欢的廉价巧思犯不着我去同行，相反那会使得我很落伍。

诺兰在这部电影里所表现出来的东西，让我更加笃定了，他越来越像一个爱动脑经的迈克尔贝。

如果有一天，诺兰不玩这些所谓的花里胡哨的东西，就时间正序里完成一个有思想见地而非思维游戏的电影来，我照样大声喝彩。

很可惜，皇帝的新衣，就是新衣。

这部电影如果拉成剧本，你就知道它到底多low了。

你们也大可不必说什么这部电影是需要感受的，而不是理性对待这类屁话来。

电影当然是用来感受的，但艺术的创作是一个理性取舍的过程。

在场景的取舍，叙事的接续上，这个电影本身就存在这样那样的问题，而当这一切都被无脑吹看成是优点的时候，我就知道，诺兰身上的新衣是脱不下来了，不过你们可以继续解读，挖空心思脑补，说不定你们还能为诺兰套上一件秋裤。

咱接着更新：很多人怼我，怼完就跑，提了一些问题，我还想着回复，一回复，嘿，人把我拉黑了。

您可真自信呢。

还有人怼我说再怼我就算人家输，咱聊的是电影，又不是搞人身攻击，但是谁要攻击我，那我会攻击回去的，而且就怼人这个，我怕你没我怼得狠。

但是我们还是回到电影本身。

今天和一个朋友聊了聊这部电影，我试图再深入了解一下别人觉得好的点，我完全理解你们所认同的好，那怕这部电影乱七八糟，只是有那么一两个点让你们觉得牛逼，你就觉得不错，给个好的评价，那没什么。

可是在我看来，一部电影的赢面不应该在于某个小机灵上，一个创意的呈现，并不证明影片整体的上乘。

还有很多说这部电影多牛逼的人，基本上不从电影的角度说，一直在说脑洞，说物理学，大哥，诺兰是个导演，不是物理学家，要说严谨性，科学院那些应该比他严谨八百倍。

我们是在讲故事的严谨性，你跟我科普物理的严谨性的意义是什么？

我拿着手机拍一个学生朗读物理公式，然后发表视频，说你看这个学生的台词多严谨。

所以你们get到我的意思了吗？

电影是通过视听的叙述去呈现一个哲学逻辑、故事逻辑、物理学逻辑的过程，而不是靠主人公的几句台词。

然后，诺兰根据这一个点，拼凑了很多场景，以呈现这一点，这些场景，不服务人物，不服务情感，不服务故事逻辑，完全就为了呈现一个物理逻辑。

这更像是一个视频教学片，在搞熵减的猜想，属于电影的东西是什么？

就这一锅乱炖，你们说不出好来，我说不好，还就不行了？

的确有人喜欢在大众都说好的时候喊出不好，让人觉得我们这种人好像故意卖弄似的，讲真，犯不着。

我喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，没必要把自己搞得多与众不同，要知道不喜欢这部电影，觉得这是烂片的人一大堆，这里有的人阅片无数，有的人可能还久看的不多。

说说它烂就成刻意唱反调了？

扣个帽子跑路就是你们的本色？

诺兰的这部电影我不欣赏，但我欣赏那些真正喜欢这部电影的人，而我不欣赏的就是那些三句话说不明白，不谈电影，光怼人的下作胚子。

咱接着更新吧：《信条》的宣发海报上赤裸裸的写着刷三遍的文案，这是一个什么样的初衷？

不论是导演的意思还是宣发的意思，都让我极其的不爽。

因为它明摆着告诉你，你第一遍别指望看懂，诺兰也有这样的自信认为大多数人看不懂，但我认为这是自负，是一种赤裸裸的居高临下的姿态，但说白了不就是让多刷几遍圈钱吗？

对于“懂不懂”我有一些话要说。

什么叫懂？

在《信条》的宣发里，它所指的“懂”非常单纯，就是它自信剧情你都看不懂，而不是这个故事的什么深刻内涵你无法领会，其实抛开了《信条》自以为是的复杂，这部影片的主题内容浅薄的一逼。

而我认为，真正优秀的电影里的“懂”是你在能理解剧情的情况下是否能够体会电影所关注的某个主题。

《霸王别姬》的文本很简单，八年级学生都能看懂人物在干嘛，经历了什么，但是不一定能深入理解人物命运之于历史洪流的无奈，真正值得懂的影片是常看常新的，它不流俗于故作复杂的技巧，这些终究不过是个表达的形式，终究会在反复的观摩中不再成为理解的障碍。

但是《信条》呢？

它的自负和卖点竟然仅仅在于我们观众无能看懂它的叙事。

这也就是为什么，抛开它的那些奇技淫巧后你发现它的故事如此之苍白，主题如此之乏善可陈。

如果有人将技巧和思维游戏看成是一种深刻，并费劲脑力仅仅是为了搞懂一个导演自以为是的头脑风暴，它的价值在哪里？

我们任何一个人都可以头脑风暴，可以去想一些匪夷所思的事情，但这不代表这是什么精深的思考。

《信条》这部电影的卖相是什么？

需要我们如此趋之若鹜，只为了看懂它？

我们大多数影迷都有重温一些经典电影的爱好，是因为它难懂吗？

不是！

是因为它的艺术之光和真挚感情值得我们反复咂摸，它们大多数简单的出奇，而我们能却为如此之简单的叙事痛哭流涕，为何？

不是它难懂，而是它足够的人文关怀。

《潜行者》难懂吗？

挺难懂的，但故事叙述并不难懂，它难懂的点在于作为观众的你能否体味创作者对于生命体验的那个层次上去，而不是我故意不让你看懂，塔可夫斯基没自负和自恋到那个份上，库布里克也没居高临下在藐视观众。

而今天出了一位导演届的天才，他做了一部电影，仅仅让故事文本就刁难你。

你要说混乱本身是一种艺术，这我理解，很多电影如此。

今敏的哪部不是呢？

可是《红辣椒》就是很震撼我，《未麻的部屋》就是让人赏心悦目，因为它保证了思维之于艺术呈现的合理性，而不是思维凌驾于呈现。

这是大师的手笔，这是能让你跪服的真能耐。

而《信条》呢？

一顿乱炖和不由分说的物理学脑洞，就要让观众认为它足够杰出，值得三刷，不好意思，它没有任何一点值得我为这样一个外强中干，毫无艺术内涵的东西花费那么多时间。

关于懂与否，再举一个例子，《大明王朝1566》很多人说看不懂，但这个看不懂是情节看不懂吗？

不是，情节很简单，它的难懂的点在于对历史精神的深刻挖掘，对政治逻辑的精确陈述，这需要反复去咂摸，这考察的是观众的综合储备和人生阅历，但即便初中生也能看懂海瑞在干嘛。

而《信条》呢，它似乎只是在单纯的考察你物理学知识储备如何，这似乎能保证你看懂它。

诚然，用一个中国电视剧来对线一部美国电影是不恰当的，那《银翼杀手》总是很简单了，一样的道理。

我们看不懂银翼杀手，不是它剧情难，多硬核，要调动多少理性的思维去透析它，不是，你只需要调动你感性的那一面就能被它震撼，而这才是一切艺术作品的终极表达。

当年我看完《禁闭岛》我也没看懂，但我知道这部片子哪里触动了我，可是那些号称看懂了，觉得《信条》牛逼的人，请你们告诉我，它究竟哪一点让你无法自拔，是形式的酷炫还是深刻的命题？

就酷炫而言，《头号玩家》也比它炫彩，就深刻而言它也完全不及。

《信条》的感情演绎既不是在陈述创作者内心隐秘世界的晦涩，也不是在认真表达外在世俗情感的无奈，整个情感世界崩溃成一盘，怎么就能打动得了人，至于它是如何打动那些认为牛逼的观众的我不清楚，但是打动我，我的感情还没廉价到乃个份上。

这是唯一一部我第一次没看懂就不想再看第二遍的电影。

我也不打算去搞懂它，毕竟我不是在搞学术，把诺兰脑里的小九九搞懂并不会让我提升多少，因为他还没有深刻到需要我像对待黑泽明那样去对待他。

我不至于为了一个子虚乌有的物理学脑洞去折磨自己，那还不如去做一道奥数题来得有意义。

是的，我没看懂这部电影，而它也没余音绕梁到我需要搞明白，我的剧情解读就表明了我撒都没看懂，尤其是最后那场大战。

一部电影，看完没能在电影里找到乐趣，我何必跑去看解读找乐趣，那没了电影的意义。

我们看完一部电影愿意看所谓解读和挖掘，是因为电影本身让我们有了这样的兴致。

可《信条》呢？

乐趣在周边。

而那些能在看这部电影的时候就找到乐趣的人，不是我小看了你，你这个人非常乏味。

还有个建议，诺兰往后拍片照着剧本拍，别看曲谱了，音乐轰得我头疼。

更新：一些人，他们连我写的文章的核心都抓不住，我也不知道以他们的阅读能力是怎么看懂诺兰的。

还有一些人，跑去私信骂我，用词无所不用其极，这些人里有的人还看过不少电影，看了那么多电影的你竟然是这样的一个境界修养，且不说你对不住那些曾经让你为之触动的艺术，你连这部糟糕的《信条》你都对不住。

我完全理解他们的行为，因为《信条》提供给了他们一个电影情感可以如此廉价和冰冷的范本，他们也就从这没有多少营养的作品里汲取了他们所需要的。

我对这些人表示深深的同情。

还有的人，怼我的点，让我惊讶至极，我说我没看懂《禁闭岛》，他就真的以为我没看懂。

我是如何阐述懂不懂这个内涵的你没看懂吗？

我们当年看完《盗梦空间》何以被震撼？

不是因为不懂，而是因为“懂”了，不是因为没立刻梳理出来故事的逻辑线，而是你之于人生的怀疑和梦幻，甚至浪漫的那一面被唤醒了，你被它说服了。

优秀的作品总是余音绕梁，让你遐想无限，所以看完《盗梦空间》后我们去看各种解析，我们并不只是在梳理剧情，如何解读答案，而是猜想人生意义的无限可能，这是一部优秀的电影留给我们的财富，是它给了我们一抹光，让我们迷恋和神往。

我们看完《银翼杀手》那最后一个千纸鹤，看完《盗梦空间》那最后一次旋转的陀螺，让我们猜想，那是感性之于理性的伟大超脱，是不再单纯地依托于现实和逻辑的锦上添花，是创作者的神来之笔。

到了这个时候，创作者本人和所有观众一样，陷入了质疑和思考，而这才是创作者最高光的时刻，因为他也沉浸其中，不知所以然，不知何处去，和我们一样，没了答案……。

而今天的《信条》，它完全沦为了创作者自负的卖弄，他要凌驾于那些观众，不想和他们有任何情感的交流，他只是让你看他的头脑风暴如何了得，丝毫无所谓骨子里情感的浅薄。

那些声称看懂了《信条》的人，你们究竟只是看懂了他的故事逻辑，物理学畅想，还是在穿透了这些之后看懂了任何令人为之触动的主题？

我们花费了大把的时间理清了一个东西，发现它几乎没有任何温度可言，你不觉得不值吗？

诺兰在电影里置入任何设定都是可以的，这是做电影和看电影的常识，那怕他置入了一个子虚乌有的物理学猜想，都完全可行，他可以这么做，可是他把它仅仅做成了一套快餐，即便是他绞尽脑汁想出来了，他自己却没有认真对待，他把创意误解为深度。

用了一系列的场景将这个设定搭建了起来，做成了创意大厦，只是这个大厦里，没人……更新：

咱也不拼图，随便截得最新评论。

到底是谁有失公允？

有这些人在，我的那个一星，简直是出于善意。

看睡着都能打四星，那么大动静你是怎么睡着的？

连解析都看不懂打四星？

坚持看完打四星？

根本看不懂然后打四星？

你们牛逼！！！！

这部电影已经不能当作电影去研究了，应该放在心理学的范畴，当成集体斯德哥尔摩症去研究，还有诺兰如何施展精神控制……不更新我又忍不住。

主要是回复太多，我没法挨个去回复。

我们先看看一些信条粉的神秘逻辑。

一：如果这是个国产三流导演拍的，你打几星？

刁钻中透露着可爱，诺兰粉，你稍微自信点。

你这么问的潜台词就是这是一个国产三流导演也能做的来的，是不？

你好好琢磨你这句提问。

这是我第一次见把心虚说得这么振振有词的。

国产三流导演要拍出这么个玩意儿，那只能说明国产电影的制作到了那个水准，这是行业成熟的表现，并非导演成熟的表现，美国同理。

二：你给《战狼》打了四星，给信条打了一星？

从这个评论可以看出，诺兰粉的电影常识储备何其欠缺。

电影的评价是介于同类型之间的，艺术的讨论才应该放在所有题材和类型上。

战狼是一部动作片，作为动作片人家是合格的，我犯不着拿艺术深度去刁难人家。

可你拿一部所谓的科幻片对标战争动作片的意义是什么？

我们会拿《教父》的标准衡量《霸王别姬》吗？

拿《铁达尼号》对标下《无间道》？

这些电影各有各的好，在各自类型上做到了出类拔萃。

但，艺术和理论的讨论可以建立在任何电影之间，这也就泛化了，但也有意义，而且能够精细，但以诺兰粉的水平，我认为他们进不了那个领域。

我之前的更新里讲“什么是懂”的段落，就是在进行泛化的讨论。

三：光一流的制作都不至于是一星。

诺兰粉还是不够自信，关于制作这个，我已经在最早的更新里说了，可惜他们楞是看不懂。

而且也暴露了常识的不足。

什么叫一流的制作？

你们所谓的一流制作只是特效好，视觉奇观突出罢了。

但一流的制作并不等于大制作好吗！

很多艺术片的制作也是相当一流的，但不见得砸了多少钱。

另，大制作并不等价于好电影。

四：你智商底，看不懂，没资格评价。

（这种回复最多）关于智商这个事儿，我得老实承认，我智商一直一般。

没资格评价电影的人应该是那些没看过这部电影的人，任何一个自己个掏了钱看了的，人家爽或者不爽，都有资格说观后感，不论专业与否。

有些人说我不会写影评，可能我真的不会，我主页里就这一篇影评。

但我也觉得可能是你们看剧情解析类的影评看多了，所以我这种的你吃不消。

我影评写得一般，但是自信比那些拉剧情的所谓影评上档次。

把故事复述一遍那叫影评？

出来带节奏的那叫影评？

这部电影下的剧情解析类影评发完了豆瓣发知乎，发完了知乎上B站，生怕别人抢了先机，到处刷存在感。

带完节奏留下个公众号拍屁股走人，娴熟！

这些人的电脑文档里，我估计除了《信条》这部电影的相关材料之外，还有某某女星深夜卖醉的材料等着蹭热度呢。

其实，我也看了那些所谓解析类文章和视频，看完之后我就在纳闷一件事：它们为什么要这么做？

完全没必要啊，看懂了，也是个烂片啊。

五：你看过诺兰其它电影吗？

研究过他吗？

我估计诺兰粉都觉得这话问得没水平，不值一驳。

六：各种骂我的。

我特别感谢这些人，让我在三四天之内获得了极大的成长，让我从一开始的不满，到愤怒，最后变成了不屑。

你们让我看到了人可以脑残和无耻到什么程度。

慢慢地，我从另外一个角度理解了这群人，终于释怀了，那就是他们看完我这篇影评后才知道自己只能听个响，看个热闹，自尊心受挫了。

从《信条》里刚刚获得的自信在这里被击碎，所以才跑去留言和私信侮辱别人，所谓无能狂怒，这些人才是。

你们让那些真正喜欢这部电影的人都脸上无光。

七：真诚的回复那些真正喜欢这部电影、并认真回复给我讲《信条》的故事的人，虽然我们对电影的认知各有千秋，但你们的涵养品质，是远胜于我的。

谢谢所有支持并回复的人，每一个都看了，不能一一回复。

有幸相遇，非常荣幸。

更新：我认为关于一部电影延申出来的一切讨论都可能是有意义的。

电影的讨论如果仅仅局限在某部电影本身，那么它对于当下、行业、创作而言都没了建设性。

不论是好的电影还是坏的电影，其所延申出的话题都是在不断拓宽大众的思维，也关乎到对电影的评价。

看了一些回复和讨论，我想就这些话题说一点点心得。

一：“信条”有物理学家做顾问，理论基础是有保障的。

我非常认同涉及到专业知识、特殊题材的电影能有相关专业人士来做顾问，这是我们国内一些电影所缺乏的，我更希望某些专业类人才能够跻身电影事业，可以丰富题材和类型。

但是，专业人士做顾问，不意味着专业人士能参与创作。

懂物理不一定懂电影，我相信诺兰比物理学家懂电影，这毫无疑问。

刘和平老实的历史研究水平很高，又是剧作家，所以写出来的历史题材不露馅，又有精气神，但是历史学家未必能把历史题材剧给写好。

我们的职场剧里没真正的职场，是因为写职场剧的编剧一来没上过班，二来也不想去了解职场生活，所以写什么戏都像在写校园。

二：电影不一定必须讲故事，也可以是形式。

这个当然是对的，不过是偏激的正确。

剧本的结构就是电影的形式，形式的呈现也要有内在的关联性。

只要你是一部电影，只要它在讲述和人有关的事儿，那么故事性就不可避免，只有强弱的区别，而不可能完全不讲故事，这样的电影不存在。

既然只要有叙事，那么形式就不是单纯的。

“信条”也不是一部力图用形式取胜的电影，它本质上还是个类型片，是走的标准的谍战加科幻的路子，所以剧作结构本身已经决定了在电影形式上它并非多有突破性。

只是电影的视觉外观上比较炸裂。

我认为“信条”里场景的关联性是极低的，不仅是把人物当成了验证一个物理学畅想的道具，场景也沦为了这样的道具。

它在剧作上是反着来的，一般而言，应该是情节推动情景的发生和场景的转换，但是在“信条”里，你会发现场景是为了服务于某个情节的发生而刻意设计的，给人的观感是这个情节发生在任何地方都说得通，这样也不是不可以，只是太过了。

诺兰似乎急于把信息释放出来，但又不想让信息的释放没有看点，所以用场景来呈现近乎无聊的对话，制造不可理喻的打斗。

毕竟诺兰的这部片子不是一个以形式取胜的片子，仍然想兼顾故事性，那么在场景的接续上得稍微克制一下。

一个大妈上街去买菜，那么接下来的场景就是菜市场或者菜店，在菜店里碰到熟人。

一些烂片的叙述是这样的：一个大妈去买菜，却是去了gucci店买了菜，然后碰到了熟人，然而，诺兰的思路本质上是：诺兰为了让大妈碰到熟人，所以让她去gucci店买菜，这才是他的逻辑。

这就是我为什么说聊个天还非得跑帆船上驰骋。

回复的网友说了，有钱人在帆船上聊天怎么了？

这个当然没问题，但是那一场戏的信息重点是聊天而不是帆船驰骋。

我们的观众被视觉吸引了，觉得水上风车真好看，然后在这场戏里强硬拔高戏剧冲突，女一把反一弄下水。

这个给人的感觉是反一专门找死去了。

所以诺兰的逻辑是为了体现女一想杀死反一，所以反一主动带女一和男主去水上玩帆船，为了去水上，前一天反一对男一说我们明天找个机会聊天。

非常生硬的凑了一场戏。

这样生硬的戏在信条里不少。

但是因为电影转场快，似乎每一场都留下了信息，我们忽略了它叙事上的合理性。

那些声称看懂了的，只是在这些生硬的戏份里提取到了理解这部电影的信息，而全然不顾戏本身的质量。

这就是我为什么说，穿透高概念的文本，这部片子是个烂片。

那些说逻辑的，你真的懂逻辑吗？

最后一次更新：先看罗伯特麦基的著作《故事》的一段：“如果银幕剧作家未能以其纯粹的戏剧化场景打动我们，他就不能像小说家利用作者的声音或像戏剧作家利用独白一样，隐身在自己的言语背后。

他不能利用解释性或情感性的语言来粉饰逻辑的裂缝、动机的模糊或情绪的无端，并简单地告诉我们该想什么或该如何感觉。

”这段就是对片中台词“不要去理解，去感受”的最佳回应。

我们继续看《故事》里的另一段：“天才作家写不出好作品大抵有两个原因：要么是被一个他们觉得非证明不可的观念蒙住了双眼，要么是被一种他们必须表达的情感所驱策。

而天才作家写出好作品一般是因为这个原因：他们被一种要打动观众的欲望所感动。

”诺兰就是被一个自己非得要证明的观念蒙蔽了双眼。

他被一个自己非得想要向世人展示和解释的思维游戏绑缚了手脚，最后什么都没表达，只剩下了可怜的花样。

我们继续看《故事》的另一段：“然而，切忌将猎奇误以为独创。

为不同而不同，就像趋从商业法则，难免流于空洞。

通过经年累月的搜集整理、广征博采和冥思苦想，终于建立起一个故事素材的宝库，没有一个严肃的作家会将自己的视觉印象囿于某一公式的藩篱，或使之沦为标新立异的下品。

“范本”公式可能会窒息故事的声音，而“艺术片”的奇诡又会导致表达的口吃。

就像小孩摔碎东西取乐或无理取闹以博取大人关注一样，太多的电影制作者不惜采用婴幼儿的伎俩在银幕上大叫：“瞧瞧我的本事！

”而成熟的艺术家绝不会故意引人注意，明智的艺术家也绝不会纯粹为了打破常规而行事。

”看完《信条》后，我就仿佛听到诺兰在我的耳边大喊“瞧瞧我的本事！

”罗伯特麦基的《故事》三年前就读过了，摘抄的这几段还算是这本书的核心内容。

这是一本很好的解读剧作原理与本质的书，相信很多人读过。

即便没读过，但凡有足够的阅片经验，以上摘抄也能让你心领神会。

可能诺粉会说，罗伯特麦基也不过一家之言，未必是对的。

当然了，不论什么样的大师说话也都不过一家之言。

但是当你要对线他们的时候，你得拿得出另一家之言。

当你看的不够，储备匮乏的时候任何毫不新鲜的艺术品都能让你惊讶，你就像个没见过世面的孩子，这个时候的你狭隘而不自知，还能在低幼的知识境界里自圆其说，因为你没听过对立的观点，同时你的储备也不支持你接受对立的观点。

当有人对你所热衷的东西和糟糕的审美提出质疑时，你除了跳脚谩骂别无选择，因为你的储备不支持你做出有品质的输出，除了骂你一无所有。

“别试着理解它，感受它。

” 《信条》，已经刷了两遍，二刷比初看时观感好了很多，且越发觉得，诺兰真是一个“生活在五维空间的人”。

因为他能跳脱我们惯性的思维定势，仿佛在一个五维视角，去玩转时间和空间的逻辑，而导致观众很容易跟不上趟。

这篇文章，既是科普预热，也是解读，并强烈建议看一下。

无论您是否看过电影，这部电影不怕剧透，反而会因搞不懂时空逆行、熵增熵减、时间逻辑顺序，而影响观感。

因为《信条》 跟《盗梦空间》最大的不同之处：★《盗梦空间》是带说明书的，就是电影前一个小时，用了大量笔墨进行铺垫和解释盗梦的原理、机制以及注意事项，随后才进入主线。

★《信条》，是一部紧张的特工片，一上来就进入诺兰体系之中，电影的攻略就隐藏在角色对话和故事情节中，而且会颠覆我们对时空的习惯认知，一旦错过或者搞不明白，真的会导致随后的剧情越发显得无序。

不过《信条》不难懂，故事简单，逻辑挺清晰，但前提是你要适应诺兰对于时间和空间的“玩法”，且要全神贯注。

这正是本文的目的，前半段进行理论科普，深入浅出，《信条》没有说明书，我帮您写一份；后半段解释一些剧情，假如没看片的话，看前半段就够了。

（ps，文中由于涉及大量例证，因此虚构了一个叫“小明”的角色作为模特）熵增-热力学时间箭头诺贝尔物理学奖获得者基普·索恩曾经通读了《信条》剧本，为诺兰梳理其中的科学概念。

《信条》其实就是描述着时空穿越，只不过没有时间机器。

电影的理论基础，就是热力学定律。

单向流动是时间最明显的特征，这是“时间去哪儿了”的根源。

所以就有了一个叫做“热力学时间箭头”的理论，来自热力学第二定律。

该理论认为熵值呈现从低到高的变化过程，孤立系统总是趋向于熵增。

而且熵被认为是无序的量度，随着时间流逝，孤立系统总是越来越无序，可用于区分过去和未来。

很复杂？

不要紧，咱们举个简单的例子，一杯热水，放一段时间就会变凉，这个状态是不可逆的，此乃客观存在。

同理，万事都有因果，原因一般被认为发生在结果之前。

说白了，我们可以控制未来，但无法干涉过去。

因此，科幻电影中常见的时间机器以及时空穿越，是违反热力学第二定律的。

但《信条》所呈现的：没有时间机器，不要紧，时间只能朝着一个方向？

但我们可以“转身向后”啊，不要熵增，而是熵减，不违反定律，只是颠倒一下顺序。

熵减情况下，我们上述的那杯水，放一段时间，会越来越热。

同理，原因会发生在结果之后。

熵减-时间逆流传统科幻电影中的时空穿越，无论是回到过去还是前往未来，用相对论的方式解释：就是人不动，而时间动。

好比小明同学要回到昨天这个时候，就把时钟向后拨了一圈，他就回到了昨天，这就是时间机器。

《信条》则不然，相对而言，时间“不动”，人“动”。

电影里有一个时间转换器（门），穿过这道门之后，时间流动的方向是相反的，你就可以逆行时间了！

在此理论下，小明打算回到昨天这个时候，经过转换门之后，还需要等上24小时。

这时，小明所处的世界，是一个熵减的逆向世界。

在小明眼里，面前的景象就像倒带一样，人在倒着走，鸟在倒着飞。

在逆向世界，小明听不懂对方说的话，因为对方说话也是倒着说，连发音也是相反，对方问“你（ni）吃（chi）了（le）吗（ma）“，小明听到的声音是“am el ihc in”，根本听不懂。

而且无法呼吸，因为逆流的空气，无法通过肺部瓣膜，气体是从肺部往外跑的。

在电影的逆向世界里，有如下设定：

★呼吸器：角色需要带着氧气面罩才能呼吸。

★逆向物质：角色带到逆向世界的物品，实际上就是正常物品经过了转换之后的形式，比如逆向材料制成的子弹，子弹不是发射而是接住。

★逆向时间胶囊：未来与过去的沟通介质，由于是逆向物品，所以物品在未来埋下之后，会被过去的人发现。

★特殊服装：在逆向世界难免会与过去的自己遇见，与“另一个自己”接触会导致自我毁灭。

因为你相对于这个世界是孤立系统，所以必须穿特制的服装，隔绝与外界的热交换，这样才有机会自己打自己。

★语音信息：听不懂逆向世界的语言怎么办，电影里一个很重要梗：你发的短信、邮件、语音记录，还有监控录像，都是发往未来的信息。

角色可以随时查阅这些信息，获悉目标过去的动态，从而逆行时间，在他完成动作之间，抓住他。

所以，时间逆流也并非简单的倒带，严格遵循“熵减定律”，结果发生在原因之前。

只不过，我们的主角，是经过转换的进入逆向世界，他与世界不同步，并不是“倒带”，而是“逆行”，所以我们为了统一，称之为“逆向运动”。

U型门与“回形针”《信条》里有一个转换门，我称之为“U型门”，像U型磁铁一样，角色从一端进去，另一端出来，就可以逆行时间。

其实这是一种形象设计，因为角色逆行“往回走”，只是一个比喻，U型门的原理是让时间逆行，而不是让角色逆行，角色始终是在向前进的。

如此设计，是导演为了方便大家理解。

由于是逆行时间，为了避免出门的时候，与进门的自己撞门满怀，才设置了这种“U型结构”，门的出入口之间安置了一个玻璃墙，这是一个独立的隔离空间，一墙之隔同一空间两个时间。

举例：小明进门前，发现墙另一头有一个自己朝这边做鬼脸，小明出门之后，隔着玻璃墙朝着进门前的自己做了一个鬼脸。

搞明白一墙之隔的时间顺序，对理解电影有着巨大帮助。

因为《信条》最关键的转折点，就是中段，门里门外两拨人打起来了，这是全片最懵的地方，一定牢记：一墙之隔同一空间两个时间，透过玻璃墙，能看到这里数分钟之后/之前发生的故事。

你以为逆向就够了？

不是，因为始终是逆着时间，周围对于你来说是反的，这种情况要从事某些事情是很困难的。

就像电影中主角在公路上飙车，突然发现前面一个车倒着开过来了，顿时明白，丫逆向了，追丫的！

但这样追是追不上的，因为除了时间不统一外，对方可能完全预料到你的行为，因为对他来说，你干了什么事儿他都知道，因为对方是从未来过来的，这个世界所有的一切已经发生过了。

举个例子，比如小明要回到昨天12点去救一个自杀的人，当他通过U型门逆行的时候，他是无法救人的，因为他所处的时间上这个人死亡已经是完成时，当小明逆行到昨天12点时，这个人又是从死到活。。。

在逆流的时间，小明无法干涉对方的活动所以，处于逆向世界的人，要在再次进去“U型门”转换一次，才能“正过来”，这才是与所处的世界同步，才算是真正的“回到过去”。

这个时候，小明才可以选择救人。

所以要进两次“U型门”，形象的比喻，角色的路径就像一个“回形针”一样，所以我给其起了一个名字叫“回形针式运动”。

难理解吗？

再次请出我们的小明同学。

小明要赶12点的火车，结果迟到了，到了火车站，已经12点10分了，所以他穿过了U型门，等了20分钟之后，再次进入U型门，这样他就来到了11点50分，有足够的时间上火车了。

而且只要他愿意，理论上他可以无数次在12点10分——11点50分之间折腾，只要有个门就可以。

诺兰对这种“回形针”运动实则情有独钟，比如下面这张图，这是10年《盗梦空间》的截图。

时间的钳形行动这个词是诺兰发明的。

“钳形”是军事术语，就是我方于两个方向向敌方进攻，迫使敌方两面作战，诺兰在这里给你换了一个概念，两个方向，是两个不同的时间方向夹击，正向和逆向一块揍你，怕不怕？

为了方便观众理解，电影中用了不同颜色来区分正逆，红色代表正向，蓝色代表逆向，电影中有很多小细节和场景，用红蓝标识区分，注意观察。

（严重怀疑诺兰设计这个理念的时候参考了磁铁）逆向部队在对方事件结局之后，选择进攻，好处就是先从正向部队那里知道了战局结果，战斗开始后，逆向部队也可以随时把经验传递给正向部队。

这样正向部队就可以在对方事件开始之前进攻，一打一个准，这是互为协助。

但对方要是也有正/逆部队，那就伤不起了，且折腾吧。

电影中的时间钳形行动一共出现两次：第一次就是高速路尽头的U型门双边大战，第二次就是电影最后30分钟我方和敌方的正逆部队大混战。

这个理念也是电影的难点。

比如下面这张图，这座大楼是究竟是先倒塌还是先爆炸？

实际情况是，这是正逆部队一次配合，为了要制造一场大爆炸。

红蓝部队各自对好时间，在正逆时间交汇的那一刻，统一发射，这栋楼被正反炸了2次。

PS，开场华纳logo是红色，诺兰的Syncopy公司标识是蓝色，是在玩电影中的红蓝梗。

过去无法改变诺兰在《信条》里并没有承认平行世界，平行世界？

或许有，不是本片的重点。

而是从自由意志与决定论的联系出发，借帕丁森之口说了出来：“无法解释。

”

电影始终在强调，已经发生的无法被改变。

但正反派双方都是是回到过去干预一些事情，那么如何理解“过去无法改变”呢？

请出我们物理学四大神兽之一拉普拉斯妖：宇宙现在的状态就是过去的结果，也是未来的原因！

那么宇宙当中所有的变化就将包含在一条简单的公式当中，一切都是注定的，说人话！

那就是：事物一切的发展都应该是确定的，但这又与自由意志发生了冲突。

尤其是电影中的时间逆流，先结果再原因，假如角色回到过去搞事情，是否会影响结果呢？

电影的答案很明显，否定了主观意识对随机因素的影响。

举例1：小明还是赶火车，他第一次没赶上火车，所以选择逆行时间后回到过去，假如第二次他赶上了火车，这就产生了平行世界：一个小明上了火车的世界，一个小明没上火车的世界。

但实际情况是，第二次可能会因为种种原因，他还是赶不上火车。

举例2：小明打算回到过去炸地球，他逆行时间的时候，发现自己在引爆前被抓了，所以他回到过去，特意换了一个去地方引爆，结果发现炸弹坏了。

这也是注定的，因为小明来自未来，他回来的时候地球还在啊，所以他在过去根本无法完成炸地球的任务，这件事是互为因果。

结论：人的自由意志和行为，无法改变因果。

祖父悖论在时空穿越可行的前提下，小明回到过去如果可以杀掉他年轻的祖父，会产生一系列矛盾：既然小明祖父年纪轻轻的挂了，肯定也不会有小明的父亲，没有小明的父亲也不会有小明，那么到底是谁杀了他祖父呢？

举例：既然过去是无法改变的，小明要回到过去救一个人，因为在过去时间里，那个人就是被小明给救了。

但知道这件事之后，小明可以选择不去救啊，这是小明的自由意志。

这样未来能否对过去产生影响？

只能是悖论了。

电影里，万能的讲解员帕丁森再次表明立场：这就是悖论。

没别的。

他的言论，基本也代表了导演诺兰的观点：祖父悖论与上面自由意志一样，不是本片的重点，所以《信条》都绕开了这俩问题，而重点将故事放在了完成任务的过程之上。

“别试着理解它，感受它。

”关于电影的理论科普，就到此为止，下面就是剧透环节了，解释一下相关电影疑点，7个问题，没看过电影的朋友，就此打住。

-剧透分割线---约翰·大卫·华盛顿饰演的主角，名字叫啥？

从头到尾都没有透露。

007式特工片电影前90分钟，就是典型的特工电影、或者间谍片，几乎让人想起了007，只不过这位特工，不像007那样风流倜傥，遇见美女没有展开攻势，而是帮助她摆脱自己恶魔般的丈夫。

这里节奏很快，简单复盘一下：基辅歌剧院，主角接到任务，去截获目标，也就是放射性的钚241。

结果任务失败了，钚241被乌克兰特工抢走。

主角被俘后服毒，发现毒药是假的，没死成。

被救后，神秘组织看中了主角的“美队”般的品质，交给了他拯救世界的高级任务，并向他介绍了“信条”。

在“芙蓉姐”（哈利波特与火焰杯里的芙蓉）的神操作下，主角了解逆向武器的存在，芙蓉姐表示这种东西是来自未来，但不知道哪来的。

机智的主角马上联想到，可以通过锻造子弹的材料了解产地，从而获悉这些逆向子弹是出自何方。

他发现子弹的特殊金属，只有印度才有，马上锁定了印度最大的军火商——三婆。

主角通过中间人尼尔找到三婆，对方告知，这种逆向子弹来自俄国寡头萨塔尔。

三婆痛斥这位的俄国人之后，告诉主角，想要接近他，找军情六处帮忙。

军情六处就是迈克尔·凯恩，这位告诉主角两个信息：其一萨塔尔与基辅剧院劫持案有关，他在找什么东西，但还没有拿到，其二几天前检测到了俄国一座废弃城市地下出现爆炸。

凯恩也给主角出了个馊主意，想要接近萨塔尔，就先搞定他老婆，不愧是007的老家。

主角伪装成卖画的商人接近对方身高190cm还穿着高跟鞋的妻子——凯特。

交谈中主角获悉，凯特因为卖了一幅赝品画给自己老公，而被老公抓住把柄要挟，无法见到自己的孩子。

主角很同情对方，告诉凯特要把画帮她偷出来，而这幅画藏在奥斯陆航空港中一个自由港。

偷画只幌子，主角和尼尔都坚信，这个自由港里就藏着萨塔尔获得逆向武器的秘密（或者也是放射性物质），于是他们找来帮手，用一架波音747冲进机库大楼，触发警报系统，从而潜入保险库。

（这个桥段让人想起了《虎胆龙威3》里炸地铁实则抢银行的声东击西）结果二位发现里面除了假画之外，还从一个U型门里出来“两个人”，其中一位还是逆向人。

一顿打斗，主角扎了对方胳膊一刀后让他跑了，啥也没拿到。

主角不甘心，再次找到凯特，直接来到了萨塔尔家里，一番胶着，萨塔尔与主角达成合作协议，主角帮萨塔尔从乌克兰人手里搞到钚241，条件是让他还凯特自由，于是萨塔尔出人，主角出力，在爱沙尼亚首都塔林，一场公路骑劫战开启。

至此，前90分钟，紧张激烈，环环相扣，乃是标准的007式间谍电影，浅显易懂，但随后颠覆。

逆行去奥斯陆公路尽头的U型门大战，是全片的转折点，也是最让人懵逼的一段，结合前文关于正/逆时间的解读，这里要顺一下剧情随后发展的动机。

萨塔尔通过U型门逆向，劫持了妻子。

为了套出主角关于钚241的下落，他隔着玻璃门逼问主角几个问题，并给了自己老婆一枪（逆向子弹）。

然后他选择正向，此时他已经回到了过去，并躲在暗中监听。

这样他就听到了主角关于钚241的下落的答案，然后再次通过U型门逆向，逆行到过去某个时间点，从主角手里抢走了钚241，朝着过去的时间，逆行而逃。

这是全片第一次时间钳形行动，反派利用逆向与正向的时间差，正向的自己在暗处监听，逆向的自己在主角面前演了一出绑架戏。

毫不夸张的是，这是全片最tm晕的地方，这段我刷了三遍才缕清了逻辑，奉劝各位，观影时不要深究，否则会影响随后的观影情绪并错过后面的剧情信息（我就是，一刷被绕晕了，一直在走神琢磨逻辑顺序，导致后面好多情节已经看不懂了）只要了解这是一次时间钳形行动即可，实际上就是率先知道了结果，从而展开应对措施。

（这里是“过去无法改变”的第一个反映，与其说是萨塔尔抢走了钚241，倒不如说是主角逆向之后，主动把东西“给”了对方。

）海扁王（亚伦·泰勒-约翰逊，大胡子造型我真没认出来他）带着支援部队出现了，这是三婆的队伍，为了阻止萨塔尔颠覆世界的雇佣军。

主角一行人需要回到过去“追上”萨塔尔，但先要救中枪的凯特，海扁王告他，由于她中了逆向子弹，这个世界她活不过三个小时。

于是主角带着凯特通过U型门逆向，在逆世界里凯特的伤势有缓，并且他们还要逆行时间再找一个门“正回来”，进行一次“回形针”运动，才可以医治凯特这里就是挑战我们思维定势的一个地方，咱们如果受伤的话，身体内自我恢复调节机制会让伤口慢慢自愈，严重的时候会对伤口进行保护，在这样条件下进行医治会达到相应功效，总之是个慢慢恢复的过程。

但中了逆向子弹后，逆向辐射会导致机理发生逆转，伤口非但不会自愈反而会越来越严重，这种条件下人是救不活的，所以才他们会去逆向世界“疗养”，等到凯特伤口有缓，再正向之后，才能医治。

于是主角想到了一周前奥斯陆自由港那个门。

有人问了，他们面前就有一个U型门，为什么还要跑那么远，从这个门再进去，不就正回来？

这不行。

因为他们面前这个门以前在反派手里，是海扁王他们刚刚缴获的。

主角一行人在逆向世界里时间是倒流，假如再次进入这个门，出去就是一大帮敌人，死定了。

所以他们千辛万苦，在逆向世界里熬了好几天，回到一周前的奥斯陆自由港，这时候主角才明白过味儿来，原来当时跟我对打的那个人是自己，还被自己扎了一刀，所以逆向的主角还没到目的地的时候胳膊生疼，一会就开始流血了。

冰冷的汽车主角在逆向世界燃烧的车里差点被冻死，令人印象深刻。

虽然万能的解说员尼尔已经告诉观众原理了，是逆熵，但这里还是要补充一点。

前文说过，逆向世界是熵减，凉水能放热，当然熊熊烈火也会越烧越小自动熄灭，但问题来了，火是怎么烧起来的？

在逆向世界里，火柴是从燃烧状态复原的。

萨塔尔是怎么点着火的呢？

不要忘了，此时的萨塔尔跟主角一样，也是通过U型门逆向的。

通过这样的转换，整个世界是熵减，但当事人可不是哦，主角和反派都是正常状态，他们是来到了逆向的世界，他们可不熵减，他们与这个世界不同步，所以才能点着火。

有个细节，萨塔尔点着汽油之后，出现的火苗是正常的，主角车窗上因为热量产生了水蒸气。

汽车爆炸之后，火苗才变成了逆向，车窗上才开始结冰。

这说明萨塔尔点火那一瞬间，是熵增加的，因为他不属于这个世界。

但着火之后，所产生的火焰才与逆向世界同步，导致汽车结冰。

电影中所有逆向的角色，都是正常的熵增状态，角色状态没变，改变的只是时间逆流之后的世界状态。

毁灭世界的算法这里要插播反派萨塔尔的故事，这个家伙是要毁灭世界的，因为自己得了绝症，他要全世界给自己陪葬。

小时候这位在俄国废弃的城市回收核废料，结果挖到一个来自未来的时间胶囊，里面有给他的手谕和逆向金条，他干死了同伴之后，用这些金条发家致富，并把这个废弃的城市变成自己的基地。

未来不断给他打钱发信息，就是让萨塔尔找到自己所处时代的九个稀有物品，集齐九大稀有物，组成“算法”材料，算法一旦启动，就可以让整个世界完全逆向，届时所有人会顷刻毁灭。

这个“算法”，是未来从事逆向熵减规律的科学家偶然发现的，为了避免落到坏人手里，她将算法分成了九份儿，把他们逆向之后送回过去，但没想到未来世界的坏人，与过去的萨塔尔建立了联系，告诉他未来因为资源匮乏的原因地球已经完蛋了，利用萨塔尔打算报复世界的心理，集齐算法，未来人想利用祖父悖论，赶紧把过去地球毁掉，这样就不会消耗资源导致未来世界毁灭，。

钚241就是“算法”的九分之一，在此之前他已经拿到了算法的其余八份材料，所以，他开始着手准备毁灭世界的计划了。

已知时日无多的萨塔尔，将算法与自己的生命链接，并且设定了一个颇具仪式感的操作：在自己发家致富的废弃城市的地下矿井引爆炸弹，并用自己的死激活算法，炸弹只是让算法材料逆向裂变的引信，从而发生一场逆向大爆炸，毁灭世界。

（有点像《黑暗骑士》里的小丑）。

红蓝合作救活凯特之后，主角一行人，再次逆行时间，并来到了爆炸当天，三婆的部队告诉主角一个让他崩溃的事实：我们也有U型门，主角鼻子差点气歪了：你丫要早告我你们有门，我就不往奥斯陆跑了。

他们兵分两路：★主角与尼尔去弃城与萨塔尔的部队交战，要做一次掩人耳目行动，并不阻止炸弹爆炸，而是在炸弹引发算法逆向裂变前，把这玩意偷出来。

★凯特去游艇上阻止萨塔尔自杀，让他不能激活算法，但可以在男主成功后手刃亲夫。

单说主战场，一次完美的时间钳形行动，全片最让人大开眼界的地方，主角和海扁王在正向部队红队，尼尔在逆向部队蓝队。

（红蓝队各自只有5分钟）

★红队：战前1小时开动员会→依照蓝队经验制定战术→爆炸前10分钟抵达战场→看见蓝队已经打完了→正向进入战斗★蓝队：战后1小时开动员会→依照红队的线路图制定战术→爆炸后10分钟抵达战场→看见红队已经准备离开了→逆向进入战斗战斗中，双方有过合作，比如在正逆时间线交汇的一刻，炸掉了一栋楼（前文提到）。

游艇之上凯特去游艇上阻止老公自杀，这个老公，正是给了她一枪，然后逆向逃往过去的那位。

也就是说，在当时的时间线上，有两个萨塔尔，一个是属于这个时间段的萨塔尔，但不知道在什么地方浪；另一位是未来回到过去，打算自杀的萨塔尔，凯特要阻止的是这位。

各位回想一下，凯特第一次见主角时，说起这段往事，是五味杂陈的。

因为当时他们情感已经破裂，但在游艇上对方有些反常，对自己很温柔，似乎“回到以前的时光”。

所以当她回到游艇的时，看到有个女人从船上跳入海里，然后游艇上老公不见了。

她说很羡慕那个女人。

其实当时她不知道啊，游艇上这位老公，是从未来回到过去的，而且还对自己开了枪。

凯特忍不住提前杀人，把尸体抛入大海，然而纵身一跃跳入海中。

所以，过去时间线上的她看到从船上往下跳的女人，就是来自未来的自己。

但凯特开枪时，主角正在跟光头佬肉搏呢，虽然已经激活了算法，但赶在爆炸之前，把算法带了出去。

好比启动了炸弹倒计时，但在最后一刻剪断了引线一样。

尼尔的身份罗伯特帕丁森饰演的尼尔，是一位时间特工，是一位未来回来的人。

因为这场行动之后，使得主角会在未来成立类似一个“时间管理局”的组织，阻止各种时空犯罪，而尼尔是主角在未来某个时段招募的特工。

他经过逆行时间完成了“回形针运动”之后，回到了电影发生的时间（之前）。

尼尔的任务呢，跟《终结者3》里的T800一样，是从未来回来，保护主角的。

这场电影里，尼尔至少救了主角三次：★基辅歌剧院主角身份暴露，一名特工枪指主角，他身后来了一位黑衣人，用逆向子弹击毙了特工，救了主角，黑衣人转身离开，主角发现背包上的红绳吊坠。

这是为什么建议大家二刷的原因，尼尔背包上的红绳吊坠，后面作为标志物出现，但开场这个细节很容易被忽略，这才是尼尔第一次出场。

由于此时的尼尔用的是逆向子弹，我们可以理解，这时候的尼尔正在处于逆向，他还在朝着过去某个时间点进发，因为他还要花时间卧底在三婆附近，等待主角主动找上门来。

这样也能解释为什么尼尔会化身为万能解说员，向主角和观众解释逆向世界的原理，在逆行时间中，也跟没事人一样呼呼大睡，因为他是从未来一路逆行回来的，早已适应了逆向世界，他回来就是为了参与这起行动并保护主角。

★结尾大战在的逆向部队的尼尔，提前发现了光头佬在矿洞入口安置拌雷，为了保证主角的安危，尼尔脱离了逆向部队，潜入反派的U型门中，把自己正了过来。

但洞口还是被炸塌了，尼尔没能阻止主角进入矿洞。

不过他赶在爆炸前，从天井把主角、海扁王和算法材料一块拽了上来，成功解救主角。

★漫长的告别尼尔把主角拽上来，和主角告别，他再次逆向，这一次他提前潜入了矿洞，隐藏在了爆炸点附近。

然后事发之时，尼尔一路狂奔到事发点，打开了铁门，并在光头佬开枪射杀主角时，替对方挡了一枪，死在了矿洞内。

由于尼尔是逆向运动，所以在主角眼里尼尔的行为是这样的：主角来到爆炸点，发现被一个铁门拦路，门内躺着一具死尸，带着呼吸机看不清是谁，但死者背包上的红绳吊坠看着眼熟。

当光头佬准备射杀主角时，地上的死尸突然动了起来，“死而复生”从地上起来，帮主角挡了一枪，然后还打开了铁门，倒着跑远了。

主角被正向的尼尔拽来出来之后，尼尔表示要回归逆向部队，因为他还有未完成的任务，这时主角发现尼尔的背包上的红绳吊坠，顿时明白怎么回事了，瞬间泪目。

尼尔表示一切都已注定，两位战友，一个正向朝着未来进发，一个将要逆向，朝着过去前进，等待他的结局我们早已知晓。

所谓咫尺天涯不过如此，他们在时间的洪流中擦肩，就此别过。

但这并不是永别，尼尔告诉主角，我的结束是你的开始，我们的友谊之路只走了一半， 是你在未来招募的我，并说出了全片最让人动容的话：我在起点等着你。

《信条》电影二刷，除了更加清晰的故事线，尼尔也是最大的受益者，让观众更加深入了解这个角色的人设。

这就是《信条》，建议二刷，第二遍比初看略显懵逼的感受好太多太多，同时也发现了第一遍时忽略的小细节，原来导演在一开始的时候就埋下了伏笔，这种感觉就跟发现宝藏一样，很有趣的。

彩蛋1，音乐《信条》的原声音乐太赞了。

诺兰这次没有用“御用配乐”汉斯·季默（Hans Zimmer）大师，老汉好像是去配《沙丘》没有档期，而是选择了来自瑞典的36岁作曲家路德维希·格瑞森（Ludwig Goransson）。

这位虽然名气不大，但担任过配乐的作品大家基本都看过：《奎迪》《毒液》《曼达洛人》《黑豹》。

而且凭借《黑豹》还拿了奥斯卡最佳电影原创音乐奖。

该片的配乐完美的烘托了气氛，且电子乐味道非常浓，也得益于格瑞森早期制作过大量流行音乐的经历。

最爽的就是开场音乐会大案、骑劫押运车，以及片尾曲，此外尼尔第一场出场时的背景音乐，就很有神秘色彩，就预示了该角色不一般的身份。

该片的电影原声OST，一定要收。

彩蛋2，信条“信条”到底是什么？

其实就跟《盗梦空间》的片名“Inception”内涵一样，暗指电影中主角一行人的任务：一个想法可以从开始慢慢植入、并扩散。

片名既引出了故事情节，也传达了影片的悬疑效果。

《信条》也是如此，英文“TENET”，有着“原则、信条”的意思，指代电影中不可违背的物理定律和法则，而且英文结构从前从后都一样，也暗指片中正向和逆向统一的时间，过去无法改变。

与下面这句老梗的差不多：。

上海自来水来自海上。

众所周知，2020年全球的电影市场已经被疫情冲击得无比惨淡凄凉。

这也让爱电影的人们不禁会想，谁会是第一部重返大银幕的电影呢？

谁才能担当起重振电影院的重任？

才配得上今年救市大作的名号呢？

现在这个答案似乎已经呼之欲出，他来了，他来了，他带着刚出炉的新片来了，一部前所未有的科幻间谍电影，对上一个前所未有的暑期档。

诺兰，《信条》，别无争锋。

五月份的尾巴，我在比科幻电影还要高科技的严防死守下远程观看了《信条》半小时片花，然后电话专访了还在监工《信条》后期制作的诺兰导演。

与他畅谈的半小时，可能是居家隔离两个月余发生的最好的事情。

诺兰比我想象中要更有精气神，他比约定好的时间早了十分钟打过来，说是今天进度不错提早收工了。

我们聊了眼下的疫情，剧本创作的历程，那架所有人都好奇的货真价实747，如何处理演员们对剧情的疑问，类型片与自我表达的平衡等方方面面。

他回忆起创作电影前后数年的任一片段皆是信手拈来，情绪高昂，语气愉快，似乎一点没受到疫情的影响。

这是全情沉浸在挚爱的事业中的创作者才会有的状态，因此也完全感染了我。

导演反复说，《信条》绝非时间穿越，而是逆转时空。

在电影业最艰难的这个夏天，我们无比期待也信任诺兰，可以一扫悲凉浑浊之气，让大银幕再次熠熠生辉。

Q=《环球银幕》洛杉矶记者潘萌A=《信条》导演Christopher Nolan

“拍一部最极致的间谍片”Q：上来先问最紧要的，《信条》的上映日期确定了吗，还会再变吗？

A：我想是没问题的，按目前的进度，我们完全能按时间完成全部的后制，只要影院可以重开，我们就上映。

Q：在2020年现在这个特殊时刻上映《信条》这样的大片，你觉得这对整个电影行业和全球电影观众意味着什么？

A：我们一直都在制作体量感很大的电影，为此调动了所有能调动的资源和支持，当然也就一定会期待在最大程度上让它能够接触到最广泛的观众层面。

这一路走来势必伴随着许多的期待与压力，但这也是我工作应该承担的一部分。

在复杂的外部环境里，纯粹作为一个拍电影的人，一个创造故事的人，你能做的其实也就是尽最大的努力把故事讲好，把片子拍好，然后以你能想到的最佳方式去触及观众。

Q:预告片里可以看到男主角John David Washington有不少戴着呼吸面罩的镜头，似乎与当下人们的真实生活情景关联起来了。

很多你的粉丝开玩笑说这样戴着同款口罩是去看《信条》首映的最佳方式，你怎么看？

A:哈哈哈哈，好像还真是……哎这题我不会了！

Q：从剧本创作的角度，你是什么时候有了创作《信条》的最初想法？

这个想法又是如何一路演变成为成熟剧本的？

A：对于很熟悉我所有作品的观众来说，一定会在这部电影里看到许多熟悉的组合。

比如某些特殊的图形，我对于时间一直以来的着迷，复合型的结构等等。

这些元素一直存在于我的作品中很长时间了。

比如预告片中，子弹从墙壁里被吸出来弹回到一把枪里，这个念头至少存在我脑海里超过20年了。

其实它曾经出现过在《记忆碎片》的片头，不过是以一种隐喻抽象的形式出现的。

具体到找到《信条》现在的这种形式和故事去承载这些念头，我大概花了六七年的时间，但其中一些场景和画面是远早于剧本创作之前就有了。

Q：那么在正式着手创作《信条》的这六七年中，你觉得最棘手的问题是什么？

A：对我来说最难的部分可能是如何去把握我想要表达的内容与类型片元素之间的平衡。

你知道这部电影从类型上是属于间谍片的，这是所有观众都非常熟悉的一种类型片，对此都有一些比较固定的期待，也知道什么样的间谍片才是成功的。

而我想要做的是，恰恰利用观众的这些约定俗成的期待，把他们拐上一条意料之外的旅途，向他们展示一些在间谍片中从未见过的景象，给他们从未有过的体验。

这是让我在创作中一直很激动的，当然也充满了挑战。

Q：你以前拍片一直有个传统，就是在开拍前召集主创一起观看相关的参考影片，而这一次拍《信条》你却没有这么做，也是第一次没有这么做。

为什么？

A：嗯，我觉得这可能也代表了我们拍摄这部电影的雄心，就是这会是一部你从未见过的电影。

还有一部分原因是这次我们挑战的间谍片，已经是大家非常熟悉的类型电影了。

对于我们台前幕后的工作人员，大家都是从小看着007系列长大的，间谍片是刻在我们骨头里，长在我们DNA里了哈哈。

所以我更强调唤起大家对间谍片的情感与记忆，而不是去学某几部具体的经典间谍电影。

Q:那么你在创作《信条》过程中有没有任何灵感来源，可以分享一下的呢？

A：当我决心要拍一部最极致的间谍片，我反而回头去找了些西部片看，比如赛尔乔·莱昂内，当他进入西部片领域的时候，他把西部片提高到了另一个现实层面。

我的猜测是，首先莱昂内对传统西部片是非常热爱的，所以拍《西部往事》的时候，他也充分相信自己的这种热爱与熟悉，能赋予他更高的敏感度，自然而然就知道怎么拍才是对的。

当然这只是我的猜想啦，但我也有同样的感觉，就是正是出于对间谍片的热爱，才让我想要为它贡献出一个与以往不同的，我的版本。

“演员是我讲故事的合作者”Q：说说选角吧，是什么时候决定要定下John David Washington做男主角的？

A:我之前的习惯是尽量不在创作剧本的时候去设想具体某位演员，因为这样会比较束缚。

但我一直在看John David Washington主演的电视剧《球手们》，觉得这个演员很有魅力，不过完全没往自己电影的选角上想。

当我剧本写了差不多一半的时候，正好有幸能带着库布里克导演的未修复70mm胶片版《2001：太空漫游》去了戛纳电影节。

在戛纳的时候，斯派克·李导演邀请我去他的电影《黑色党徒》的首映式。

我就坐在斯派克本人面前把这部片看完了，这种感觉有点吓人哈哈。

John David Washington的表演在里面非常突出，光彩照人，我就正式动心思了，想着男主角非他莫属。

所以我非常感谢斯派克导演请我去看了他的电影，我很享受整个观影过程，更重要的是他向我展示了John David Washington掌控大银幕的能力。

这就是《信条》整个选角的开始了。

接下来的部分就是对于电影人来说最有意思的部分啦，天天睁大眼睛盯着全世界的大小屏幕，看看哪里又冒出来有意思的演员了。

Robert Pattinson，我看了他不少独立电影的表现，每次他都很努力在重塑自己，这种演员是我会想要加入组合里的。

Elizabeth Debicki是我的制片人从史蒂夫·麦奎因导演的电影里挖掘到的，我们也是一见如故。

Kenneth Branagh是一位又有天赋又有经验的表演者，很了不起，我和他在《敦刻尔克》合作过，我就很想跟他再合作一次，这次他扮演了一个从未尝试过的角色，演得又激情又精确。

Q：John David Washington曾在采访中说道，拍摄《信条》的每一天他都有好多问题想要问你，Robert Pattinson也跟记者提到过，他至今还没有完全搞懂《信条》的故事。

你是怎么处理演员关于剧情的疑问的？

A：这个，这个嘛（不好意思地嘿嘿笑）……我觉得和这些这么棒的演员一起合作，他们都是做了充足功课，认真从各个角度去研究拆解剧情，对我来说，这就是理解剧本必经的过程啊。

而且你知道的，我从来不会写能被完全理解的剧本。

John和Robert都会从自己的人物出发，问一些非常有意义的问题，为什么他会这么做，为什么事情会变成这样，有时候我有现成的答案给他们，有时候我们得一起去寻找答案。

就像我拍《记忆碎片》的时候，盖·皮尔斯变成了超严谨的剧本逻辑大师，我的演员们会成为我讲故事的合作者，为故事的完成品做最后的润色，不管是从人物塑造还是逻辑的角度。

只要故事足够强，演员们关于剧情的这些问题不会瓦解掉故事，反而是像雕塑一样，我们一起去刻画，电影叙事到底可以是什么样的。

Q：Robert Pattinson有跟你聊过关于他即将出演新蝙蝠侠的事吗？

你有没有给他什么建议？

A：我们在拍完《信条》之后有小聊一下，但没有特别详细，至于具体内容那就是我和他之间的小秘密啦。

“无与伦比的拍摄体验”Q：像《信条》这么大规模的制作和班底，你是怎么管理的？

A：在我导演生涯中，随着电影越拍越大，我其实心里一直渴望的是依旧抱有一些拍独立电影时的自由和随机性。

对于跟我合作的优秀的摄影师和主创人员，我总是要求他们尽量保持轻装上阵的灵活度，和对制片条件变化的开放心态。

我想要创造的一种创作环境是，尽管我们有巨型的制片条件，比如一架波音747撞向大楼什么的，还是希望让演员能感觉到是他们的表演在带领着整场戏往前走，而不只是按部就班完成制片条件下的任务。

因为我要的是以人物刻画来决定拍摄的风格，这是一种同时结合独立电影与大成本电影的拍摄方式，也是我对我的主创班底一贯的要求。

他们都是行业里最优秀的人，经过年复一年的尝试，我现在可以说我们能把握住这个平衡点。

Q：说到买了架真的747撞大楼，这算是冲动消费吗，还是其实很合算？

A：哈哈哈是有一点儿冲动消费。

我们一开始计划用更小型一点的飞机再结合特效，但是勘景的时候我们发现了很多退役的747，即将要被分拆之后报废，其实外观条件都不错啊！

于是我就想，哇喔，要不然我们就来真的？

我们核算了一下成本，其实还能省了些特效的钱。

因为用特效做飞机内饰部分是很复杂很费钱的，如果要做的非常逼真精细的话，所以虽然是冲动消费，但钱也算是花在了刀刃上哈哈。

而且这对于剧组全体员工来说，都是无与伦比的拍摄体验。

Q：买了飞机之后这场戏到底是怎么拍的，有什么有趣的细节可以分享吗？

A:我们当时已经研究飞机要怎么撞怎么炸研究了很久了，而且用了许多新技术。

我们尽量把撞飞机这场戏往后排，先去把欧洲的部分都拍完再回来拍这场，这样可以给特效组留出更多的时间去做各种测试，因为特效组也没拍过这样的戏，比如以前的爆破戏顶多是拖一辆卡车，而现在要拖动一架747，所以很多招数都是专门新发明出来对付它的。

拍摄当天大家都特别激动，而且我们想要的各种镜头角度都成功完成了。

Q：除了黑暗骑士三部曲之外，似乎你的电影都习惯用一个单词来作为标题。

这是一种习惯吗？

对你来说，“信条”到底意味着什么？

A：呵呵，我对这些倒没有特别去自觉注意啦，当然如果能找到一个最简洁的词来代表一部电影最重要的部分就很好啊。

信条（TENET）首先是回文，顺读和倒读都是一样的，这点其实和本片的结构是一致的。

等你看了电影就会知道，它还代表了一种信仰，相信你的能力，相信自己的命运，这也是电影很重要的主题，所以从两方面来说，我觉得“信条”都是一个不错的片名。

《信条》在宣传初期被定位为诺兰的“Event Film”，后来影片上映后没有显得特别“重磅”，倒是成为了记录诺兰电影口碑滑铁卢的“大事件”。

这片儿有些问题是很明白的：诺兰一向的失能调度、剪辑换人导致的电影语言的平庸，还有经常被批评的“人物是念白机器”“非人性”等电影特质（这点我一直看不大出来，有机会花些时间探讨一下）。

另有一些问题是有点儿模糊的，我暂时不能说它绝对错了，但是我意识到我打心里对一部分批驳不认同，索性姑且尝试一下反驳一部分指责。

对影片存在合理性的指责很多人发现了片中的”BUG”，比如“远古时期就存在的子弹孔”，“只存在一秒的高楼”等，再具体地说，《信条》的概念中能与正常认知接轨的部分是“接触”、“触碰”，反常的是“损伤”、“破坏”的过程，比较明显的就是男主在影片后半程中要带凯特进入转换机前胳膊上凭空出现的伤口（自己捅自己造成的），以及尼尔生命的最后时分：在算法安装的堡垒内部，从正向看，死亡的尼尔起身

-子弹击中尼尔-尼尔头盔复原-尼尔复活并把锁打开

-男主和艾弗斯进门-尼尔把门锁上倒退回去

，从反向看也就是尼尔视角看，尼尔先看到门内三人缠斗-尼尔把门打开-男主和艾弗斯退回门外-尼尔把自己锁在门内-尼尔挡在敌人瓦克夫和男主之间-尼尔头部出现子弹（最反常的地方）-子弹冲出尼尔头颅回到瓦克夫枪里，尼尔死在反向运行的时间里，在正向来看尼尔的尸体在古早时就存在于堡垒里。

有一种观点认为《信条》设置的这个正逆向沿时间运动的概念完全背离现实逻辑，里面的景象是不可能出现的，所以《信条》就是一部BUG贯穿全片的无意义烂片。

我个人是不大同意这个看法的。

科幻片的一个核心就是幻想，而幻想中的景观，与现实，或者说绝对真实的客观世界在时间和空间上都有距离，不过有的距离看起来是可行走的、可被消磨的，有的距离则完全属于不可接触的。

《信条》应该属于后者，它的构想基本建立于一个不可能的基础上——我感觉这正是它有意思的地方。

这个概念中的原理无法在现实中实现，但是故事发生场景套进了现实世界，且故事在影片的设定中来看是可运行的，奇观的展示就有了与正常认知能够接轨的成分，同时给反常的奇观预置了一个冲击观看者感受的时机。

包括所谓的BUG方面，”破坏”过程反常，反向的破坏就是复原，两套相反的时间运转机制形成了建立与消亡的矛盾，种种，我确实感觉纠结琢磨这些矛盾是个很有意思的事，《信条》把一些需要审视的悖论摆在了明面上，它的构想比单看起来要大胆：先不考虑景象是否可能存在，尽管试验如果景观出现会是什么样子。

它展示的是参考系的碰撞，我们还有机会看见不同系统的人物在竞争物体控制权的冲突，我是觉着这种场景要是只能限于在想象里演示多少有些遗憾，而且如果仅仅因为一个设定在现实中没有发生的可能或执行时会出现BUG就彻底否定其可视化的意义，这也是很令人沮丧的。

以概率上的虚无来否定影像制造，一直以来被强调的“幻想”就被摆到了一个随时会被指控的低位次，其展望性会也被人的意志自我否定式地取消赋义。

对于理解难度的指责这项话题涉及到观看方式的差异，但以下讲到的看法使用的思维方式方向基本相反，所以提前说一下：下文中我对两种观看方式的讨论观感可能很奇怪，不仅精分，而且杠精#-#（1）《信条》比较明显的观看方式有两种，一种就是很多人习惯看诺兰电影的看法，就是不断让大脑运转理解每个剧情点发生了什么，另一种我稍后说到。

很多人显然是用第一种观看方式看的，我明白这次诺兰电影的故事情节理解难度确实加大了，很多人在观看过程中比以前看诺兰的片子时更跟不上思路了，尤其是在作为剧情对称点的追车戏段落。

不过我在观察豆友们对部片子的反应的时，尽管能理解各位对”看不懂”这种体验感到不适，但是对这方面的批评确实感到有些不解：所谓“复杂”、“难懂”、“解谜性”，真的是完完全全的缺点吗？

（仅指情节上的难理解，我把诺兰饱受诟病的辣鸡调度和影片中剪辑失误以致于误导观众的部分划进影片客观存在的缺陷，不属于这里讨论的”难懂“”解谜性”等部分）我将此理解为是影片的某种属性、是影片整体的一部分，虽然我其实更倾向于将此视为一个优点：电影对观众的吸引力，有比较大的一部分来自于悬念、那些待审视的文本，还有除文字以外同时纳括信息的声画。

电影本身内容的信息量的庞大或信息呈现方式的隐秘，是一层次悬念叠加或嵌套又一层次悬念的的体现，这其实深化了影像的可探索性和接收观看者注视的能力。

电影设置“谜题”的部分，可以与观看者的好奇心形成互动（不过这对观影者提出了“耐心”的要求，观众需要与电影配合才可以使谜题功能奏效），引导观看者深入电影谜题预留出的探索空间来窥探影像架构，影片文本表现上的留白与看者经过观察得来的理解或想象互补。

所以我的看法是这样的，在电影中设置需要更多观察来理解的内容，得到的是一个理想的发出者-接受者模型，相互作用的两方互为补充。

（不过也像我刚刚提到的，观影者接受影片提出的耐心要求是理想模型建立的前提，这又关系到另一个问题：提出某种要求的，甚至可以算苛刻的电影是不是好电影？

我个人目前形成的观念对这种电影持肯定态度。

其实好像每部影片都会或多或少地有某种“要求”，它既定的形态、风格如果要达到被鉴赏的结果必然需要观众有对影片风格、内在元素有接受、乐于接受的能力。

这还是一个涉及私人喜好与被欣赏物契合度的问题，落点依然在人。

不过如果电影提出的要求没有设置在人身上，而是类似放映介质之类的东西，兴许电影的价值评价就有一大部分需要商榷了。

比较极端的例子就是ASYLUM厂子［代表作《环大西洋》《敦刻尔克行动》等的那个屑厂］做的电影,它的电影不要求任何人认真欣赏，其对观众的要求只有让他们受骗、掏钱、犯恶心，本质是要求有人给山寨碟花钱，关键点在钱上，这种电影在制作简陋的同时不尊重任何人，连其创作者都不能算是创作者，而是生产可盈利的音像垃圾的工人，基本上就可以判定为客观上的“烂片”。

）电影是个艺术体式，但在影院这种不可割舍的影片呈现场所存在的语境下很多时候人们会把电影（更准确地说是欣赏电影的机会）当做商品（没有否定这个观念，对我来说出于欣赏目的的消费当然无可厚非），不同人购买思路是不同的，其中就有很大一部分人认为“难理解”破坏了观影体验，认为一部电影是差劲的。

特别怀疑这个判断影片好坏思路正确性，我怎么也不觉得难以看懂的电影是不该进入影院的。

而且在以前已经出现不少其魅力在于有理解难度的电影了，我觉得我举出其中任何一例都会有人说“为了写诺兰搬出xxx的例子来也太看得起他了”，设置理解难度不该是个错误，以前不应该，现在也不应该。

（2）另一种观看方式：就放轻松跟看平常大片一样，接近于”不带脑子”的看法，更注意接收信息，而不是处理、反思信息，来获得浅理解，你照这个看法看可能会发现这片儿还挺真好理解的。

说实话，我全片看下来直观感受是《信条》表达直接，觉得诺兰根本没有刻意让这部片子难懂，完全不同于很多人认为的诺兰使劲把这部电影搞得晦涩。

毕竟这片概括起来就很简单（大框架甚至接近于“俗套”）：两只好基友国际间谍携手漂亮女巨人共同击败想要毁灭世界的家暴男屑反派——只不过情节包含的信息量大（从批判的角度来说这个叫“信息过载”）、关联性强。

再找这种“难懂”的根源，其实只是传送装置允许角色正逆向沿时间行动这个设定带来的客观影响，影片的呈现的方式还是坦率的，这部还是有很多原理解说和规则提示。

诺兰肯定没在给观众上课，他就是给出几个规律然后让咱瞅瞅他可视化的想象（理科生观众也没必要嘲笑文科观众看不懂啥的，诺兰就一亲民导演，大概念都用人话说清楚了，不分知识水平受众，看电影还分个锤子文理科）。

而且《信条》比诺兰之前的很多作品看起来都要“直”一些（不确定是不是拉梅剪辑工作的影响还是明确的正派反派派设置使情节分配很清晰的缘故），不同人物经历的情节穿插呈现的段落只在审讯戏和最后一场战斗小有表现，影片绝大多数时间都在跟随主人翁的视角来表现情节，这种基本上按照单线程处理的方式已经简化理解思路了。

包括由于詹妮弗·拉梅很关注人物表情，为了突出人物在情节发生的各个环节的反应，片中有不少段落剪辑点较碎，同时人物台词讲得也很直白，所以人物的情绪和情节是直给的，观看时积极接受信息就很容易由情节转折点切入来获得大框架的理解。

对平衡理解程度和喜爱与否的指责我不太赞成那种说“都看不懂你还打五星”的谴责，先假设打五星、给好评的人大多都是单纯出于真心的喜欢 不是不带主见地盲目吹捧（我是确实喜欢而且我姑且自大地认为我”看懂”了），那我觉得就算没看懂也不会妨碍人喜欢它，喜爱、偏好是很多人的评价标准，而很多人的喜爱、偏好一大部分来自于理解以外的范畴，不理解和正面评价没有冲突，对自己还没透彻理解的东西做出肯定也就无可厚非，更何况所谓“‘懂’‘理解’一部作品”向来就是个伪命题。

我们经常在反复观看某部作品时试图从中提取尽可能多的信息，进而生成自己“看懂”的一种印象，然而在很多情况下，我们的“理解”中有比例不小的“误读”，我们又很少能看见有导演说“俺拍这片子是想表达啥啥啥blah blah blah……俺没想表达恁想的这个东西，宁过度解读了哈……”所以我们几乎不可避免地失去对影片一部分内涵的把握。

或者可以把电影理解空间的整体大致归到两个小范围，一为创作者之思，一为跳脱于创作者意识而存在、衍生出的电影自身的新意识。

创作者规划影像内容，放进主动的表达，而影像在物质上被完成、固定后，其新意识会对作者设置的文本进行超越；同时观影者受自己与拍电影的人在经历或心理方面上无法消除的距离阻挡，其在尝试对电影进行理解时无法完全遵循创作者的思路，而且要知道，电影意识自由发散时我们的理解方向也不会受影像文本限制，我们会采用我们自己私人的、各异的的经验和观念去理解影片，出现不同的“误读”。

所以“彻底的理解”也是也是一个基本没有可能存在的概念。

，纠结看没看懂和喜不喜欢也没什么意义了。

（好事是我们可以不认为“误读”是误读，干脆包容地将此当做一个无可指摘的理解方向、看作我们抓住了电影更深层面的含义，促使观看和被观看的两个语系合作以达成影像至于艺术的多解性）彻底越界的指责现在是所谓简中互联网时代，“夹带私货”“屁股歪”等等垃圾词汇已经够让我恶心的了，现在在表达个人好恶的领域中又出现破烂语言现象，开始流行一种特别恶劣的贬低观念总是以“舔屎”作比。

有人讨厌一个作品，觉得某个作品是屎，就形容喜欢、赞扬这个作品的人是“舔屎”。

你要是单说某个他讨厌的东西是屎，没关系，你就是对这个事物很有情绪而已，把它往好了捧还是往坏了贬随你，这是你的想法、判断，能理解。

可是这种讨厌如果非要通过侮辱喜欢它的人来表达就很会丑陋。

本来你讨厌你的，我喜欢我的，互不侵犯就好，非嘴贱把私人喜好划定成让人受辱的本因。

写到这段也不想拘谨地用词了，你以为给群体粗暴地定性就能说明你判断有力、思维敏捷，但这不是敏捷，而是浮躁，可能还是啥b。

偏见是一种认知捷径，但其根源是情绪和直觉，你的情绪和直觉令人讶异地指向了“舔屎”。

我认同的批评《信条》剧情设置的TENET形结构是精巧的，但在“艺术感”上有一定程度弱化，这从视听风格来看很明显。

诺兰的精力在这部里更集中于动作场面，路德维希的音乐也显然有直白的挑逗观众感官的目的。

就单从视听方面来看，这部的实验性谈不上强，倒是同意IGN的说法，这是诺兰最保守的一部电影。

这是一部有诺兰风格的、有观赏性（对于我这个低端影迷来说），但是更他奶奶简单粗暴的爽片（此处diss一波B站批小将，看着IGN给他们讨厌的TLOU2打了10分就觉着心灵受创，连IGN媒体会评电影都不知道就瞎骂IGN评《信条》是”蹭热度“”不要脸”，真啥b）《信条》不及诺兰以前大多数电影一样受欢迎还有一点很直接的原因，而且这是显而易见的：《信条》明显不如诺兰之前多数电影给人留下的印象倾向于”震撼”。

更直白地说，这片儿在情感上不够动人。

原因之一可能是风格上的庸常，配乐和剪辑换人导致这一部是我在上文所说的一类“爽片”，影片很大程度上是在以表现刺激的方式进行，抒情成分少之又少。

另一个原因可能是剧情的特殊设定，主角没有背景信息、没有提供名字、是一个安放观众视角的留白认知模型，不像柯布、库珀、乃至布鲁斯·韦恩有清晰的背景信息和人际关系展示。

且主角在剧情行进过程中一直在与和自己在过去没有交集的人相遇、一直处于求知阶段，情感绝大部分集中于疑惑这种来自理性的疑问心理，不像库珀等人甚至是敦刻尔克的士兵面对的情绪集中于思念、伤感、恐惧这类感性的心理反应，影片除了可以稍稍利用一下高妹的角色表现一些感情，几乎没有其他机会去铺设在《盗梦空间》《星际穿越》等片中常见的情感发散点。

再细想又感觉诺兰可能没把这个概念的利用率提到最高，比如说可以放弃正邪对立的套路来讲一个立意点更高的故事，或者奇观设计上没用彻底，他真该挑个雨天或者雪天拍时间逆转的。

个人的一些自以为是的认识就是除了以上方面，《信条》有很多对大部分人来说很失败、甚至是在客观上无法辩驳的失败的制作环节，只是比较侥幸我的注意力不大向这方面倾斜，我还是脱不了对电影中特别的元素的喜欢，至少我的体验是正面的。

估计诺兰是过誉了，他的电影也经常出现不切实的形容，就像现在很多评论风向还在说《信条》是诺兰的“又一”烧脑力作，其实在我看来这是诺兰从《记忆碎片》以来第一部算得上是费脑子的，在诺兰电影烧脑这个属性被吹捧最多的《盗梦空间》《星际穿越》两部中，《星际穿越》其实只有五维空间那一段落可以说是让人迷糊，《盗梦空间》更是跟烧脑根本就没关系了，我的体会跟Chris Stuckmann几乎完全一致。

之前有友邻提到诺兰为拍的《信条》让电影成为了玩具。

其实我是认同他这个想法的，但是我和他对这个想法的态度不大一样。

我觉得如果要就一些给我们带来愉悦体验的事物尝试某种比喻的话，其实不仅仅是电影，音乐、绘画、文章等其实都可以喻作“玩具”，玩具是一个笼统的表述提供快乐、满足感的事物的概念，我们欣赏事物的行为，其实可以看做取消手指触摸、而运用视觉、听觉等，以及最重要的思维来进行的“把玩”，而成为“玩具”的可高级可低级，自由发挥其艺术体式的效能刺激多巴胺的分泌。

这里影片创作自由，观众欣赏角度自由，态度是尊重电影的。

（不过我反对一种也是在电影中找“趣味”的观念，它在书籍、绘画等在大众认知里更靠近“艺术”的领域里不常见，但是在电影、游戏等范围内是个小有市场的说法：“我看电影[玩游戏，等等]就是为了放松找乐子的”这里头的找乐子和之前说的欣赏的趣味属于两个层面，而且更低级，这其中的取乐思路是把电影仅仅当做消遣品，要求电影“不越界”，同时限制创作自由和欣赏[可能都算不上“欣赏”]方式自由，在这种思维模式中我们称赞某部电影只是因为它讨好了我们的感官，而不是以看待作品乃至艺术品的方式尊重电影。

）我近几年一直试图提醒自己电影是一个大的团队做出来的东西，我好像前两年就已经意识到我喜欢的“诺兰”可能其实是“汉斯·季默+李·史密斯+诺兰”，这倒是不妨碍我一直喜欢诺兰，他总不可能在自己导演的被很多人认可的电影里没有一点功劳，他写了电影的故事，掌握他掌握着他拍的影片的格局、调性、形式的走向，他的片子最终的面貌，就是我所喜爱的一类。

可能我属于很多不喜欢诺兰的人所讲的被“PUA”的诺兰粉，我感觉也没必要谴责诺兰在“PUA”（不确定我这个认识里的PUA和他们说的恶劣性质是不是相同，包括“PUA[pick-up-artist]”这词也被滥用了，这点以前有友邻说过，我现在不确定这词是不是已经到了一个被添加新意义的阶段），诺兰喜欢在叙事上玩花样，但调度不行，以前又有极为出色配乐和剪辑伙伴给电影增添亮点（或者说掩盖缺点），把电影拍得好看。

我觉得只是让观众获得某种好的体验、甚至导致观众觉得他拍的电影好只是一个“说服”上的尝试，这个说服并不邪恶,远比不上PUA这个概念刚出现时其中的含义恶劣（就是尽管我目前对“PUA”这个说法只是不同意，远不及对“夹带私货”这种指责有强烈的痛恨态度，但我反对这个词汇的思路是一样的，你反感他试图说服的内容可以批评内容，没必要谴责他的说服行为；同样，你要是讨厌一个创作者在其作品中传递的思想那就批评他的思想，别指控他在作品中表达自己观点的行为，要是创作者搞创作想表达一些见解都要有人指手画脚限制他创作自由，那我只能去他马）诺兰的调度差，电影有“非人性”，而他却被大众投入了过多的赞誉，他“抢夺”了影迷的注意力，他成为话题的焦点，同时他又有很多粉丝出演不逊踩其他出色的电影人。

诺兰这哥们儿是容易被人喜欢，也容易招黑的。

每个电影人都需要被尽量公平地看待，诺兰可能是一位被评价最不公正导演，《信条》目前的口碑崩坏是一个很好的增加我们对他的认识的机会，可能每个人得出的结论不同，但对他的看法多多少少会更全面一些。

现在想想之前信条被宣传为“Event Film”，可能这个“重磅”是对诺兰本人来说的，他为一块秒极的石碑和逆向时间的概念拍了一部回文大电影，也是一部自己想要的谍战片、他自编自导的第十部电影。

他这回有“玩电影”的成分，我看他玩得开心，也挺满足了。

《信条》毫无疑问会是诺兰作品里最为“极端”的那一类存在，在现有的评论语境下，这个“极端”更多还是偏向于贬义。

而且就烧脑程度来讲，也绝对是诺兰所有作品之“最”，各种新奇理论与视觉概念的狂轰滥炸，让几乎所有观众都为其困惑。

于是也有了借用影片台词的观影建议：不要试着去理解它，感受它。

然而过度的烧脑根本不是问题所在，真正的问题在于：当你把《信条》的故事框架、运动逻辑和隐藏细节看得越明白，你就越能发现诺兰的失误与偏执到了何种地步。

1. 声音在8月2号，我特地去IMAX影院看了《星际穿越》的重映，除了被影院独有的视觉体验给震撼到之外，我还发现了另一个以前未能注意到的点：《星际穿越》无论是配乐，还是音效，或是两者的混音，在IMAX影院里的效果是前所未有的可怕（尤其是曼恩博士对接失败时的爆炸巨响），毫不夸张的讲，我的内脏都在共振。

当然，在观影结束后针对这点我也只是发了几句牢骚，对影片的音效仍然持肯定态度。

但我没想到的是，一个月后我所体验到《信条》里的“音响灾难”在这时就已埋下了祸根。

首先要说明的是，我个人非常中意《信条》的配乐。

相较于诺兰前几部和汉斯季默合作的作品，配乐家Ludwig Göransson仍然交出了如此令人振奋的答卷。

除去大量打击节奏乐器和电子乐元素的加入，在乐曲的结构上也和影片整体的回文结构作呼应，正放倒放的顺序编排明显下了不少心思。

而刻意而为的嘈杂电子音色也在很大程度上加强了观众在观影过程中所体验到的窒息与焦虑。

就配乐的功能性与实验性来讲，《信条》的配乐是成功的，但使用起来却又是另一回事....回到我之前讲过关于音量过载的问题，这也是诺兰的一贯操作了，在《星际穿越》里配乐与对白的响度就已经逼近工业标准范围的极限了，但在影院内的特定环境所产生出的特殊效果下，这种配乐盖过对白的小瑕疵是可以被忍受/忽略的。

但《信条》就完全不一样了，诺兰几乎全程都在滥用配乐/音效，将极富韵律的配乐与极具代入感的音效进行粗暴的混响，并逼近影院音响功率的极限。

而最终观众所听到的就不再是「声音」了，而是「吵闹」。

那些本该错开的旋律最终被整合到一条轨道上，观众对声音的筛选与感知也最终化成了煎熬，本该享受的「听觉盛宴」也变成了「噪音污染」。

《信条》做的实在是太过离谱，以至于一段时间内我都合理怀疑诺兰是不是有某种听力障碍....

自由港这段，诺兰甚至故意让音乐盖过了对话，对此我是完全困惑的，同时也很好奇内地字幕人物是如何听清这段的具体对白的....2. 打斗诺兰的动作戏拉胯也不是一天两天的事了，主要集中在《黑暗骑士》三部曲里的动作戏。

《侠影之谜》里的动作戏是诺兰最不成熟也是他最为典型的失败案例：为了掩盖演员动作的拙劣，大量使用《谍影重重》所运用的手持摄影+快速剪辑，以增强临场感。

这种强烈依托于视听技法的操作在某种程度上也是无奈之举，但如果使用得当，每一个剪辑落点之间的动作衔接逻辑都是清晰可见的，那便能化拙为巧（《谍影重重3》里的摩洛哥室内打斗便是最好的例子）。

可《侠影之谜》完完全全暴露了诺兰处理动作戏的思维贫瘠，是最典型的反面案例。

省去了拳脚之间的动作，看不见真正的碰撞瞬间，展现给观众的只是一个个杂兵被打倒的画面。

没有美感、没有过程，甚至没有逻辑。

《侠影之谜》的动作戏是彻头彻尾的灾难。

到了《黑暗骑士》与《黑暗骑士崛起》里，诺兰学乖了，不再只是一昧晃动镜头+快速剪辑，而是改为早期香港武打电影的拍摄手法：镜头大多以中景与远景为主，通过大广角的全景镜头来最大限度的还原演员整个身体的肢体动作，而非刻意将视角局限于某个身体部位。

同时减少剪辑的次数，不会在打击动作的关键节点进行剪辑，而是在动作即将开始前或是动作完成后在正式剪切到下一个机位。

这样做的好处在于观众可以完整的看到打斗双方的动作幅度/力度，而非用局部镜头将这些动作分解。

但这样做有一个前提，那就是必须保证演员自身的武打功底过硬，武术指导的动作设计要好看才行。

结果大家也都知道了，就是《黑暗骑士崛起》里贝恩与蝙蝠侠的“史诗级”王八拳之战。

到了《信条》，诺兰终于开始重视起演员身体素质和动作设计这块了。

男主约翰·大卫·华盛顿在转行演员之前是一名职业橄榄球选手，身体素质这块自然是没话讲。

而影片的动作设计也下了很多心思，同一空间内正向与逆向的打斗概念是非常新鲜的，不仅只是为了好看而已，在设计动作的同时还要考虑到正向逆向两方每一次出拳，每一次格挡所造成的结果，也就是因果链的完善。

从最后呈现在银幕上的效果来看，光动作设计这块，诺兰终于克服了他长久以来的短板所在。

但与此同时，剪辑和摄影又重新退回了《侠影之谜》的水准：大量手持摄影与快速剪辑，将视角硬生生局限在无用的特写而非完整的肢体呈现，用剪辑去刻意隐藏真正的碰撞瞬间，只展现出拳后的结果，打击感在此缺失。

也许是场地过于狭窄的问题，严重限制了摄影机的运动，于是镜头大都也只能是过肩镜头，没有更多的选择。

但动作场面上「打击感」与「流畅度」的缺失仍然是显而易见的，仅靠音效来弥补是远远不够的。

当然了，真要说差的话也没到《侠影之谜》那种地步，要不然我真的会痛斥诺兰“暴殄天物”。

3. 灾难现在回看《盗梦空间》后半段的雪山大战，可以毫不留情的说，是绝对的调度灾难。

也许是受限于PG-13的分级，枪战戏简直儿戏，只有开枪镜头与中枪的镜头，没有真正意义上的破坏瞬间，子弹仿佛不存在，只有通过类似早期电影中枪时的浮夸表演才能明白画面所要表达的意思。

但好在剪辑仍然能利用剧本内部张力生成回转与推进，并利用高效的多线叙事来保持充足的视听节奏。

所以无论如何，《盗梦空间》第三幕整体仍然是优秀的，足够趣味的。

但《信条》的第三幕就真的很离谱了，我实在想不透的一点就是，诺兰是如何在拍出《敦刻尔克》这样作品后又重新倒退回比《盗梦空间》更差的水准的？

可以说《信条》第三幕完全就是《盗梦空间》第三幕的“升级加强版”，是彻头彻尾的灾难。

而且不仅如此，诺兰在高度放大自己缺陷的同时，还丢弃了自己所擅长的部分——剪辑。

在这之前，诺兰一直与李·史密斯合作，而到了《信条》，剪辑师换成了詹妮弗·拉梅（主要作品为《海边的曼彻斯特》《婚姻故事》）。

那么剪辑班底的更换会不会对电影产生不可忽视的影响？

答案是肯定的，而且这种影响也不仅仅至局限于第三幕，几乎贯穿全片。

最直接的一点体现在对话正反打上，讲真这也是诺兰的老毛病了，大部分的对话场景的戏剧张力都只能粗暴的依靠台词和表演，影像意识几乎从未尝试介入其中。

不过还好，李·史密斯的剪辑很好的掩盖了这点，通过画面与配乐的节奏对位，不同场景之间的先后次序，设计景别构图的转换关系，以及台词信息处理的轻重缓急，让段落的观赏性大幅提升。

那《信条》又是怎么做的呢？

大段大段的设定、概念介绍真的就只是通过正反打来呈现，场景与空间的关系完全没有任何有效的处理形式，就真的只是作为背景板存在。

策划撞机的那场戏所使用的交叉剪辑显然是对诺兰以往作品拙劣的模仿，场景与角色的往返没有生成任何新的意义，超高速的叙事节奏对情绪的叠加起伏更是致命的，观众只能拼尽全力去跟上台词，而无法体验到任何由视听层面所带来的观影交互。

影片中段那场飙车戏更是如此，关键信息的错位与缺失是此段烧脑的根本原因。

难道诺兰是刻意省略关键信息吗？

绝对不是，诺兰是完全暴露了自己调度贫乏的缺点，且没有任何剪辑上的巧妙构思来及时救场。

无论是从哪方视角来看，这一追车段落都相当让人困惑。

在看完各种影评解析将逻辑捋顺后，你会对诺兰的意图感到困惑，信息与空间几乎是同步破裂的，正逆两方的视点处理繁杂而低效，重要的时间恒定参考系也被毫无必要的快速剪辑所摧毁。

本来应该是绝佳的概念奇观呈现，却被创作者毁成了这个样子....第三幕的时间钳形行动，不用我说了，毁的更加彻底。

从任务介绍开始剪辑就一直在赶，观众根本来不及理解，就只能自暴自弃般去“感受”。

而战争场面呢？

可以这么说，「空间」的概念几乎完全消失，诺兰将所谓「奇观」全部依托于各种“倒放”所产生的违背人类视觉本能的效果展现。

不留情面的说，《信条》在第三幕彻底沦为一场好莱坞工业体系所支撑下的大型田径运动行为艺术。

更要命的是，诺兰还全方面继承了《敦刻尔克》不让敌军露面的拍摄思路，并将其嫁接到《信条》这种追求直接对抗的动作情境里，外加蹩脚的平行剪辑和令人迷惑的角色动机，使得第三幕顺理成章的成为年度级别的剪辑/调度灾难（我实在是没法想象诺兰的电影会在剪辑上如此拉胯）。

过家家一般的奇观呈现，正放倒跑的行为艺术细想过后，我发现造成这一灾难的不仅仅只是剪辑与调度的颓废，还有诺兰在好莱坞最为显眼的作者印记——实景拍摄。

诺兰对实景拍摄的执着，在《信条》里算是彻底锁死了观赏性的上限。

我们都知道，诺兰模拟时空逆转最直接的手段就是「倒放」，两拨演员，正着演戏或倒着演戏，后期制作时再倒放，成了！

这就是诺兰展现此类视觉奇观的操作。

也不是说这样不好，但在第三幕的大战中能很明显的发现许多慢吞吞跑步的士兵，那是因为在拍摄现场他们是倒着跑的，所以后期倒放处理后动作才会如此怪异。

但问题在于，许多诺兰粉丝把这种现象看作是“为了坚持实景拍摄而不得不牺牲的部分”。

这不禁令我诧异，难道不应该是「视觉效果」决定「拍摄手法」，而非「拍摄手法」决定「视觉效果」吗？

这难道不是电影制作思路上的本末倒置吗？

如果他们的逻辑真的成立，那这简直就是诺兰对观众的“视觉霸凌”，一切观影乐趣都要从手法获得，而非效果本身。

撞机完完全全就是为了满足诺兰的实拍癖而创作的桥段这样的问题在诺兰以往的作品里也存在过，但高明的剪辑、叙事与配乐组合形成的节奏律动很好的掩盖了这一缺陷。

然而这几点在《信条》里几乎都是缺失的。

所以事实便是，诺兰所热衷的实景拍摄手法是对观众品味赤裸裸的绑架行为，也是对他作品最为致命的反噬。

4. 反噬提起诺兰，我们首先会想到什么？

玩转时间的非线性叙事手法，复杂却又无比清晰的故事脉络，对于前卫概念/设定的探索，IMAX胶片摄影所带来的沉浸感，以及对实景拍摄的痴迷。

这些元素作为诺兰最典型的作者印记，被刻入了每一部类型迥异的电影之中，并不约而同的焕发出好莱坞式的作者魅力。

而这也是诺兰在新千年之后备受追捧的原因之一：他的作者性在当下的好莱坞里实在是太亮眼了。

但在《信条》里，那些曾经带给我无限观影乐趣的作者元素，要么缺失，要么退化，要么变味。

于是在电影结束之后，我不禁诞生了一个想法，就是诺兰曾经所坚持的作者印记，到了现在已经开始反噬他的电影本身了。

首先是故事形式，我们都知道诺兰这次拍的电影类型是“谍战片”：给出确定目标，招兵买马，计划筹备，执行任务，失败，再执行，再失败，补救机会，决战，反转，千钧一发，拯救世界。

其实按这个大体框架来看，《盗梦空间》就已经很有谍战片的味道了（除了主角不归属于政府管控，亦或是背叛政府）。

但即使处于不间断的“事件驱动”框架下，《盗梦空间》依旧保证予以每个重要角色足量的篇幅来进行人物刻画。

而《信条》所做的，就更加极端：这一次诺兰是彻底让概念与事件先行，人物塑造全都是模板化和模式化的。

说得再直白点，工具人。

感情戏几乎没有任何值得记住的点，唯一出彩的还是男主与尼尔跨越时空的友谊，然而这段友谊是如何呈现的呢？

只是在影片临近结尾时用台词草草描述，然后正如尼尔所言，走向了终点。

哪怕是剧本内容极简的《敦刻尔克》，在处理角色这方面仍然严谨。

再看看《信条》里正派与反派的角色塑造，尤其是动机这块，连“合理性”都丢了....

大概是诺兰电影里最让人膈应的反派吧，真想不通他是如何写出这样的台词的....至于叙事诡计所带来的的烧脑感，也是诺兰作品的一大卖点：在新奇的概念设定与高密度的文本信息量下，诺兰仍然可以保证基本的故事脉络和逻辑框架，并给予观众特定的思维模式，观众在遵循这套模式的同时坠入创作者所挖好的叙事陷阱，并予以完美解答。

让观众疑惑，而后又能让观众找寻/理解答案，是诺兰能被如此追捧的重要原因。

但《信条》里的烧脑，就真的很没意思。

诺兰把一个“终结者”式的剧本包裹在繁杂的概念设定之下，并用快节奏的叙述和跳切手法来延缓观众理解消化的速度。

没错，是延缓而非悬念。

所以真正烧脑的部分并非在于多么难理解，而是根本没有时间让你理解，观众就只能被情节“赶着走”，那又何来“感受”呢？

所以《信条》的烧脑本质就是诺兰在竭尽全力的用拙劣的手法去掩盖这个似曾相识的套路。

至于视觉效果这块，诺兰的实拍癖实在是太过出名，以至于这早已成为影迷圈中见怪不怪的梗了。

在好莱坞CG泛滥的时代，他的这种“老派”作风确实蛮讨喜的，以至于现在衡量一部商业大片的标准之一就是实景拍摄的占比比重。

这样的风气是否绝对正确我就暂且不提，我真正要说的，是在看完《信条》后冒出的一个疑问：诺兰对「IMAX胶片」与「实景拍摄」的执着是否从根本上锁死了他的调度水平？

IMAX70mm胶片摄影，是当下最顶级的视觉盛宴。

据诺兰所述，其最高分辨率甚至可以达到恐怖的12K，几乎没有同量级的摄影机可以达到这个级别。

而诺兰之2008年《黑暗骑士》后就一直在使用IMAX胶片摄影机来拍摄（除了《盗梦空间》，从画幅上就能看出来并未使用IMAX）。

你甚至可以说IMAX是诺兰的“作者特权”，1.85:1的画幅就是最为粗暴有效的视觉辨别符号，当IMAX实景拍摄的质感显现在大银幕上时，我们会不由自主的颤抖，并把这种感觉条件反射般同诺兰的名字绑定在一起。

诺兰作品里那些拙劣的动作片段用IMAX银幕呈现后观感就截然不同，正如他所期望的那般，是完完全全为电影院而生的作品。

银幕上的细节与颗粒就足以让人惊叹，在巨幕面前，观众几乎自愿屈服于电影的掌控（如果是用手机或电脑，那情况就截然相反）。

所以可以断言，银幕尺寸与分辨率的不同直接决定了它与观众之间的权力地位区别。

而诺兰就是利用IMAX得天独厚的优势去掩盖他在调度上的不足之处。

但IMAX也有其不足之处：噪音过大且极其笨重。

由于IMAX在拍摄时会产生大量噪音，所以诺兰在拍摄对话戏时会采用另一款常规的胶片摄影机。

而诺兰又特别喜欢现场收音，所以我不免怀疑他的电影音效如此夸张是不是为了掩盖现场IMAX胶片摄影机的噪音（仅为猜测）。

至于IMAX过于笨重的问题，在诺兰以往作品里也有体现，在很大程度上限制了镜头的机位选择和运动轨迹，而实景拍摄的决策更是令执行难度更上一层。

所以在保证视觉效果的前提下，不免要牺牲部分调度上的构思。

于是回到我前面所说的问题：IMAX胶片摄影与实景拍摄限制了诺兰的调度水准，而最终在银幕上的视觉效果又能弥补这一缺陷。

所以诺兰有可能会依托这一点去刻意忽略场面调度的重要性，而把一切交给IMAX的画面质感。

这么说的话，诺兰是否已经陷入了一种非常不利的死循环，而《信条》就是反噬的开始？

（诺兰也绝对是有想过跳脱这一循环的，《敦刻尔克》就是最好的证明。

但随后这部《信条》的调度水准实在是令我困惑）综上所述，诺兰那些标志性的作者印记在给他的电影带来无数闪光点的同时，也不免产生了诸多缺陷。

但在精妙的文本结构下都可以自行忽略。

但《信条》脱离了以往诺兰电影的既定模式，甚至比《敦刻尔克》还要大胆。

过于追求叙事复杂程度的同时，也让诺兰以往被屡屡诟病的缺点暴露的愈发明显，单个缺点不断积累，最终对影片的影响已经不可忽视。

诺兰的野心与他的短板在此片中无限膨胀，在任性圆梦的同时，也到达了入魔的边缘。

那么，在失利之后，诺兰的下一部作品又会如何？

我想没有人能预测。

经历了《信条》的观影落差之后，我再也无法断言诺兰的未来会是怎样，究竟是继续走火入魔，还是谷底反弹，这个问题比《信条》本身还要烧脑....

先把话放在这里。

《信条》是被严重低估的一部非常诺兰的电影，几年后经过时间的洗礼，希望人们逐渐能感受到《信条》的经典。

这篇影评会分为无剧透和剧透两部分。

想大概了解下《信条》的成片质量等无剧透部分可以继续看下去，我会用分割线隔开剧透部分。

刚刚在澳洲阿德莱德看完《信条》的点映场。

因为我基本不写影评，澳洲电影放映是无任何字幕的（相当于直接看生肉），加上这次sound mixing背景音效太大导致听不清对话，我只看懂了20%的剧情与细节，而纯对话大约听懂30%。

我会借鉴Reddit上的剧情讨论，来尽量更新删改此影评，望大家见谅。

国内上映后看了几个B站影评UP主的解析视频，发现很多细节是之前我没发现的，因此这篇影评只是提供相对中层的解析，深度解析需要等大神们发力了。

如果你对Sator如何在高速公路使用时间钳形攻势得到钚241和最后斯塔克12市的来龙去脉感兴趣，这里我推荐B站UP主青蛙刀圣的解析，点击这里观看。

【无剧透部分】我可以保证这是“时间管理大师”诺兰所有作品里最烧脑的一部，不对，是炸脑。

影片高强度高速的叙事节奏加上引入的科学概念使得你没有任何时间去停下来思考，因此很容易忽略其中埋下的伏笔。

这部电影值得N刷。

当然这样也导致了观影门槛的提升。

等上映后可能会出现评论两极分化的情况。

我感觉像咱们这么喜欢研究烧脑片毕竟是少数，大部分老百姓也就图个动作戏特效， 剧情不太看重。

如果看完电影没看懂，估计不会给好评。

《信条》是很烧脑的，不过第一遍大部分观众都能明白大体剧情，发生了什么。

但是第一遍是无法去理解其中的设定，细节，时间线和原因。

这是因为影片中逆向设定（预告片已经出现，所以不算剧透），是反人类正常思维的。

我觉得人类潜意识里是正向思考的，很难去接受一个逆向设定，并且是在150分钟毫无停歇的情况下。

因此一刷我觉得看懂剧情，欣赏逆向场面就够了。

不需要一直思考为什么，时间线等问题。

正如预告片里说过的话：不要试图去理解它，去感受它。

电影中不会再向《盗梦空间》式的掰开揉碎的讲述科学原理，而是很快速的蜻蜓点水般略过，而且这次的科学原理专业性很强。

身为文科生的我加上英文专业术语看完一脸懵逼。

理科生会相对有优势一些（狗头保命）。

动作打斗戏上提升了几个档次。

单从视觉层面就给人焕然一新的感觉。

时间正序加逆序会把你的注意力锁定在画面上。

高潮戏几乎没有出现在目前的预告片里（22号刚出的最终预告片里出现了很多镜头），观看时惊喜连连。

配乐方面个人认为不比寂寞差，反而高于我的预期，我更喜欢这次配乐加上故事情节的跟进，相当完美！

但是，影片的音效和混响声音巨大无比，在某些场景下大到听不清人物之间的对话。

我在Reddit看到有好多当地local都错失了很多重要的对话（还有个老外看完跟电影院工作人员说声音小一点，结果人家说这是诺兰搞的，他们没办法）。

似乎电影的后半部分配乐是前半部分配乐倒着放的（有待考证）。

演员方面有个很有意思的梗（对于哈迷来说）。

此处由B站UP主青蛙刀圣_199 发现的。

预告片中给黑人男主演示子弹的女科学家就是在《哈利波特与火焰杯》里的芙蓉；黑人男主的搭档（暮光之城男主）就是《哈利波特与火焰杯》里的塞德里克。

如果把克鲁姆和哈利加进来又可以举行一次三强争霸赛了。

当然还有那个俄罗斯人，他饰演过《敦刻尔克》里的英国军队的长官，更惊奇的是他在《哈利波特与密室》里饰演憨憨吉德罗•洛哈特教授。

点击这里观看他对《信条》的预测。

想不被剧透的话，看到他那个视频的第6分钟就可以关掉了，原因是视频中的后6分钟，青蛙刀圣基本猜中影片的剧情设定，请收下我的膝盖。

人物感情处理上，《信条》相比其他诺兰电影是弱化的。

不过如果你能理解剧情，在电影结尾还是会泪目的。

我当时一刷时没明白发生了什么（因为没字幕听不懂），就感觉《信条》几乎没有任何人物感情。

二刷时看了有英文字幕的《信条》，并且研究了细节，电影结尾对话瞬间泪目。

相较于《盗梦空间》和《星际穿越》，《信条》影片质量我个人认为是接近于《盗梦空间》，但是《盗梦空间》相对《信条》更易懂。

但是总体上看，我个人认为《信条》是很诺兰风格的影片，是诺兰一次很大胆的尝试，因此我觉得《信条》整体上比《盗梦空间》差那么一点。

恳请大家不要看下面的剧透。

无剧透去观影会有很大惊喜！

我嘴是张大着目瞪口呆试的跪着看完的。

【剧透部分】下面是剧透部分！！！

给那些国内很想知道剧情的朋友和国外看过《信条》的朋友，请不想被剧透的朋友撤离战场！

Reddit上的图物理学理论&诺兰的新设定在剧透前，诺兰这次用到了很多物理学理论，并且专业性很强，不像以前的黑洞，虫洞等大家有所耳闻的理论。

这也是为什么我认为理科生观影更占优势。

我是文科生，所以下面的物理定律与理论有解释错误请见谅，欢迎指正。

熵（Entropy）的逆向或熵减：事物的逆向反应。

比如正常情况下面包由新鲜到腐烂，是熵增（事物从有序到无序），先因后果。

然而熵减是面包从腐烂到新鲜（事物从无序到有序），也就是先果又因。

当然现实世界都是熵增（特别感谢评论区忧郁的巴哥的指正）。

这也是电影里子弹从弹孔回到弹夹里的现象。

祖父悖论（Grandfather Paradox）在《信条》中贯穿全篇，尤其是在结尾处对于未来人类和现在人类存亡的思考。

祖父悖论（Grandfather Paradox）：假如你回到过去，在自己父亲出生前把自己的祖父杀死，但此举动会产生一矛盾的情况：你回到过去杀了你年轻的祖父，祖父死了就没有父亲，没有父亲也不会有你，那么是谁杀了祖父呢？

或者看作：你的存在表示，祖父没有因你而死，那你何以杀死祖父？

时间钳形攻势（Temporal Pincer Movement）。

这个概念可能是诺兰独创的。

军事上存在钳形攻势（将己方军队分成两路，于两个方向对敌方攻击）。

对于“时间钳形攻势”，我的理解是己方队伍分成两路，一个正向，一个逆向（通过传送门装置），正向与逆向两支队伍同时对敌方发起进攻。

因为正向的队员能接收到逆向队员对接下来发生事情的信息（结果）；同理，逆向队员也能接收到正向队员接下来发生事情的信息（原因）。

在影片中有3个例子：1. 俄国寡头Sator在高速公路追车戏拿到钚241（这个很不明显，最难理解，需要仔细思考）2. 结尾加州鹰山（红队代表正向队伍，蓝队代表逆向队伍）（这个最明显相对好理解）3. 正如Neil在最后所说的，Tenet组织的整个行动就是一个由未来黑人男主策划的时间钳形攻势（过去黑人男主正向+Neil和Ives的武装部队从未来逆向到过去），也就是整部电影，Tenet组织的计划就是一个庞大的时间钳形攻势（这个比2.难理解一点）。

《信条》不是《盗梦空间》的续集。

Tenet信条其实并不是一种能力，而是一个未来的组织。

重大的“Bug”以下是我总结大部分人讨论的“悖论或者是Bug”（这些逆向物品或人是什么时候出现的？

）1. 剧院里的弹孔2. ROTAS里传送门玻璃的弹孔3. BMW破碎的后视镜4. 高速上倒地破碎的赛博5. Freeport大传送门的玻璃弹孔6. 加州鹰山留下的痕迹（所有逆向物品和人）7.破碎的大楼（貌似完整状态只存在于一瞬间）8. Neil在dead drop下的尸体9. 打中Neil的子弹（一直在Neil的脑子里吗？

）这些问题在豆瓣讨论组吵翻了天，基本上很多人都是因为这个来喷《信条》是烂片，逻辑不通。

我也是看了很多影评，基本上很少人能够很完美的解释这个“Bug”。

我最近在YouTube上一个叫Welby Coffespill发的视频里找到了一个比较完善的解释，并且这个解释其实是来源于电影里。

这个人还做了电影中比较难懂的几场戏的上帝视角，没有看懂的小伙伴强烈推荐。

以下解释均来源于Welby Coffespill视频中的解答。

视频链接在此：https://youtu.be/laR0urVrikM其实逆向东西是什么时候出现的并不是一个Bug。

解释来源于电影中Neil在船上说的话，间接解释了逆向物体是什么时候出现的。

拿ROTAS上被逆向子弹打中的玻璃来说，没有人会买一个被弹孔打碎的玻璃。

那么因为正向世界的熵流动性占主导，大于逆向熵的流动性，所以逆向熵所带来的影响就会逐渐消失，但会在逆向事件发生之际逐渐恢复成逆向的痕迹。

当逆向男主用逆向的枪向玻璃上开了一枪，这个破碎的弹孔只会影响过去，并不会影响未来。

但是因为正向世界的正向熵流动占据主导，会很快抵消逆向物体带来的影响（抵消逆向熵的流动性）。

因此这个弹孔只会在临近开抢时才会慢慢出现（被子弹打中的玻璃附近逐渐破碎，见下图），再往前倒退的话这个弹孔就逐渐不存在了（玻璃恢复完好的情况）。

正因为正向世界里熵的流动性占主导，抵消了逆向物体带来的伤害，所以男主没有被冻死。

并且这个抵消速度很快，要不男主就被冻死了。

国内翻译问题评论区里的一个国内小伙伴提到“监控”一词。

国内《信条》把Posterity翻译成监控。

我认为翻译错误。

Posterity的本意是后代，也就是未来的人，这个词的意思要结合剧情来翻译。

Posterity好像在电影里出现了两次，第一次是在Sator逆向回到高速公路后，黑人男主质问Neil是谁告的密，Neil回答道Posterity；第二次是在加州鹰山大战前，黑人男主给Kat一个手机，说如果你遇到危险就用这个手机拨打电话，告诉时间和地点，Kat问谁来救我，黑人男主回答道Posterity。

我觉得Posterity就是从未来逆向回到过去的人。

Sator就是从未来逆向回到过去，利用时间钳形攻势来回到高速公路攻击黑人男主。

同理虽然结尾并没有明示黑人男主是通过传送门逆向回到过去救Kat，但我觉得在Kat身处危险的时候（电影结尾Priya要暗杀Kat），发送求救信息，黑人男主当时收到信息。

之后在未来的某一刻，黑人男主通过传送门（不知道是哪一个，可能是船上或者是Sator的）逆向回到Priya准备暗杀Kat前，再次进入另一个传送门回到正向。

杀掉Priya以保住Kat性命。

电影里黑人男主在Kat发送求救信息前就坐进了Priya的车，说明黑人男主是从未来逆向回来的。

所以Posterity翻译成后代或者未来的人我觉得都挺好，翻译成监控是什么鬼？？？

时间线整理在豆瓣讨论组里有朋友搬运了Reddit上某大神制作的《信条》时间线。

放这两张图的目的是让你感受下《信条》的烧脑程度。

Q：Neil为什么是在与第一次男主见面前就在乌克兰剧院里救了男主？

A：在黑人男主，Neil和Kat三人乘坐Priya的船逆向回到14号鹰山大战的时候，三人在船上讨论Sator会选择什么时候自杀。

Neil说出了14号的时候，过去的Sator在乌克兰。

黑人男主说他在参与基辅剧院的恐怖袭击想要获得钚241。

黑人男主说你（Neil）怎么知道。

Neil回避了这个问题。

这里我觉得暗示Neil早在与黑人男主第一见面前救了黑人男主，并非在鹰山大战结束后。

Q：Neil是Kat的儿子Max吗？

A：我认为不是。

原因是电影里没有确凿的证据表明Neil就是Max。

我指的确凿证据就像红色铜币吊坠这样的证据。

我不清楚为什么很多网友单凭嫩牛五方为了拍《信条》故意染成金发来作为Neil就是Max的证据？

而且还有人竟然提出Max的全名是MAXIMILIEN。

请问这个全名是在哪里出现的？

如果这个名字是在演员表里出现的，算是很明显的证据了。

Max和Neil（英文里最大和0-Nil）这个理论听起来还站得住脚，但是依旧不是很确凿。

我认为不管是不是电影剧情逻辑都能说的通。

叙事方式

海报片名《信条》叙事节奏快到没有跟你任何思考时间，每一刻都在给你灌输新的信息，这也是为什么很多人第一遍看不懂的原因之一，加上电影后半部分引入同时发生的正向和逆向时间线，结尾高潮引入多条时间线+多条时间方向，并且有诸多反转，是很难直接消化的。

整体影片叙事方式可以只用一个词来概括：Tenet。

也就是片名。

电影的前1个小时大体上都是正序的，个别情况下会出现逆向。

就像片名到Te和半个n这里。

这时可能会觉得能看懂，毕竟正向的，但是这些正向剧情全部都在为电影后面一个半小时埋伏笔。

伏笔数量多的数不清。

我只能看到几处伏笔，后文我会提到一些。

而电影后半部分把逆向引入到了正向里，两者都是同时存在，也就是片名的半个n和et，是倒着的。

当然后半部分肯定不是完全的倒放前面的剧情。

这种叙事方式有点像《致命魔术》里的Prestige（魔术三个步骤）。

更像《记忆碎片》的非线性叙事结构。

预告片90%的画面都来自于电影前半部分，最后40分种加州鹰山高潮戏基本一点都没漏出来，加州鹰山高潮戏我都看傻了，完全没看懂。。。

最终预告片今天出来了，结尾好几个镜头有展示加州鹰山的场景。

尤其是最后那个大楼逆向从爆炸到复原再正向炸掉。

传送门装置（Turnstile）预告片里出现了一个传送装置。

这个装置是用来从正向转到逆向，或者从逆向转到正向的装置。

正向和逆向是相对的，取决于你从谁的视角看。

电影设定是红色（正向）；蓝色（逆向）。

从红色传送门到蓝色传送门：正向---逆向。

从蓝色传送门到红色传送门：逆向---正向。

一旦你进入逆向，你看你所处在这个转变后的环境的事物是逆向的。

同理，你所处在这个转变后的环境下的人看你也是逆向的。

这里并没有出现两个不同的世界，世界都是一个，但是通过这个装置转变的会出现正向逆向的调换。

如果你从正向到逆向，在逆向世界的你，时间也是倒流的，也就是说你可以回到过去的某一点。

如果你想穿越回过去着某一点再次回到正向，就必须再次进入传送门，从逆向回归正向。

这样来说就会有两个你在同一个世界，一个正向（从因到果）过去，一个逆向（从果到因）未来。

What’s happened, happened （已经发生的终将发生）。

也就是已经发生的事，即便你逆向回去也无法阻止。

传送门装置无法从过去穿越到未来；传送门装置不能让你一瞬间回到过去的某一时间点，你需要逆向花费跟正向一样的时间回到过去。

例如你想回到10天前，你需要进入传送门后，逆向花费10天回到10天前。

而并不是进入传送门后一瞬间就到达10天前。

Ives提到过，如果你要进入传送门装置，在进入前，你需要通过玻璃看到对面的你，跟你同步进入传送门（对面的你是倒着进入传送门）。

如果你进入前发现对面没有另一个你跟你同步进入传送门，不要进去，否则你永远就出不来了（存疑）。

电影中传送门装置应该有5个（存疑）：第一个是在Freeport机场里的小型传送门装置第二个是在Freeport码头的最大传送门装置（应该是Sator的）第三个是Priya拥有的传送门装置（电影中提到但是没有展示）第四个是Ives（Tenet武装部队队长）的传送装置第五个是加州鹰山地下的传送装置。

这里我要吹爆培根悖论在1年前对《信条》第一支预告片解析。

不得不佩服他们成功预测到了诺兰这个装置的基本原理！

下面是我从Reddit一个叫atmh4的大神那里搬运的5张图。

是关于传送门装置的基本原理与各种不同的情况。

如果你能理解下面5张图，会对Sator高速公路追车戏，Sator，黑人男主，Kat等人在Freeport仓库最大的传送门装置发生的事，和在Freeport传送门发生的事会更容易理解。

当然这5张图也会对加州鹰山剧情有所帮助。

Reddit原帖链接Reddit原图链接

解救任务下面的解救任务是我在二刷后，加上Reddit和在豆瓣看到的影评的整合，可能会有错误，欢迎指正。

Every generation looks out for itself (每一代人都只关心自己这一代的存亡)。

电影中指的是遥远未来的人类和过去的人类（也就是电影里现在的人类）。

解救任务的动机涉及祖父悖论。

也划分出两类人（坚信祖父悖论&否定祖父悖论）。

否定祖父悖论的未来的人在很远的未来世界（可能30年后或更久，个人认为不会大于50年，这样的话Neil逆转回来不成老头了），那时的环境特别恶劣，气候变化导致未来人类无法生存。

在未来发明了一种熵减的能力，意思是可以让任何物体逆向。

未来有一批人想通过Algorthim这个钚核弹来把过去世界毁灭（钚核弹+Algorthim就会将过去的世界整体逆向）。

未来的人给俄国寡头Sator的神秘包裹（包括逆向金块和一本说明书（说明书上有Sator的名字）--里面写的9块Algorthims的位置），让俄国寡头代替未来的人来完成这项任务。

并且说明书上有关于如何制造传送门装置，能让俄国寡头Sator利用这个装置来获取未来与过去的信息。

而且俄国寡头最后已经找全了这9块Algorthims。

（下面会介绍为什么Algorthims变成了9块）。

电影中经常出现的钚241就是最后一块Algorithms。

这里涉及到祖父悖论的原因是，如果现在的世界毁灭，全人类死亡。

那么未来的人是不是就不存在了。

那他们将过去世界逆向是不是没有用？

因为他们坚信祖父悖论不会发生，也就是过去的世界灭亡不会影响到未来世界的发展，所以他们将毁灭世界的任务交给了俄国寡头Sator。

之所以未来的人会选择Sator来帮他们完成任务是因为He is at the right place at the right time。

Sator年轻时在处理苏联核设施的废料，其中就是Stalsk 12 （也是电影结尾大战的地点）。

Sator处于苏联解体时间点范围，所以他有机会去找到科学家藏匿的9块Algorithms。

Sator帮助未来人的动机是因为Sator他得了胰腺癌，已经治不好了，所以他要连同世界所有人陪他一起死，换句话说就是现在人类的叛徒。

坚信祖父悖论的未来的人也是在很遥远的未来世界，有一个科学家发现了熵减现象，并且达到了应用领域。

因为科学家坚信祖父悖论是正确的，也就是如果把过去的世界毁灭，科学家及未来的人类就不存在了。

所以科学家为了防止过去的人（或未来的人，这里存疑）找到Algorthims毁灭世界，科学家把Algorthims分成9块，分散到过去世界的最隐秘的角落，大部分是位于各个国家的核设施存放地。

科学家自己自杀。

当然还有所谓的Tenet，就是来自未来世界阻止毁灭世界计划的人，其中包括遥远未来世界的黑人男主，Neil，Ives（武装部队队长及其队员）。

如果这样想，电影结尾明显把毁灭现在世界的计划阻止了。

就像我开头说的：“Every generation looks out for itself (每一代人都只关心自己这一代的存亡)”，那是不是现在的人只关心自己这一代，而放弃未来的人呢？

从未来世界的人看，难道黑人男主做的就是对的吗？

电影中呼吸面罩的作用电影中呼吸面罩的的作用是能让你在逆向里正常呼吸，因为逆向世界里，逆向的肺是呼吸不进去正向的空气。

换句话说，只有你身处逆向，才需要戴呼吸面罩；正向就不用。

呼吸面罩的另一个作用是区分你是否是逆向，但是无法区分你是否是来自未来。

举个栗子，你在9月4日17点看完《信条》，心里吐槽啥都没看懂，想立刻二刷，于是你进入传送门，从正向进入到逆向，这时，你必须戴上呼吸面罩，时间就会倒流，你打算回到过去的9月4日14点电影刚开始的时候。

但是你不能一直保持逆向状态看电影，否则你会继续穿越到13点，12点等等。

因此你要再次通过传送门，从逆向回归到正向。

你回归到正向的时间节点就是14点（电影刚开始），这时因为你已经回归正向，所以就不需要戴呼吸面罩，你就可以愉快的二刷《信条》了。

但是这时候的你是未来的你，并且身处正向，就不需要戴呼吸面罩。

当然此时此刻也会有过去的你，正在一刷《信条》。

等未来的你二刷完《信条》（9月4日17点）后，过去的你（一刷的你）就会消失，因为对于过去的你，你就在重复未来的你所做的，去二刷《信条》的步骤。

未来的你就继续正向生活，因此在9月4日17点后，只有一个你，也就是未来的你。

Q：为什么电影中有些时候逆向的人不需要戴呼吸面罩？

A： 因为他们处在一个密闭的空间，里面供应着逆向的氧气来让逆向的人呼吸。

例如逆向Sator在蓝色房间里不需要戴呼吸面罩（但是正向Kat在蓝色房间就需要戴正向空气的呼吸面罩--因为蓝色房间里的空气是逆向的）；黑人男主，Kat和Neil在逆向回到Freeport的集装箱里和他们借用Priya的船，这些都是密闭的，充满着逆向空气的空间，因此他们不需要戴呼吸面罩。

一旦他们进入到外界，就必须要戴。

Q：为什么Kat在电影最后越南游艇上没有戴呼吸面罩？

A：因为Kat没有逆向，她是先逆向到越南游艇发生的14号，再进入传送门回归正向。

这也是我提到的‘呼吸面罩无法区分你是否是来自未来’。

多刷后发现的细节瓦克夫 Volkov瓦克夫就是Sator的贴身手下，个子很高光头。

他在影片里多次出现。

瓦克夫在hypocentre下面最后被黑人男主推到了dead drop里死掉了，也就是瓦克夫其实在鹰山时间线（14号）就死了。

但是在鹰山事件后，瓦克夫依旧存在，也就是电影前半部分所展示。

我有点脸盲，不确定鹰山死的瓦克夫是不是电影前半部分的瓦克夫。

不过电影台词证明了这一点的正确性。

这里是黑人男主在游艇上偷看Sator收到装有说明书和黄金的包裹而被瓦克夫抓到。

这里是接近于塔林高速公路，所以时间上肯定是在鹰山大战后。

塔林高速前夜的瓦克夫这里是鹰山大战时，hypocentre的瓦克夫，这个时间是比上图时间线早将近2周。

鹰山大战的瓦克夫那么问题来了，为什么瓦克夫在14号死了但他在后续时间线还活着呢？

我的猜想是瓦克夫也跟着Sator逆转了。

这个电影里没有明示，是我通过台词发现的。

死掉的瓦克夫就是未来的瓦克夫，而电影前半部分的瓦克夫就是过去的瓦克夫，还没有经历过鹰山大战。

米耶 Mahir米耶是在电影里帮忙开波音747撞艺术品仓库的重要人物，也是在越南游艇帮忙发射信号弹，与Kat和黑人男主保持联系的人物。

这个人看似没啥重要作用，但是他在未来（开波音747时）早就知道了世界没有毁灭。

这个猜想的前提是米耶没有进入传送门，也就是没有逆向过，电影里也没有展现他逆向。

米耶在开波音747的时候是鹰山大战后；而他在越南游艇上得知黑人男主成功把算法取了出来，拯救了世界。

假设米耶没有逆向过，那在开波音747的他，就已经知道了世界没有被毁灭，而且我感觉在那时候只有他知道世界没有被毁灭。

银色车里的钚241黑人男主逆向后，上了银色的车，这时的他很清楚过去的他把钚241扔到了这个银色的车里，他也有在车内翻找的动作，但却没找到。

我认为没找到的原因是Sator已经利用时间钳形攻势让手下拿到了钚241，所以它不在车上。

但是为什么黑人男主逆向回到高速公路后，钚241突然出现了，并跳着回到了过去男主的BMW里。

我觉得可以用Neil说的what's happended, happened来解释。

即便Sator拿到了钚241，当时（Sator还没拿到钚241时）过去的黑人男主把钚241扔到了银色车里，这个已经发生的动作不能改变，所以钚241凭空出现。

我不太认同钚241一直就在银色车里的猜想，因为过去的黑人男主自己亲手把钚241扔进了银色车里，他不可能认不出来这个车，并且电影里也有几秒他在银色车里翻找钚241的镜头。

另一种解释是因为逆向Sator看到了黑人男主交换钚241的过程（扔到了银色车里），那时的逆向Sator早早通知正向的手下直接去银色车里拿钚241。

但是如果从逆向角度看，逆向黑人男主在上车前，一个正向的Sator手下倒着走向车，并且把钚241扔回到银色车里。

但是这个解释又跟男主在车里没找到钚241产生矛盾。

剧情讲解电影前半部分 ‘TEN’（1小时左右--正向时间线+极个别逆向）影片开始于之前《星战8》IMAX场播放的信条Prologue（序幕），也就是在乌克兰剧院，一伙恐怖分子来挟持观众和表演乐队作为人质。

一个在VIP包厢的美国人，以下简称VIP。

然而这个恐怖分子其实也是政府安排来秘密暗杀这个VIP的。

在一辆车上，有乌克兰人和，黑人男主假扮成特警（貌似没名字，叫 Protagonist ）来解救这个VIP并且拿到钚241（其实应该这不是钚）。

因为前来的特警好像并没有找到VIP，所以要把整个剧院给炸了，牺牲观众。

这里跟之前放映的Prologue多了1分钟，展示了一一个方形铁块（这里其实是其中一块Algorithm算法）。

之后黑人男主这帮人替换了VIP。

黑人男主和假扮的VIP去剧院里收集炸弹。

这是电影结尾的图。

队长手中拿的应该就是9块Algorithms。

黑人男主就想救下观众。

在他要拿掉最后一个炸弹时，有一个特警发现他是卧底，拿枪指着他。

这时有一个神秘的特警，突然出现使用了逆向的能力，将打出去的子弹逆向收回到弹夹里救了黑人男主。

注意这里的神秘特警是正向的，因为在救完黑人男主后，从黑人男主视角来看，神秘特警是正向离开的。

这里出现了第一次子弹逆向过程。

神秘特警走的时候背包上有一个红色的铜币吊坠（电影一闪而过），这点为结尾埋下了重大的伏笔。

其实这个神秘特警就是未来的Neil。

神秘特警解救黑人男主

神秘特警使用逆向能力

红色的铜币吊坠（第一次出现）很多人会疑惑：乌克兰剧院这场戏发生在什么时候？

其实乌克兰剧院，加州鹰山大战和越南游艇Sator和Kat的对话，三者均在同一时间线（某月14日）。

佐证是英国情报局官员在跟黑人男主吃饭时聊到：剧院事件发生的同时，在俄罗斯发生了一场大爆炸（加州鹰山戏）。

当然还有其他证据，我二刷记不清了。

这也很符合诺兰的风格：开头即为结尾，参考《盗梦空间》。

之后黑人男主和假VIP回到车上，车上的乌克兰人貌似反水，所以黑人男主和VIP和就被乌克兰人抓住了。

这里出现了预告里倒着跑的火车。

并没有电车难题。

乌克兰人说到7点如果你还不说出钚241的下落，我就把你同事全杀死。

这里出现了一个闹钟，当时的时间是5:40。

时间到了7点附近，乌克兰人把闹钟往回调了大约20分钟，时间显示的是6:40。

黑人男主宁死不屈的服下“自杀药丸”死了。

【疑点】但这里我很奇怪火车为什么是倒着的？

几个镜头后火车又是正向的？

黑人男主和那几个乌克兰人都是正向呈现的。

这里没有看懂。

【猜测】我在Reddit发帖询问，网友回答你难道不知道火车头可以倒着推动火车逆向前进？

之后我谷歌了一下，确实可以。

这里我放一个知乎的链接。

服药“死亡”场景转到一艘船上，黑人男主其实没死，服下的是假的自杀药丸。

一个CIA官员说你已通过了测试，介绍了Tenet（一个组织，手势是双手五指交叉）。

这里CIA官员介绍了很碎片化的信息，关于Tenet和解救任务的重要性。

Tenet组织介绍

Tenet手势：双手五指交叉之后男主就跑到了风力发电的风车通风管里恢复体力，做引体向上。

风车

黑人男主在风车内部恢复训练然后黑人男主乘船去了一个研究中心训练这种逆向物质。

女专家给黑人男主一个analogy（比喻），两颗子弹就像我们一样，一个正向一个逆向，还录了个视频来正放倒放解释子弹的运动。

还给黑人男主说你抓逆向的子弹是先把手张开，然后收紧才行。

女专家也给黑人男主解释了熵的逆向。

两颗子弹比喻女专家还给男主说明逆向子弹的视角下先结果后原因，只是跟我们正向的人视角相反罢了。

并且并不违反free will （自由意志），你的手不伸出来子弹就不会动。

自由意志那里有点跳到《西部世界第三季》了。

女专家带黑人男主去另一个储藏很多物件的地方，黑人男主发现这些东西都有逆向的能力，女专家解释这是未来战争的物件碎片，并且是由熵的逆向（熵减导致的逆向反应）。

未来战争的物件碎片黑人男主通过逆向子弹的成分，找到了印度一个贩卖枪支的富豪。

然后场景转移到了印度孟买，与 Neil （暮光之城男主）去找印度贩卖枪支的印度人，他们爬上的楼，也就是预告片开头爬向高楼的场景去找印度人。

他俩找到贩卖枪支的印度人时，他不告诉男主这子弹是哪里来的。

Priya （arm dealer的妻子—印度女人），提到了Tenet，愿意给男主说子弹的来源。

Priya说子弹来源于一个俄国寡头（Andrei Sator），

Priya黑人男主又找到迈克尔凯恩（英国情报机构的官员），得到了关于俄国寡头的老婆（Kat Sator ）的详细信息。

Kat很喜欢收藏名画artwork，英国情报机构官员说我这里有一幅假的名画，你可以借此来接近她。

与英国情报头目获取Kat的信息黑人男主在拍卖行找到了俄国寡头的妻子Kat，他借机拿一副名画来接近Kat。

黑人男主想借她与俄国寡头谈一谈。

Kat拿到那副名画，验证真伪。

Kat验证名画真伪Kat和黑人男主共进晚餐，黑人男主表达他想见俄国寡头的意愿。

Kat还说他老公经常家暴他，Kat只关心她的儿子Max。

Kat曾经在越南的游艇看到有一个女人从游艇上跳了下来，以为俄国寡头有外遇了，之后俄国寡头消失（去了基辅剧院）了。

过去的俄国寡头这里因为Kat摔碎了一个玻璃容器（貌似是烟灰缸？

记不清了），所以俄国寡头生气的离开了，也为电影结尾未来的俄国寡头跟未来的Kat在越南游艇对话埋下伏笔。

黑人男主说你能帮助我跟你老公会面，我就能帮你摆脱你老公的束缚。

Kat听后就乘车走了。

俄国寡头负责保护Kat的保镖开始殴打黑人男主，黑人男主却把他们打伤了。

这里的动作戏有所提升。

俄国寡头负责保护Kat的保镖与黑人男主斗殴戏第二天，黑人男主再次去Kat儿子Max的小学询问她丈夫的信息。

Kat告诉他：他老公在Freeport（机场码头）进口货物。

Freeport里面有一个用来避税的艺术品仓库（ROTAS）。

1米9的Kat和她的儿子Max

Kat和黑人男主再次会面Neil在借顾客为由白天去了那个艺术品仓库，探查了内部的构造。

Neil问如果发生火灾，这房间里也没喷头，艺术品怎么办？

接待员回答因为如果装喷头会把艺术品弄潮湿，我们用了一种气体（某种卤化物 halide air）来保护这些名画。

还说这些气体会让氧气减少，导致人窒息死亡。

而且火灾发生时，有部分区域的门锁会打开。

Neil借此想到拿一架波音747撞到Freeport的艺术馆，触发火灾，借此来进入特殊的区域。

那架波音747上还有一大批金块，不知道这些金块和后面俄国寡头收到的金块是不是一样的。

飞机上的金块

艺术品仓库发生火灾时泄露的气体黑人男主和Neil凭借火灾，找到了一个很特殊的地方。

这里就有一个我提到的小型传送装置。

黑人男主和Neil分别站在传送装置的两边。

这时传送装置突然启动，黑人男主和Neil这里遇到了“两个神秘特警”，黑人男主视角下的神秘特警是逆向的，而Neil那边是正向的。

黑人男主和其中一个神秘特警打了起来，这个神秘特警所有动作都是逆向的。

而Neil去追另一个正向的神秘特警。

传送装置通过电影后半部分，这里的“两个神秘特警”都是未来的黑人男主。

未来的黑人男主（神秘特警）先逆向的跟过去的黑人男主打斗，未来黑人男主成功进入传送门，传送到过去的Neil所在的房间。

这里注意：未来黑人男主本来是逆向的，一旦进入传送装置后，他就回归到正向。

所以过去的Neil遇到的另一个神秘特警，是正向的，也就是未来黑人男主通过传送门后遇到过去的Neil。

然而过去的Neil没有追上他，未来黑人男主（正向神秘特警）从卷帘门逃脱。

我画了个示意图，不知大家能看懂不能。

下图所有情况都是从过去黑人男主（正向）的视角展示的。

电影前半部分正向时间线 传送门装置示意图黑人男主在宾馆里跟Neil解释为什么会出现时间逆流现象（是由熵的逆向导致的）。

黑人男主介绍时间逆流黑人男主回到印度孟买找Priya印度女人交谈。

Priya说你发现的传送装置（传送门）目前还没有发明出来，但是在未来的某一天会发明。

而且Priya说我们正在遭受未来的攻击。

Priya还说Sator是策划剧院恐怖袭击的，为了就是拿到钚241（最后一块Algorithm）。

随后黑人男主独自去与Kat会面。

俄国寡头扬言要杀了黑人男主，因为他以为黑人男主和Kat发生关系了。

之后黑人男主在下图的地方共进晚餐（还有其他人），正当黑人男主要被俄国寡头手下拖出去杀死时，黑人男主对俄国寡头说：Do you like opera? （你喜欢歌剧吗？

）听到这里俄国寡头突然脸色一变，放弃杀黑人男主的年头。

俄国寡头告诉黑人男主他策划了电影开头乌克兰剧院的袭击。

俄罗斯寡头 Andrei Sator彩蛋这里有个很有意思的彩蛋。

在Sator石碑上（这个东西并不是电影里的）的5个单词均在电影里出现了。

SATOR：是俄国寡头的姓。

APERO：指的是Tomas Apero是卖给Kat假画的画家（这里存疑）。

如果你把黑人男主提到的OPERA倒过来念是什么呢？

正是石碑第二行的AREPO。

TENET：片名不解释了。

OPERA：黑人男主提到的Do you like opera?和乌克兰剧院（Opera）ROATS：Sator拥有的艺术仓库公司名字（五角大楼标志）。

把ROATS倒过来，就是Sator本人了。

Sator石碑晚餐后的第二天，黑人男主，俄国寡头和Kat一起去海上开双体船。

这一段背景音乐加上船拍打海水的声音太吵了，听不清人物之间的对话。

Kat突然切断了俄国寡头的安全带，想把俄国寡头弄死。

黑人男主赶紧下海救回了俄国寡头。

也映衬了电影后面死人开关（Dead-man switch）：如果Sator死了并且集齐9个算法封在dead drop下，他手上戴着的手环就会自动将Algorithms启动，世界毁灭。

黑人男主，俄国寡头和Kat一起乘船回到游艇上，Kat问你为什么救俄国寡头，黑人男主说我还会用到他，我还没从他那里获取关于时间逆向的信息。

这时俄国寡头要和黑人男主谈谈关于钚241（Plutonium），这似乎是俄国寡头很感兴趣的。

黑人男主愿意用自己的性命担保去帮俄国寡头偷到之前的钚241（最后一块Algorithm）。

俄国寡头无意中透露出几天后一个押运很重要的物品（钚241）的车队会在塔林的高速公路上行驶。

谈话结束后，俄国寡头又在家暴Kat。

透过俄国寡头我们得知，之所以他能掌握这种时间逆流的技术，是在他年轻时候在Stalsk 12 （也是电影结尾加州鹰山）挖到了一个神秘的包裹，里面有逆向黄金和一份说明书（上面写着Sator的名字）。

之后俄国寡头就利用这个说明书找到了时间逆流技术的方法。

俄国寡头年轻时挖到的神秘包裹（里面的黄金）在深夜的游艇上，一架军用直升机拉着一个很神秘的包裹，里面有可以逆向的黄金，和一份说明书。

就是Sator年轻时挖到的神秘包裹。

黑人男主这里偷偷观察，结果被俄国寡头的保镖抓住。

俄国寡头拿逆向金块砸了他，但并没有把黑人男主杀死，而放了他。

那匹神秘的金块和说明书高速公路+Sator的时间钳形攻势这场戏的细节和时间线，尤其是Sator如何运用时间钳形攻势拿到钚241的，我觉得是《信条》最难理解的地方，没错，比最后加州鹰山发生的事情还难理解。

我觉得因为高速公路和红蓝房间里发生的事情，基本上都是从黑人男主的视角呈现的，几乎没有从Sator视角展示，因此我们需要自己通过黑人男主的视角来脑补出来Sator是如何做的。

这里我推荐B站UP主青蛙刀圣的解析，点击这里观看。

在黑人男主行动前，Sator把Kat带到Freeport自由港码头的传送装置附近，继续家暴。

：Sator家暴完后，给手下说告诉我所有发生的事情（指的是未来高速公路发生的事情），然后Sator就进入了传送门装置的屋子里一直等到黑人男主被抓进来。

黑人男主和Neil得知在高速公路上的特警车押运的橙色箱子正是上次丢失的一块铁块Algorithm。

这里就是预告片里的高速公路追车戏。

两人计划用几辆货车四面包围那个特警车，然后黑人男主装扮成消防员，在消防车的铁架上进入特警车，拿到一个橙色的箱子，里面是之前在乌克兰剧院的钚241 （最后一块Algorithm）。

黑人男主在消防车上偷Algorithm

消防车拿到箱子后，黑人男主回到了Neil开的宝马车上，立刻逃跑。

在宝马车上的黑人男主听到车里听不懂播放的广播，Neil说这个不是爱沙尼亚语，是有人在广播里逆向说话。

这里镜头快速给了一个后视镜的伏笔，也就是后视镜是破碎的。

然后突然他们看到一个前面有一辆逆向的奥迪Q7，这里宝马车的后视镜撞到了Q7，突然逆向复原了，然后Q7就立刻倒着开追宝马车。

逆向的Q7

宝马车破碎的后视镜（这里不是我说的伏笔，伏笔在这张图之前）

这里Q7突然逆向，撞到宝马的后视镜使其复原原来俄国寡头是在Q7这辆车里，而且车里的人都戴着面罩（是一种特殊气体，貌似通过传送装置来到对面的逆向世界就要戴上这个，因为逆向的肺无法吸入正常的空气，所以要吸入特殊的气体）。

在黑人男主和Neil的视角下，俄罗斯寡头的Q7是倒着开的，然而在俄罗斯寡头视角下，Q7车其实是正向，其他事物是逆向。

俄罗斯寡头挟持Kat与黑人男主的橙色箱子作为交换。

黑人男主扔给他了。

俄罗斯寡头和黑人男主中间其实还有一辆跟Q7一样的逆向车（这里我把它称作A车），也就是预告片展现的那辆碎掉的然后逆向回到完好无损的情况，这里目前出现的车似乎没任何用处。

然而在电影后半部分，黑人男主通过传送装置逆向后，A车里的人就是未来的自己。

中间破碎的车但俄罗斯寡头弃车而逃，留下Kat独自在车里（Kat不是逆向的），这时黑人男主眼看车就要撞到前面一大堆等红灯的车时，踩了刹车，倒着开的车停了下来。

黑人男主和Neil被俄罗斯寡头抓住，带到了一个码头。

最大的传送门装置这里就是前面提到最大的传送门装置。

黑人男主在红色的一面，俄国寡头（戴着呼吸面罩）控制着Kat在蓝色的一面。

这里明显从对面红色房间的角度看，俄国寡头是逆向的。

俄国寡头在和黑人男主进行谈判，似乎俄国寡头说的话也是逆向的，需要由广播来翻译。

俄国寡头说除非你告诉那个装置在哪里（这里存疑，没听懂是什么装置），否则我就杀了她。

俄国寡头威胁，通过逆向的子弹弄伤了Kat的腹部，Kat这里快死了。

黑人男主说那个设备在我之前的BMW车里，但是其实这里黑人男主撒谎了，钚241并不在BMW里。

在蓝色一面的俄国寡头离开前，突然红色一面（黑人男主的一面）同时出现了另一个一模一样的俄国寡头（这个Sator在家暴完Kat后一直躲在红色房间），这个在红色房间的俄国寡头打了黑人男主，并且逼迫黑人男主说出更多信息。

Ives的武装部队到来，红色房间的Sator看到Ives和对面逆向Sator进入传送门，红色房间的Sator立刻进入传送门，从正向到逆向回到过去。

这里呈现的是旁观者视角，因为正向的Sator往传送门里走，回到过去，所以消失。

逆向的Sator也就是红色房间里Sator未来几秒（过去），所以也是在进入传送门后消失的。

所以从旁观者的视角来看，两个Sator在进入传送门后同时消失。

电影后来给了Sator到蓝色房间后逆向的视角。

蓝色房间里的Sator

Sator进入传送门逆向后看到对面的自己

这是过去的Sator问出钚241的下落，从而逆向回到高速高路。

武装部队

两个俄国寡头通过传送门消失了黑人男主决定通过传送门装置带着Neil和濒死的Kat（Kat在担架上）逆向回去，这样的话濒死的Kat就会逆向逐渐痊愈。

Kat中的是逆向的子弹，逆向子弹很致命的一点是，中弹后伤口会不断恶化（正常子弹中弹后伤口会逐渐愈合，所以逆向子弹是反过来的），因此Kat必须进入传送门到逆向，花费1周的时间才能痊愈。

这里武装部队的人员给黑人男主解释如果你进了传送门到了逆向世界会出现什么现象。

也就是黑人男主所看的世界都是逆向的，而他自己和他操作的东西是正向的。

同理，如果从男主要进入的传送门后世界里的人来看，黑人男主是逆向的，那些人是正向的。

如果男主要逆向回去，就会出现两个黑人男主（未来黑人男主和过去的黑人男主），同理适用于Kat和Neil。

而且武装部队人员警告不能让两个男主同时肉体接触。

因为当一个物体的正粒子和负粒子相接触，就会发生湮灭。

奥斯陆的Freeport中两个黑人男主打斗时并没有肉体接触，因此两人并没有湮灭。

黑人男主在逆向后，Neil警告他What's happened, happened （已经发生的终将发生），你虽然是逆向阻止Sator拿到钚241，等你去了会发现其实是自己把钚241给了Sator。

传送门装置

男主戴上呼吸面罩准备进入逆向的世界（男主已经过了传送门）电影后半部分 ‘NET’（1小时30分钟--正向与逆向相结合）剧情直到这里，展示了Te和半个n。

这是电影前半部分和后半部分的交叉点。

从这里开始，电影后半部分以逆向+之前的正向从半个n到et。

也是剧情烧脑到极致的开始，逆向时间线与正向时间线交织，也就是之前正向时间线里的大部分伏笔都是来自于逆向时间线的。

黑人男主，Neil 和濒死的Kat通过传送装置逆向回去救活Kat，也会导致出现两个黑人男主，两个Kat（一个濒死，一个正常），两个Neil。

当黑人男主走出了码头后，他发现世界都是逆向的（比如船倒着开，海鸥倒着飞等）只有他自己是正向的。

这时他开这停在码头的车（这个车就是在之前正向时间线里无关紧要，破碎掉的A车）。

这里就很明显为什么在电影前半段正向时间线时，过去的黑人男主和过去的Neil看到除了Q7是倒着的，还有一个A车是逆向从破碎到复原。

黑人男主进入到逆向后的世界，那个车就是之前高速公路上破碎的车之后男主就驾车回到了之前的高速公路那场戏。

从黑人男主的视角，周围事物都是逆向的，然而他自己是正向，他开的车也是正向。

他把往橙色的箱子放了追踪器。

过去的俄国寡头看到了未来的黑人男主，并且未来的Sator发现A车里的人就是未来的黑人男主。

而且未来的黑人男主才意识到是原来钚241早早就在A车里了。

钚241在A车里弹跳回到BMW里，也就是过去黑人男主把钚241扔到了A车里。

未来的Sator之前查看过BMW，确定里面没有钚241。

并且未来的Sator也看到了钚241原来就在A车里。

因此Sator知道了钚241的真正下落。

Sator就会让手下直接去A车里拿钚241.这里印证了Neil走之前警告过的话，已经发生的不能改变。

于是坐着俄国寡头的Q7把未来黑人男主开的A车撞翻了，于是A车以正向的方式翻倒在地。

这也映衬电影前半部分正向时间线里，A车逆向从撞毁到复原，原来之前看似无关紧要的情节是为现在逆向世界里的现象埋伏笔。

俄国寡头下车，朝着翻到在地上的车点燃汽油（这里特别感谢评论区TheSoapFactory的指正），A车爆炸，但是因为爆炸是逆向的，热传导逆向，导致A车冰冻住了。

后来应该是Neil等前来，未来的黑人男主活了下来。

黑人男主逆向回到高速公路

电影前半部分过去黑人男主视角（宝马车）

电影后半部分未来黑人男主视角（逆向）此时场景切回到船上，未来的Neil，未来的黑人男主在商议下一步计划。

这里引入了祖父悖论。

Kat的伤势也慢慢恢复，Kat告诉未来的黑人男主其实Sator得了胰腺癌，想跟大家一起死。

他们准备坐下图的船逆向回到当时Freeport（炸飞机和艺术馆那里）的传送门装置，准备从现在的逆向，通过传送门装置，回归到正向。

未来的黑人男主，未来的Neil，和未来的躺在担架上的Kat在这艘船上前往之前Freeport的传送门装置之后他们就到达了之前Freeport（炸飞机）的那场戏。

同样，在未来黑人男主和未来Neil的视角下，除了他们自己和他们操作的东西，所有事物都是逆向的。

比如消防员的水枪里的水是倒着射出来的。

这里先解释一下：之前电影前半部分正向时间线里：在Freeport的传送门装置遇到的两个神秘特警都是未来的黑人男主。

下面我会解释为什么两个神秘特警都是他。

而且下面的解释看起来可能会有点迷，建议多看几遍。

图中右边戴黑色头盔的是未来的黑人男主，左边推着担架的是未来的Neil。

担架上是未来的Kat。

图中右边戴黑色头盔的是未来的黑人男主，左边推着担架的是未来的Neil。

担架上是未来的Kat未来的黑人男主先从卷帘门进到艺术馆，未来的Neil在外面和未来的Kat等待。

未来的黑人男主这里其实就是电影前半部分正向时间线里的两名神秘特警。

未来的黑人男主刚进到卷帘门里就和过去的黑人男主打架。

在这里，未来的黑人男主是正向，过去的黑人男主是逆向（之前电影前半部分正向时间线是正好倒过来的未来的黑人男主是逆向，过去的黑人男主是正向）。

未来黑人男主和过去黑人男主打到那个Freeport的传送门装置后，未来的黑人男主进入传送门装置，到达电影前半部分正向时间线里过去的Neil所处的房间。

因为在电影前半部分正向时间线里，过去的黑人男主和过去的Neil在传送装置的两边房间内，中间有一道玻璃墙隔开。

过去的黑人男主遇到的神秘特警是逆向的，而过去的Neil遇到的是正向的神秘特警。

因此，当未来的黑人男主跟过去的黑人男主打完跳进传送门装置后，从过去Neil的房间传送门出来，这时，未来的黑人男主从原先的逆向回归到正向。

这也是解释什么过去的Neil遇到的是正向神秘特警。

同样，我画了个示意图，不知大家能看懂不能。

下图所有情况都是从未来黑人男主（先逆向---进入传送门---回归正向）的视角展示的。

电影后半部分逆向时间线 传送门装置示意图我再把前文的图搬过来作对比可能相对好理解一些。

电影前半部分正向时间线 传送门装置示意图过去的Neil就在追未来的黑人男主（神秘特警），追到走廊时，过去的Neil把未来黑人男主的特警帽子打掉了，导致过去的Neil直接看到：原来神秘特警是（未来的）黑人男主。

未来的Neil推着担架上未来的Kat进入艺术馆，因为他们两个还是逆向，所以他们回到了过去黑人男主和过去Neil在传送门发生的事情之前，也就是过去的两人还在开锁 （这里特别感谢评论区傻小鱼的指正）。

借此为未来的Neil带着未来的Kat进入传送门装置，从逆向回归到正向。

这也解释为什么后来他们在救护车和在俄罗斯船上没有戴那个呼吸面具。

Neil推着担架上的Kat进入传送门，从逆向回归正向

未来的Neil带着右下角担架上未来的Kat

官方幕后的“上帝视角”其实在Freeport里最难理解的是两个逆向的黑人男主和Neil是在什么时间点进去的，进去的时候正向的他们在哪里。

上图的幕后以上帝视角解释了其中的问题。

三人变回正向后，跑到了当时救护车上。

这时外界爆炸等一系列实物都是正向的。

未来的黑人男主问未来的Neil，当时为什么不告诉我你看到了现在的我（未来的黑人男主是神秘特警），Neil说如果我告诉你，事情就不会这样发生了。

主角再次与Priya印度女人会面。

注意这次会面是在与Priya第二次会面（孟买船上和街上）之前。

从Priya的角度来看，Priya在奥斯陆先见到这个逆向的黑人男主，然后过两天会在孟买见到之前正向的黑人男主。

Priya说未来会有一个跟现在原子弹之父奥本海默（Oppenheimer）的科学家发明了Algorithm（这个Algorithm可以与核弹-应该是钚241发生爆炸，使得正向世界整个变成逆向）。

俄国寡头收到的神秘金块和说明书就是未来的人要告诉俄国寡头收集9块Algorithms，并且引爆炸弹。

因为俄国寡头得了胰腺癌，反正也死，所以他就执行了这个任务。

如果世界整个变成逆向，所有人都会死。

俄国寡头想在自己最幸福的时候引爆炸弹，就是在越南游艇和Kat在一起时。

这也暗示加州鹰山至少会出现的两条叙事线。

因为科学家知道Algorithm会使得世界变成逆向，所以把Algorithm打破成9片碎片，分别放到世界的9个国家。

然后这样不集齐9个Algorithm碎片，就算核弹爆炸世界也不会逆向。

但是俄国寡头现在已经把9个Algorithm的碎片收集齐了。

Priya说她仅仅给了未来黑人男主的无法阻止俄国寡头的信息，并且俄国寡头的计划是无法避免的。

也就是俄国寡头其实是继承了科学家所发现的Algorithm。

Priya说自己也有一个传送门装置，可以把你们从正向到逆向，穿越回14号加州鹰山爆炸的时间点。

之后未来的黑人男主戴上未来的Neil和未来的Kat登上前往加州鹰山（电影里面应该是去俄罗斯，加州鹰山是现实生活中的地方）的货船。

未来的Neil告诉未来的黑人男主，俄国寡头有个‘死人开关’开关，意思是如果俄国寡头死了，Algorithm就自动会启动而摧毁世界。

因此二人的计划是让已经痊愈的未来的Kat前往越南的游艇上，确保俄国寡头不会自杀或被杀死。

等那9个Algorithm碎片取出来后，再杀死他。

他们前往的加州鹰山其实就是之前俄国寡头小时候发现那个神秘包裹的地方，那个神秘包裹就是能让世界变为逆向的Algorithm炸弹。

这一段是Reddit上找到的，存疑。

未来黑人男主和未来Neil的计划是让红队（Ives队长和未来的黑人男主）无法解除Algorithm炸弹，原因未知。

之后他们去跟武装部队回合。

他们准备前往加州鹰山里的地下基地（震源）。

因为那里埋藏了一个炸弹，9块Algorithms放进去，上方塌陷把Algorithms封印起来，Sator自杀，世界毁灭。

这个炸弹和9个Algorithms就已经在加州鹰山的地下基地里了。

Sator的手下就潜入地下基地把9块因此未来的黑人男主和未来的Neil加上武装部队去把那9个Algorithms先拿出来，这样Algorithm炸弹就变成了普通炸弹，爆炸就不会使样世界变成逆向。

下图是前往加州鹰山前的准备。

这个就是Ives的传送门装置。

因为地面的玻璃下面有还有一个红色的房间，地下的人看起来是似乎逆向的，但是是正向的（因为Ives是逆向，所以地下红色房间的人其实是正向的）。

前往加州鹰山准备过程。

此处疑似是传送门装置加州鹰山（Stalsk 12市）加州鹰山可谓是全片的高潮戏。

然而我基本没看懂加州鹰山这场戏的剧情。

这里的剧情可谓是最烧脑的：这场戏集结了几乎之前各种不同的元素（比如正向逆向）。

因为有两条叙事线；至少两条时间线；至少两种时间方向：敌方（正向和逆向）和武装部队（正向和逆向两组武装部队）交火时产生正向与逆向的攻击（炮弹枪击等）镜头。

加州鹰山，越南游艇上Kat和Sator，电影开头乌克兰基辅剧院恐袭，三者均在同一个时间点（某月14日）。

最终预告片里的加州鹰山镜头叙事线方面黑人男主，Neil和他们的武装部队集结加州鹰山阻止Algorithms启动。

另一条叙事线是痊愈的未来Kat回到在越南的游艇，把俄罗斯寡头杀死。

在越南游艇上的Kat和Sator其实都来自未来。

未来的Kat知道对方是未来的Sator，但是未来的Sator以为对面是过去的Kat。

当黑人男主成功取出9块Algorithms，Kat就杀掉Sator，这样世界就不会毁灭。

开战之前，红队领队Ives给大家讲了下作战计划，当然蓝色领队也给逆向的士兵讲了作战计划。

主要来说武装部队运用了时间钳形攻势。

武装部队分成红蓝两组（红色队伍是正向；蓝色队伍是逆向；敌方-Sator手下也是正向和逆向）。

敌人也分成了两组队员，一组正向，一组逆向。

两组分别戴着红色和蓝色的手表。

都是倒计时。

时间为10分钟（10分钟后钚241会爆炸）。

但是对于蓝色分队，开始于战争结束；红色分队是开始于战争开始。

因此红蓝两队可以同时获取未来的情报，这样更容易对付正向和逆向的敌人。

Sator的手下会在地下基地里负责把9块Algorithms放到dead drop里（应该是个深井），然后通过引爆炸弹，使得地下基地上方的土坍塌，也就起到了封存9块Algorithms的目的。

之后同一时间线，Sator在游艇上和Kat最幸福的时光里，自杀，dead-man switch启动，世界毁灭。

这里红队的目的是让炸弹引爆（Fail to defuse the bomb），因为红队的计划是在炸弹引爆前把9块Algorithms取出来，并不是阻止爆炸。

与武装部队前往加州鹰山的飞机上

领队介绍作战计划

作战场景

作战场景这里的建筑物爆炸和打斗场面太爽了！

有一幕是一个建筑物逆向被炮弹打中恢复原型，然后被武装部队（不知道是红队还是蓝队）用炮弹立刻正向打碎。

这个镜头也出现在今天22号放出的最终预告片结尾处。

Neil在加州鹰山的时间线里救了黑人男主几次？

3次 （下面解释是知乎朋友Sword的解释，不是我自己想到的）。

下面我理解的存疑，有些部分可能是错的。

建议看看Sword的原贴，链接在下方。

欢迎给大家一起讨论。

知乎朋友Sword的原贴链接：https://www.zhihu.com/question/414972174/answer/1428191586 第1次：首先Neil在出发的时候就是逆向的。

在作战过程中，因为他是逆向，先看到结果，他发现在地下基地里负责引爆炸弹的Sator手下，从地下基地的门里出来了，并且在门口安放了炸弹，目的是如果武装部队进去，炸弹爆炸，出口就封死了。

于是Neil进入地下基地的传送门装置，看到了另一个自己进入了传送门装置（存疑）。

然后Neil走进传送门，从逆向回归到正向。

于是Neil开着车，想赶在红队的黑人男主前告诉他门口有炸弹，但是Neil来晚了一步，Neil一直鸣笛，黑人男主触发了地下基地门口的炸弹，出口堵塞。

于是Neil想到在最后，炸弹引爆时去山顶把黑人男主和Ives拉了出来。

所以在电影结尾处，炸弹爆炸，Neil正向的开车把黑人男主拉了上来。

第2次：虽然乌克兰剧院和鹰山发生时间相同，但是剧院里的Neil其实是过去的Neil，也就是还没在印度孟买和过去黑人男主见面。

正向的Neil跑到乌克兰剧院，用了逆向的子弹来把反派打死，救了黑人男主。

这里也呼应电影开头，神秘的特警就是Neil，走的时候红色铜币吊坠。

第3次：未来的Neil和未来黑人男主分别后在山顶分别后，进入飞机前，Neil的背包有红色铜币吊坠。

从Neil的视角来看（逆向视角）Neil进入传送门 --- 从正向到逆向 --- 回到战争结束时 --- 前往地下基地入口 --- 洞口堵住 --- 清理石头进入洞口 --- 来到Hypocenter门口 --- 门是开着的 --- 黑人男主和Sator手下逆向打斗 --- Ives队长退出来 --- Neil进入门里面在旁边等待 --- 黑人男主退出门外 --- Neil关上门 Neil挡枪牺牲。

从黑人男主和Ives视角来看 （正向视角）黑人男主和Ives进入洞口 --- 洞口炸弹爆炸 --- 洞口堵塞 --- 来到Hypoceter门口 --- 门是锁着的 --- 门里面有一具蓝队队员尸体（Neil）---Sator手下在门里面出现 --- Ives在门外被Sator手下打伤 --- Sator通过电话和黑人男主对话 --- Sator手下开枪射杀黑人男主 --- 地上的尸体站起来 --- 替黑人男主挡枪 --- Neil开门 --- 在旁边等待 --- 黑人男主进入门里面和Sator手下打斗 --- Ives进入门里面 --- Neil倒着退出Hypocenter。

详细解释：Neil应该是用了Ives的传送门装置，从正向进入逆向（这里的Neil应该看不到玻璃对面的自己，因为他回不来了），Neil穿越到加州鹰山开战结束时，先跑到地下基地入口，因为这里的入口已经被正向的黑人男主和Ives触碰的炸弹堵住，Neil需要花费一些时间把石头弄开进入地下基地。

Neil进入到Hypocenter时，门是开着的（因为黑人男主已经在里面了），然后他进去在门后面等待，Ives倒退回门外。

这里Neil等待而不去帮助黑人男主打Sator的手下的原因是不想干扰已经发生的事情，以防出现新的变数。

过了一会，黑人男主这时也退出门外，Neil这时关上门，挡枪倒地。

这里Neil关门是从逆向角度看的，如果从黑人男主正向角度看，门是被Neil打开的，这也是为什么黑人男主和Ives能够进入门里面的原因。

前往加州鹰山地下基地的路上（图中已在地下）加州鹰山的传送门装置

加州鹰山的传送门装置建筑物先逆向从被炮弹打碎到复原

建筑物先逆向从被炮弹打碎到复原复员后立刻被武装部队拿炮弹正向把建筑物弄倒塌，电影里还有一个广角镜头展示炮弹正向打中建筑物地基处倒塌后的场面。

建筑物立刻从复原再次被炮弹正向击中倒塌黑人男主成功把9个Algorithm的碎片拿了出来，基地里面炸弹爆炸（正向）。

世界没有逆向。

Neil和黑人男主活了下来。

当然未来的Kat也在黑人男主取出9个Algorithm的碎片后将未来的俄国寡头杀死，并扔下游艇，自己从游艇上跳到水里。

也就映射之前电影说的过去的Kat看到了一个女人从游艇上跳下来。

通过在Reddit上的讨论，Neil其实是来自很远未来的人，并且Neil是被很远未来的黑人男主（这里的未来黑人男主跟之前提到的不在一个时间线，应该是很远未来的黑人男主）训练，专门帮助现在的黑人男主避免Algorithm炸弹爆炸。

当然Neil也知道所有事情的始末。

而且Priya印度女人其实也是很远未来的黑人男主的手下。

未来的黑人男主，未来的Neil和Ives三人的谈话意味深长。

Ives把9块Algorithms平均分给了3人，以防未来的人再次偷取。

未来的黑人男主问Ives，地下基地里是门是谁开的，为什么我看到一个逆向的蓝色士兵，Ives说Neil是我们队里的开锁大师。

未来的Neil也给黑人男主解释了自己其实是被遥远的未来黑人男主训练，加入Tenet的。

未来的Neil知道所有要发生的事情。

未来的Neil对未来的黑人男主说：说对于我来说，这是我俩友谊的结束。

这里有两层意思：第一层意思是咱们俩在现在之后就见不到了，等到遥远的未来，你会把我招入Tenet。

第二层意思是：我以后就再也见不到你了，因为是我替你在地下基地挡了子弹。

未来的黑人男主回答道：但是对于我，这是咱俩友谊的开始。

一刷我都没人听懂这些人在说啥，二刷看了字幕，直接泪目～结尾部分未来的Neil走向飞机时背包上再次出现了红色绳子，可参考上面写的Neil营救行动。

结尾图最后的结局（在高速公路事件结束后）是未来的黑人男主跟Priya印度女人见面，因为Kat知道了Tenet，Tenet组织会除掉一切知道tenet的外部人员，并且Priya曾经向黑人男主保证，不杀Kat和她的儿子Max。

所以黑人男主把Priya杀掉了。

现在的Kat和她的儿子幸福的从小学里出来。

这里的黑人男主应该是从未来逆转回来的，详情见此影评开头"国内翻译问题"。

红色的铜币吊坠（电影中出现3次） Neil红色的铜币吊坠这个伏笔贯穿电影开头与结尾。

第一次出现是在开头乌克兰剧院，神秘特警使用逆向能力救黑人男主，神秘特警离开时后背出现了红色的铜币吊坠（这里电影以极快的速度闪了一下）。

红色的铜币吊坠（电影开头第一次出现）第二次出现是在鹰山地下基地里，一个躺在地下的士兵逆向站起来为黑人男主挡子弹，这个死去的士兵背部也有红色的铜币吊坠。

第三次是在结尾部分，Neil走向飞机时背包上再次出现了红色的铜币吊坠。

以上是我一刷和二刷看到的3次红色绳子出现的场景，有可能还在别的场景下出现过。

这三个人都是Neil。

谢谢大家观看我对《信条》的影评。

第一次写影评难免很多错误，欢迎指正并讨论剧情细节。

最近找到了工作所以忙起来了，就不怎么更新影评了。

坐等国内上映后各路大神们的解析。

文/ evarnold 2020.9.12这是对《信条》的第二篇影评，之所以还要写，三个原因：一是前一篇影评，几乎一半的评论“你没看懂”。

我是天蝎座，想新开一个被人怼和怼人的地方。

二是我第一篇影评被顶到了热评第二位，但我自己也并不满意，毕竟分成很多次更新，而且基本都是手机打出来的。

三是诺兰的确对于我来说很重要，仍有很多话想说。

本文想讨论以下几个问题：1.诺兰电影的一贯主题是什么？

2.诺兰是动作大师吗？

3.实景拍摄、IMAX2D、胶片、音效式音乐、交叉剪辑到底加分多少？

4.如何看待《信条》的“烧脑”？

【1】诺兰电影的一贯主题是什么？

很多人说是“时间”，这的确没错，诺兰自己也是这么说的。

但我最近有一些新的想法。

“时间”是表面，核心主题其实是“因果”。

关于时间的有趣电影太多了，其中大部分也确实与因果有关。

这是自然的。

时间本质上是人类创造的幻觉，是用以描述运动、分析因果的一个工具。

因此时间与因果之间就像是铁轨与火车，在某些层面是一体两面，但各自分量不同。

在诺兰电影中，夺人眼球的是时间，但真正让人沉迷其中的核心，仍是因果。

《记忆碎片》的倒叙+顺叙的剪辑手法让人耳目一新，也给了诺兰第一个奥斯卡最佳原创剧本的提名。

每一段落倒着向前推进时，既是上一段的因，也是下一段的果。

最终呈现在盖皮尔斯身上的刺青，都是故事的因。

《致命魔术》里的双雄对抗，双方在不同时间中相互窥探对方的笔记（或留言），实质上是通过笔记给对方“下套”，以因带果。

《黑暗骑士》，不同群体阵营、立场之复杂，除小丑外，所有人物都在关系网上挣扎煎熬，因果成为组织故事推进的主要手段。

《盗梦空间》原文Inception，指的就是为了某个目标（果）而在潜意识里植入一个相对应的靠谱有效的动因。

《星际穿越》，父女俩在大尺度的时空中完成了各自的因果链条。

《敦刻尔克》，因果成为识别三条时间线前后的重要标尺。

纯粹讲时间的伟力的，应该是像《飞跃巅峰》《荒岛求生》这样的电影。

而诺兰的电影，始终更进一步，因果是他甩出的王牌。

所以他的电影一贯有重量、有嚼劲，让人在震撼中有所顿悟——也就是主题够好。

在他之前的所有电影中，因果之火车与时间之铁轨虽然可以组成复杂的叙事网络，但是两者的方向是同向而行的，所以多少好理解一些。

但在《信条》中，诺兰进行了更大胆的探索，他在铁轨上，放上了两列对称且相向而行的列车。

这是反常识、反直觉的一步。

所以《信条》在野心上是伟大的，虽然在执行上是失败的（这一点后表）。

【2】诺兰是动作大师吗？

是，也不是。

诺兰既可以构建最新奇的动作奇观，但也会在各种普通场面上翻车。

这是非常诡谲的一点，而且一以贯之。

在这里，我首先要匡正“动作”一词的定义。

好的“动作”，不是说有好的武指就够了，比如，在我眼里，漫威电影宇宙的动作都不行。

好的“动作”，本身就是“戏”。

用这个标准就够了。

动作可以推进故事前进，动作可以构建人物关系，动作可以代替台词。

《终结者2》是好的动作片，因为莎拉康纳全程看着T800一动不动地守了一夜。

《谍影重重2/3》是优秀的动作片，因为杰森伯恩的动作逻辑非常清晰，链条完整。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》是杰出的动作片，因为几乎不靠台词，动作就代为构建了几乎所有的人物关系。

而诺兰的电影中，你只能零星地看到如上述般出色的动作设计（《致命魔术》和《盗梦空间》中还是稍微有一些亮点的）。

诺兰的动作思维仍停留在画面性的层面，而非故事性的。

他讲故事的方式，仍然主要靠台词，而非动作。

这一点在《信条》的文戏中非常明显，几乎是让人无法忍受的平庸。

豆友空白岸评判得很到位了：至少在《信条》中，“诺兰确实调度不行”。

这在诺兰这一级别的大导演中是很少见的，甚至是匪夷所思的。

比如说，对比《阿凡达》，杰克与夸里奇上校第一次见面，看看卡神是如何用动作构建两者的微妙关系的；再看看主角与印度女军火商、与尼尔、与女主、与反派的几乎所有对话场景，看不到动作，全是没有魅力的行活。

诺兰是不是受007系列影响太深了？

而哪怕是007这样的电影，主角应该在动作上是有第一推动力的。

但《信条》的主角在动作上几乎没有关键推动力，尼尔都比他强。

诺兰的动作还有一个小小特点，就是很多时候不会完整展现动作的结果。

有兴趣的朋友可以仔细观察一下。

比如，子弹打中一个人，结果不会用画面直给，而是靠人物动作的反馈、声音的补充、甚至是直接剪掉。

这可能与分级有关（展现了诺兰学习希区柯克的机智一面），但客观上的确影响了动作的力度。

这当然无法阻止诺兰对动作奇观的追求。

这一点就应该不吝推崇。

在视听上，诺兰的历次杰出动作场面有：《蝙蝠侠：侠影之谜》的蝙蝠车逃窜、《黑暗骑士》的公路围剿、《盗梦空间》的天旋地转与连环kick、《星际穿越》的旋转对接、《信条》的机场与公路两场大战。

而诺兰的车祸般失败的动作场面有：《黑暗骑士》的拯救警察人质、《黑暗骑士崛起》的警匪大战、《盗梦空间》的雪地大战、《星际穿越》的马特达蒙攻击库珀、《信条》的基地大战。

这两者的特点是：一旦与诺兰充满想象力的设定相结合，诺兰能拍出花来；而一旦陷入到大场面动作，几乎一定是混乱不堪，连基本动线都展示不完整。

这几乎像是两个人拍的。

所以，诺兰是动作奇观大师，不是动作大师。

【3】实景拍摄、IMAX2D、胶片、音效式音乐、交叉剪辑到底加分多少？

这些都是诺兰的标签。

整体上，正面来说，它们都是诺兰的个人偏好与风格，肯定是加分的；但反面来说，这些标签并不具有鲜明的时代特征，也不是行业的整体趋势，所以并没有太大的旗帜效应（除了声音）。

实景拍摄，如今能如此坚持，是十分可贵的。

这赋予了诺兰电影一种独特的真实感，尤其是动作场面。

CG背景至今无法完全取代实景拍摄，因为不仅影响观众的潜意识，更影响演员的表演状态。

两者之间并无好差之分，只有风格之分。

只是我觉得也不用太吹嘘，因为这只是导演们在技术层面上的偏好。

至少在《星际穿越》一片，当年大肆宣扬的实景拍摄其实并没有震撼到我，这种拍摄方式劣势也很明显，机位、景别受到一定制约，该片真正炸的镜头都是非实景拍摄的。

同样太空题材，我个人还是更享受《地心引力》带来的技术快感。

在技术上，毫无疑问墨西哥三杰的影像品质更引领时代，这点在行业奖项上也是证明。

胶片，如同实景拍摄，见仁见智，风格而已。

在很多场合，诺兰都清楚地表达了他的想法。

胶片在存储上有着“把字刻在石头上”的霸气；但在影像质感上，数字摄影几乎已经可以追平胶片了，更别提各种便利性与低成本。

IMAX，这个可以一说。

毫无疑问，诺兰自始至终都是IMAX（胶片）的第一鼓吹者，但卡神才是IMAX影院建设狂潮的第一推动者。

两位导演对IMAX的欣赏点不同。

卡神看重的是“照片级别清晰度”，这可以大大提升他的3D影像的真实感，从而让3D体验进化到下一个时代（当然对于十年后现在的我们来说，苦不堪言的3D时代终于算是过去了）。

而诺兰看重的是更多的画面信息量（包括更高的清晰度和更大的画幅）和更棒的景深。

客观评价，诺兰更真诚，大大点赞。

但是看诺兰总是因为IMAX摄影机大小和噪音问题，经常用其它机器补充拍摄正反打，很多场景来回切换的画幅也算是有一丢丢的尴尬。

诺兰并不像卡神那样，遇到技术困难，就用更强大的技术资源来征服它，而更像是个暗恋的绅士，对象有脾气，那只能默默忍受，用备胎寻找安慰。

当然，细想之下，IMAX的巨大画幅，可能真的方便了诺兰，也让他惰于更精细的场面调度。

而对3D的态度，我显然更站诺兰这一边。

《阿凡达》之后，仍然没有更好的3D，只有更骗钱的3D，卡神开创的技术潮流，终究只有卡神自己更让人受用，这算什么事。

看诺兰的2D，简直是一股清流。

而从《信条》的第一个镜头开始，诺兰就已经证明了，3D和2D对纵深的表现力，远远没有你想象的有那么大差距。

目前来看，实景拍摄+IMAX+胶片+2D，诺兰还可以逆流奋斗下一个十年。

音效式音乐，或者说诺兰的声音设计，我觉得是在《信条》中大大退步了。

Ludwig Goransson的作曲当然没问题，几乎原版复制汉斯季默的味道，电子乐上头得很，我这几天开车一直放，仿佛会倒车开。

但是，我又要说但是了，优秀的音乐，和优秀的声音设计，是两回事，这已被影史N多经典案例证明了（比如诺兰最为推崇的《2001：太空漫游》）。

网传《信条》有震坏影院音响的新闻，而在我三刷《信条》时，影院厅真的就出故障了。

而且隔壁影厅的声音竟然还会传到本厅，真的是有史以来最炸的声音设计。

在这一方面，诺兰可能陷入了“我执”。

如今唱片行业已经沦陷在“响度战争”中起不来了，诺兰可能正是将“响度战争”带到电影行业的关键人物。

最早诺兰的声音风格是“笼罩式的哀伤旋律”，以《致命魔术》最为突出；然后是《黑暗骑士》，诺兰还会在公路围剿桥段故意不放音乐，让音效做主打，算是很有追求了。

可能从《盗梦空间》的第一部先行预告片开始，当时没放什么激烈的镜头，但是音乐很响，效果很震撼，诺兰仿佛发现了声音的新大陆。

随后的《盗梦空间》正式预告片，那首著名的《 Mind Heist》一放，成为了音效式音乐的全体狂欢。

然后从《黑暗骑士崛起》这部开始，汉斯季默的重点就从旋律退回到节奏，效果还算非常不错。

这回我还回影院重温了《星际穿越》，问题也并不明显，并不是全程都炸。

就是从《敦刻尔克》开始，我的天啊，全程轰头。

这回《信条》来了，诺兰已经不在意画面内容与音乐音效的相互关系了。

尼尔初探自由港的音乐，情绪完全不对。

诺兰可能看多了抖音。

最后说说交叉剪辑，我觉得这一直是诺兰最迷人的地方，中前期都堪称完美，这个就不用再赞美了，诺兰“时间尊主”的地位就是靠这个绝活立起来的。

但是从《星际穿越》开始，交叉剪辑就出现了情绪和逻辑不对位的问题（库珀旋转对接时剪墨菲烧玉米田，是打断而非赋能），感觉诺兰开始为了交叉剪辑而交叉剪辑。

到了《敦刻尔克》，好么，算是艺术探索，交叉剪辑正式登上C位，主持了全片结构，成为关键看点。

但是，讲真的，一周、一日、一小时的三条线，其交织并没有看出有什么明确的艺术表达。

这使得《敦刻尔克》在战争片的时间维度的探索显得有些“有破无立”。

这回到了《信条》，原先的交叉剪辑退位给了事件呈现，已经没有堪称亮点的表现了。

【4】如何看待《信条》的“烧脑”？

我先抛出我的看法：“伟大的目标，失败的执行”。

还是那句老话，诺兰创作《信条》，应该就是旨在探索商业片的信息密度极限。

他之前的电影，复杂，但好懂。

我以前从来不觉得诺兰电影“难懂”。

只要是能有“单一解”的，都不应该算难懂，包括《信条》。

真正的“难懂”是指：更深刻的作者性表达（如老塔），或者多重意义的解读（如林奇），或者因为时代之障造成的厚厚的理解之墙（如费里尼）。

诺兰的伟大，不是因为他电影的复杂而难懂，而是他电影复杂却好懂。

这是他在执行层面一以贯之的牛逼之处。

而《信条》烧脑，不是因为“难懂”，而是就是因为简单无趣的“信息过载”，完全是故意为之。

作为诺兰粉，我相信他是有很多路来避免目前这个局面的。

这一点，我尊敬他的野心，但不认同他的执行。

诺兰不应该无视广大观众和粉丝要求“一刷能懂”的需求，而任性地在“信息过载”上信马由缰。

时间逆流的确是极有吸引力的设定，因此《信条》更显得可惜。

对我来说，烧脑的反而不是设定，而是人、物关系与动作流程。

人、物关系设计过多了，动作流程交代过少了。

信息在以下方面是过载的：印度女、迈克尔凯恩的出现、赝品画这个“2号麦格芬”、赛艇上语焉不详的谋杀。

这些人物和情报，在前期集中出现，作用却像猴子掰玉米——捡一个丢一个，干扰观众的预期和判断（印度女的立场和阵营一直交代不清；迈克尔凯恩更不是关键人物；画也不是关键物品，却承担着一场动作大戏）。

他们在本质上并不影响主线剧情，各条线索有其他很多方式可以组织。

可以围绕“算法”这个核心“麦格芬”，把印度女、迈克尔凯恩砍掉，情报作用归集在劳拉身上，阵营简化为“信条”与“萨托”两个势力，好早早展现本片核心卖点——时间钳形行动。

信息又是在以下方面是缺失的：两次时间钳形行动。

《信条》最有魅力的时刻，的确是公路大战后，萨托进出旋转门的那个瞬间。

事实上，公路大战太关键了，它承担着培训主角和培训观众的重任，绷着“懂”和“不懂”这条细细的红线。

所以，主角的视角，萨托的视角，应该完整地“交叉剪辑”一次。

甚至，把凯特的视角加进来都不为过，让观众充分、完整、彻底地享受、消化思维的快乐和想象力的震撼，然后再去接受后面的两场动作戏，包括结尾的超大型时间钳形行动。

如果这么做了，这将是多么好的一部电影。

而现在，大部分观众只能看各种解析，然后不知应该感谢诺兰，还是感谢营销号。

为什么不这么做呢？

可能还是因为，“时间逆转”这个核心概念，有自身的重大缺失。

诺兰的设定，以往都是滴水不漏、浑然天成的。

但是“时间逆转”这个想法，可能真的撞上了逻辑之墙。

在第一篇中，我就提出了一个针对“存在”的悖论，目前没有看到好的解释。

这几天，我又想到了另外一个悖论，这个悖论的案例甚至就出现在第一场戏：当主角在拆炸弹时，背后有个真的特警要杀他，结果尼尔的逆向子弹解了围。

主角先看到了阶梯上的子弹洞，然后子弹逆向打中了特警。

这个好理解，对不？

但是在逻辑上，阶梯上的子弹洞，和特警身上的子弹洞，有何本质不同？

为何阶梯上子弹洞可以先有，特警身上的子弹洞却后有？

同样的逻辑，可以再放到公路大战上（后面的凯特中弹或许可以用“玻璃墙蓝色房间那一半是逆向玻璃”搪塞过去）。

我们看到宝马车的后视镜上先有裂缝（果），然后萨托的奥迪撞上了（因），裂缝消失了，这个非常好理解，对不？

先忘掉我第一篇提出的悖论吧！

接下来是另一个悖论：如果萨托的奥迪在撞碎宝马车后视镜玻璃的同时撞死了一个正常的路人，那在这个路人眼中，自己是何时死的？

被撞死的路人，和宝马车上的裂缝，有何不同？

所以，还是这个结论，这个“时间逆转”的设定，在镜头之外，是不自恰的。

不要说自己“懂”，诺兰都不懂！

作者：吴泽源大概谁也没想到，《信条》会成为诺兰迄今为止口碑最两极的电影。

它在豆瓣和IMDb纷纷跌破8分（这对一部诺兰作品来说，简直难以想象），在中国大陆的票房表现也不及预期（上映前两天的票房还不及已在院线待了两周的《八佰》）。

如果我们再由此联想到《信条》在之前被捧到的“业界救市主”地位，它现今遭遇的境况，的确有点尴尬。

不过这种境况或许是因为，《信条》本身就是一部很极端的电影。

诺兰在其中不再强调爱、人性、“何为英雄”、“何为现实”之类大命题，而是把全部精力都放在了对叙事游戏的建构和打磨上。

这让影片故事的复杂程度即使与《记忆碎片》和《盗梦空间》相比，也在呈指数级增长，却也让诺兰被屡屡诟病的缺点——场面调度乏力，情感缺失，内核浅薄，人物扁平功能化——暴露得更为明显。

而叙事框架的俗套（经典间谍动作片格局）和叙事游戏本身的过于复杂（不同时间线在同一空间中的抵牾、冲撞），也让许多观众在观影过程中，逐渐失去了好奇心。

但不管怎么说，《信条》都是一部野心勃勃的巨作。

作为一个既极具主见又善于顺应时代的导演，诺兰的成长与“退”变，都在其中显露无遗。

《信条》片场顺流《信条》是一部正向时间与逆向时间相互交织的电影。

而这已经不是诺兰第一次如此玩弄时间概念了。

在《记忆碎片》里，他就用一条倒叙故事线和一条正叙故事线组成整部影片，并让两条线索在结尾处合流；在《敦刻尔克》中，他则用实验电影般激进的方式，讲述了一个具有三重时间维度的战争/求生故事。

故事的三部分分别有着一周、一天和一小时的跨度，若换成一个思路传统的导演，很可能会采取循序渐进的线性叙述方式，并辅以闪回、旁白等帮助观众理解故事的技巧。

但诺兰完全没有遵循常规或是照顾观众的意思。

就像电影学者大卫·波德维尔所说的那样，一般人会把三重时间维度像砖块般垒到一起，诺兰却把它们拧成了麻花。

这种激进手法，为影片赋予了如音乐般抽象而直接（作用于身体）的力量。

它证明，一部电影不需要强大的思想或意识形态主张，单单是结构与技巧本身，也能为观众带来美感和愉悦。

《敦刻尔克》剧照《星际穿越》是诺兰为数不多的线性叙事电影。

但他在其中依然讨论着时间的相对性。

马修·麦康纳角色在黑洞另一边的十几分钟，已是他女儿在地球上的几十年。

而麦康纳最终之所以能拯救世界，也是借由五维空间的帮助——时间在其中已经成为了一种空间性/实体性存在。

而在《信条》中，诺兰制造的这条时间麻花变得更加复杂。

当我们第一遍观看时，大概都在跟随着约翰·大卫·华盛顿饰演的“主人公”，疲于奔命地跑任务。

但直到影片结尾我们才发现，罗伯特·帕丁森饰演的尼尔才是最早参透“信条”世界中时间真相的人，他比“主人公”与观众都更接近《星际穿越》中的五维人类（以至于他根本懒得向主人公解释时间旅行的运作原理）。

《信条》剧照在这个叙事规则的指引下，原本单调俗套的间谍动作片文本，也变得多维起来。

在第二遍观看时，我们或许会发现这个文本向我们敞开了更多入口：在后半部分的每场戏中，究竟有哪些人是在时间线中正向运行，又有哪些人是在经历了两次逆熵运作后，再次进入正向状态？

在同一场景中，从不同时间刻度处来访的不同角色，各自掌握的信息有哪些不同？

而从未来逆行至此的尼尔，其故事线的完整样貌究竟是怎样的？

他的心态又在其中经历着哪些变化？

这些都是诺兰藏在寻宝图中的细节，热心观众则需要绕过他的种种障眼法，才能通过测验。

除了在叙事游戏方面的进化外，诺兰的电影似乎也在变得更加自我。

在《盗梦空间》里，他还会不厌其烦地用台词解释游戏的规则和运作机制，到了《信条》里，他已经完全不care这些了！

他只是丢出几个热力学和时空旅行概念，剩下的部分，你自己去查好了。

而那些包含爱情、人性大义和英雄主义的说教戏码，在《敦刻尔克》和《信条》中也都被诺兰尽数省略。

许多观众或许会认为他在变得更加冰冷刻板，但这也许只是诺兰在摸清自己长短板后有意做出的选择：这并非自大，而是自知。

《信条》剧照逆流但无论是不是扬长避短，诺兰电影的情感维度的确在不停萎缩。

理科生式思维，似乎让他把情感关系视作了一项必须要去完成的任务，并因此在完成过程中，不断衡量着温度、湿度和距离，无止无休地进行着种种计算。

这使得不论是《盗梦空间》中莱昂纳多对亡妻的思念，还是《星际穿越》中麦康纳面对长大的女儿留下的泪水，都带着几分机械感。

而在《信条》中，《盗梦空间》里每个角色都只是工具人的弱点，又被进一步放大了。

两个半小时的片长，基本由两种戏份组成：NPC玩家介绍游戏规则和后续任务的“过场动画”，和主人公跑任务的段落。

每个角色都扁平得如同纸片；每个人的本性与想法都被明明白白写在脸上和他们说的台词里，没给观众留下任何回味空间。

当然，帕丁森饰演的尼尔除外，他几乎是片中唯一一个既具有自我意志，又能为了使命安然接受结局的血肉人物。

但如果真的只是为了拍一部以尼尔为主角的《记忆碎片》，而如此大费周章，诺兰是不是有些杀鸡用牛刀了？

《信条》片场自从进入好莱坞系统之后，诺兰的电影就像蝙蝠侠身上的盔甲一样，变得愈发笨重。

电影中的大明星越来越多，制作规模越来越豪华，剪辑的逻辑变得越来越清晰（即便是在刻意营造混乱时），汉斯·季默的打击乐也在敲得越来越响（虽然这次的配乐换成了LudwigGoransson，但殊途同归）。

我们不知道这是诺兰对好莱坞审美的迎合，还是他从中找到了真实的自己。

但他的人物的确在变得愈发面目模糊，可以相互替换。

从《失眠症》到《信条》的近二十年里，诺兰的美学系统在一步步走向机械，失掉了他在《追随》与《记忆碎片》中震慑观众的根基：人性的测不准原理。

主人公可以将一切记忆分门别类，记录为证据，可以依据文字指示与理性判断，做出一个个看似正确的选择。

但他唯一忘记的，是把自己作为人类的不可预测性放在等式中，而这导致了其命运的全线崩塌——诺兰的电影从来都不是被角色驱动的，但至少在早期作品中，他还愿意把人类在强设定情境下的应激反应纳入公式中，而现在我们看到的，只是人性的影子。

《信条》片场这也造成了诺兰电影的悖论：他的叙事策略是如此激进，但他的作品内核以及对内核的表达方式，却又常常是如此保守，在2020年9月之前，我们很难想象会有一部时空旅行电影抗拒着自由意志的存在，但诺兰偏偏做到了。

诺兰的激进与保守，正如片中代表正向与逆向的红蓝小分队一样，在他大脑中同时战斗着。

而我们至少要因此而赞美诺兰。

他把自己头脑中的矛盾和挣扎用令人眼花缭乱的方式，搬上了银幕。

从这个意义上，我们见证的并非爆米花大片，也不是无限靠拢电子游戏的电影，而是当代电影图景中一次最壮观的行为艺术。