个人觉得这是近几年来最有诚意和最有水平的一部影片,没有之一,无论从细节对观众感触的带动,到真实的不能再真实情感刻画,都提现的淋漓尽致。
没有做作,没有天方夜谭的幻想,只有活生生人性。
男主找黄轩是精髓吧,看过完片子,我想不出有更适合这个角色的演员。
但是评分很低,我刚开始还不太理解为什么,收集了一下打低分评论,实话实说这帮傻缺有些亵渎了这部影片。
你们看看爆米花电影或者武打片僵尸片就完了,是不是电影封面让你误解是甜美的爱情片了?
抱歉让你们失望了。
第四十五届香港国际电影节上,周子阳导演的《乌海》荣获火鸟大奖,男主角黄轩也凭借在《乌海》中的出色表演,荣获第四十五届香港国际电影节的最佳男演员。
《老兽》之后,周子阳的新片《乌海》入围了圣巴斯蒂安国际电影节。
2020海南国际电影节上,《乌海》进行了国内大银幕IMAX首映。
采访:刘小黛编辑:张文妮,朱令仪公众号:抛开书本周子阳、黄轩参与了现场映后,我在映后提问问了导演女性视角的问题,夸奖影片对女性角色的细腻把握。
导演马基迪带家人一起观看了本片。
整体而言,《乌海》是今年华语电影中质量上乘的一部。
海南电影节期间,我们有幸专访了导演,聊了聊本片的创作过程。
刘小黛:那就想问一下《老兽》的成功就对您进行新片《乌海》的创作起到了什么作用?
周子阳:我自己不太用成功这个字眼来定义《老兽》。
因为刚才另外一个记者问说当时金马奖获奖情况,然后我说对于我自己来讲,两个情境让我比去各种电影节获奖可能更重要。
一个是《老兽》杀青前的一天,我和涂们老师坐在房间里头,我们觉得这个片子拍成了,跑不了了,自己往下去做后期工作就完了,这是一个。
第二个是剪辑完第一稿之后,大家一起看,就是电影本身作品的力量成型了,那个感受特别深,就是我坚持了十几年这个东西,他成作品了,而且力量很强大,这个会对于我自己而言超越了奖项的分量。
我觉得因为奖项有很多意外的因素,去各种大大小小不同的电影节换不同的评审,可能就结果就不一样了。
但是作品的力量会更长远。
就像有时候有喜欢的电影,可能他不会获特别大的奖,但是还很重要,有时候获了最高奖的那些电影可能你也不喜欢,因为它并不是很有力量,可能那些评论团的评审或者评审团主席,他特别喜欢而已。
作品本身很重要。
所以我自己想走的路也是希望能做到电影部部力作,这可能是我的一个追求。
刘小黛:对作品精益求精的态度的特别好。
刚刚也知道涂们老师这是第二次和您合作了,您和他是怎么认识的,然后你们的合作应该说是很成功的,您对此怎么看待,您最看重的是这个老师哪一方面的表演?
周子阳:认识是《老兽》我们选演员的时候,剧本完成了,就通过一个中间的朋友介绍,剧本一发他两天后打过来电话表示很喜欢这个剧本,这然后我就去了一趟,我们就聊彼此经历,三四个小时以后,就定了,就合作了,接着就有了后来事情和结果。
第二次合作对我来讲,我想我的每部电影之间都有关联,构成一个美学体系,第一个电影《老兽》里,老杨说了一句话,我要是做生意就把蒙古包挂树上,可能我第二部就有了这个场景。
因为我们第一次合作的默契和信任,我们俩成为一个忘年交,关系特别深,可以进行一些非常深的交流,这是非常少见的难得的感情,很珍贵。
刘小黛:那和《老兽》相比的话,《乌海》有了更强大的演员阵容,黄轩和杨子姗的表演您是怎么看待的?
比如说让人印象非常深刻的那种吵架的戏,是如何演出这么癫狂的?
周子阳:这场吵架戏是重场戏之一。
很难拍也很难演。
我也想把这场戏拍得非常与众不同,长镜头的设计,精妙的调度,又想拍出来中国人的真实生活和特点。
那中国人的吵架是什么样子,我们就会三个人去大量的讨论,我们彼此交换自己生命经验里很重要的情感经历和理解,几条下来,就完全活了。
刘小黛:是完全按照的台词在演的,还是有即兴?
周子阳:我们的重场戏包括这场戏,大感觉就是照剧本的方向来,但不会对有严格的限制,在大概的方向里,也融合着演员即兴完成的部分。
因为这里面那么强烈的宣泄,人不会控制到那么理性的。
我理解演员创作的时候也是又有他自己又没有他自己,交融在一起放射性出来,我记得这条喊卡了之后,子珊过了好一会儿身体都是抖的。
刘小黛:《老兽》和《乌海》您都是集编导于一身的,然后今后你会继续这种创作方式吗?
我听说你以后后面可能会拍一部南方的新片,会继续担任编剧、编导一体吗?
周子阳:目前是自己写,但我不排斥将来还有合作编剧。
我希望自己的作品思想性与观赏性兼具,如果与编剧合作,我们就需要贯彻这一点,我不排斥合作。
刘小黛:您刚说到观赏性,其实这部摄影也是一个非常大的亮点,和马达合作这部影片的摄影,有什么花絮可以分享吗?
周子阳: 我们合作已经是第二部了,第一部《老兽》也是他的摄影处女作。
此后他又拍了几部其他的作品都还不错,也是入围了几个重要的电影节拿了奖,到了《乌海》他的经验也更丰富了些。
但对于这部电影来讲,我们的要求更高,它规模更大,有一些工业质感,对摄影的要求也就更高了,而且用的是全球最顶级的电影摄影机ARRI ALEXA 65mm。
《荒野猎人》、《小丑》、《罗马》,还有华语最华语片体量最大的一些工业片,《夺冠》、《八佰》有用到。
《乌海》是第一个用这样的顶级设备拍摄的华语作者电影。
ARRI ALEXA 65mm确实好,它能呈现出来《乌海》所追求的视觉层次,这部电影所要求的观赏性也能呈现出来,相应的,这次的摄影团队也综合提升,用的设备也非常复杂,各种各样。
最终基本上呈现出来我想要的这种探索和一开始想要达到的样子。
从视觉上来讲,整体呈现是很好的。
刘小黛:《老兽》的故事能看的出您对家乡的观察和思考,《乌海》的地域性可能没有《老兽》这么强,所以这一部对您来说是意味要创作一个怎样的故事和表达呢?
周子阳:实际上从《老兽》开始,我想要讲述的都反映整个当代社会现实的故事,而不仅仅是一个地方属性的。
全球化进程当中,对物质疯狂追逐、在欲望中迷失自我的现象屡见不鲜,悲剧比比皆是。
我希望自己的作品可以呈现这样的现实,从而引发巨大反思,往小说是生活,往大说是文明,究竟要不要这样无休止地追逐物质享乐,通过作品来进行反思。
刘小黛:两部长片都熟练使用符号,能给我们简单说一下《乌海》中一些符号具体的象征意义吗?
周子阳:这是我的超现实美学。
超现实可以反映更深邃的现实,通过这种手法揭示现实之中本质性的一面,观众对之解读又揭示出不同的思考,我觉得能引起这种解读是有意思的。
同时这里面也有我自己的经历和经验。
我听闻与经历过很多类似的故事,甚至我自己的一些梦境让我得到启发,我想把它们写进我的电影中。
相对于《老兽》来讲,我觉得在《乌海》中体现得更加成熟。
刘小黛:还有一场戏我们也非常的喜欢,就是性暗示的场景,这一场戏是怎么去创造出来的?
周子阳:一是我想拍出不同的关于欲望的表现,常规的欲望表现太无趣、重复。
所以,我们创作出展现欲望的一幕,同时又跟人物和主题很贴近,挣扎包裹缠绕、触不可及。
刘小黛:让这两个长片都有内蒙古的方言,您会继续用这种民俗背景去做您的影片吗?
周子阳:如果在上海创作我愿意使用上海话,在四川就会使用四川话,我觉得会这样会增加现实的准确度,以及创作深入现实的能力和张力,我觉得普通话会削减这样的质感,我不太喜欢普通话,而且方言的生命力是很强大的,语言是很精锐的,应该多使用方言。
刘小黛:身为一个女性观众的就感觉,因为您是男导演,但是女性角色并没有像有些男导演拍的很模糊不清晰,您在写剧本时是怎样揣摩这些角色的呢?
有做怎样的准备?
周子阳:我没有刻意去考虑男性或者女性视角,而是根据我理解的人物的真实性来做创作上的准备。
对于创作者来说,感受准确,做出来就准确,感受力不够敏锐,怎么做都可能是不准确的。
刘小黛:您在创作剧本的过程中会感受生活,观察生活中的人并与他们交流吗?
周子阳:大概在十几年前,有天我坐公交车,后边有两个妇女,其中一个是中年女性,聊她公司面临的现状,好像是个软件销售公司,我听到了一个完整的故事,觉得有意思,那些人物和情景就缠绕在我的心头。
日常我很喜欢关注这些,在地铁里,公交车上,在回老家吃饭的过程中,这些东西都变成我创作的一部分。
刘小黛:您会把它随时写下来吗?
周子阳:有时候会写,有时候不会写。
更多时候自然的关注和捕捉生活中的细节。
在创作《老兽》的时候,是我有次回老家,我的一个长辈,其他的同龄人都问亲戚长辈都关心我在北京做什么工作,问我在北京挣多少钱,有个长辈就说人的价值不是以挣多少钱来衡量的。
那样一个老人也会说这样的话!
我觉得老人说这个话是有意思的,他不是一个世俗意义上很成功的人,所谓“混得很一般”的一个人,但他有他的价值观体系,我觉得这是宝贵的。
这样的活法和看法,在现在有些年轻人身上、意识里可能消失了,所以这个老人说出这样的话,就更可贵了。
我就把这样的话用在了电影中。
刘小黛:您的电影《乌海》去圣塞进行了世界首映,但您没有去现场,黄轩也是线上交流的,那您来这个海南电影节的感受如何?
周子阳:圣塞是因为疫情遗憾没去成,在海南做亚洲首映,放映厅很大,很隆重。
还有许多行业中的嘉宾以及媒体、影评人到场。
有一位记者朋友,说和她一起看片的朋友说自己也有这样的经历,有几场戏还看哭了,沉浸在里边后劲很大,受到故事的震惊和触动。
看完之后沉浸在它的氛围之中,这是我希望的。
曾经有一些电影,让我感受很好、受打动,甚至深深震撼我的影片,我看完之后久久沉浸其中。
我也希望我的创作能呈现出这样的效果,往这个方向去。
刘小黛:最后想问一下,您的电影明年也要上映了,那您有没有一些话想对自己的影迷朋友说的?
周子阳:《乌海》是我的第二部作品,我想创作出兼具思想性与观赏性创作的电影,同时又深刻探讨社会与人性问题,具有强大的爆发力。
这部电影承载了这些努力,我们也很期待,希望早一点在大银幕呈现这部电影,早一点与观众见面。
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红酥手,黄縢酒,满城春色宫墙柳。
东风恶,欢情薄。
一怀愁绪,几年离索。
错、错、错!
春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。
桃花落,闲池阁。
山盟虽在,锦书难托。
莫、莫、莫!
4年前,一部《老兽》,周子陽让人看到在现实残酷下亲情的脆弱,4年后,一部《乌海》,他又让人看到爱情面对现实折磨后的倾覆。
4年间,从《老兽》到《乌海》,变的是更加精致更加浪漫了,不变的是依旧满目疮痍,嘈杂且无力,周子陽依然为观众捧上了一个好故事,他把刺痛都装裹进糖衣之中,然后,在一个接着一个的长镜头中,让观众一同见证罗曼蒂克的消亡与破碎。
罗曼蒂克是什么?
在我的认知里,是肝胆相照,是同甘共苦,是不忘初心,是善良,是真诚,是宽恕。
而《乌海》里,这些都湮没了。
说肝胆相照,被杨华当成好兄弟的罗宇,对他却尽是拖延与敷衍,借出去的钱成了泼出去的水,是杨华悲剧的起点,在不断的祈求索要无果后,一把火燃尽了情谊。
说同甘共苦,只有共富贵,无法共患难,得意时的好都没有了影踪,没落时的坏倒是被反复提及,岳父母眼中只有钱、嘴里只提钱,一步一步逼着杨华陷入绝望深渊。
说不忘初心,山顶求婚时的满脸喜悦,明明都还存在杨华和苗唯各自手机里,而当他们面对面时,却只剩下欺瞒、争吵与互相折磨,然后,停止在悬崖前歇斯底里的哀嚎。
说善良,裸贷受害者从一步错到步步错,然后万劫不复一片鲜红;说真诚,几乎每一个人口中都是谎言,也被自己的谎言逼到绝路;说宽恕,争吵时一句句不冷静的话语是一把把刀子,还有什么真话谎话,都给愤怒点一把火,将理智燃得灰飞烟灭。
罗曼蒂克已不再,即便随意一帧都可做明信片的美景,却没有了欣赏美景的心情。
在绝望面前从挣扎到放弃,在爱情面前从甜蜜到撕扯,该收时,看似不动声色,实则暗流涌动,该放时,如洪水决堤,如风卷残云。
从《芳华》的刘峰、《妖猫传》的白居易之后,黄轩又迎来了一个能够让人印象深刻的大银幕形象,杨华是他近年来最有表演空间且又演得精彩的一个角色。
黄轩能够遇见杨华,杨华能够遇见黄轩,对彼此,既是一种幸运亦是一种成全。
杨华与苗唯,不知是巧合还是周子陽的故意设计,竟莫名贴合了陆游和唐婉的两首《钗头凤》,一边是错错错,一边是难难难,一边是莫莫莫,一边是瞒瞒瞒,宛如两人的判词,而乌海则是属于他们的沈园,可惜的是杨华和苗唯的结局更是惨淡,或者该说,惨烈。
就像看《消失的爱人》《蓝色情人节》《爱乐之城》一样,曾经那么相爱的他们,终了只剩叹息,如果他们能够彼此坦诚,如果他们能够彼此谅解,如果他们可以彼此扶持,也许他们的结局便不会那样,可惜,世上哪有那么多如果。
世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。
晓风干,泪痕残。
欲笺心事,独语斜阑。
难,难,难!
人成各,今非昨,病魂常似秋千索。
角声寒,夜阑珊。
怕人寻问,咽泪装欢。
瞒,瞒,瞒!
全片最不合逻辑的一幕就是苗唯拿着报告单从医院出来,第一件事居然是给暧昧对象打电话,甚至都等不到出停车场,并且第一句话就是,我怀孕了。
我很怀疑导演设置这个情节就是为了让观众误会的。
虽然之后的情节能够推出孩子应该是杨华的。
但直到结尾也并没有正面的解释清楚。
人们常说婚姻是爱情的坟墓,那是因为爱情是两个人的事情,但婚姻不是。
苗唯父母对于杨华的蔑视是显而易见的,而杨华之所以放弃稳定的工作,去做自己不擅长的生意,多半是有想要在他们面前证明自己的意图。
苗唯问,你抵押房子抵押车子为什么不跟我商量。
自然是因为他想你知道这件事是在他从包里掏出来钱砸在你家人面前的时候。
两人的争吵很真实,这是现实中的争吵。
两个人都缺理,却都只看到对方缺的那部分。
苗唯在同学会后面对曾经恋人犹豫不决,得知怀孕后,第一时间打电话给他却两天都没告诉丈夫。
杨华自作主张抵押房子车子,也并没有和妻子商量。
他们都在自我安慰,自己没有做错或者这是为了彼此。
但生活像是封闭密室里不断向内挤压的墙壁,越是亲密关系越容易彼此造成伤害。
两人都独自看着求婚那天的视频和照片,他们缅怀不是对方,只是自己曾经的甜蜜感受。
爱其实早已经在无声无息中消磨殆尽,如果还剩下什么就只是那张证书维系的法定关系而已。
将苗唯撞下山崖后,接到债主的电话,杨华一句,钱已经准备好了。
让人心头一凉。
这的确又是一部劝退婚姻的电影。
因为我看不到苗唯幸免的可能性。
她几乎没有做错过什么,和曾经的恋人精神出轨了一下,也多半是因为在父母和丈夫的双重挤压下透不过气来。
这和微微投欢送抱一番拥吻后,杨华在她开始脱衣服的时候才警醒过来推开她是一样的。
无非都是拥有了短暂逃避后的熔断保险而已。
但她在婚姻里是无力的,对父母无力,对丈夫无力,对自己也无力。
该说的话始终说不出口,却一次次的在争吵中加剧矛盾。
苗唯全剧除了回忆中的求婚,没有笑过一次。
人生这条路大抵是要一个人走的,而所有曾经和你并肩前行的人或早或晚都要和你分道扬镳,甚至背道而驰。
每一个结局其实不都是必然的,只是局中人无力做出超过自身的改变,才导致的。
换句话说,局中人没有上帝视角,他能够看到的永远都是局部。
所以说,从每个人的角度出发,他或是她的情绪宣泄都是合理的;可是,这个合理的宣泄会导致事情变味的,直到变的面目全非。
影片刚开始,我也以为苗唯已经出轨,而且孩子不是杨华的;由于镜头一直对着杨华,所以那个手机上发来的裸照,作为观众的我们,是知道杨华是被强拉进一个情境中的。
但是,作为苗唯,她仅凭杨华的解释怎么可能做出理性的判断,更何况杨华此时已经发现了自己的“出轨”。
其实,两个人都没有出轨,两个人都觉得委屈,于是,两个人都开始气急败坏,事情也就这样开始失控了。
为啥不能解释清楚?
因为没有了信任。
信任是咋弄没的?
因为作为男人的杨华,没有赚来钱;或者说没有赚来另苗唯和她父母认可的那些钱。
更早的隐患,则是婚姻最开始的两个家庭的不对等。
此时再强调婚姻的门当户对,仍然会被很多人骂。
但是,仔细想想,我们真的很容易在这样一个现实的社会上跨越阶层的恋爱、结婚,然后幸福的生活在一起吗?
别幼稚了。
还别说是结婚是没有门当户对;即便门当户对,以后的生活中,如果出现夫妻二人的收入差别过大的时候(特别是女强男弱的时候),各种误解仍然能让看似美满的家庭走向分崩离析。
与其说杨华和苗唯的悲剧是三角债导致的经济危机;倒不如说是女强男弱的经济地位引发的不平等和由此带来的蔑视。
当一个男人被老婆评价为窝囊废的时候,真正的悲剧就不远了。
因为一个男人为了摆脱窝囊废的形象,是什么都做的出来的;而侥幸通过正当方式获得了财富或是地位,他必然要做些事情找回被尊重的感觉。
退一步来讲,我们真的需要那么多的钱的吗?
我们的欲望要是稍微控制一下,生活难道不会更美好吗?
可惜啊,人总是在后悔的时候才会明白这个道理。
电影前半段挺好看的,叠加上最近工作上的烦心事,我很快被代入到剧情中。
故事发生在三天之内。
第一天的杨哥,被要债,自己也去要债,罗哥见面就画大饼,画完了还不忘买一送一,顺手坑一把兄弟,要裸贷去吧。
我杨哥守住了底线,棒棒哒,却由此发现了枕边人的秘密(怪不得不在瑜伽教室里整、怪不得走时候不让亲)。
回到家里,老婆无意中发现裸贷的事,生气了,来劲了,质问杨哥了,没想到是结结实实撞在了枪口上。
一场大吵之后杨哥离开了家。
到这里,我都能接受。
杨哥钱钱要不上,债债还不了,岳父一家看不起,老婆还出轨,我理解杨哥,我同情杨哥,我把播放电影的手机攥得紧紧的。
可接下来,杨哥的操作就直接迷惑性为了:1、女孩要自杀,关你屁事,小成放的款,小成催的债,你是见了女孩,想和她要钱,但你也没收着啊,女孩贴上来你也没下手啊,网上的照片不是你发的啊,这事跟你有毛关系?
你放下家里的油漆大字不擦,跑去干啥?
你不去她还不自杀呢,把人从一个偏僻的角落拉医院门口社死去了?
2、杨哥,要我说这两个讨债的,业务挺好。
又是睡楼道、又是写大字,又是威胁家人的,整得你很膈应吧。
其实他们错怪你了,你是有钱不还吗?
不是啊,你的钱不是在罗总那吗?
罗总是有钱不还吗?
是的呀,他搞旅游项目有钱,还你债没钱,这不是耍流氓是啥。
你团结一切可以团结的力量啊,枪口一致对外呀,把这两个兄弟拉上一起找罗流氓要账呀,谈嘛,分点钱给他们嘛,你自己也要不回来,这钱是你的吗?
有啥舍不得的,三人一起闹他,绝对但比你单枪匹马傻乎乎要账好使。
3、罗总不要个脸,大张旗鼓上项目,夜夜笙歌搞接待,就是不还钱。
想要感化他,让他主动还钱,有一点点可能吗?
他目前最在乎这个沙漠月亮,咱就得在沙漠月亮上做文章啊,他不是搞接待、交朋友、吹牛逼、拉业务吗?
杨哥,咱也去啊!
在客户面前明里暗里点他,就是明眼人都能明白,但咱不说破的那种,砸他摊子呀,怎么样?
他让小弟赶咱走的话,那咱大吵大闹他也受不了啊。
实在不行买个大喇叭、扎他客户轮胎、断他景区电线,毁他景区水管、这不都是法子吗?
主打就是只要你不还钱,我就不让你消停。
是不是可以考虑试一试?
杨哥,你直接给点了。。。
4、点了点了吧,你把嫂子约到了求婚的地方,整挺好,故地重游,唤起嫂子心中的爱,破镜重圆,帮你求他爸整点钱。
也是个思路。
这个时候,你极度怀疑孩子不是你的,有气,能理解。
那咱是不是先搞清楚了那个男人的事、再说孩子的事、再谈感情的事、挽回嫂子之后再聊搞钱的事?
你一上来,我和罗宇掰了、外债钱还不上了、房子抵押了、车子抵押了,你舍得离开我吗?
哥,你让我嫂子咋接你。。。
你在气头上,恐龙嘴里睡一夜,没睡好,算了,我坚持住继续理解你。
不过就不过吧,离婚又不是掉脑袋。
你忽然想起孩子这码事了。。。
来,你说,你俩睡过吧,他俩估计也睡了吧,谁他妈知道是谁的,肉眼能做亲子鉴定啦?
要么打了,要么等生下来再说了。
是你的,这家庭还有救,不是你的,那就都去他娘的。
杨哥,咱当务之急不是破这个案子,想办法脱离眼前的困局啊,要么自己找他爹谈谈,要么离婚跑路,要么找债主摊牌,实在不行,把恐龙拔出来卖了、巡展、拍照挣钱,总得先过了眼前这一关啊,是不是啊?
你不,你直接开车要撞死你老婆。
卧槽,杨哥,你咋啦?
本片的故事看着感觉非常地文艺,带给观众一种非常压抑凄清的氛围,与拍摄地点乌海地区的沙漠环境非常匹配。
影片整体叙事比较分散,节奏也没把握地特别好。
看完全片之后还是没怎么看明白影片想表达的意思。
如果是想表达底层市民生活不易的话,那影片确实可以拿高分。
杨华自身存在着各种各样的问题,自始至终都没有被解决,造成这一现状的原因,其家庭出身只是一方面,更多还是成年后杨华的处世风格存在着大问题。
虽然也能看到杨华一直在努力改变,但他的生活依然一步步被各种事情逼倒,逐渐到了走投无路的地步。
是一部非常不通俗易懂的电影。
乌海是一座城,黄河上游、沙漠边缘的美丽小城。
《乌海》是一部写实的电影,借地为名,高原上的人都把湖称为海,乌黑的水域是危险与阴暗的象征,席卷和吞噬一切。
《乌海》里黄轩饰演的杨华无疑是一只濒死的鱼,生意失败、跟朋友讨债、被自己的债主追踪、婚姻危机、家庭混乱,焦灼、暴躁、不安、失控、疲惫,每天醒来就是乱麻麻的生活。
影片第一幕,杨华在手机上看的是“非洲肺鱼”的视频,生命顽强的耐旱鱼类,从龟裂的大地深处挖出来依然活蹦乱跳,外面传来急促的敲门声,杨华匆忙关了视频,也许他的人生还不如非洲肺鱼那般顽强坚韧。
复述《乌海》的故事无异于剧透,也显得无聊。
喜欢这部电影,是喜欢它那些“闲笔”和留白,它们是点缀故事的花边,奇异的人造景观组合,令人难忘。
杨华的妻子苗唯,作为瑜伽教练,她带的那帮老头老太太一身风尘仆仆,不在洋气的瑜伽馆里锻炼,而是在荒郊野外放飞,每个人的造型颇有土味武侠气势。
苗唯培养这些人多半是为了输送去罗宇的“沙漠月亮”户外度假区。
沙漠月亮,这个度假区名字时髦诗意,带着“财富密码”,里面有一个乐团,他们在沙湖边排练,在帐篷外为高端客户奏乐伴酒,即使大火四起危险临近,也不徐不疾镇定自若,继续演奏既定曲目。
荒原上除了寒风、沙尘,更荒凉的东西就是人心,那些用金钱雕琢成的人造景观矫饰了一切。
沙漠月亮沙湖边上稀稀落落的白色帐篷、水上悬挂的鸟巢屋,掩藏了贪欲和邪念。
比如直接导致杨华负债累累的“恐龙公园”,也是骚动不安的欲望产物。
烂尾的“恐龙公园”,白花花地裸露在郊外,那些残存的恐龙雕像,无论是阳光炽烈的正午,还是天色暗淡的黄昏,昂首向天,一派不屈与突兀,像来自史前文明的怪物,荒诞,诡谲,带着杀气。
和老婆吵架负气离家的夜晚,杨华百无聊赖地钻进了霸王龙的大嘴、腹部,此刻他也正在异化成一个真正的怪兽,濒死不远。
从雕像上掉下来的恐龙眼睛,一旦落下就难以复原,任凭杨华怎么摆弄,都装不回原位了。
他也像一个猪油蒙心的人,空有一双眼睛,却渐渐不看前路。
这只落地的恐龙之眼,和一条腿互相呼应,那是一条要债之人的假腿,在追逐杨华时伸进关了门的电梯,被他一把扯了下来。
杨华这个人,有眼,却无远可见,有腿,却无路可走。
那晚,盛怒之下,沙漠月亮的一顶顶帐篷被他一把火烧了个精光,有的升向天空,有的倒映水中,这是一条鱼最后的垂死挣扎。
这个城市还有一个最高处的人造景观,白昼可远眺他方,夜间灯光闪闪,洋溢着成功与梦幻的光泽,却也是寒凉之处。
这里曾是杨华、苗唯求婚、定情之地,也是他丧失一切的地方。
现在,景观正在改造升级,只能从崎岖危险的山路绕行,冒险之人上去之后,可能就有去无回了,杨华就是其中之一。
看完《乌海》的第四天,几乎每天都会见缝插针地谈论一点,思绪零零散散。
今天老海问我:你觉得孩子到底是谁的?
然后他自说自话,这其实没什么悬疑。
他会像很多讨论帖子一样问问题,比如,那苗唯为什么不说“孩子是你的?
”但是我几乎不用回答,对于一些人来讲,这电影里没有问题,因为人生就是这样的。
真实世界的沟通,往往不是你说什么就是什么,也不是你想说什么就是什么,甚至更不可能是你说什么别人就能听到什么。
然而,这还只是这部电影里捎带讨论的一个课题,所谓的什么人与人之间的沟通什么的。
如果非要说“沟通”,我个人是觉得这词没法用在一个崩溃了的人的身上的。
对于杨华这种在套路贷里崩溃了的人,其实就不再是人的,坊间叫这是什么?
您甭嫌难听,这叫“猪”——没错,就是“杀猪盘”里那个猪。
所谓杀人诛心无外于此,人一旦变了猪,那就万难回到人的状态了。
一个已经失去人的本质的躯壳,您在和他说什么沟通、友爱、亲情、爱情……猪能领会人性的光辉吗?
恐怕很难,猪只是不想死,猪只是想活,猪会用本能去做事,猪当然可以不敬畏法律。
对于一些人而言,这个电影看得实在太难受了。
你看着一个普普通通的人,就算不能说是好人,但是也算不得一个坏人,他是怎么一步步崩溃,一步步走到万劫不复,一步步怎么跌到谷底的谷底,一个人,人生怎么全面地崩塌的,一个人,怎么样一步步地走到猪的地步的。
要是您觉得这太夸张了,不可思议,什么TM破玩意,怎么可能呢?
我倒是长舒一口气,有些电影看不懂或者觉得不好看那是幸运的。
要知道,有些人遇到的,比这电影里还恐怖一万倍。
要讨论这些,不得不回到这个电影的名称上。
起初我是不理解的,这不就是一个人的事儿,干嘛叫“乌海”?
实际上,这还真不是杨华这一个人的事儿。
乌海,是一个资源型的小城,没有鄂尔多斯夸张,但是本质都是一样的。
都是因为自身的资源,出名的“羊煤土气”催生了一部分这样的四线小城。
城市突然有钱了,但是人们的精神却一下子跟不上这经济发展的速度。
再说回杨华这个人,他和苗唯两个人的家庭是不门当户对的,苗唯是城里人,杨华貌似是城里的,但也只能是城市飞速发展中,不得不城镇化“从下面上来的”毫无根基的农转非。
杨华读了书,在城里有了工作,娶了家庭条件很好的女孩,貌似成为“城里人”了。
这种人的精神状态其实特别值得关注,他们一定是读过书的人,自尊心极强,周遭的大环境把心都搅乱了,他们极其渴望“成功”,渴望“被人看得起”,而达成这个目标的方式简单粗暴——老子要有钱。
当然,最后被杀猪,局外人可以说他们愚蠢,但是他们永远不会承认,因为他们心里都有一种不服——谁谁贷款搞成了什么,赚了多少,谁谁贷款,天天在家打麻将,照样怎么怎么地……然而,这对他们真正要面对的人生有何裨益呢?
也许有人在这波疯狂中未等泡沫落地就抽身而退了,也许有人被伤但是背靠大树未动筋脉,但是可惜,都不是你,一个没有强大原生家庭做折腾后盾的县城小伙,一个不清醒的人人云亦云被发财的梦想冲昏头脑的蠢货,你没有资格去看别人。
回身时,人间的一切,都像做了一场梦,一个普通人,丢了工作不说,被催债到最后放火杀妻进了监狱,怪谁呢?
有一次字节跳动的老师给为我们做培训,她有一句话说的扎心,但是人间清醒——没有一颗韭菜是无辜的,回到电影里来,被校园贷逼死的女孩你说她无辜吗?
杨华无辜吗?
他们都陷入泥潭拔不出来了,但是,请问,到底是谁把他们推到这个泥潭里的?
我不是鼓励人们认命,农村出来的家里穷的,就不可以喜欢别人都有的,想要一个和宿舍同学都有的苹果手机算不得罪过,但是一个成年人,不懂法不学法,对于那些“免费午餐”一点警惕都没有,是愚蠢。
这不是教育的目的。
你要明白,恶是普遍存在的,直到今天,在大规模的“扫H除E”之后,这样的人也不可能完全绝迹,一个人不懂得保护自己,被欲望驱使,主动走向泥潭并不值得同情,一个人将自己的生命和魔鬼做交换——当然我们都觉得十分不值得,但是从本质来讲,依然不值得同情。
最近的十年间,在我逃出的那个小城里,杨华的事故,女孩的故事,早就不算新鲜事,这种事儿几乎每天都在发生,说实话,我也不知道这些主角最后都是怎么活下来,或者怎么死去的了,但是我从未听说一例被杀过的猪能变回人的,要么死猪不怕开水烫了,要么以猪养猪,成了恶人的帮凶走狗……比起《乌海》,其实《妈阁是座城》更惊心动魄。
在这个世界上,总有着平行世界,你看不到它,它以它的价值观和运行规则在运转。
放眼放去,人都是人,但是,人都是人吗?
未必。
但愿你我,能平淡、庸俗地过这普通人生,不要好奇,这些你觉得不可思议的事儿,因为,他们往往比你能在电影里看到的,更不可思议。
摄影挺好的。
采景不错。
难为主角能演成这样。
剧本踩的点正好是时代背景下的“大多数”,婚姻,生意,借贷,都是社会热点。
却败在了节奏和文化精神内核上。
缺的那股子劲儿是因为剧本推进和剪辑的节奏有问题,高潮没有完全冲上去又掉了下来,积蓄的力量根本不够。
再加上这些“大多数”和日常见的普通大多数太相似了。
没有“新奇特”的讲述,就很难。
虽然男主角的家庭和女主角的家庭,表现得非常接地气。
但只是单纯在“记录”。
和原生家庭的经济联系,不断奶,没有自主意识,导致总是生活和婚姻总是被介入,出现问题也总想着“能不能让你爸帮我”。
如果文学和电影还有点作用的话,就是启迪思维和心灵。
要么就只拍纪录片就好了。
本质上,我们这个国家和民族中的“大多数”都没“断奶”。
劲儿不是使在如何建立更好的契约关系与信任关系上,不是想着如何实现最大化的“成功”和“实现”。
而是一个劲儿地在亲密关系里互相指责、折磨与内卷。
不懂得尊重和理解,不懂得体谅和支持。
人人都觉得只能靠自己,却又因为都没有足够的认清自己,也不知道一个独立的个人应该怎么做怎么活。
上一代管着惯着下一代,下一代靠着赖着烦着上一代……不健全的上一代养出不健全的下一代,不健全单位下一代之间再彼此伤害……
【海南岛电影节&中国电影资料馆展映】从去年至今共看了三遍。版本之间各有细微差异删改,如部分脏话粗口,以及男主拨出的关键续保电话。影片以本来相爱的夫妻因经济压力、话赶话的争吵引发难以缝合的误解裂痕,带来令婚姻关系无法回头的毁灭结果为故事主线。杨华的杀机在接到保险电话时就开始逐渐迸发萌芽。除手持、固定摄影外,还插入了多段手机拍摄媒介影像,预示角色身处绝境中的挣扎。黄轩在此片中发挥了八成功力,表现了男性在多方压力下的精神状态,以及愤怒、暴力与发泄,仍有空间余地。杨子姗戏份不算很多,表现勉强及格。几次躺平的瑜伽造型已经暗示了角色的结局。两星半
剧本有想法,观感是灾难;黄轩勉强够上了大银幕演技,杨子姗活脱脱一个表情包。
乌七八糟
西部
要了狗命,全程尴尬脸。这么烂的剧本是怎么写出来的。
这样的角色我相信现实社会里有,但ta不值得被书写,无意义。周子阳以后还是别自己写女性角色了,让人汗颜。
故事太单薄
看到乌海两字,内心还是止不住的震颤,因为我出生在乌海,并那里生活了十年,但电影除了取景,跟乌海屁关系没有。CCTV6魔百和回放,一边做家务一边观影,刚开始看黄轩扮演的杨华很烦躁,几度想换台,但慢慢的看下去也就释然,虽然剧情狗血,但生活不就这样,尤其杨华和苗唯之间的打闹争吵、分分合合,以及对曾经爱情的回忆和现实中的决裂,但黄轩饰演的杨华过了火,尤其那句“孩子是谁的?”,以及开车将苗唯撞下山崖,剧情的发展令人大跌眼镜,这就是个混蛋亡命徒啊,还设计了一段杨华的哭戏,简直侮辱人性两个字!但当医生说出,生命体征平稳,杨华嘴角一丝邪笑后舒了口气,本以为杨华回答催债的说钱准备好是要鱼死网破结果也没有下文,结局黑幕上一句文白交代后续太唐突也太草率了,虎头蛇尾。
十分灾难了《老兽》的才气全没,只有无尽的让人尴尬厌恶的自我陶醉。一个本以生活为脚本的电影,却一丝丝生活的气息也无只剩下拧巴了,主角的刻画也很糟糕,婚姻的困境和人生败局都没表现的很好。加上各种自以为是的桥段,让人相当生厌。可以说是那种看起来有想法,却各个方面都做崩的了那种电影。结尾的民间借贷法制宣传更是暴击,让人无语、尴尬、更加生厌……
抖音剪辑版四分,看完电影三星半。节奏把控真的不行。可惜了黄轩。
怎么说呢 就是很正常的一部片子吧 但是很多细节还是很喜欢的,最喜欢的是悬崖上倒车那一段 #电影乌海#
一脸懵逼,感觉在看今日说法。这都拍了个啥啊,白瞎黄轩搞了个胡子拉碴。观影结论:1.千万不要借网络贷 2.千万不要借钱给同学 3. 好好的班一定要上,千万不要去做生意。4. 千万不要激怒一个走投无路的中年怂包。否则,等着你就是家破人亡。片名《乌海》到底是啥意思,是那个叫做乌海的内蒙小城市吗?要论《今日说法》,导演还得多去学习科长的《天注定》——2021.10.29 成都太平洋武侯影城
杨华没有赚大钱的混蛋性格,无奈
不知道导演想要表达个什么,没头没尾的故事。
整个故事的叙述逻辑是在线的,一个三四线城市中年人的困境展示。其实我的感觉是比较真实的,三四线城市没有大城市那么多工作机会,更缺乏高薪岗位,但对于已婚的年轻人来说,面临家庭压力谁都希望能快速致富,所以一些胆大的会抓住任何可能暴富的机会进行投资。黄轩的角色接连的投资失败,他这种农村出身的男人,是原生家庭的希望,却是城市岳父母的鄙视链底端,两边的压力逼得他只能出人头地才有解。
—— 幾處魔幻現實主義並沒把電影往上提, 導演審美不錯, 沒有然後.
推荐大家去看!年度生猛,乌海荒诞
吵架那段,实在太真实。方言也觉得比较自然。
这群人在干嘛……
就,emmmm,这???大概知道导演想要表现什么,普通人的生活在如今的时代是多么的易碎,但是这部的表现方式实在是有些,令人匪夷所思。和前作相比更多的冲突感,但却失去了一些很灵性的东西。但黄轩的表演真的很对味,加一星吧。(我很怀疑删减很严重