将来的事

娜 塔 莉

——源自《将来的事》的她娜塔莉，巴黎一所高中的哲学老师，她沉浸在平静丰富的生活里，充实知足。

当人生来到某个年纪，当生活约好似的一一崩塌，她所依赖的哲学对生活的辩护并没有让她对逝去的一切不去悲伤，但哲学给予她无形的信念与丰富，让她对生活的失去足以坦然从容。

她拒绝生活给予她的被动性，她对生活的应对自由超越，而不是舍弃。

她没有不断回头观看，去衡量走过的路，日子继续向前，什么都从未中断她。

娜塔莉家庭美满，过着相对舒适的中产阶级生活，丈夫和自己都从事哲学教学工作，有一双儿女。

她热爱自己的工作，引导学生走入哲学，教会他们习得独立思考，在赋予世界以意义的同时，赋予自己的生活以意义。

娜塔莉作为有丰富经验的哲学老师与出版社有着长期合作，负责撰写哲学教材及一些哲学随笔。

生活近似完满地行进着……

多年后娜塔莉年近50，她习惯的生活毫无预兆地开始偏离轨道，生命里笃信的联结逐一逝去，站在不被世界理解的对面被定义否定。

婚姻的结束一起生活25年的丈夫汉斯隐瞒自己出轨多年，最终选择离开了她。

丈夫在她眼里是一个思想透彻的人，从18岁起就没变过，秉持着康德的“天上有星辰灿烂，心中有良心照耀”，并将其视为唯一的信念。

女儿克洛伊知晓父亲出轨后希望他无论作何选择能尽早作出决定。

某天下班回家，汉斯告诉娜塔莉自己遇到某个女人，她告诉汉斯“只有他自己知道不好吗？

但当汉斯提出要搬去和情人同住时，她才意识到丈夫要离开自己，婚姻在此刻瓦解，被欺骗的她感到愤怒，认为自己很愚蠢，仍相信丈夫依然爱着自己。

遭遇婚姻突变的她会沮丧、愤懑，不愿意和汉斯共进午餐共处一室，躲到公园里批改作业，甚至会和汉斯买的花置气，将它们丢进垃圾桶。

婚姻里两个人关系结束，要放弃与那个人的联结，告别某些有那个人参与的习惯，割舍某些曾经共有的东西，放下与那个人相关的记忆。

这可能是她最后一次来度假屋，这是丈夫父母在海边的房子，她在那里度过婚后所有的假期，倾注了很多心血修葺那里的花草。

丈夫说她以后仍旧可以和孩子们一起来只是他不在场，她坚持将度假屋里自己的东西都收走。

坐在离开度假屋的车上，望着窗外，娜塔莉眼中噙着眼泪，生活的现实不得不推搡着她与这些人事物告别。

面对25年的婚姻在无声无息中突然分崩离析，她会沮丧，她所依赖的哲学对生活的辩护并没有让她对逝去的一切不去悲伤，但哲学给予她无形的信念与丰富，年岁及阅历的沉淀在她身上的知性让她认为这并不严重，她的生活并没有因此完全失败。

她对生活的突变并无太多抱怨，坚信自己拥有满满的知性生活，这足够让她觉得幸福知足。

母亲的离世娜塔莉生活中的困扰多半来自母亲，母亲既是她的困扰，又是她的责任。

母亲曾经做过模特，结过三次婚。

从小体弱多病，父母早逝，被她的祖母带大，一辈子都在受苦，种种经历致使母亲一直患有被遗弃的焦虑。

她最大的遗憾是没上过什么学，所以强迫娜塔莉去上大学完成学业，母亲对女儿是哲学老师这件事非常骄傲。

患有焦虑症的母亲会在凌晨5点、甚至在娜塔莉工作时连续给她打电话，告诉她要自杀或是自己生命垂危。

一星期惊动三次消防，每次都虚惊一场，无法独处的母亲又拒绝去安养院，作为独女的娜塔莉曾经把母亲带回家，但母亲会睡她的床，甚至忘记自己的女儿有丈夫。

随着母亲的焦虑症一直加重，她不惜花费了一大笔钱送母亲去顶级的安养院，满是老人的安养院弥漫着死气沉沉的气息，面对生活的无奈，她自责难过。

母亲在安养院几乎不离开房间，经常绝食，来要挟她来安养院看她。

某天在她看完电影回家的路上，接到母亲摔倒后突然离世的消息。

人生不知哪个年龄接受父母的死亡会更容易些，只是生活推搡着我们步履不停，似乎年龄的增长让人更容易将这份悲伤在眉眼间卸下，放在心里。

娜塔莉遵循母亲的意愿料理着母亲的后事。

生活向她提出拷问，孩子们离开家，婚姻的结束，母亲的离世，她要开始面对一个人独自生活。

当社会定义的“不再合适”否定她娜塔莉作为资深教学经验的哲学老师与出版社有着长期合作，负责撰写哲学教材及一些哲学随笔。

当生活的困扰未散，工作上对她的否定像是约好似通通向她袭来。

出版社以销量不佳为由，为了回应市场期待，她出版的随笔系列将被优化，为了增加吸引力和现代感，娜塔莉甚至需要妥协接受严肃的哲学随笔配上像小熊软糖广告的封面。

出版社重新评估后，即便娜塔莉妥协，她的哲学随笔系列也被评估即便重新包装也不理想而暂停出版。

甚至出版社决定不再出版她撰写的旧版课程教材，除了在签合同外的书籍将停止与她的合作。

随后出版社又对她在写的法兰克福学派内容表示质疑，她很淡定的接收了这一切，并无抱怨。

当经典需要让位于潮流，当人生到了某个年龄，似乎总要坦然接受社会定义的“不再合适”甚至是否定，需要对青春才享有的特权放手。

被置于年轻的对立面她最得意的学生法必安大学毕业后一直帮她撰写哲学教材，在法必安父亲病重去世的那段时间，是娜塔莉的课让他接触到哲学并走入哲学。

当娜塔莉的生活出现裂缝时，法必安决定搬离巴黎，搬去和朋友在韦科尔山区买的一座农场定居。

丈夫按照公平分配原则将家里的书带走一半，带走了她记着满满笔记的列维纳斯，留下了叔本华，但她并没有去和汉斯要回来，而是选择买了一本新的列维纳斯。

暑假，她决定去看法必安，在法必安的车上她听到了民谣，25年的共同生活，和丈夫听同样音乐的她接触到新的音乐，置身新的空间，她暂时将生活给予她的一切悲伤转移，脸上露出久违的喜悦。

母亲死后她领养了母亲的猫潘多拉，她带着潘多拉来到山区，当家猫潘多拉离开屋子跑向山野时，她担心从未外出的潘多拉在外面活不过5分钟，法必安安慰她无需质疑猫的生存本能，一夜未归的潘多拉在第二天早上带了一只老鼠作为战利品回来。

她来到山区，走进森林，爬上山坡，在旷野里，躺在一望无垠的山坡上，享受着不被任何人打扰的阅读，享受着孤独与自由。

她向来坚持生活需要和思想合一，而她的学生法必安并不这么认为，认为她在知行合一上从来不会超出内心层面，她只在意她每天的生活举止，不会让它损及自己的价值标准，但无法接受让思想失控，进而导致生活的巨大改变。

法必安认为老师娜塔莉年轻时去示威游行只是随大流，足够让她觉得自己是知识份子，这样会让她内心舒适，但不会危及到她的生活方式。

无法自制捍卫偏激思想的法必安对不热衷革命的娜塔莉不太友善的质疑让她倍感受伤，突破了她最后的心理防线。

人生突然在某个时刻摊开苦的真相，孩子们长大离开家；得知丈夫背叛，25年的婚姻在无声无息中结束；患有焦虑症的母亲突然离世；与出版社的合作被停止，来自社会的定义与否定；她的思想、哲学信念、生活方式受到自己最钟爱的学生的质疑让她倍感受伤。

面对生活的崩塌，她会在晨起时哭泣，她甚至撒谎要回巴黎，摆脱使她感到被一堆年轻人思想埋没和不被理解世界。

回到巴黎，她继续工作、生活。

按照她的方式，一如既往。

圣诞节在造访法必安后，她回到巴黎，回到家里发现前夫坐在客厅，她和前夫索要了钥匙，把他留下的叔本华拿给他，并示意前夫尽快离开，以方便她为孩子们准备圣诞晚餐。

前夫暗示想留下来和他们共进晚餐的意愿，在她毫不犹豫的拒绝里也有关上门的那刻思忖。

日子继续向前，她接受生活里的那些逝去，践行着自己的知行合一。

生活一一崩塌，但她并没有让生活一地鸡毛，她拒绝生活给予她的被动性。

丈夫汉斯留下的叔本华，或许是生活留给她的指南——生命的意志是主宰世界运作的力量。

我们像潘多拉那只家猫一样都受生存意志的支配，足够在生活里，让日子继续。

本文首发于微信公众号【我曾这样寂寞生活】作者：兆木寿三一个知性女性面对生活的逝去

（芷宁写于2016年11月28日）影片《将来的事（L'avenir）》将两种看似不同层面的东西，有致地糅合起来表达，一边是不堪的现实生活，一边是在很多人印象中必束之高阁的哲学，这样的糅合经由一位教哲学的中年女教师的人生遭遇来微妙解构，却也能将世俗和精神、生活和思想结合得相得益彰，互为关系，互为映射，也互为解释，足见法国80后女导演米娅·汉森-洛夫日趋成熟的光影表现功力，或许，能对哲学家庭的生活信手拈来，米娅得益于有一位在索邦大学教授哲学的父亲。

可以说，《将来的事》是迄今为止米娅最好的作品，在叙事和意境上不输她丈夫奥利维耶·阿萨亚斯（曼玉前夫）编剧执导的影片《锡尔斯玛利亚》，只是用力更轻巧一些。

影片有着舒服的节奏，看上去随意的结构和剪辑，及如行云般自如的气质，很多人都赞誉其有前辈之风，个人却觉得米娅也有自己的风格，该片虽也有着知识分子的大段对话，也掉书袋，但诗意与哲学都有着适宜的人间温度，散落其中的幽默之处不多，却恰到好处，没有丝毫的沉闷之气，也没慵懒悠闲且略高人一等的自恃，更没有决绝的悲观，而是溶于生活的波澜。

影片伊始，女主人公娜塔莉和丈夫孩子游览布列塔尼的格朗贝岛上的惟一建筑——夏多布里昂的坟墓。

墓背靠茫茫大海，墓对面，在一片山石上，刻着这样几行字：“一个伟大的法国作家安息在这里，但愿只听见海和风的声音。

过往的行人，请尊重他的最后的愿望。

”在孩子们和娜塔莉离开时，镜头中同样身为哲学老师的丈夫还伫立在墓前，仿佛预示着这个“老男人”对自身生活的反思与忧戚。

在之后的影片中，观众听到了无数先哲、文人的名字被提及或看到大部头书籍著者的名字被镜头扫过，卢梭、恩岑斯贝格、君特·安德斯（有趣的是，娜塔莉给孩子们介绍时，必须提到他是汉娜·阿伦特的第一任丈夫）、伊曼努尔 列维纳斯、马丁·布贝尔、叔本华等等。

很多金句、诗文被提及，生活中的思辨也频频登场，观众却不觉疲沓乏闷，大抵因与生活本身衔接得当之故。

娜塔莉一边在思想上从未远离过“圣贤书”，一边在现实中履行着妻子、母亲、女儿、导师的职责，她在文字里思想中游走，于家务劳作间行走，繁忙而无奈，却时刻带来一种坚韧，一种美感，仿佛李欧纳·科仁所言的：“美就是一种意识的转变状态，一种诗意与优雅的特殊时刻。

”塑造一位遭遇生活泥沼的知性女性，伊莎贝尔·于佩尔阿姨的确游刃有余，她所具有的冷静淡定的气质，和角色高度契合，仿佛为她量身定做一般。

伏尔泰说：“没有所谓命运这个东西，一切无非是考验、惩罚或补偿。

”片中的娜塔莉在人生的这个时段遭遇了生活的全面崩坏，她的哲学著作在如今碎片化的读图时代，失去了再版的机会，患有疾病的母亲突然离世、丈夫出轨搬去和新欢共度人生，而哲学夫妇分家的方式也是醉人，丈夫擅自带走了娜塔莉标注过的伊曼努尔·列维纳斯和马丁·布贝尔作品，这比婚变更让她气愤。

很多人都说，在一团乱麻的现实生活中，哲学其实没什么用，然而哲学所带来的思考习惯会让有头脑的人对骤变的人生有着更深层次的认识，于是娜塔莉的惊异、失落，也来得较一般妇女冷静。

片中有场戏设置地很符合娜塔莉的哲学体质，已搬走的丈夫突然出现在家里，说他想在这里安静地读《意志与表象的世界》，并想留下来吃顿新年团圆饭，娜塔莉很理性地请走了他，因为，一个不应该存在的行为可能带来其他意想不到的麻烦，有些事情必须有个清晰的了结，中年人的生活经不起一时兴起或瞬间的情绪所致，毕竟，“人能够做他想做的，但不能要他所想要的（叔本华语）。

”顺应自然规律，娜塔莉做了外祖母，有了新的世俗身份，她欣然接受这个辈分升级，如同接受生活中的其他变故一般。

曾被娜塔莉戏称为古怪老黑猫的亡母遗物，也有了归宿，在人生的这个阶段，她遭遇了很多，不过，最糟的和最好的都已过去，将来，或许有其他糟的或好的事，相信她都能坦然应对。

（杂志约稿）

娜塔莉（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰）是一名大学老师，在学校里教授哲学课程，和丈夫汉斯（安德烈·马孔 André Marcon 饰）结婚数十年，两人共同养育了两个孩子，日子过得平静而美满。

某日，汉斯忽然和娜塔莉坦白，自己在外面有了情人，不仅如此，他还打算从家里搬出去和情人同居，虽然娜塔莉表面故作镇定，但内心却遭受了强烈的打击。

娜塔莉的母亲（爱迪丝·斯考博 Edith Scob 饰）曾是一名当红模特，如今却饱受抑郁症的困扰，三番五次自杀未遂，无奈之下，娜塔莉只得违背了母亲的意愿，将她送进了养老院。

与此同时，娜塔莉曾经的学生法比安（罗曼·科兰卡 Roman Kolinka 饰）出现在了娜塔莉的面前，他和好友们打算制作一个哲学网站，想邀请娜塔莉做他们的顾问。

Mia Hansen-Løve算是这几年法国影坛的新锐女导演，年仅36岁，现任丈夫是张曼玉的前夫，法国导演Olivier Assayas。

这个心思细腻，腹中有货的女人，近期的作品无一不让人在观影过程中感受到一种从女性视角出发的细致与真实。

Mia Hansen-Løve拍摄的电影，取材多少都来源于自己或周围朋友身上的故事，这部《将来的事》是她的第五部电影，同样也不例外，两个哲学老师的婚姻缩影来自于她自己同为哲学教师的父母。

这是一部德国和法国共同协作拍摄的影片。

片子里的生活背景虽然在巴黎，却显而易见融合了德国的哲学思想，德国音乐家的作品。

娜塔莉丈夫汉斯这个名字也是个非常德国的名，片子里娜塔莉的母亲说过一句“天呐，你竟然找了个叫那样可怕名字的人结婚。

” 法国和德国都是注重思想和哲学的国家，片子里将哲学接入，非常精彩，如果不懂，就只能把这部片子归类到遭遇丈夫婚外情，事业不顺的女性中年危机一类的题材，这是极其可惜的。

娜塔莉和汉斯虽然都是哲学教师，从剧中大量的对话看来，娜塔莉是笛卡尔，柏拉图，苏格拉底哲学派的追随者，而汉斯倾向于康德哲学派，是德国派哲学的狂热追随者。

不同的哲学观其实映射了不同的人生观，这便是导演安排在片中家庭生活的几场辩论”的由来，比如两个人对学生游行给出的不同态度，娜塔莉喜爱的学生汉斯却不喜欢，汉斯讽刺娜塔莉曾经受法国68学潮影响，曾经加入过共产党等等一系列的对话。

哲学式的讨论及辩论贯穿这部电影自始至终，通篇被哲学附体，通过思想的辩论来阐述一些哲学的观点。

如何将哲学灌入一部电影作品？

会不会枯燥烦闷？

Mia Hansen-Løve巧妙而恰到好处的把哲学同个人的生活联系起来，影片并没有用哲学家用推理来得到自我满足这个套路，而是将哲学的观点赋予意义渗透到了实际的生活中，由Isabelle Hupper饰演的主角娜塔莉的生活大量场景体现。

场景一 ：影片的开头，娜塔莉在批改学生作业的时候有一道题，“我们是否能设身处地为他人着想。

” 这个问题，一直穿插在娜塔莉同她母亲的相处中。

她的母亲是一个有点神经质，幻想症的老太太，她年轻时候是个美丽的模特，她常在凌晨给娜塔莉电话，一个礼拜要打几次电话让消防员来抢救自己，她的老年生活消极而颓废，娜塔莉一直为了她在家，学校和母亲之间奔走。

在住家及养老院的选择上犹豫纠结，希望尽量选择一种对母亲好的方式。

当我们生活在哲学的世界里，教授哲学，沉静在人类伟大思想家的智慧海洋里，在现实中，我们是否能面对这些存在的，动荡的实际生活？

这其实已经把电影的本意《未来的事》的真正含义慢慢引出来了，未来的事就是生活可能带来的各种新的问题。

对娜塔莉而言，生活中的不断变化不仅仅是如何安置自己的母亲，留在家里还是送到养老院？

还有同出版社的合作，以及丈夫因另一个女人要放弃与她的婚姻。

表面上，娜塔莉在面对这一桩又一桩的事情来到的时候，显得冷静而坚强，但其实她并非无动于衷，这就是导演的功力所在，以一个细腻的女性视角和感受切入，将娜塔莉的情绪波动及内心的波澜用诸多细节如肢体语言 ，表情等表现了出来。

比如，当她回到家，看到丈夫放在客厅桌上的鲜花，她愤怒地取出鲜花，正反着塞了两次，试图把花塞到显然看上去就太小的垃圾桶里，然后她又把花拔了出来，拿了个环保袋将花装了进去，她将连环保袋一起扔到了室外的公共垃圾箱，扔进去以后，又回来把环保袋取了回来，把花留在了垃圾箱。

这虽然是一个细节，但这一系列动作把一个女人对一个男人的憎恶和轻蔑表现得淋漓尽致。

不稀罕你的花，厌恶得几乎都不能看了，拿个袋子套起来。

其实，你的花都不配我拿一个环保袋来陪葬，这种事影响不了我，不必失去理智把一个能用的环保袋白白给扔了。

这个细节我觉得真的是设计得太棒了，只有女人能够有那么细小的触觉并将之编入电影的情节。

又比如，娜塔莉母亲的葬礼上，她读了一段选自Blaise Pascal著的《思想录》场景二 ：“这是我所看到和让我不安的， 我到处看，但只看到幽暗。

除了怀疑与焦虑的本质大自然什么也没有给我。

假如我无法看到指向神的事物，我只能自认为负面。

假如我看到造物主的痕迹，我会在信仰中安息。

但看到太多否定与太少肯定，我于是处在怨怼的状态。

我无数次祈祷，神如要加持，那就得明确地指示。

祂所留的印记若是模棱两可，那祂一定会抹去。

祂或明示，或无语。

我才能找到我该跟随的地方。

但我现在的处境是，不知我是谁，也不知道该怎么做。

我既不知道我的情况，也不知我的责任 我全心期待至善，并且追随它。

为了永恒，我愿付出一切。

”这段话由娜塔莉的独白插入，和影片的情节结合恰到好处。

镜头切换到娜塔莉坐在公车上，哭泣，情绪不稳定，当她看到自己的丈夫和情人走在街头一晃而过的时候，她又哭又笑，这一场景和上面的那段话相相得益彰。

哲学影射到生活，娜塔莉的一举一动叙述着她的情绪起伏。

再比如娜塔莉在学生的农场躺在床上，抱着潘多拉哭泣的短暂镜头，这都是她的情绪释放，再一次，她并非无动于衷，她并非为发生的事情不为所动。

场景三 ：娜塔莉同他最喜爱的学生在山中农场里的一段对话，N: 我不知道你连齐泽克(继承了拉康的思想，精神分析学派。

)的书都读？

......F: 我探索行为和思想间的问题。

这不是你的教学重心。

N: 为什么你这么说？

我向来坚持生活需与思想合一。

我自己也一直试着这么做。

F: 好，没错。

但不会超出内心的范畴。

N: 怎么说?F: 你只在意你每天的生活举止，不会让它损害你的价值标准。

但却无法接受让思想失控，进而导致你生活的巨大改变。

N: 你想说什么?F: 你去示威足够让你觉得自己是知识分子。

这样让你舒服，但不会危及生活方式。

尽管这段话，娜塔莉表面并不赞同，但实际上是戳中她的心的。

她一直在试图有意或无意地抑制住自己的真实思想，避免情感失控，尽量保持着自己的生活不被变动而影响能继续正常地运转下去。

娜塔莉躺在床上哭泣，这也是导演放置的一个小细节，她懂哲学，知道用理性来控制情感，但其实也有控制不住让感情真实流露的时候。

也许是逃离及无法面对，娜塔莉编了个理由说巴黎的家漏水了要早点回去，老师和学生之间其实已经是心照不宣了。

这是一场哲学思辨式的对话，结合现实中发生的变动，让所有观众也能看明白。

场景四 ：娜塔莉在课堂上引用了一段话“当我们有欲望，我们可以是不快乐的。

我们等待它未来成真，假如快乐不来，希望就会延展开来。

激情维持多久，幻想的魔力就多久。

这个状态是自给自足的，其伴随的焦虑是一种满足，它填补了真实。

不幸是属于那些没有欲望的人，他们因此失去他所拥有的一切。

希望比拥有更容易令人满足，快乐存在之前才是真正快乐的。

”这段节选自卢梭的书信体小说《新爱洛伊丝》。

虽然是主人公朱莉和圣普乐的爱情描写，但也可以影射到生活里的其它方面。

这里又同片名《未来的事》呼应。

也同娜塔莉的角色转变，从母亲升级为外婆，生活未来有了新的期待呼应。

享受生活的过程，痛苦和不安，动荡与迷失，真实地生活着，感受着，走过了这一路，回头看，经历过的事都是可以歌颂的人生厚度。

无动于衷，没有欲望的人，从来都不曾拥有过什么。

场景五：影片里，死亡出现过好几次。

片头，在海边的作家墓穴，娜塔莉母亲的葬礼，在地铁里读一本名为《死亡》（拉基米尔·扬科列维奇著）的书。

这些桥段的安排，和动荡沸腾的生活形成一个强烈反差，也是一种强调。

哲学并非只停留在理论层面的非行动派，它可以体现在事物本质的运动中。

电影中安排的很多不经意的场景：旅行，乘船，从一个地点到另一个地点之间的移动，火车，汽车，游泳，走路，生孩子，等等，这都是对生活的一种渴望和追随，生存就是一种哲学。

最后再简单说说影片中的音乐：1. 学生来火车站接娜塔莉，两人一起坐着车开往山里的农场。

Woody Guthrie的My Daddy (船舶在天空 Flies a Ship in the Sky)缓缓流出，这个Woody Guthrie是今年获得诺贝尔文学奖Bob Dylan的偶像。

歌曲欢快，带着小孩的童真和想象，有一种生命力。

娜塔莉同丈夫共同生活20年里只听同一类型的音乐，勃拉姆斯和舒曼。

车子里的Woody Gurthrie在流动，娜塔莉说自己重新找到了前所未有的自由，在丈夫离开后，孩子长大成人离家，母亲去世后。

2. 舒伯特《水上吟》（Auf dem Wasser zu singen）歌词大致描写了在湖面泛舟的美景，时光流逝，明日再好的时光也将消失如昨日一样，乘上那翅膀，消失于无穷的时光。

这首曲子出现在娜塔莉离开丈夫在布列塔尼曾经供一家度假的祖屋的时候。

这首曲子应了娜塔莉和丈夫昔日的美好时光逝去。

“逝者如斯夫，欲乘风而去。

”这何尝又不是所有人的生活始末？

3. Donova的Deep Peace (* 不要上内网乱找了，列出的都不对的，能上外网的，去外网找吧)歌曲出现在娜塔莉在送潘多拉去山里农场那次，晚上她头晕的时候响起。

这首歌的歌词和旋律都非常美妙，有使人产生安静的力量。

随着音乐的缓缓响起，她从农场回到家，生活似乎也渐渐回到轨道。

4. Unchained Melody - The Fleetwoods影片的结束，生活继续，字幕滚出，放的就是这首歌，很温情，家，新生命的延续，爱，我们所有人都渴望。

比较积极的人生态度的影片。

这是一部乐观主义者的影片，人生的任何阶段都能找到幸福，为人师培养了优秀人才的幸福，为人子女的幸福，重新找回自由的幸福，当上祖母天伦之乐的幸福。

这不是一部讨好大众的影片，它在找属于它并且懂它的观众，音乐，书籍，哲学的引入都是导演和她的受众群之间的纽带，暗号和划分同类的记号。

Bravo！

最佳导演奖实至名归，不能再写了，我已经控制了篇幅，但还是写了整整四页的文档。

人人都有幸福和痛苦，只不过是程度不同而已。

谁遭受的痛苦蕞少，谁就是蕞幸福的人；谁感受的快乐蕞少，谁就是蕞可怜的人。

——卢梭

偶尔不看书的晚上，喜欢搜一些自己喜欢的小众电影看看。

昨天晚上看了一部法国电影《将来的事》，很喜欢于佩尔饰演的女主角，她身上透露出的那股独 立、坚强、优雅的气质，让人感受到一个爱读书有学识女性的力量。

她是一个高中哲学老师，生活中除了家人，就是左手书本，右手鲜花。

阅读是她职业的需要，更是她长期的喜惯和精神的支柱，而鲜花是她自己栽种和收获的美好，在她看来是自己和丈夫婚姻的见证。

本来看似平静而美好的生活，被丈夫的出 轨坦白局打破，20多年的婚姻眼看要宣告破产。

而生活总是喜欢干雪上加霜的事情，年老独居的母亲抑郁症加重又在她的另一只肩膀上不停地施压，出版社各种理由拒绝发行自己的书籍，儿子女儿已经长大却似乎和自己并不亲近，志同道合的学生虽能给自己带来一些契合和慰藉，但始终有他自己的方向和道路要走……每个人的生活都是表面光鲜，实则常常一地鸡毛。

可在女主身上，我们看到的除了偶尔的失落和情绪崩溃，更多的时候她不只是把镇 定自若呈现在外，还用坦然和优雅面对自己。

看到弹幕中有人说：女人读那么多书有什么用？

生活打脸的时候一样不留情面。

但很庆幸，有很多人回怼了这一质疑。

我也很想说一句，生活对每个人都很公平，但不同的人却会用不一样的姿态应对生活的各种挑衅。

女主角在遭遇中年危机的时候，正是因为有多年的哲学和智识基础，让她能坦然面对生活的打击，而不至歇斯底里无所适从，她的内心有自我支撑的力量；对鲜花的热爱，是她内心温情的积淀，这份柔软得以在成为外婆的角色后，温柔地与子女化解隔阂，也为老母亲带来女儿的长情陪伴。

读书对一个女人来说到底有什么用？

我只能说它的作用润物细无声，是一种潜移默化中的精神改造和托举。

（文/杨时旸 ） 于佩尔阿姨扮演的哲学老师与丈夫、孩子一家人出现在镜头里的时候，这部《将来的事》的基调就已经显露无疑，有些沉郁、一点凝重、还有挥之不去的蠢蠢欲动的微小讽刺。

对于中产阶级、对于人至中年、对于人的理性与感性生活之间微妙的界限，这部电影试图通过某个看起来有些做作的介质——哲学——加以呈现与探讨。

于佩尔扮演的娜塔莉作为一名高中哲学教师，每天面对着一群热情但无脑的青春期孩子，回到家与一个沉闷的丈夫为伴，还有一个疯癫又自私的母亲。

她从未想过改变，但突然之间，丈夫向她摊牌，说自己要搬去和情人生活。

她不得已把母亲送往了养护院，孩子们长大离家，自己撰写的哲学教材又因为市场不好而不再续约。

娜塔莉的生活从中年突然被折断。

这部获得第66届柏林银熊奖的作品充满着带有各种隐喻的对话，随手拈来的都是哲学的金句、书籍以及对现实生活的思辨。

哲学在这个故事中效用暧昧，一方面，这种无用的学问是娜塔莉生活的根基和收入来源，另一方面，也是她得以认识自我存在的基础和介质，不只是工作，她的日常生活也与哲学纠缠在一起，她的兴趣、交际都因此而来。

哲学塑造了她，让她得以用理性归纳和解释一切，但生活又改变了她，当面对所有琐碎的时候，当现实发生抖动的时刻，哲学也无法拯救她。

丈夫向她摊牌之后，她不可避免地陷入了情感波动，那个男人叼着烟斗，看着她奋力收拾东西，有一种表演性的气愤。

她却说，“你不要摆出一副什么都没发生的样子。

”面对这种最“庸俗”的时刻，即便深刻地洞悉了人性，她还是无法让自己真的以理性对待。

这抖落出一种绝妙的有些反讽又令人心酸的况味。

母亲、丈夫和工作，三位一体地成为了一个软禁的牢笼，让一个中年女人囿于其间，那些罢课的学生们问她难道支持要工作到67岁才退休吗？

她说，我喜欢我的工作，不急着退休。

她婚后所有假期都在丈夫父母家度过，精心打造了一个花园，却发现离婚之后，那里的一草一木都与自己再无瓜葛。

她的母亲总是神经质地烦扰自己，寻死觅活，沉溺于自己年轻时的幻想，但突然离世，却让娜塔莉发现她也带走了自己的一部分。

如果说，她的生活在此之前，一切都是不断构筑的加法，找到某种赖以为生的准绳，而中年为界的某一天，突然之间就要面对不断地溃散和不得已的减法。

曾经，她处于一种被人需要的状态中，被当做女儿、当做妻子、当做老师，而之后，她几乎一点点被剥离了这些身份。

就如同她所说的，“得到了前所未有的自由”，但同时却也经历着前所未有的失重感。

娜塔莉的那位得意门生，是一个有趣的角色设定，当年是娜塔莉启蒙了他，让他认识了哲学，从琐碎不堪的生活中解救了他，而现在，某种程度上说，学生成为了她的导师。

中年的生活变故，成为了一个女人重启的按钮。

荒山野地中公社一样的乌托邦生活，人们在昏黄的灯火下探讨哲学和名望。

这场景让她好奇也让人不适。

《将来的事》展现了一种双重生活，有关现实和精神世界，有时它们是同构的，有时却彼此分离，又彼此嘲讽。

它遍布那些给内行看的门道，比如娜塔莉在饭桌上随意谈及的汉娜-阿伦特的第一任丈夫的书，比如在课堂上让学生们讨论的卢梭，比如对自己的学生说，“真想不到你连齐泽克的书都读？

”她丈夫叼着的烟斗，微蹙的眉头和车里永远播放着的古典音乐，成为了她生活的全部精神意象，而一切分崩离析之后，电影呈现出了细微的转变，破车中飘荡着随性的乡村民谣，乌托邦里的大麻，还有年轻人聚在一起的笑脸。

总体而言，《将来的事》有一种举重若轻的本领，用哲学这种枯燥的东西神来之笔地描绘了安定生活之中突然降临的不知所措，一种自以为是的精神生活之外的坚硬现实，一切都很微妙，有某种难以言说的情绪飘荡在头顶。

它最有趣的地方在于，最远离生活的哲学与最琐碎狗血的中年生活互相映射，互相解构，却最终阐释了彼此。

它遍布对话和思辨，没有戏剧化的起伏，只有一个个缓坡。

很多细节由此都被当做了隐喻，比如那只跟随母亲十年的猫，一旦放归野地，马上恢复了捕猎的本能。

娜塔莉呼唤和担心那只猫，就如同呼唤和担心自己。

最终，娜塔莉又一度被纳入一个固定的角色，她做了外祖母。

抱着婴儿沉浸于圣诞节的团圆氛围里。

这故事像个圆形的闭环，经历了意外降临的一次“自由”之后，回应着某种不可避免的安定结局。

不知道这是一种安慰还是一种无奈。

观影|希望比拥有更容易令人满足原创 2017-12-14 宁木 ARoomOfHerOwn“不幸是属于那些没有欲望的人，他们因此失去他们拥有的一切，希望比拥有更容易令人满足。

”第二期片名：《将来的事》上映时间：2016年国家：法国导演: 米娅·汉森-洛夫主演: 伊莎贝尔·于佩尔 / 安德烈·马尔孔 / 罗曼·科兰卡关键词：哲学、生活Auf dem Wasser zu singen, Op. 72, D. 774Dame Margaret Price;Hans Schöneberger;Wolfgang Sawallisch - SCHUBERT, F.: Lieder (M. Price, Schöneberger, Sawallisch) 《将来的事》是法国新锐女导演米娅·汉森-洛夫(Mia Hansen-Løve)在2016年执导上映的一部由伊莎贝尔·于佩尔主演的充满哲学意味的生活电影。

米娅·汉森-洛夫1981年出生于法国巴黎，最初以演员的身份于1998年进入法国影视界。

后来在2003年，米娅成为著名电影杂志《电影手册》的影评人，并最终发展成为一名电影导演。

在2016年第66届柏林电影节主竞赛单元中，米娅作为最年轻的导演最终凭借《将来的事》获得了当年的柏林国际电影节最佳导演奖。

米娅无疑是近年来法国最受瞩目的导演之一。

《当代电影》对于米娅有这如下的评价：“作为一名女性电影作者，米娅·汉森-洛夫的作品始终充溢着一名现代城市女性在思考生活与存在的时候所自然散发的感性光芒。

她的电影工作方法可以说是对"新浪潮"一代作者的继承，更显在的，则是类似于德国思想家海德格尔在《林中路》中所探讨的对个体现实的富有诗意的哲学考量 。

” 《当代电影》对于米娅·汉森-洛夫的评价是比较全面和中肯的。

从本期影片《将来的事》来看的确有许多法国新浪潮风格的影子，通过对日常生活中影片充满了对人物内心世界的探索以及对生活的追问，体现了对处于个体偶在性命运中的个人境遇的人文主义关怀。

除此之外，影片于佩尔对知性中年哲学女教师的生动演绎、阳光满溢的每一帧法国田园风景画面以及与剧情的推进搭配的相得益彰的背景音乐也是本片的看点所在。

这部电影以一种叙事性的拍摄手法，讲述了突然降临在一名中年高中哲学女教师娜塔莉（于佩尔饰）身上的一系列的生活变故——与出轨的丈夫离婚、情绪持续焦虑的母亲去世，以及自己的写书计划受阻等等。

在导演缓缓推进的叙事基调中，观众可以清晰地看到女主角娜塔莉的生活之船如何从平静的港湾意外驶离，到达了生活的风暴中心。

对于这一系列的剧变，或许会让人想到昆德拉在自己的小说《小说的艺术》中表达的观点——现代的生活世界是一个陷阱，那么，“在成为陷阱的世界中，人的可能性是什么？

” 联系即冲突，拥有即束缚，这个每个人都会遇到的生活悖论在影片中不断出现，构成了不同角色间的矛盾冲突，推进着故事情节的发展。

不管是在影片中各角色间的夫妻关系、母女关系、师生关系或是工作伙伴关系中，都体现了电影主角们在这一悖论中的思考与抉择。

作为一部与哲学相关的影片，导演巧妙地利用了电影主角娜塔莉是哲学教师的这一身份，将主角对生活的困惑与诉求与课堂教学相结合，每一次于佩尔在课堂上对学生的启迪以及与已经毕业的学生法比安的交流其实都和自己的生存状态相关。

在影片中，娜塔莉曾向学生们在不同的阶段提出过不同的哲思问题： 真理是可以被讨论的吗？

人是否真的可以做到设身处地地为他人着想呢？

希望与拥有哪个更令人满足？

影片最先引入的娜塔莉与丈夫汉斯（安德烈·马孔 André Marcon 饰）的关系，在电影开头，家人一起去夏多布里昂安息的圣马洛港口的格朗贝岛出行，十分温暖和谐，充满着中产阶级知识分子家庭所具有的平静与满足。

一闪，电影就是十年后的画面。

同为哲学教师的两人分别教授着不同的内容，丈夫汉斯教授法兰克福学派的理性主义与经验批判主义，崇尚康德，并把“天上有星辰灿烂，心中有良心照耀”作为自己的人生信条。

而娜塔莉似乎对于卢梭更加钟爱一些，无论是从自己启发学生独立思考的教学方式或是在教学内容以及生活中来看；特别是在母亲的葬礼上，娜塔莉选取了卢梭的《忏悔录》中的一段话作为悼词。

此时，娜塔莉已经与丈夫离婚，很明显，这段悼词不仅是娜塔莉对于母亲的怀念，更是表达了自己对于自身当下处境的困惑与迷失。

娜塔莉与丈夫作为生活的伴侣结为夫妻而缔结联系，他们之间的冲突主要体现在经过漫长的岁月之后是否对婚姻依然忠诚，不幸的是，丈夫汉斯有了外遇。

娜塔莉对于这一坦白的第一反应是：“你（丈夫）一个人保持这个秘密不好吗？

”看得出虽然娜塔莉对于丈夫的出轨虽然觉得愤怒，但更多的是想要保持一种生活的平静。

在这一点上可以看出娜塔莉并不是一个固执的完美主义者，而是一个理性地接受了生命会存在种种瑕疵的知性女性。

但是当丈夫提出这个问题之后，情况就变了，丈夫必须做出选择——离开娜塔莉和另一名女子同居，娜塔莉不是这个变故的发出者，而是承受者。

在极为理性的克制之下，没有激烈的争吵或愤怒，娜塔莉的反应只是悲伤地凝视着窗外说了一句：“我还以为你仍爱着我，我真是太蠢了。

"

而就在这个变故发生前，娜塔莉刚刚在课上同自己的学生发出了这样的提问——“真理是可以被讨论的吗？

真理建构在什么之上呢？

”，最终同学们得出的答案是：时间可以证实历史与艺术中的部分真理。

后来问题的讨论被娜塔莉母亲的电话所打断。

那么就这个问题延伸开来，爱情中有没有真理呢？

爱情的真理又建构在什么的证实之上呢？

两个人在缔结婚约的时候，许对方为真爱，疾病或贫穷永远不分开，或许就以为对方对于自己的永不改变的爱就是真理。

那么现在，娜塔莉的爱情的真理已经被丈夫出轨这一事件所打破了，曾经的真理在时间线的延长中被偶然打破，娜塔莉虽然悲伤却无能为力。

娜塔莉的母亲（爱迪丝·斯考博 Edith Scob 饰）曾是一名当红模特，在娜塔莉与母亲的关系中，母亲与娜塔莉之间显然是一种极为紧密的联系，但也为冲突的产生提供了最为肥沃的的土壤。

影片前半部分中，母亲焦虑症的持续发作，以及随时都会打过来的告诉娜塔莉自己情绪崩溃的电话——在娜塔莉凌晨的熟睡中，在娜塔莉给学生授课时，在娜塔莉与丈夫离婚后告别的旅途中……甚至不断尝试自杀甚至扰乱了消防员的正常工作。

娜塔莉看似几次故意忽略母亲的电话，但只要母亲打得次数一多，她立即就会跑到母亲身边。

每次去的时候，尽管匆忙，还不忘记给母亲带上食物或者报纸，甚至是在布列尼塔往巴黎赶回去的那一次，还给母亲在家附近的草地上摘了一束鲜花送给母亲。

看得出来娜塔莉用了很多的爱与包容来照顾着母亲，但是，一个人的生命究竟多大程度上可以忍受为他人所占有和支配呢？

哪怕这个人是自己的母亲。

而此时对于彼此的拥有也变成了一种束缚。

于是娜塔莉与母亲的冲突便产生了，最终在情况愈演愈烈的情况下，母亲抗议失效，妥协去了疗养院。

“人是否真的可以做到设身处地地为他人着想呢？

”，这个问题似乎更像是对于母亲和自己发出的提问。

而之后，理应情况好转的剧情却因为母亲在疗养院的意外去世而蒙上了一层悲伤的面纱。

母亲的角色设定看似是女主的累赘，但母亲去世之后，娜塔莉是觉得如释重负更加自由了么？

没有。

因为负重前行的生命才更有意义，不再负重的生命会因失重而无法感知自我的存在，母亲的离世使得娜塔莉在作为女儿的身份的部分生命失去了意义，娜塔莉也因此又陷入了新的悲伤与迷茫之中。

正如刘小枫所言，哲学和科学可以把一个人在自己的生活中撞见的显露人生相对性和道德模糊性的悖论理析得清清楚楚，可是，生活在被悖论撕裂的伤痛时刻中的个人需要的并不是清清楚楚的理析——更何况根本就不可能指望人人都是理智的，而是叙述性的陪伴和倾听。

于是娜塔莉转向了自己的学生倾诉——法比安，一个在哲学上才华过人又富有生命力的年轻人。

娜塔莉和法比安的联系是基于师生关系展开的，最开始的时候二者之间的关系是正向的——娜塔莉在法比安迷茫的学生时期给予了许多支持与鼓励，而法比安也很感谢老师，会经常来看望老师，并且在哲学上互相交流思想并合作出著。

二人的冲突发生在娜塔莉在法比安农场上的家中，二人关于彼此在哲学研究的方向选择以及在哲学与生活的统一性的实践上的意见相左。

最深层次的痛苦，不是不幸带来的，而是孤独。

此时，娜塔莉由于被学生误解而产生了更大的孤独感，甚至一个人在房间中抱着母亲的猫潘多拉伤心地哭了起来。

原本以为会是惺惺相惜的师生情谊却在关键的时刻又加重了自己的孤独与迷茫感——或许这就是生活，充满了不定向。

而人与人之间的关系，一种类似于幸福的陪伴似乎也是脆弱的，可能只是基于某个观点的相左就会绷断，人与人之间的陪伴或者抚慰也不应是一种义务与强制，特别是理解，更不可强求。

好在这次师生间的冲突只是一个插曲，后续的故事中法比安也意识到了自己的冲撞，尽自己的所能来弥补自己之前的失态，并出于善意帮助娜塔莉收养了母亲的猫。

值得注意的是在影片的后面部分，最后一次在娜塔莉的课堂上，她给同学们讲的是卢梭的《新爱洛伊斯》，阐述的是故事中男女主人公由于阶级差异而造成的爱情悲剧。

课堂中节选的是以下片段： “当我们有欲望，我们可以不是快乐的，我们等待它未来成真。

假使快乐不来，希望就会延展开来。

激情维持多久，幻想的魔力就会多久，这个状态是自给自足的，其伴随的焦虑是一种满足，它填补了真实。

不幸是属于那些没有欲望的人，他们因此失去他们拥有的一切，希望比拥有更容易让人满足。

快乐在存在之前才是真正的快乐。

以纯粹想象的快乐回馈那个不在的爱人，即便非真实，也是强而有力的。

” 这段话很像是娜塔莉对于和丈夫离婚这件事情以及对于自己的生活的和解。

不管在何种关系中，没有持续的幸福，幸福只是一个点，然后在某个时期达到一个峰值，而在幸福与不幸之间，有着十分宽广的灰色地带。

如果人们觉得不幸，也可能是一种自身的期望的缺失，只要对未来仍有信心，仍然有所期望，那么内心的快乐也会自然而然的到来。

毕竟对于生活，有所期望并因此保持一种对于生活的热情，是大有裨益的，因为真正使人绝望并放弃一切的，只能是绝望本身。

故事的后半段娜塔莉恢复了自己平静与从容，其实如此推崇卢梭的他，应该也知道如何去应对生活中的种种未知。

卢梭曾说过：“人人都有幸福和痛苦，只不过是程度不同而已。

谁遭受的痛苦最少，谁就是是最幸福的人；谁感受的快乐最少，谁就是最可怜人。

”那么人生的智慧，就是在于能够选择开启快乐的闸门，关闭一些痛苦的闸门。

克制中的平静，隐忍中的优雅。

生活似乎总是在这样的循环往复。

总是经过每一场与自己的搏斗，所有的不安与焦虑被平息下去，湮没在时间的低地处。

而后情绪被抚平，朗日晴空。

而只有自己知道在每一次的搏斗中，自己是如何耗尽全力。

但希望是个好东西，它支撑着每一个人在西西弗似的人生中，不断踏上征途，并守望着光明。

影片的最后，在圣诞节的晚上，丈夫汉斯回到家中取走自己的叔本华。

娜塔莉问他怎么过圣诞节，汉斯告诉娜塔莉他的女友去了西班牙，自己有事情所以留在了巴黎。

汉斯的言神之间都透露出一种对家的留恋，但是理性的娜塔莉最后还是暗示汉斯快点离开，并让他交出家的钥匙。

是否这意味着汉斯与女友的新恋情或许并不顺利，而要回心转意回归原来的家庭呢？

这里只是一种猜测。

或许爱情会再次到来，或许幸福会以别种形式降临，但是无论怎样，保持一种平静以及对于未来的希望，娜塔莉内心都不会有所担忧。

后面子女们都回来和娜塔莉一起过圣诞节，在暖黄色的灯光里，在家人的陪伴中，温馨的晚餐开始。

娜塔莉怀抱着睡醒后哭闹的外孙，在卧室内哼唱法国民谣《在清泉边》——拥抱着一个新生的生命，为他唱着抚慰的歌曲，这似乎也象征着娜塔莉自己的精神在这一系列的变故之后已经得到了重生。

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影片将镜头对准了一位已愈花甲之年的女哲学老师娜塔莉，此角由法国殿堂级女演员伊莎贝尔-于佩尔扮演。

娜塔莉原本过着平静的生活，直到相守多年的丈夫弃她而去——她不仅需要独立照顾高龄的老母亲，还要和突如其来的疾病斗争，生活的压力令其感到深深的忧虑。

影片的前半部分非常具有说服力，米娅将普通人的日常生活场景，呈现出了非凡的银幕效果。

《将来的事》显然会成为米娅令人印象深刻的一部力作。

女主说：“女人年过40，就得扔垃圾桶。

”诚然，人到中年，一堆糗事。

丈夫出轨，母亲要自杀，儿女冷漠，学生罢课，但生活还要继续，人生依然独行。

这位高中哲学教师的生活简直一团糟。

她离开丈夫，而非丈夫离开她，将母亲送到养老院。

继续和爱徒法比安编写教材，并且保持某种暧昧又纯洁的关系。

“还好我有满满的知性生活，依然会感到幸福。

”女主自我安慰。

可她就是忘不了婚后和丈夫一起度过的美好时光。

那海滩，那花园，那些自己种的花卉和水果。

那些就是被称为回忆的东西，被称为爱情的东西，超越了书本和知识，构成了她生命的意义和价值。

丈夫让她留在花园里，但没有了爱情，婚姻名存实亡，这个充满回忆的花园便失去了芬芳，这爱的纪念地就成了生命的坟墓。

在母亲葬礼后的悲伤中，却又看见出轨的丈夫和别的女人在一起，真是一个沉重的打击。

而她的书也即将面临不再出版的危机，真是福无双至祸不单行。

在这样接踵而至的不幸中，只得和那只叫“潘多拉”的老黑猫相依为命，毕竟，生活还要继续，人生依旧独行。

生活就像这只猫的名字一样，尽管有了许多不幸，但毕竟还会剩下希望。

孩子们独立了，丈夫离开了，母亲死了。

这样的孤独和自由从来就没有过，解脱的感觉实在太棒了！

这是一个中年女人的心声。

来到学生法比安的小小乌托邦里，黄昏中，大家在餐桌边进行着哲学讨论，老黑猫昏睡在人类脚边10年后，也在空气清新的森林大山中恢复了野性。

可这种自由又暗藏着危险。

当别人沉浸在哲学的思辨中时，女人却用人工食粮去呼唤那只逃进森林自得其乐的黑猫。

有点反讽不是吗？

当她终于得到自由的时候，居然害怕那种自由过于纯粹，这种曾经朝思暮想的纯粹自由却不是她能够适应的。

她有些虚伪，却又无比真实。

毕竟，她已经40多岁了。

她需要的是庇护安全的港湾，而非年轻人充满野性的自由。

人就是这么矛盾，在渴望与恐惧之间彷徨，在围城内外徘徊。

在自由和安全间纠结，在理想和现实间挣扎。

说穿了，这就是人生，这就是生活，这就是你我。

而乌托邦中大自然的声音，色彩，气息和韵律，都是修养身心的良药。

是诗意和梦想的栖居，是生命和静默的海洋。

徜徉其间，会得到灵魂的休憩和本性的自由。

在哲学，诗歌，音乐，和游山玩水的种种快乐中，思想和情绪会升华，会返璞归真，获得解脱。

她的学生法比安，就生活在自然中，思考，写作，将学术理想和现实生活完美的结合在一起。

像一匹野马，一只野鹤，一朵浮云，一个精灵。

而在学术理想和现实生活之间，绝大多数人只是将学术作为一种谋生之道，而非生活准则。

对现实生活的妥协，放弃理想中自由，是我们绝大多数人的选择。

因为学术理想过于曲高和寡，过于阳春白雪，那种真正的自由，彻底的松弛和孤独的宁静，也许不是一般人所能适应和接受的。

因此，我们注定要在泪水和笑声中，在痛苦和欢乐的平凡生活中，在幸福与不幸交织的生死轮回中了此一生。

电影在一首充满诗意的摇篮曲里结束，婴儿哭闹着，女主哼唱着。

这是一首充满希望和祝福的摇篮曲，仿佛哲人的低语，仿佛爱情的吟唱。

她唱出了生活的沉重和梦想的轻盈，唱出了生命最初的美和生活最终的善。

她像一个孩子，如一朵花在绽放，也像一位老人，如一朵云在漂浮。

我们来到这个世界，生活着，希望着，挣扎着，老去着，像一个最纯真的孩子，也像一个最世故的老人，前行着也回望着。

就这样，生活继续，人生独行。

此片获得第66届柏林电影节银熊（最佳导演）奖。

“这就是我所看到的并且使我困惑的。

我瞻望四方，我到处都只看到幽晦不明。

大自然提供给我的，无往而不是怀疑与不安的题材。

如果我看不到有任何东西可以标志一位神明，我就会做出反面的结论；如果我到处都看到一位创造主的标志，我就会在信仰的怀抱里心安理得。

然而我看到的却是可否定的太多而可肯定的又太少，于是我就陷入一种可悲泣的状态；并且我曾千百次地希望过，如果有一个上帝维系着大自然，那末大自然就会毫不含混地标志出他来；而如果大自然所做出的关于他的标志是骗人的，那末大自然就会把它们彻底勾销；大自然要末是说出一切，要末是一言不发，从而好让我看出我应该追随哪一方。

反之，在我目前所处的状态，我却茫然于我是什么以及我应该做什么，所以我就既不认识我的状况，也不认识我的责任。

我全心全意要想认识真正的美好在哪里，以便追随它；为了永恒的缘故，没有任何代价对我是过高的。

” —— 帕斯卡尔《思想录》229节伴随着这段葬礼旁白，娜塔莉难以自抑地在公车上哭泣了起来，母亲的去世、丈夫携新女友搬离出家，年过四十的她仿佛丢失了大片生活领地。

然而，面临生活的变动，她并未方寸大乱抑或歇斯底里大声反抗，相反，她格外冷静地面对每一桩生活的“意外”。

当与她一起生活了二十五年之久的丈夫，坦白自己将与新女友步入新生活时，她只是回应了句“我以为你会永远爱我，我真是太傻”，随之不做任何挽回。

或许她知道与其徒劳挣扎，不如尽快正视既定事实，所以当他丈夫试图买一束花以表歉意时，她果断将花扔进垃圾桶，她无法容忍这种虚伪的同情。

她向她的学生法比安坦言，自己的生活并不会因离婚而变得多糟，她预料到会是这样，以及她为拥有充实的精神世界而感到快乐。

或许在娜塔莉的内心，曾幻想过爱情的死亡、亲人的死亡，甚或自己的死亡，因此当一切真实来临时，她并不惧怕，最起码不至于惊慌失措。

并非她过于冷漠或未被破碎的生活割扎到，她也会留恋布列塔尼海边的小房子，那里盛满过往回忆，有她亲手设计和种植的花园，她也会暗夜里抱着黑猫哭泣，但她明白她无力改变，她早已预见生活并非总按人的美好预期行进。

她以决绝的姿态收拾完行李离开布列塔尼时，耳边是熟悉的Auf den Wasser zu singen，大海渐渐从眼眸退去，那一刻她止住了夺眶而出的泪水。

随后的生活并不会给她任何补偿，相反，她撰写的教材由于不迎合畅销书籍的策划要求而未能顺利出版，青睐的年轻学生法比安质疑她不愿加入激进的政治运动，种种的困难与不被理解让她备感孤独，但又却都没能让她尴尬。

她借口家里漏水离开法比安，她不再欲求依傍任何旁人，甚至送走黑猫潘多拉。

电影片名"L'avenir"，中译为“将来的事”，德里达在一个纪录片中专门阐释过该词："In general, I try and distinguish between what one calls the Future and 'l'avenir' (the 'to come').The future is that which—tomorrow,later,next century—will be. There is a future which is predictable, programmed,scheduled,foreseeable. But there is a future, 'l'avenir' which refers to someone who comes whose arrival is totally unexpected. For me, that is the real future. That which is totally unpredictable.The other who comes without my being able to anticipate their arrival. So if there is a real future, beyond the other known future, it is l'avenir in that it is the coming of the other when I am completely unable to foresee their arrival." 大体而言，l'avenir 是指不可预测的未来，甚或可称之为不可捉摸的命运。

娜莉塔的隐忍，大概基于脑海中她无数次对'l'avenir'的悲观排演。

当然，'l'avenir'不总是灰色，一年后怀抱着孙子的温馨与欣喜也是命运赐予她的一部分。

法比安开车带她去山林木屋的路上，她曾说“想想我现在的情形，孩子们长大离家了，丈夫离开了我，我母亲也去世了，我自由了，彻头彻尾地自由了”。

娜塔莉的这种自由，不是无羁绊的自由，而是她早已体认到人生而孤独且目睹了这一真谛的实现，她之所以还能感到自由，是她拥有与孤独相处的能力。

或许家庭生活曾给过她希望，但残酷现实戳破虚假希望后的真实更让她安心。

她从来都只拥有她自己，干瘪苍白的身躯包裹着一颗浑圆坚实的种子，一根能思想的苇草，一枚自洽饱满的硬核。

帕斯卡尔说“大自然提供给我的，无望而不是怀疑与不安的题材”，而娜塔莉利用这些题材来消遣虚无，来认识自己的状况、责任与美好。

影片开始，娜塔莉全家站在格朗贝岛上夏多布里昂的坟墓旁。

这是一座面向大海的坟墓，死者傲然地面对空阔的海面，聆听风与海的声音。

或许在那时，娜塔莉也在自己内心搭建了一座海上坟墓，冷漠地守卫着未知命运的一切可能。