太平轮(上)

当初听说吴宇森要拍《太平轮》，心里一沉。

这个题材很难成为一个商业大片的良好的故事土壤，它具有抗拒被消费的严峻一面。

带着不高的预期，坐在影院，心态倒有些像在审片：一幕一幕，一格一格，逐个场面看下来，渐渐有了敬意。

当看到第二次战争大场面，感到意外。

2007年，《集结号》宣传时号称战争场面堪比“拯救大兵雷恩”，我记得那里面只有一场战争戏，后面是抽丝剥茧对战争的回忆与反思，这是对的，战争戏太烧钱了。

所以看到一部片子里有两场战争戏——你能看到这个导演是怎么花这个大制作里的每一分钱，而且花得非常慷慨、有诚意。

给你足够还不行，要奉送过量。

看电影前，想象这样一个大题材，要从什么小角度切入，才算巧。

不是。

吴宇森的长处竟在用大场面，大架构，不像切入，简直是剧烈撞击这个题材。

因此电影拥有一种恢宏气质，是美的。

但反而细节有些地方不够细腻，比如章子怡的人物设定是一个不识字的底层妇女，看看她那张秀美的脸，哪里像不识字妇人。

既然说到这里，就顺便说说导演对演员的调教。

章子怡最失败的角色是《梅兰芳》，那里面整个是一北京大妞，哪里有当年声震京沪“冬皇”的威严难犯。

最好是《一代宗师》，王家卫拍了八年，我在一篇文章里说，时间都用到哪里了？

就是拖到演员们身上有了功夫，而不是去演一个功夫。

但现在我又想，其实是用时间慢慢磨掉演员身上那层壳。

每个演员尤其是明星，都有壳，在一部电影里，他们本能会用最熟悉最自在的模式去诠释角色，如《太平轮》中，章子怡展现出的欺霜傲雪的气质，这是她的壳，在这里面，演员是自在和舒服的，但不是最好的。

我们普通人，在面对世界时也有自己的壳，它保护我们敏锐的神经与粗糙的人世隔开。

所以，我对那些尽力避免“壳”的存在的演员总是心生敬意，神经裸露在外必然是疼痛的，但体验更多，表现更多。

如梁朝伟，如金城武。

金城武是这部戏里表现最好的，他是一个日本军队中的医生，医者，仁者，注定他在战场上是一道悲悯的注视的目光。

其次，台湾人被日本征兵，加入侵华战争，这段故事，《大江大海》写过，是台湾历史上既痛苦又沉默一段。

这个身份设定本身已有极大的张力。

我最喜欢的神来之笔即出自其中：他饰演的严泽坤自上海返回台湾，关卡工作人员问哪里人（工作人员说的是国语，是大陆来的接收人员），他说我本地人，“那你怎么会讲国语”，日本征兵，我作为军医应招入伍。

“那你在东北战俘营呆过啰？

”“嗯。

”讲完这句，两个人都不说话，静止一秒钟——大陆被日本打了八年，工作人员翻涌的国仇家恨，蔑视中兴许还带着怜悯，严泽坤的沉默又是什么？

不敢想。

一秒钟后啪地盖章放他过关。

停顿这一秒，历史的湍流奔涌而至。

金城武在剧中，有一种旧旧的悲哀，钝钝的光芒。

在日据时代，台湾人是二等公民，国民党接收台湾，旋即发生二二八事件，枪毙本地精英无数，侥幸无缘政治逃过的，也噤若寒蝉。

这是他身上那种年深日久的悲哀的来源。

可是他还保持了一位医生的职业尊严。

到他的戏份，电影的角度往小里走，往生活里走，吴宇森搭起的华丽大架构得到了生活朴素底色的支撑。

结束时，首映礼主持人问吴宇森，为什么想拍一部爱情电影，我愣住了，这怎么会是一部爱情电影？

它用那么大篇幅讲战争、讲离乱。

爱情反而是当中比较不重要一部分吧，再说吴导拍的爱情……散场一位女性电影从业者苦笑：他根本不懂女人啊，另一位男性导演对片中男主角们的评价是：一群硬梆梆很笨拙不懂女人还觉得自己很带感的男人。

那为何我在结束时又怅然若失？

打动我的，不是爱情，是战乱、战场上男人之间的感情。

《英雄本色》《喋血双雄》时期奠定的男性情义风格，在本片既有继承，又突破昔日类型，而上升至国仇家恨的更大的战场。

电影一进入战场，立刻就活泼泼起来，不仅特技真实带感（“爆破专家”外号不是白来的），而且，他真的讲明白，为什么人类会在某种境况下发疯一样地迎着枪林弹雨冲锋，拿肉身赌博，理智地玩命。

除了国仇家恨、抗击侵略者、军人的荣誉感，在战场上，还有下级对上级无条件的服从，谦卑里带着爱意和敬意的服从。

我愿为你去死，这真是一种强烈到近于爱情的感情。

我因此怀疑过吴导的性向，却是李安更懂得他：“男性到了极端就可能变成Gay，吴宇森电影里有很多男性情谊跟谈恋爱的感觉很像”。

漫长的战争戏，场面大，却不显空洞，男人之间阳刚又复杂的多种感情细密地填满时空。

想起“岂曰无衣与子同袍”，真的就有那种既残酷又温暖的柔情。

这是男人的世界。

两段战争，层次分明，场面宏大，但作为一部大片，它想表达什么？

有的大片，只是用大明星大场面来赚票房，不负责内置价值观。

它呢？

当国民党将领雷义方看到共军部队，前仆后继地冲过来，当他看到自己的部队和共军部队都像前几年打日本人一样的不怕死，双方的尸体垒满战场，对方的小兵抱着炸药包钻到坦克下面，引爆自己和坦克同归于尽，身为抗战英雄的他喟然长叹：我走进了一场错误的战争。

作为一部大片，他的这句话就够了。

它点出了一个时代背景。

1948至1949年，太平轮驶向台湾。

它的背景，是共军在北方战场连连大捷，国民党节节败退，逃难船应运而生，一票难求。

它的背景，是国民党如何失去了大陆：通货膨胀、民不聊生、穷人被饥饿熬红了眼，警察随意抓人打人。

贫民窟的另一端，是衣香鬓影的夜上海，站在文化和财富累积的顶端的精英阶层，没有听到大地深处屁民的哭声，对财富及这份文明的原罪毫无了解。

这部电影之所以通过审查，也跟它描写的是那个阶段有关，那是共产党形象最清新的时候，大批知识分子与年轻人都倒向它的阵营。

终于，大地被撕裂，内战不可避免。

这是中国人一次几百万人口的流亡、迁徙，离乱。

电影拍贵族，有贵族沉沦前的回光返照的光芒，很稳很美。

大家聊天，有人说国军不敌共军，大资本家蔑视地：也许换一批人更好。

这是何等气概；拍底层，说服力稍显不够，除了章子怡并未豁出去自己毁掉这层美丽优雅外壳，去演一个不识字的底层。

还有共军为何人心所向。

小兵说：从来没人尊重过我爹娘，他们做到了，经过我家门，从来不进去打扰，也不拆门板。

这当然取材于可信的素材，但略少生活的质感。

大概如今的九零后演员，已经很难真正理解穷的煎熬，理解人们为有馒头吃就能当兵杀人。

不仅许多老兵一去台湾，与家人终生未见。

进军西藏的十八军，又有多少人进藏后，终生未回老家，未曾见到为他哭瞎的老母。

贫穷与战争对人性的煎熬和试炼，揉碎了人性，也无限拉高了人们对痛苦的忍受阈值。

在盛世看来令人心碎之事，在当时都是平淡而又平淡。

而共军又格外有一种被信仰照耀的神光隐隐，这种光芒，在《黄金时代》的左翼战地服务团，在丁玲身上，是有的。

本部影片，以国民党将士视角刻划战争，对共军的刻划，稍显面具化。

内战中，各种交通工具告急，火车顶上都是人，船舱里坐不下都到甲板上，在船上生产的，孩子一出生就死了，就用军毯包住仍到海里。

1949年1月27日，在小年夜起航的太平轮，因战争的逼近，而承载了太多人的希望，原定上午出发，一直推到下午四点半，卖出五百多张票，实际上船的超过千人，超载严重，摇摇晃晃出发。

七个小时后，与货轮建元轮相撞，近千人遇难，仅三四十人生还。

这是太平轮海难的背景，它不是《泰坦尼克》，后者的背景处理的油光水滑，只凸显出阶级——头等舱和三等舱的矛盾，富家女和穷小子的爱情。

作为中国1949年的这次海难，它承载的东西更沉痛复杂，电影居然拍出了这份大时代与离乱，作为一部电影，它展示了自己的诚意。

PS：写完这篇文字，发现已经有了许多影评，批评者语气之粗暴，令人心惊。

可以不喜欢，讲道理就好。

粗暴刻薄文风貌似是当下风尚？

但我明白这部影片为何在有些人看来满是槽点。

吴宇森说现在的电影太浮躁，少了太多情怀和文艺气息。

他想拍一部优雅的电影。

暴力美学大师，拍优雅爱情片？

但细想，他之所以开创一派风格，不正由于他将暴力定格、静止，“在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。

他把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间，进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式”（《艺术评论》）。

归根到底，仍然是浪漫化的。

只是，八九十年代，我们欣赏这浪漫，是在昏暗的录像厅、看的是泛着雪花的盗版录像带，这一切粗粝粗糙反而凸出了它的浪漫情怀。

如今，把这份浪漫放大一百倍，在IMAX几十米的大屏幕上，这份浪漫就显得过分华丽……有些地方，我也暗暗担心，害怕过火。

《赤壁》是一个导演没克制住自己的浪漫走向泛滥的反面教材，但《太平轮》还好。

鸽子出现时大家都笑了，这像希区柯克会在自己的每部电影里露个脸，鸽子相当于吴宇森的作者签名吧，倒还蛮亲切的。

看电影时，暗暗猜测吴导的星座，大概是土象星座。

这部影片有土象星座创作者的那种笨拙、沉重，换一位导演，也许会拍得更巧，而他，是用要一奉十，是用大场面多投入来弥补自己的不够灵巧。

后面的分享会，他出来说话，不会表达到了分分钟冷场，这也像土象星座。

滞重，木讷。

如果网上资料确实，他生于9月22号，正是土象处女座。

这解释了他何以要拍“优雅”的电影，虽然这实在是一个离优雅相去甚远的时代。

我认为，电影中有些东西，与其说是优雅，不如说是笨拙。

但在普遍都太聪明及灵活的当下，我愿意给这老派的、落后的笨拙，给我少年时的偶像一些掌声。

吴宇森野心大啊，好端端的沉船灾难片，添上点男欢女爱的情感故事，拍好了就是吴宇森版的《泰坦尼克号》，但咱吴导硬生生地把它拍成了所谓关于战争与爱情的“史诗”片。

影片上来就是一段惊心动魄的战争戏，1945年7月，全套德美混合装备的国军，有坦克，有大炮（怎么没飞机，吴导您给拍掉了吧），堂堂正正地在华东某地（翻遍史书，这个地点和时间，也不可能有这种规模的战斗）和鬼子狠狠地干了一仗，场面拍的那个好看啊，绝对是拿着热兵器表现冷兵器战争的典范，吴式暴力美学又在这血雨腥风的场景中再次得到展示，《风语者》式的战争场景，吴导愣是给拍了第二遍。

进入影片中段，“史诗”意味就更浓了，在万恶的国统区，统治阶级笙歌燕舞，帅哥靓女谈情说爱，民间却是儿童饿毙，学生游行，良女站街，整个一经济崩溃，民不聊生啊，冒似主旋律的很哪。

太平轮终于出场了，将一帮资本家的太太小姐们运到了对岸，喔瑟，真是天上人间两重天哦，影像立刻变得明亮起来，宝岛花草飘香，景色怡人，连下人都活的打情骂俏，有滋有味，精英们还不狠狠小资一把，于是乎，日据时代《海角七号》式的爱情故事应运而生，怎不让人唏嘘感叹。

到了影片后段，吴导终于把伟大的淮海战役又一次搬上了银幕，我军当然是本着人道主义精神，先礼后兵，随后坦克与土炮齐飞，势如长虹，蒋匪军们当然是失道寡助，弹尽粮绝，终于在我军摧古拉朽的席卷之下，土崩瓦解，连帅气的男一号也在这一片辉煌的烟火中灰飞烟灭。

影片看到这里，心中不禁对下部充满了无限期待，因为太平轮拉着一群痴男怨女终于要再次起航了。。。

嗯，还是赞一哈这片的原声， 岩代太郎的配乐大量使用弦乐，如歌的旋律此起彼伏，貌似三角琴的音色点缀其中，抒情中透着股时代的苍凉感，倒有些当年《日瓦哥医生》的感觉。

最后说说三位美女，章子怡角色内敛，宋慧乔中规中矩，就是有些发福，还是长泽雅美来的赏心悦目，至于卡司中出现的黑木瞳，我实在是没注意啊。

差点忘了，吴导其实还是很认真的，总不会忘记在影片中放上那么几只会飞的鸟儿，哈哈。。。

两年前莫大爷在瑞典拿诺奖的时候用他那略显寒碜的官话，给全世界人们做了个获奖感言，题目是《讲故事的人》。

而随着自己读过的书越来越多，看过的电影也不那么少以后，发觉能把故事讲好的人真的不多，书和电影都是一样，电影的故事就是所谓的剧情。

刚刚看完太平轮，总的来说三条线很清晰：主线黄晓明征战思念留居台湾的爱妻、副线台湾医师金城武难忘学生时代女友长泽雅美以及国军通讯兵佟大为思念“假妻子”章子怡（剧中人名有些忘却不如用演员名众所周知）。

主线非常简单，黄晓明在抗战中立攻，回到上海功成名就同名门望族之女宋慧乔相恋结婚。

然后就是内战打响，宋慧乔被迫前往台湾“避难”，双方彼此思念的故事。

线索很清晰，导演还加入了乔妹爱弹琴谱曲，欲给爱夫谱曲的俗套桥段来增加二人的一个情感寄托。

男方是结婚相片，女方则是那首尚未谱写出的曲子。

主线剧情简单介绍完了，那么这影片为什么我觉得差呢？

电影题材是战争爱情片，那么就是一部分战争一部分爱情，而吴大导演似乎是在战争场面上花了太大的精力与金钱，把场面搞得宏伟壮观，机位的选取与移动都十分考究，大量的战争场面无疑是在告诉观众：战争伤亡十分惨重，让人渴望和平。

但是吴宇森过度的在片首以及片尾加入大量的战争场面，不停的炮火与冲锋兵手榴弹，没有剧情和对白，电影时间已耗去大半。

相比同时期的《狂怒》同样是战争题材电影，虽然没有爱情，但影片中还是存在短暂的爱情，而战争时的场景在不输太平轮的同时，它的画面吸引力与剧情紧凑性就要远远甩下太平轮十几条街了。

回到太平轮，黄宋恋主线以及战争场面占去了影片大部分的时间，还要另外叙述两个小人物佟大为何章子怡的生活，附加医生金城武对初恋的回忆。

这就是两个小时电影的全部内容了，剧情进展缓慢。

吴大导演还特别喜欢搞一些唯美的画面场景，我承认这些是可以为电影加分的环节，但都不是必需品。

金城武睡觉时怀抱初恋的日记本聆听窗外的雨声；长泽雅美家门前的风铃悠扬；宋慧乔赤脚携子在草地上舞蹈等等等等，导演想用这些来深入刻画几位主角的爱情，可我发现观众很难因为这些就进入到影片中去，觉得那几段感情有多么的缠绵悱恻浪漫迷离。

爱情的不够动人，就无法衬托战争的险恶残酷，哪怕画面再炫，花更多的钱，做更好的特效还是不行。

现在的国内大导演似乎都在本末倒置，一个有历史背景，很好口碑的体裁，拥有强大演员阵容的合作支持，当然还有大把的钱，他们所追求的是最初期的视觉感受，要把画面做好做美，而再美美不过好莱坞，对于内心的感受，剧情的叙述却又输的一塌糊涂。

整个太平轮剧情的推动是依赖和近年来流水账电影标杆《1942》一样的时间字幕，人物的心里活动就是靠给主角特写主角的内心独白。

手段之粗鄙，手法之低劣，只能算是糟蹋了演员吧。

不得不提，影片中章子怡、宋慧乔以及长泽雅美的颜值都在9分以上，中日韩三大女星的合作确实很有嘘头，而且她们的演技算得上一流，只是这不是一个好的剧本，好的电影。

最后，还是衷心地希望国产影片越来越好，从最基本的讲故事做起，讲一个好的故事，完整的故事，比什么都重要。

观影提示：不推荐到电影院观看！

再多明星也没有用，到时候到网站上付费看看就好了。

表演：★怎样演好一个军人？

不同的演员有不同的做法：《巴顿将军》里的乔治·斯科特是大量阅读有关巴顿的书籍和文章，看了3000多英尺记录巴顿形象的影片，为了在外形上更靠近，还戴上假牙套以加宽下颏，用塑料把鼻子垫得更为挺直；《现代启示录》里的马丁·辛的方法则是全情投入，喝酒就真喝，醉就真醉，角色有一场用手砸镜子的戏，他就不用替身道具真砸，缝了好几针，到最后甚至演到心脏病发，差点没死在片场……而在《太平轮》里，黄晓明也有自己的办法——就是咬住后槽牙说每一个字，表情看起来永远像是牙髓炎三期，找他代言的佳美口腔老板看完这部戏，怕是要哭晕在厕所。

故事：★原本船上有不少动人的生离死别的故事，造化弄人的传奇，却被铁了心要拍一部爱情经典的吴导全都弃之不用。

只把镜头死死对准三对毫无化学反应可言的男女主角。

最后更是搞了出长达半个多小时的政宣大戏，大讲起得道多助失道寡助，水能载舟亦能覆舟的道理来，简直让人怀疑他老人家是不是被八一厂招安了。

如果说还有什么能让我们对下集有所期待的话，那一定不是什么海难大场面，而是在这一集的结尾，黄晓明总算领了便当，终于不用再看他咬着后槽牙演戏的我们（当然，还有佳美老板）才算是大大出了一口气。

场面：★★★开场和结尾各有一场战争戏，吴导毕竟雄风仍在，调度上还是有一定可观之处，爆炸场面据说用了一吨炸药，看表现，应该没有偷工减料。

只是一些特效水准对已经被好莱坞大片惯坏了的我们而言，实在难以激起太大惊讶。

PS：在之前某外媒做的“影史杀人最多导演”评选中，吴宇森仅以17人之差屈居彼得·杰克逊之后，排名第二。

这一集里保守杀了得有千把人，这下老吴应该能取而代之了。

曾经和朋友讨论过如此问题：“太平轮”这个名字，究竟怎么样？

如果说相当大气的话，倒也不尽然，因为这本是一个四平八稳的名字，但《太平轮》这个承载几千人命运的大船，似乎并不那么太平。

有人把《太平轮（上）》的别名叫做“上船之前”倒也不错，但在我看来，这上一部戏中，战争的部分，是《战马》，情感的部分，是《傲慢与偏见》。

这当然不是说吴宇森这位暴力美学大导拍了个四不像出来，这只是风格上的恰如其分，和镜头上的唯美动人。

其实导演的扎实功底是不容置疑的，我总体上来说能给电影打一个四星。

毕竟上部只是做一个背景介绍，下部才能正式登船，然而镜头上的调度，每个人物的描述，和对整体节奏的把控已经相当到位，绝对不失大师的水准。

但可能是因为这样一部群戏当中有太多明星太过耀眼和出戏，以至于结构上并未如想象中那般完整，而被割裂成上下两部的所谓“中国版泰坦尼克号”，似乎也并没有将任何一个角色塑造得如杰克“肉丝”那么深入人心。

说回题目，既然要说璀璨群星要努力扮演平庸，还不如我们就逐一来点评看看，那些玻璃心的粉丝们，还麻烦你们退避三舍，下面会剧透得体无完肤（虽然也没什么好剧透的），也会批评得痛心疾首。

黄晓明：即便你在放肆的笑，还是看不出一颗真心戏中的黄晓明和宋慧乔，看上去好像是天造地设的一对，一个富家千金，一个帅气军座，宋慧乔的优雅配上黄晓明的硬朗，应该是不二的情侣搭档。

但是，看见黄晓明，你总在出戏。

你确定那身黄色的军装穿上之后，加上黄晓明独特的咬字发音，不像个日本军官？

多年前的《风声》里，黄晓明也是用这种腔调，解开了李冰冰女士的旗袍扣子，一字一句，冰冷得不带丝毫感情。

转眼间，时光荏苒，但黄晓明还是风采依旧，虽然这一次，受伤的军人好像狂妄不羁，甚至身残志坚，但那依旧只是黄晓明，这不过是另一出戏的“小恭”，但那并不是刻意耍帅，而是镜头前的“病”。

一旦执行导演喊句“开机”，立刻脖子耿直，收拢嘴角，脑袋里谨记刚才手中的台词，但怎么都演不出别人，那只是活生生的自己。

不过值得人们交口称赞的是，他还是刻画了一个英勇的军人形象，虽然不如佟大为那么痴痴傻傻，他是那么的英姿飒爽，可惜好像还是背着几分偶像包袱，没办法沉住那口高傲的气。

不过我最喜欢的，还是黄晓明在戏里的一段台词，大致意思是说，几年前，在这个战场上，我和日本鬼子打得不可开交，但今天，还是这片土地，同胞要挥刀相向，早知今日，我还不如当年战死沙场。

我的眼泪瞬间夺眶而出。

那一刻感觉，好像无论你曾经是多么风光，手握多少权利，你仍旧是历史的一颗棋子，改变不了什么。

宋慧乔：低调的奢华，深藏不露接着宋慧乔还是先顺便提几个人，大概是对宋慧乔角色毁誉参半的一些客观因素。

宋慧乔其实还是老了，富家千金“周大胆”这样一个角色，其实她的形象还是不太能hold得住的，遥想当年的《蓝色生死恋》，一看就是穷人家的孩子，命运多舛型的。

不过这些年是越来越富态，注意，我说的不是胖了，只是想说气质越来越好了。

但她有个好“爹地”——寇世勋。

上个世纪三四十年代的有钱大老爷好像就是寇世勋那样的模样，换做寇振海的话应该也同样适用，毕竟那种角色驾轻就熟，基本上不用他们演，穿上西装抽起雪茄就手到擒来，摆摆官腔神马的，要比那些脑满肠肥不知道哪里来的中年胖子强得多。

年轻点的爹，也许可以找赵文瑄，不过那样大家会不会觉得宋慧乔的爹就是孙中山呢……咳咳，扯远了。

戏里要表现这位千金大小姐不拘小节，留洋归来，一个小细节就搞定了，那双蹩脚的鞋。

从晚宴开始，镜头带上儿童合唱团的指挥尤勇开始，扫到了一下白衣女子弹着钢琴，之后镜头慢慢从钢琴一端摇到弹琴人的脸上，黄晓明眼神注视在一个点上，表情饶有兴趣，接着切换到女子脚下，赤脚踩着节拍，一气呵成，没有任何一个废镜头，绝对是大师水准。

小姐演奏时，坐席上爹爹是寇世勋（马上就能感受到宋慧乔角色家的地位性），镜头再一扫，得嘞，江珊阿姨旁边坐着呢，心里顿时凉了半截儿。

这不是各种电视剧里，女主角那个食古不化的老妈么！

这是要活生生拆散黄晓明和宋慧乔么！

怎么不让许晴演呢！

哪怕让刘晓庆上呢！

我宁愿寇老板找了个风尘女子！

能不能行！

还好大导都有个好习惯，就是不给多余的人多余的镜头，我们就是想要个“类似母亲”的人在旁边杵着就可以了，没必要那么多戏。

也算放心很多。

至于揶揄宋慧乔多时的“表哥”林保怡，也是尽情显示自己猥琐的一面，倒也算中规中矩，将将及格。

不过想想一个老gay能演成这种地步，已经很好了。

那种猥琐眼神跟黄晓明和宋慧乔“正常恋爱”时的眼神差不多，我感觉也算是他尽力了。

总体来说，韩国的演员没有大毛病，演技沉稳，也不会像当年的金喜善那么跳戏，就可以了。

还是得说导演会用人。

当然，我说完这句之后，就觉得后面会默默打自己的嘴巴……章子怡：服化突出的“平凡”女子现在细想起来，我的题目是为章子怡小姐起的。

因为看到章子怡的时候我最跳戏。

大概是跟她的“国际范”有着不可分割的联系。

突然忍不住想八卦下，听说所有演员在跟出品方签订中文合同的时候，只有章子怡小姐，这个全身充满国际范儿的大明星要求英文合同，想想看真是想软弱无力的“呵呵”干笑两声，因为她在这部戏上的努力，甚至不足以比拟翻译那个中文合同的努力。

第一眼当章子怡“老师”站在一众村姑的面前时，我就已经出戏了。

这并不能说明导演的水平不好，这只能说是国际章对服装化妆的要求。

这给人的第一暗示是，这是个不同于其他女子的人，她身上，一定有非凡的故事。

但从上部整体看下来，你并没觉得章子怡的角色到底哪里好。

她不太识字，但所谓的“能照顾人”，也只是帮受伤的战士盖盖被子神马的，甚至连送个信物给垂死的战士家里也没能做到，最后没当成舞女直接做了野鸡，都完全无法理解，第一个镜头里那个一眼夺目的服装和扮相是用来干嘛的。

相比之下还不如就一场戏的秦海璐，英勇就义寻求自由的舞女，都要比苟且偷生找兵哥哥的思春少女强。

下一部戏章子怡就要登船了，好像还差点被林保怡QJ了呢，也不知道能不能演上贞洁烈女了，毕竟上半部分连刘仪伟那样的“客人”都伺候过了，哎，真是感觉自己说了好多难听的话，但是怎么都刹不住闸。

自己打嘴。

最后小提一句俞飞鸿那个角色，太奇怪了，不知道到底是同情章子怡这个角色的遭遇，还是就为了章子怡卖身赚来的那几个钱维持生计，总之像是内心有个大阴谋，没表现出来，可能也是因为是个分支，所以她的内心戏就被剪下去了吧。

金城武：还是年轻的模样，台湾日本的沟通桥梁金城武自己本身就是混血，闽南话和日语大概说起来都还算得心应手，虽然跟长泽雅美有段学生戏感觉年龄偏大了点，但人家保养得就是好。

好到你无法判断他的年龄。

金城武好像也早就到了“戏不用演”的阶段，神情和台词都能把握得游刃有余。

这突然让我想起来李安导演曾经谈及和梁朝伟的合作，他说像梁朝伟这样的演员，他就会多磨一磨，总让梁朝伟演好多条，他自己就会找些不同的感觉出来，他自己也会想很多方法来表现人物。

个人感觉金城武也能到那个阶段了。

但只是不清楚吴宇森导演是什么风格，也许看看戏差不多就一遍过呢。。。

没有什么可吐槽的，感觉就说得不多了，因为好像他在上船之后还有很多戏要讲。

上半部的重头戏落在了黄晓明身上，因为毕竟黄的角色特殊，军人更能体会战争的残酷，和时代带给人的命运感。

相比之下金城武的感情戏就显得卑微了点，儿女私情当然无法抵挡国仇家恨，也比不了，街坊邻居的指指点点。

长泽雅美：就那两三个镜头你让我说什么！

还是挺美的。

除了所有人都在跟我吐槽的那句“显老”以外。

我仍旧想说，她只有二十几岁啊！

她那就是卧蚕行么！

十八岁的时候就那样！

还想怎样啊！

不是保养的问题好吗！

我见过本尊好吗！

人很nice好吗！

你们都滚粗！

脑残粉开始了割裂状态！

平心而论，长泽的这个角色一点都不难演，就是单纯的小女生啊，等待爱人的到来。

但由于日本前线的节节败退，不得不回到日本去了吧。

所以无法等待情郎金城武的归来。

佟大为：据说他讲的是标准的辽宁本溪话这个的真伪，有待考证。

是身边朋友如此说的。

值得一提的是，佟大为同学几乎包揽了整场电影的所有笑点。

如果记得不错，吴宇森的电影里是不缺乏笑点的。

这也是我最喜欢他电影的其中一点。

想起来《赤壁》那种古装大戏也能加几句林志玲小姐类似“萌萌站起来”这样的话，所以佟大为做出什么愚蠢但又可爱的傻事，也就不觉得突兀了。

虽然一直对佟大为的演技不置可否，但这次和黄晓明的军官角色交相辉映，绝对是相得益彰，虽然我前面严厉吐槽了教主的演技，但还是觉得这两人演绎的战地情谊必须点赞。

剩下的人，我就不吐槽了。

整体来说，《太平轮》的上集大概是在说历史背景，战争场面给得有些多。

其实严格说来，真是照着卡梅隆的讨论，拍个三小时以内还是可以完成的，可能导演想要讲得太多，十年的心血不想就这么草草结束。

还是希望电影能有个好的票房，虽然现在看来，上下部加起来的话，十亿票房这个数字还是岌岌可危，但那么多人的努力不应该白费，哪怕是为了那些躺得横平竖直演尸体的群众演员呢……

看访谈里说，拍爱情片是吴宇森的夙愿。

但我为他的能力担忧。

吴氏电影里的女人，历来处于从属地位，即便是《纵横四海》的钟楚红，《记忆裂痕》的乌玛•舒曼这样的顶级红星。

20多年来，无论评论家还是港片迷，都认定了他不会拍女人，遑论爱情。

这一曲“东方的乱世佳人、泰坦尼克”，让人捏了一把汗。

看完了上部，又有些释然。

爱情通篇无处不在，却又被甩到相对次要的位置，如果有泪点，也没有一场是发自爱情。

整体而论，我看到了一部（半部）完全意料之外的《太平轮》，以及记忆里那个熟悉的吴宇森。

《泰坦尼克号》只有一对恋人，故事讲了三个小时，《乱世佳人》只有一个女主角，更长达四小时。

《太平轮》有三对乱世儿女，怎么讲好？

吴宇森的选择：时空隔离，让他们靠心电感应传递情书。

村妇于真流落战乱魔都沦为娼妓，心上人征战前线生死未卜，只能夜夜对一个番号倾诉心声；跟“假丈夫”佟大庆只得一面一缘，一“面”之恩，来不及擦出乱世火花，只够迁延出数段战地笑谈。

颜泽坤的爱情故事发生在对他人的讲述中，电影的当下时空里，双方未得见一面，回忆的几个细节颇为有趣，可惜没有篇幅展开，也是有始无终，断线飘零，贡献了半个日式风貌的青春纯爱故事。

剩下雷义方和周蕴芬这一对，情路脉络算是完整，但也仅仅是几段蒙太奇后把婚一结，便分居海峡两岸，聚少离多，全靠思念维系，顺便让上半部与太平轮多挨点边。

这条线最暴露吴宇森拍爱情戏的短板，但并非没有价值，市面上既有霸道总裁文，大可衍生一种霸道将军文，应该能吸引更多男性读者。

既然爱情不是重点，那么重点在哪里？

在一句台词，是佟大为说的：“兄弟，咱们哪儿叫弟兄。

”目前所有香港导演，乃至所有华语导演里，吴宇森拍这句台词，是最有底气的。

吴宇森成名靠什么？

风衣墨镜，子弹芭蕾，刀山火海，义无反顾。

那种种潇洒和豪情，统统建立在一种只存在于江湖的人际关系上，叫做兄弟情谊。

师承东西方最擅长拍男性情谊的导演张彻和梅尔维尔，吴氏创出的独门武功叫英雄片。

男人间惺惺相惜，同生共死，从容赴杀场，一笑泯恩仇，构成盛年港片的一道奇异风景线，借着录像带培养出一批如痴如醉的港片迷。

南边都叫兄弟，北边叫惯了弟兄的观众看了，也学小马哥，要做“兄弟”，这就是吴氏英雄片的影响力。

上世纪40年代的国军大兵雷义方，自然还没有受过小马哥的熏陶，那句“兄弟-弟兄”，却能充当吴氏情怀席卷大江南北的完美注脚。

《太平轮》作为一部爱情片几乎不合格，那些温吞水一样的含情脉脉、相思成灾，非但没有半丝涌向沸点的趋势，反而被漫天雪花一盖，不断往冰点靠。

但这些都不在乎了，令我喜出望外的是，在这个小马哥隐于银幕江湖，英雄片不复辉煌，兄弟情往往沦为蹩脚的基情变奏的年代，《太平轮》是我们能看到的最接近吴氏盛年神韵的英雄咏叹。

负伤倒地的雷义方和佟大庆把手一握，搀扶着起身再战，我仿佛看到《英雄本色》小马哥杀回码头搭救子豪，《英雄本色2》子豪、阿健和龙四一人一枪击毙高英培，《喋血双雄》浴血的小庄和李鹰踉跄着走出教堂。

爱情片的主角常要跨越贫富、阶级、地域等，而吴宇森用拍爱情片的思路拍英雄片，男人们要超越道德立场（《喋血双雄》），警匪身份（《英雄本色》），甚至夹在中间的一个女人（《纵横四海》），才能铸成情比金坚的同盟。

而跨越阶级是他未尝试过的。

通讯队长与手下跟班出生入死吃兔兔，过命情深并不稀奇。

将军体恤士兵，本是一视同仁，然而战场瞬息万变，兜兜转转竟有临终互诉衷肠、托付信物的一幕，叫人见证了兄弟情谊从萌芽到升华。

犹如《英雄本色》前传，或是《喋血双雄》的内战版。

雷义方和佟大庆就是典型的吴氏双雄。

看他们并肩躺在战壕里，互相忏悔着“不诚实”的罪过，千言万语也不嫌多，只恨为什么不多说几句。

稍后，黄雷义方手握相片，念叨青草地上的妻儿，电影节奏顿时如同被炸断了履带的坦克，纹丝不动，让人心焦。

两下一比，《太平轮》的情感轴心为何，不难明了。

我一贯对黄晓明的演技颇有微词，这次更非常不满意。

国民党高级将领，受过传统文化习染是可以理解的，并不能为他的琼瑶腔白话开脱。

谈情说爱时依然用力过猛，上了战场还不改文艺青年做派，有几句台词甚至赶上《小时代》的出离做作，叫人怀疑编剧王蕙玲是不是跟他有仇。

台词不堪，黄演绎起来变本加厉更过火。

志得意满时，就是一口口猛抽雪茄，追求闺秀时，眼神淫琐地像要看透她的衣服，上了前线一律改成粗声粗气地吼，吼到后来连口音都变了。

通篇只会放，不会收，相比之下还是那口嗓门更具弹性，在爽朗洪亮和嘶哑慑人间转换自如，可原声胜任蝙蝠侠一角。

双雄另一边的佟大为，有一种独特的存在感。

他总能在群戏中脱颖而出。

《金陵十三钗》里本是个准配角，偏偏凭媲美兰博的慷慨壮烈与蝙蝠侠争风；《中国合伙人》里本是最弱的一环，角色的不按理出牌却让人格外铭记；《亲爱的》这种全民纸巾片里唯一没有哭戏的小律师，身上闪耀着平民英雄的好莱坞式弧光。

佟大为会选剧本，演技也了得，《太平轮》又像足为他量身而做。

佟大庆这个角色，跟另两位男主雷义方、颜泽坤不在一个维度，少了复杂的身世，没有爱情羁绊，也不背负国恨家仇，稀里糊涂从了军，就从一而终；此人有点狗屎运，有点市井急智，也有一份迂腐的执着，是典型的大时代傻小子角色。

放在通俗商业片，小人物最后必然要立大功，《太平轮》卸去了让他创造奇迹的担子，使他能够自在地说着实心话，守望一份飘渺无踪的爱情。

《太平轮》的其他角色，都有几分在云端，多多少少端着文艺的架子；只有佟大庆是没有包袱的。

有他的段落里，一定有笑声。

那是对小人物平凡笨拙、傻到可爱发出的善意的笑，让气氛轻松，又不至于将基调变成喜剧。

表演生硬的黄晓明，跟佟大为一演对手戏，也变得鲜活生动了，还反过来幽了后者一默。

稍微开脑洞想，说不定真是吴宇森的本意：情圣军长面对爱人和同僚都要戴上一层面具，故而演技僵硬浮夸，唯有在兄弟面前能袒露出本真，方能自然坦荡——吴氏电影里，还有什么比兄弟情更大。

不知道的，还以为《中国合伙人》两位大佬穿了军装玩cosplay，所以雷义方枪指佟大庆那一刻毫无悬念：当时就反目，四十年后怎么一起愉快地创业呢？

片中还有一个情节，是佟大庆与共军士兵举枪对指，熟悉吴氏英雄片的都知道，这是招牌动作。

最后一次在《风语者》玩，砸了锅，我以为他此生不会再用，没想到再看到，竟是拿来自我开涮。

许多人大概料不到吴宇森有这份幽默感，觉得他逗观众的水平顶多是《赤壁》“别闹”那个程度，那真是错怪了他。

凭借《英雄本色》一鸣惊人前，吴宇森已经拍过十余部电影，包括《钱作怪》，《滑稽时代》，《摩登天师》等一系列喜剧片。

尤其《滑稽时代》最为狂放，石天演的是中国版卓别林，充分彰显了自编自导的吴宇森的搞笑功力，我至今记得石天被人一拳打到十字架上，一秒变耶稣，配乐大奏哈利路亚，那份癫绝的逗笑创意，巅峰时的徐克和周星驰也不过如此。

《太平轮》里的假夫妻合影，本身嗅不出好笑的潜力，吴宇森却能一再炮制出谐趣来，可见其喜剧功底未失。

彼年吴氏喜剧片生不逢时，票房平平，靠英雄片走红后，吴宇森也习惯板起脸孔讲故事，比起对讲述爱情的渴望，《太平轮》更像是他压抑30多年的喜剧才华一次重新喷薄。

只是碍于题材，只能浅尝辄止，片里许多混乱时局中穷苦人生计艰难的描写，都能在《滑稽时代》找到原型，当年将之解构，发掘出苦中带笑的绞刑架幽默，而于真唯有一苦到底，并无调剂地猛催同情泪，如果下部充斥了这个调性，恐怕我捧场的动力也要锐减。

（文/方聿南）

寒夜凄凄，暂弃加班的同事们溜去看电影，应该是奢侈的and无耻的。

为了能更好看懂电影，事先特地百度了一下历史背景和事情经过，居然是中国版的《泰坦尼克》，哟西！

对了，电影的名字叫《太平轮》，等等，这TMD也能叫电影，请允许我说粗话，没办法，标价80元一张的电影票，都能赶上船票钱了，花这么多钱就让我们看这个，比我无耻多了，还有，这居然还只是上集，那么，亲，要不要再去观摩下集啊，啊，啊，臣妾实在做不到啊！

实在是无力吐槽，我想吐，却被震晕到找不着槽，要不是中途接了几个电话以及“宏大”战争场面的高分贝音效，恐怕我早睡着了。

中国版的《泰坦尼克》，自然要有中国特色，首要就是讲政治，非常敬佩吴宇森大导演，不仅会讲政治、讲故事，还讲的很主旋律、很深刻、很全面，实在是太全面，直到电影结束字幕升起，我才发现这两个多小时就是个“序”，按这节奏，这电影拍个百儿八十集不是问题。

我就不剧透了，本人实在难以用简短的笔墨来概括这波澜壮阔、跌宕起伏、悲喜交加的历史画卷，以上内容，大家可以参考《大决战之淮海战役》、《红日》、《一九四二》等巨作并自行补脑，《泰坦尼克》就不用参考了，那是下集的事，当然，也只有脑子进了和泰坦尼克一样多水的人才会去电影院看下集。

总之，吴大导演把八竿子打不到一起的人物、场景和情节，巧（生）妙（拉）无（硬）痕（拽）地进行了融合，生动描绘了2段可歌可泣的爱情故事，看的我和女主角一样静不下心来。

我承认我错了，我竟然没有看演员表，而只是预习了历史背景，说到底，功课没做好，浪费了宝贵时间。

章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明、黑木瞳、长泽雅美、佟大为……一串的国际范儿，你以为就这么几个帅哥美女，你错了，仔细看看，里面各种腕儿，完爆冯小刚的贺岁片。

其实吧，我还是没从前天高圆圆结婚的喜（失）悦（落）中走出来，所以也没有心情看颜。

那看演技呢，我觉着《脑白金》广告里两个动画老头老太都比他们几个强，也就大为能打个60分，其他几个加起来，还比不上理发那场戏里的几个龙套。

如果太平轮有1000种拍法，吴宇森无疑选择了最讨巧的一种。

整部《太平轮（上）》片长129分钟，一共只出现了不足5分钟的客船镜头，其中船只正面报名照不足10秒。

某种程度而言，这部由纷飞战火和乱世爱情堆叠起的影片，称作《太平轮前传》或许更合适。

饶是如此，片中刻意经营的三段爱情，还是最熟悉的套路，置换到任何离乱年月皆能适用。

如果不是为了主配角们居高不下的颜值，《太平轮》的尿点或许和炮火声一样密集。

不知道吴宇森导演拍摄《太平轮》，有多少致敬的成分在。

至少，雷疯子和周大胆在上海滩的相遇，从打开窗棂雪花飘散接入眼神特写，到赤足跳舞任性叛逆最终提鞋来见，都像极了致敬《泰坦尼克号》。

看罢全片回首处，不少桥段也令人联想起《硫磺岛来信》、《日瓦戈医生》。

当然，秋天芒草掩映下的台湾，也免不了温柔的中孝介和《海角七号》的影子。

可这种频繁的借鉴，就像三流歌手走进KTV包房，模仿的是别人，迷失的是自己。

要看的是吴宇森，你给我拍成钱学森，有这点功夫还不如去看孔繁森。

太平轮是怎样一个故事？

用两个字就能概括：命运。

过往多数浮泛的文艺作品都想强调命运，但凭空搭建的舞台，触动人心的力量毕竟有限。

太平轮则不同，自吴淞码头向基隆港，乍看是客船，背后却有时代的颓圮和迁徙。

在特定的历史节点上，无论权贵、商贾抑或黔首、流民，每个人的生活都是抽刀断水。

而太平轮，这样一艘客船，适时地出现，成了他们共同的出口。

偏偏，这是一艘永不抵达的客船。

在绝望中挣扎，只为些微的希望。

以为握住了希望，却导向了更大的灾难。

何况，灾难有刻意延宕添加物资以至超载、有违令夜行不得开灯以至相撞，有危亡中的生与死。

最后一班太平轮搭载了1000多名乘客，据官方统计，仅36人获救。

围绕这艘船、这些乘客以及岸上等待的亲朋，太多的故事和线索，埋藏在一甲子光阴里。

那些穿透生死的可能性，至今也存留于世，隐隐提醒着与过往未知的勾连。

不必生造，太平轮本身就是一座故事的富矿。

但吴宇森还是选择了爱情。

一点也不奇怪，知道什么东西动人，所以生产出来给人看。

问题是：纸巾都带了你就给我看这个？

电影《太平轮》括号上，演绎的是人造的爱情。

雷义方和周蕴芬之间是分别与承诺，严泽坤和雅子之间是离散与等待，于真和佟大庆是伪饰与记挂。

雷周之间的爱情是理想型，郎才对女貌，英雄配千金，还情比金坚彼此相爱，唯有时代和编剧能令他们分开。

编剧一挥手，于是就分开，一个远赴台湾，一个留守作战。

严泽坤和雅子之间的爱情是一段先兆：年轻时彼此相爱，却碍于国别和家世。

待到定情，中日之间的战事却终结了。

日据时代收场，雅子离开台湾，此后的来信也被严泽坤的母亲烧毁。

留下的唯一联系，是周蕴芬发现的《秋日芒草》未完曲谱。

引出的故事，又成全了周蕴芬续上终章，对雷义方的思念，由此也有了具象的依凭。

巧妙，但失真。

与其说是美好的爱情，毋宁说是文艺的幻梦。

同样的症结，也体现在于真和佟大庆的关系里。

吴宇森也许想通过这一对疑似恋人来传达真相的残酷和人性的坚韧，于是有了“假结婚照”的寄托。

拍假结婚照是各为所需，但冒领眷粮和便于租房的动机背后，又促成了两颗善良内心的邂逅。

吃面、擦筷子、撒盐，一场戏之后，各奔东西。

于真还是记挂着阳天虎，并不是这个人多重要，只因这是她最初的爱情。

佟大庆难忘于真，也并不真是因为她的容颜和温存，更多不过是：哪怕再微弱，这张照片是他和爱情唯一的关系。

可以说，这张照片既是物质的保障，又是精神的寄托，贯穿着两人此后的生命。

要说这不是爱情，琼瑶奶奶不会苟同。

但说这就是爱情，好像又稍许草率了一点。

谁会排斥爱情片？

我们只是反对一边借着世道的因由打着人心的幌子，一边罔顾事实的力量，来侈谈爱情。

真实的太平轮背后，有爱情，也绝不止于爱情。

影片的最后是国共在华东的决战，雷义方孤胆英雄和铁汉柔情，倒让人依稀看到《喋血双雄》当年的纵横捭阖。

可惜最后的枪林弹雨里，响起了黄晓明的人声独白：“蕴芬，只要想到你，我的心都是平静的。

在每天都要面对死亡的日子里，还能有一个思念的人，这是我最大的幸福。

”我以为我会哭，但是我没有。

我只是怔怔望着你的演出，给你我最后的祝福：亲爱的吴宇森导演，请尽可能掩藏弹痕累累的风衣下，那颗偶像剧的玻璃心。

作为观众，my heart will come on。

如果一定要再给《太平轮（上）》定个调，我还想起了另一首歌：10分钟都不给我，就叫我请看下集。

我是乱喷的人吗，叫我老远跑过来。

好坏好坏好坏的。

一场电影看下来最直观的感受就好像是，小学时要看动画片但是抢不到爸爸的遥控器，结果无奈看了抗战剧，而且是好几集，还没广告。

在没有爆米花的前提下，居然没睡着，有这份操守的我应该算是职业观影人了吧。

言简意赅地说，就算是预售9块9的票价，该骂的还得骂。

我不是吴导铁杆儿粉，也不是一生黑。

英雄本色自不必说，哪怕是商业类型的赤壁，我觉得也挺好看啊，所以上映前，听到吴宇森还满满期待，哦还有强大的演员阵容呢。

可是结果就是，索然无味。

战争片，没有紧凑的剧情，没有意外的反转，没有人物性格突出，没有人性的挣扎。

而且，居然还有好几个“搞笑”桥段。

前部分每次出来黄晓明坏坏的假笑跟意欲强吻的镜头时，旁边坐的一个男生就开始笑，嗯，这一定是导演设计出来的我没get到的笑点。

我忙着看捡烂苹果吃的章子怡身上洋气的旗袍外套，一尘不染的烫头，比对战场上的烧焦尸体，喷射的血柱跟小时候电视里看的，哪个更真一些。

我是看不出来啦，专业人士一定会看出进步的。

到现在还在纠结我的就是，那个扔上去的炸药包不是掉下来了嘛？

为了不剧透，我就不多说了。

打一星呢，是鼓励大家抱着上都这么烂了，下还能烂到哪儿去呢的心态去支持，结果会发现出乎意料的好。

教主口碑毒药不在啦，下的故事都发生在太平轮上，我相信，到时紧凑的剧情，意外的反转，人物性格的突出，人性的挣扎一定会体现的淋漓尽致！

毕竟，这才是《太平轮》这个故事的主体部分。

一句话总结，原价你就不要看了，什么鬼。

你要是买了预售票，记得买大份爆米花。

与其说这是《太平轮上》，不如说这是《太平轮前传》。

电影上部将三段细腻的感情穿插在战争中层层梳理，看到豆瓣很多评论说这样的处理使剧情混乱，故事松散。

但我看完却觉得战争戏份宏大磅礴像油彩一般浓艳，而爱情戏份清透细腻如水般娓娓道来，一层油一层水经吴宇森的镜头糅合拼接，电影总体呈现出的风格，就像在战火纷飞 颠沛流离的大时代幕布下平和温馨的爱情深埋其中一般。

残酷下却掩埋深情，是我个人深深喜欢的风格。

若你是纯粹战争片的爱好者，那你可能会觉得这部电影莫名奇妙，丝毫不过瘾。

如果你是纯粹爱情片的爱好者，那你就更会吐槽，电影中有三段感情却都是平缓前进，生死离别不痛哭，悲欢离合不咆哮算什么爱情片。

可这部电影给我的感受却是刚刚好，刚刚好就是悲情大时代下生死和爱情相遇时我会有的感受：如鲠在喉。

满满的情绪堵在心头，最终导演也没有好心得让人释放，只能随着叹息慢慢发酵，电影所带来的酸涩感久久不能消散。

电影的宣传语是，与其把生命交给战争，不如献给爱情。

可惜的是，这种浪漫无谓的基调并未在电影中贯彻到底，电影从始至终都没有太多关于爱情的无谓表现，反而呈现更多的是渺小的爱情在主人公的苦苦挣扎下如嫩芽般暴露在风雨飘摇的大时代中，脆弱无依。

电影上部将六位主演分为三段主线故事。

（一）黄晓明 宋慧乔——忌讳。

送别，送了就别了。

可能是因为下部中只能活在回忆里了，黄晓明在上部的戏份尤其吃重。

比起他在前半段和宋慧乔的感情戏，我更喜欢他作为军人在战场中同战马的感情戏。

一个战争年代的中国娇生惯养的温婉大小姐这样的角色，我始终没有找到由宋慧乔来演的必要性。

宋慧乔美归美，但口形和台词的违和感贯穿始终，和黄晓明的CP感实在是不强，这个角色的演绎终归有一点遗憾。

而黄晓明饰演的雷义方，叼着雪茄，推开舞会的大门，一身军装，拄着拐杖步伐奇怪，嘴角带着邪笑，眼神不可一世。

浑身都洋溢着霸道总裁爱上我的气息，制服诱惑肆无忌惮地刺激着女性荷尔蒙。

我个人，最喜欢的黄晓明的角色，就是《风声》里的变态军官。

而《太平轮》里的黄晓明再次穿上同样地军装，当他带着邪魅的笑意缓缓靠近宋慧乔饰演的蕴芬小姐时，我总有一种他下一句台词就是“脱”的感觉，吓我一身冷汗。

前半段黄晓明的邪魅演绎让我时不时出戏，但后半段战地上的他却深深触动人心，将一个明知是错却不得不服从军令的心怀怜悯的军人形象塑造得立体而又生动。

他的戏里也出现了我最大的一个虐点。

军队被困在暴风雪中，士兵饥饿寒冷侵袭，军心涣散，他牵来与自己在沙场上同生共死的战马，深情告别之后一枪结束了它的生命。

战场上军人和马的关系相附相依，生死之交，却在面临饥饿与无望的忍耐性濒临崩溃时，却不得不成为牺牲品。

这一段，结结实实得戳中了我的点。

电影的最后，雷义方在战火纷飞中走回战营，炮火轰鸣，他被炮弹冲击落地卷起雪花纷飞，让我想到电影开篇时，雷义方与周蕴芬初识，蕴芬光着脚两人起舞，雪花被风吹着在裙角飞舞，长长的走廊，两人旋转，雪花围绕。

雷义方最后淹没在炮火中，随后切镜头，周蕴芬坐在钢琴前恬静的侧脸，岁月静好。

他们故事就这样在观众的视角中平静得结束了，可对周蕴芬来说，这只是一个无尽等待的开始。

（二）金城武 长泽雅美——活在回忆中的女人与爱情金城武老了。

这是我的第一个感受。

可美男子老了也是美男子，金城武无论是演戏还是气质都仿佛还和多年前一样，虽然有细微的岁月沉淀的痕迹。

对长泽雅美的印象还停留在求婚大作战，而电影中的她戏份微少，可活在回忆里的她依旧清新温婉，她的一颦一笑足以说服我，看，这个女孩被金城武爱着呢。

金城武饰演的严泽坤，有一个时间跨度。

回忆中的学生时代，带着黑色的报童帽，在画架的遮挡下偷看自己喜欢的女孩子，青涩害羞的少年略有违和感。

到了后期与爱人分离，记忆被战争笼罩的温文尔雅的医生，沉浸在对爱人思念中。

戏份足够但发挥甚少。

经得起镜头大特写考验的侧脸，长长的睫毛苏到不行仿佛都只是导演在诱惑我们：要想看金城武？

敬请期待到《太平轮下》！

（三）章子怡 佟大为——你要活着，别死。

自从和汪峰的恋情曝光以来，章子怡经受着无数嘲讽，不管在哪里，大花旦一比起来，章子怡总是被嘲讽的那一个，可真正电影资源，镜头感比起来，我从来不觉得四旦双冰里其他几位有谁能嘲讽甩出章子怡几条街。

我万分喜欢章子怡在电影中的感觉，可我又纠结着这个不识字的农村丫头的角色并非适合在镜头里自带矜贵感的章子怡，可真要说起来不是章子怡又能是谁呢？

章子怡饰演的于真和佟大为饰演的佟大庆，两人的感情戏很微妙很有趣。

两人并非相爱，于真心念自己曾经的爱人，孤身来到上海义务照顾伤兵只为找寻到昔日的爱人。

佟大庆为了家乡发放的家眷补助阴差阳错与于真相识，与其说他对于真一见钟情，不如说是从小就在战营生活的他对女人对家的渴望，于真为他擦筷子为他撒盐，在他眼里心里，都是家的温暖。

两个初识的人，却在街上分别之时，说出了最深情的台词：“你要活着，别死。

”后来在军营中，他给兵友讲述自己臆想中的爱人，同时穿插大上海于真的生活，导演巧妙得在这个严肃沉重的作品中添加了有趣的东西。

章子怡饰演的于真戳中了我的另一个虐点。

她世故世俗但又心地善良，外貌柔弱但又坚强倔强。

若说她的矜贵感和这个落魄的角色格格不入，那么这个角色的倔强棱角就是章子怡能和角色完美融合的契合点。

从《一代宗师》里的宫二到《太平轮》里的于真，章子怡太适合这种倔强的女性人物了。

章子怡就是有那种劲儿，坚强倔强里戾气十足，我觉得这很好。

两段弄巷的戏，把于真这个人物推到高潮。

第一段，当舞女赚钱的计划被打破，她失落回家，在长街弄巷里，路过一个个站街的妓女，当她站定在一个街角，照着窗户的玻璃，画上廉价口红，口红在嘴唇的边沿歪歪扭扭。

第二段，她站街卖肉的事情人尽皆知，在房间里，被嫖客欺辱之后，她额角带血，镜子中反射出她的镜头目光仍是倔强不服输的。

她对着俞飞鸿饰演的太太满口谎言，明知对方已知晓所有事情，可她仍想保留自己的一丝自尊以及一处栖身之所。

太太的门关上之后，她松了一口气，摇晃脆弱的身体却仍旧转身走出大门，找寻自己的下一个“恩客”。

小街弄巷里，章子怡匆忙蹒跚的背影着实让人心疼而又无可奈何，她作为妓女却对爱情抱着最天真的幻想，因为听说大批伤兵被送往台湾她一心赚钱买去台湾的船票，乱世中一个女人凭借自己唯一的资本——身体谋求自己追求爱情的可能性，对女人来说太悲哀了。

电影中浓烈的爱情，却被导演讲述得平缓温柔，温柔下的残酷却又暗自涌动。

这部电影是我看过的少有的从国军角度讲述那一场国共战争。

黄晓明饰演的国民军官不再是地下猥琐阴毒的反面角色，他在电影中有一段独白，大意是：曾今在这片土地上，我们与日本人厮杀，如今又是这片土地，我们的同胞死在这里，早知道如此，就该死在和日本人的战场上，也死得光荣。

吴宇森将很重的笔墨放在反思这场国共战争中，吴宇森表达的是他的老式的情怀。

这场战争没有对错，战场上大家都是军人，对战争无可奈何，只能拼尽全力守护着自己的尊严和家人。

这部电影是为《太平轮下》而服务的背景铺垫，但若脱离太平轮来看，这也是一部可以细细琢磨的佳作。

唯独显然《太平轮上》是没有3D的必要的。

看完之后意犹未尽是我最大的感受。

就我而言，如果能一口气看完，哪怕是一坐三四个小时我都是愿意的。

期待《太平轮下》。