好时光

The Pure and The Damned是电影的主题曲从哥哥的角度看，他们多想冲出黑暗，走向心中理想的世界。

像是电影结尾的旁白说的，Someday I swear, we can go to a place we can do everything we want to. We can pet the crocodiles. Love.可惜，他没能做到。

他也做不到。

Good Time这部电影如此真实地给描绘了一罪难逃的世界，以至于片中出现的任何正常生活的角色都显得那么幸福。

在纯净和有罪之间是有条明确的界线的，你只能待在线的一边。

为什么？

因为当你到了有罪的一边，你会发现自己仿佛在一条被诅咒的隧道，怎么奔跑也触及不到尽头的阳光。

几年前在扫文时，看见喜欢的老师写了一篇好时光的后续，名字叫《穿过房间的游戏》，没有了解过原作，草草扫了一眼，结尾的设置仍让人动容。

我一直以为这是老师自己构想的设定，一个穿过房间的游戏，一度认为很巧妙，直到今天看到电影结尾，才知道原来是电影里的。

我怔愣又震惊地看着结尾的人群来回穿梭，配合背景缓慢的独白的音乐，一种新的混杂的情绪翻腾，超过了前面一个半小时的焦灼，至少理解了它可能的被提名的出发点。

上两周看完美国丽人，到这周这部，我逐渐感觉结尾之存在，可以在一个很微妙的点上改变全局，为所有内容付上一层新意。

坦白说，我并不喜欢这部影片，至少前面一个半小时是不喜欢的，几乎占据全篇的特写晃动镜头，连远景也被有意截近，角色被困在密不透风的框里，观众无法看全周围环境，就像角色对自身处境的无措无助。

角色的关系也在这紧密的空间中被放大。

空间认知的缺失，自身空间的被侵占放大了不安。

渐进的点式音乐，像小锤子敲着神经。

冷但充满异光艳色的视觉。

各有毛病的角色。

生硬，令人不舒服，像一把难坐的塑料椅子。

很慢的开幕，看完再想，导演认为的故事主体是康尼为救弟弟一夜奔走的部分。

也是最让人难受的一部分吧。

看到最后小哥问康尼，你还要坚持多久，康尼没说话。

那一刻也产生了一种怀疑感，他能做到什么地步，他居然还在坚持。

某种程度上来说，康尼是一个很坚强乃至倔的角色，他似乎一直在一个应激而未彻底发作的状态，脑子快速运转某一种可能的方向，一个毙掉没关系，努力白费大骂几声，又立即想办法补救。

他一点也没陷入失能的崩溃，最崩溃的瞬间也是破口大骂。

一口气钓到天亮，直到被摁到在地。

那是一个很有意思的镜头，拉得如此远的鸟瞰，在这部满是特写的片子里，导演却用最远的方式表现康尼的最终被捕，一个陌生人的视角。

不是康尼的视角。

当然，康尼也以相同的方式看见了对方的坠楼结局。

影片虽然一直在表现现实的艰难，但从形式上并没有太多的现实感，包括对康尼处境的选择，是一种被特化出来的现实感。

个人不是很喜欢这种手法。

虽然现实主义一直强调塑造典型环境里的典型人物，但仍然给人一种嗯……不是很清楚，只是直觉的感到不舒服。

对罗帕的滤镜太厚了，康尼的妆造单看剧照我只觉得怪怪的，影片动起来又觉得罗帕实在可怜可爱……康尼的人设很微妙，他穿脏兮兮的宽大衣服，胡子乱茬，却有一把小尖嗓，戴着水钻耳钉。

从他对弟弟的感情亲密，母鸡式的教育鼓励方式和godblessyou的用词，以及背景里的宗教彩窗，我想他应该对男人也感兴趣。

康尼很自私，或者说他对人群划分出了你我之分，我之内只有他和尼克，其他以外全是充满危机和可利用的。

因为充满危机才会需要利用。

康尼很自私，但本性不坏，不然不会给医院里老婆婆的段落。

某种程度上来说，他就是他那个环境里的产物。

尼克的白痴让他像一个篮子，康尼可以尽情将一切放进去，全世界康尼觉得最安全的地方，为了这一块空白，他愿意从全世界席卷拆分需要的一切来填满它。

他和尼克的关系当然是畸形的，但看见他对尼克只有鼓励没有谴责的相处，还是莫名有些动容。

回到结局，尘埃落定，故事的主角没有再出现，尼克站在光线自然的房间里，人走人去，叠叠应声，给人一种海浪的质感。

看完电影后，我找了找片尾曲，看了歌词，像是为前面康尼一切行为的注脚。

我突然意识到导演的态度可能要更模糊，导演的态度也只是一种注脚。

但如果没有前面一个半小时的积压，也不会有最后十分钟的冲洗。

哎，有时创作就是这么回事呀。

唯一让我有些困惑的是康尼和小哥在车上的一段，小哥琐碎叙述的蒙太奇，这段插入在我看来摸不着头脑，有种导演觉得不错ok那就加进来吧的感觉，为一种视觉效果？

个人感觉有些破坏整体观感和结构性，影片的阑尾炎吧嗯。

四星是情怀别管了（哪来的情怀）实际大概三星

纽约版《大地惊雷》上一次这样在片尾让我头皮发麻的电影，就是《大地惊雷》了：随着结束曲响起，独臂女人站在警长的墓碑旁，镜头逐渐拉远，我潸然泪下。

不仅仅是结尾太像了，这两部电影，从叙事方式上也很像。

一部披着西部片的外衣，一部披着犯罪片的外衣，殊途同归，最终讲的都是关于爱的故事。

以及还有 在什么时候坚持你所爱的，才能叫做爱。

两部影片从头到尾情节一直十分紧张刺激，你就算真把他们当成西部片或犯罪片来看也完全没有任何问题。

然而就是这结尾的最后一下，通过十分克制的手法想说又不想说，让人回想起之前的一切drama（原谅我，昨天刚看完《橘色》，对这个词印象太深了。。。

），又是那么的理所应当，才会最终让人有种醍醐灌顶的感觉。

患难见真情，这句话一点不假。

在你越是困难，越是想要放弃的时候，你仍然能坚持你所相信的，坚持你爱的，这才让人最动容。

无论是大地惊雷里小姑娘对于justice shall be done的追求还是警长被感动后的不离不弃，哪怕上刀山下火海，我也要坚持自己所坚信的不动摇，这才是爱。

这部影片也一样，哥哥对于弟弟的爱同样至高无上，他甘愿为他弟弟做一切。

可笑的爱而这部影片结尾，那段弱智学校里的片段，又将关于爱这个问题的思考带入了另一个维度。

影片中弟弟身份的设计真的是优秀且耐人寻味的：弱智意味着他对于自我意愿的认知是欠缺的，他对于别人对他的要求或强加给的意愿没有辨别能力，他缺乏辨别“我想要什么，我不想要什么”，因此他做什么都是听从别人说的，除了生活自理外他缺乏自己独立的判断，不知道自己想做什么。

而正是这个巧妙的设计，使得最后哥哥对他的爱以及社会对他的爱（以医生为代表）这对矛盾的冲突格外激烈。

在这样一个弟弟的角色上，我们更能清晰的看出：爱，关心，为你着想等等这一系列感情，无论说的多么冠冕堂皇，充其量就是我们将我们的意志强加在他人身上的一种说辞罢了。

我们把我们觉得好的，我们觉得会对你好的东西希望你能获得的这种感情，其实并不是为了你，而是为了我们自己：我们人类通过这样一个过程，其实实现的是自我的满足，以及我们自身认同的建立。

我们的这种需要远大于我们希望对方从中获益的成分，或者可以说，我们甚至根本为了自我的满足，自我价值的实现而不会在乎对方究竟是否能从中获益。

就像哥哥和医生做的，每一方都是认为我在对弟弟好，我是为了他好，然而归根结底，哥哥和医生从这个过程中获得的只是自己存在的价值，弟弟究竟是否真的感受到了好，他是否真的从中获益了呢？

谁也不知道，谁也无法判断。

我们爱别人，就是人类自私的另一种表现形式罢了，我们通过这个过程获得自我认同，找到自己存在的价值，然而对于这种爱是否真的对对方有好处却一意孤行甚至视而不见，甚至这种所谓的爱最终会伤害到对方我们也在所不惜，这就是人类的可笑的“爱”。

就像片中那些愚蠢的女人们，她们可以为了她们所坚信的所谓的爱而做很多很多，但实际上我们都知道那根本不是爱，只是哥哥在利用她们罢了。

更甚者，就算她们知道了这一点，很有可能她们也不愿撒手，因为她们的自我认同就是从中建立的，失去了这个，她们自身也就失去了存在的意义，而失去存在的意义才是一个人最痛苦的。

也许是纽约独立艺术家的身份使然，萨弗迪兄弟的作品一直都有一股鲜明的波西米亚风，粗粝又柔软。

其角色也都是社会中的边缘人物。

如本片中的盗贼，《天知道》中沦落街头的瘾君子等。

宽阔的街道与逼仄的陋室是这些角色生存的土壤，漆黑的夜和阳光刺眼的白天都可以成为他们的掩护。

特殊的文本与形式，让两兄弟的作品粗粝，真实，浪漫的同时，富于一种原始的生命力。

《好时光》的主人公法外之徒康尼，在弟弟被捕后，想尽办法要将弟弟救出来，却阴差阳错地屡遭阻挠，自此陷入了一个由乱麻织成的逃亡之夜。

故事本身并不复杂，也没有显而易见的价值输出，紧凑的剧情逼迫着主人公不断地去解决问题，又在看似柳暗花明之时坠入另外的困境。

剧作上，这样的安排在第一次观影时可以给观众制造悬念，但它非常常见，与前作《天知道》狂野的私密性和有着冬日暖阳般的温情相比，未免有些无聊。

在主人公与误救出来的犯人，黑人小女孩等形色人物的交流中，也因为缺少真正的惊险与凌厉而显得缺乏张力。

但人物关系的平庸并没有过多妨碍萨弗迪兄弟把一个略扁平的故事变得有趣。

与此同时，也一定程度上地为观众带来了一个性感迷人的罗伯特帕丁森。

在兄弟俩坐上车准备逃离时，粉红色的烟尘充斥车室，这是片子中第一次出现标志性的鲜艳色彩。

逃亡开始，霓虹色是迷幻而暧昧的信号，同炸裂，焦躁的情绪与不断扩大的危险一样，深深扎根于这个夜晚。

镜头频繁地落在在主人公的脸上，以此捕捉微妙的情绪，而灯光将角色们的脸置于阴影当中，由此制造了一种欲说还休的隐秘感，这种隐藏，一方面符合文本的类型，一个犯罪故事的疯狂与谨慎，与谎言相得益彰。

另一方面，也使得人物的肢体语言被放大。

这无疑拉近了观众和影片的距离，对于人物的塑造也有着天然优势。

当然，肢体语言的放大并非灯光的单独作用。

黑暗将周围的一切包裹在暧昧与朦胧当中。

特写镜头紧紧跟着主人公，毫不放松。

而间或出现的航拍镜头，则强调了一种时光飞速流逝的空间感。

紧张焦躁的氛围从开头一直延续到结尾，像一个圆鼓鼓的气球，等待着被针扎破的一瞬间发出吓人一跳的声响。

漫漫长夜终将结束，女人的尖叫，狗吠，警察的喊声，汽车鸣笛声，清晨街道的各种嘈杂逐一放大，又渐渐消失，变为一段旋律。

警车中的康尼目光呆滞，失神的眼睛仿佛仍属于那个看似不会结束的夜晚。

几乎从未间断的对白也被配乐所替代，节奏变得松弛，日光铺满角落。

妖冶的霓虹灯光消失，白日与手铐一起降临。

好时光也许不是一部成熟的佳作，却是萨弗迪兄弟美学风格上的延续与精进，晃动的镜头，电音配乐，浓稠的夜里不断变换的色彩，使视觉风格与主角气质完美贴合，而简单的故事内核，围绕主角动作而展开的故事，使得人物不再只是简单的叙事中心，而是视听语言的灵魂元素，主人公的气质便是影片的气质。

在导演的访谈中。

谈到本片剧本是为罗伯特帕丁森量身定做，而他有目共睹的演技进步，便与导演的视觉表达，以及对演员本人的挖掘有着不可分割的联系。

《天知道》中，扔出去的手机变为一道美好的流星划过夜空，是冰冷的街头生活中闪烁着的希望。

而本片的点睛升华之笔，在于lggy pop的配乐，舒缓的节奏成为情感的收束。

康尼最终没有带走弟弟，而片名好时光，无疑是一种反讽，对于生活在底层而走上犯罪的人来说，哪有所谓的好时光。

结尾处，温情浮现，仿佛扎破气球之后归于平静，粉色的碎片散落在地上，既无人问津，又无法复原。

一夜紧张之后，没有选择的他们被迫接受了“最好的归宿”，而这一夜逃亡，又何尝不是生活用疲惫与无奈构建的巨大的“逃亡”中，必然的一环呢。

我以为我看懂了这部电影，又似乎并没有。

剧情很直白：哥哥带着智障的弟弟抢银行，弟弟被捕入狱。

哥哥让女友从女友妈妈的信用卡里取出一万美金把弟弟赎出来，女友妈妈毕竟吃的盐更多一些，迅速将信用卡报停。

哥哥从电视里知道弟弟在狱中斗殴住进了医院，于是经历了各种曲折将弟弟带出了医院。

怎料醒来后的病人不是弟弟而是因贩毒入狱的亡命之徒。

一位好心的黑人大妈让他们在家里留宿一晚，十六岁的黑人女孩一脸无谓的跟着哥哥和毒贩去医院救弟弟。

弟弟没救出来，黑人小女孩被警察带走，毒贩试图逃亡的过程中坠楼身亡，哥哥被捕入狱，弟弟回到之前的理疗所。

这部电影很像一件后现代艺术品。

如同后现代艺术试图抹去高雅与通俗的界限一样，打破传统犯罪片的套路，没有精心设计的高智商犯罪，也没有机智神勇的警察，随手抓了个普通案件，稍显愚笨的罪犯，以及自然却又有些不可理喻的行径。

叙述过程尽量消解故事件本身的因果关系，打破常规的理性和秩序，将非理性，无序，与一种毫不做作的真实可能完美结合。

为什么要去抢银行，为什么要贩毒，为什么要跳车，为什么要在大半夜跟着两位陌生男人出门，为什么要回到理疗所，一系列的过程和行为似乎表达了很多，又好像什么都没有表明。

整个故事剥离了生活的常规性和合理性，展现了一个偶然事件和现实。

就像萨特的那句名言，存在先于本质。

人类的存在最初是不具有任何预设的意义和本质，而是我们的行为赋予了存在无数种可能的本质。

一个月前跟同事翘班去看的这部电影。

本以这为是一部像《miss sloane》或者《accountant》这样个人英雄主义让人大快人心的犯罪片。

看完后发现竟然是一部让人无法用理性分析，只能用情绪来感受和体验的佳作，像极了读完加缪的《局外人》后不知所措的震撼和无以言表的深入而彻底却又似乎微不足道的共鸣。

突然想起这部电影竟是因为看到关于犹他大学一位天体物理专业女博士失踪多日后定性为抑郁自杀的报道。

更确切的说，是想起了这部电影名字，好时光。

我不知道32岁的唐姑娘到底经历了些什么阴郁迷惘的时光，但她一定有过很多意气风发的日子，比如冲破千军万马考入北大，顺利拿到美国全奖博士录取；也一定有过很多温馨惬意的瞬间，比如与家人朋友吃饭聊天，游山玩水。

我不知道一个光鲜亮丽的生命是怎样一点点跌入失意的漩涡，逐渐暗淡苍白，也不知道在她纵身一跃的瞬间，身体里充斥的是彻底的无奈还是彻底的解脱。

可是我的心觉得有些疼，涌出如同看完电影好时光之后那种深入而彻底的却又似乎微不足道的共鸣。

我想起六年前来自己来美国读博士的生活，想起其中的艰辛和困惑，对不可知的未来的恐惧和忧虑。

国际学生这个身份在美国是一种尴尬的存在，一个有时限的暂住证。

这种暂住的状态随时可能因为某种不可预估的因素诱发出不同程度的焦虑和不安。

或许在某个点上，会产生一种生命被抛在风口浪尖的无所适从和无能为力的沮丧和绝望。

等到风平浪静，到达彼岸，才真正安心踏实的过日子。

唐姑娘选择了在风口上跳进狂啸的浪涛，绝尘而去。

而那些风雨飘摇孤军奋战的时时刻刻，一次次自我否定和怀疑后依旧前行的悲壮，甚至那些毫无理智的念头和行为，都以一种自有的合理性存在着。

时光无所谓好还是坏，就像时间本身，没有颜色，形状，和气味；就像我们的存在，没有任何预设的意义和目的，一切取决于我们的行为以及对每一个行为的解释。

或许可以说，所有的日子都是好时光，因为每一个度过的日子都是真实的。

而我固执而偏狭的认为，只要是真实的就可以被认为是好的。

小时候以为人生就是心想事成，长大了发现，事与愿违才是生活的真谛。

可是那又怎么样呢？

真诚的活着，或者真诚的死去。

一切伟正光大的，一切荒谬渺小的，一切坚强明亮的，一切脆弱暗淡的，只要存在着，或着存在过，都是好的。

致那些好时光。

总结一下新浪潮在哪：1.个性化的影像，虚焦、摇摆、出画、镜头根据外在乱入的思路而不是观众想看的情节而设计，在画面上一个意外连着一个意外，制造了混乱的感觉。

2.情节上人物的出现也如此，不按照情节内（有安全感，会让人觉得“我就知道”）的逻辑而是按照真实生活的混乱逻辑（生活不会给你任何提示）来出场，保安和小女孩的“被惩罚”给主角赋以真正的邪恶光环，混乱就像泥沼一样会让普通人陷入，也像妖风吹过一样来去无形，这无辜的二人就是普通人接触到邪恶边缘的真实写照，尤其是小女孩，充分展示了没有信仰之物就会自动滑向混乱和邪恶（无贬义）的人性本质。

3.打斗戏真tm出彩，几乎没有完整的动作，从银幕外飞进来的一脚让我感觉被打了一顿。

与韩国的飞天踹人有异曲同工之妙。

这些细节证明了创作者并不是剑走偏锋，而是已经在主流层面上升华的状态。

在电影中展现的显然不是“Good Time”，拙劣的抢银行行动、救错了人、为了找药换钱差点失手打死了保安、最后逃脱被警察逮了正着。

哥哥的目的是从善意出发的，但他的出身和受教育水平只能让他走上如此艰难的拯救之路。

电影的配乐极为出彩，却不喧宾夺主。

混乱交叠的语言展现出哥哥杂乱的内心，他两次利用个人魅力欺骗女性，巧妙问出女孩家境并加以利用，这都是社会问题的真实展现。

除了开头抢银行的部分，其余都集中在了一个忙碌又糟糕的夜，漫长、艰辛、让哥哥和观众都喘不过气来，其实他并非一时头脑发热才开始行动，你会看到在每一个反转或者说突发事件发生时他的反应非常迅速，行动时有他自己的逻辑，我认为他已经做到了他能力范围内的极限。

影片结尾，“如果你有朋友，请跨过房间”和哥哥抱着弟弟时候安慰他说“我永远是你的朋友”相呼应，弟弟认同这一点，所以他跨过了房间。

“如果你认为你和你的朋友做了蠢事”时弟弟并没有跨过房间，他知道哥哥所做的一切是为了自己，他智力残缺但仍懂得亲情之爱。

警车中给哥哥的特写镜头，他的眼神种充满了愤怒与不甘，也许是他为自己并没有成功拯救弟弟怨恨自己，而在下一秒切到了同样近景、眼神纯澈的弟弟一边，形成一个强烈对比。

影片名字并没有在剧情中展现，确是巧妙的暗示了在此段剧情结束后，才是真正的哥弟两个人好时光的到来，哥哥在监狱中不用犯愁吃穿，弟弟在心理治疗所里接受良好的治疗，这才是他们真正“Good Time”的到来。

罗伯特·帕丁森演了一个抢银行的罪犯。

没多少经验那种。

但偏偏固执、运气差、判断失误，还有点善良。

这是一天之内发生的事情。

看到半途就会预料到，在这个纽约的街头，它只是一场毫无结果的恶战。

然而它丝毫不影响你感到紧张、热烈和嗨。

电影的用色和背景电子乐太抢风头，但没关系，它是一颗药丸，为的是让你相信这荒唐的事情可以这么继续进行下去……好时光？

根本就没什么好时光。

在更糟糕的事情发生之前，那些侥幸的时光，都是好时光，所以，别让他停下来。

亡命天涯已经是我最好的生活康尼·尼卡斯决定带着弟弟尼克·尼卡斯去抢银行。

这件事不那么好办。

因为弟弟尼克是一个有认知障碍的成人。

但是比起让尼克接受令人不适的心理治疗、迫使他不断回忆创伤，还是远离驯化，去冒险和追求自由更合理、更有保障。

抢劫进行得很顺利。

第一个让人发笑的地方是银行女出纳员的面无表情。

罗伯特·帕丁森饰演的康尼通过纸条胁迫她把钱交出来，她的反应就像“抢劫银行”也是银行的日常业务之一，纸条互相交流两句之后就把他们要的钱如数奉上，整场戏在这里（电影的前15分钟）就可以结束了。

接下来两位导演开始要展示制造意外的能力。

首先是弟弟尼克（本片导演之一本·萨弗迪出演，很出彩）意识到情况不妙，在该保持冷静的时刻疯狂逃跑，正中警察下怀；然后是哥哥康尼要做一件胜算颇小的事：把受伤的弟弟从监狱医院里救出来。

考验一个劫犯专业水准的时候到了。

康尼要处理的细节越来越头疼，而他因为在这过程中不断犯错，后来牵扯出越来越多不相关的人，他就像无意跳进了一个没有出口的螺旋转盘，在里面忙活着，却没有意识到被操纵已经易如反掌。

这里有一部犯罪类型电影所有该有的东西，却不只描绘了一个紧张刺激的猫鼠游戏。

兄弟俩的家庭情况在片中一直有暗示。

影片开场颇为震撼的一幕，是心理治疗师讲了几个词，让认知障碍症的尼克进行描述，银幕上只有尼克的脸，不见任何表情和语言，但泪珠就滑落了下来。

接下来我们知道，与一起生活的祖母交恶，以及那些不愿提及的家庭暴力事件，是他们想逃离现实的原因之一。

后来康尼跑到自己女朋友的家里，想拿出 1 万美金把弟弟保释出来。

女孩见到他便觉得有了一丝宽慰和快感，因为这意味着可以摆脱自己家那位长辈——他们面对的是一样残酷的现实。

你会发现，这些孩子无论如何也逃不出外面的控制，家长、治疗师、医院和警局给了他们威胁感，在这样的世界里，康尼和尼克都见不着什么好时光。

皇后乐队有一首歌叫《别让我停下来》（Don’t Stop Me Now），里面不断重复的是“别让我停下来，因为我在享受好时光”，歌词像是嗑药之后的描写，跟这部电影给人的感觉异曲同工。

生活已经支离破碎，周围也变得不可信任，康尼觉得跟尼克不能分开，不仅因为亲生骨肉的感情，还因为共同的命运和随时会迎来的袭击，所以没有比抢劫逃命更自由的时光了，反正都会在控制之下，在被追捕的时间里，大胆的色彩、夸张的电子配乐，只要不停下来，就算是好时光。

罗伯特·帕丁森的重大突破最夸张的评论来自于《好莱坞报道者》和知名娱乐媒体 The Wrap，前者认为罗伯特·帕丁森在《好时光》里的表演可以和《热天午后》里的阿尔·帕西诺相提并论，后者则认为他与《穷街陋巷》里的罗伯特·德尼罗一脉相承。

看了电影你会觉得这并不夸张，这孩子只是前几年被一个冗长的偶像剧给耽误了而已。

罗伯特·帕丁森已经脱胎换骨，这是他生涯的最佳表演。

把帕丁森吸引过来的是这个角色的“裂变”：他是个罪犯，本来应该对什么都不在乎。

“但是让我感兴趣的原因，是他突然有了想要关心身边那个人的理由和冲动。

本来他对万事万物无知无觉，现在由于这种感情的触动，世界对他来说，突然又是全新的了。

”帕丁森似乎在通过《好时光》抹掉他最后的“暮光”痕迹，很成功。

《暮光之城》系列之外，他还有《大都会》、《战前童年》、《迷失Z城》、《星图》……但最初让这位习惯了金酸霉奖提名的年轻男演员开始有了点理想的，是2012年大卫·柯南伯格导演的《大都会》。

对他来说，《大都会》是事业最重要的转折点。

“那是我第一次需要处理一个复杂角色，我突然意识到，那才是我要做的事。

”对于任何一个迫切希望得到认可的演员来说，萨弗迪兄弟创造的这个角色实在令人梦寐以求。

它需要分寸感、爆发点和趣味性，同时还可以享受摄影师在自己身上打各种颜色的迷幻灯光，这让观众回味都多了几分理由。

萨弗迪兄弟也证明了自己。

如果你看过导演的上一部作品《天知道》，《好时光》的快感依旧，导演依然迷恋于刻画那些小场景里的爆发点，那个不和谐音。

这仍然是一部没有高潮的电影，主角仍然是处于破碎家庭和社会边缘的人们，但是导演对故事的掌控已经炉火纯青，对演员的把握也颇见功力。

《热天午后》和《穷街陋巷》不只是用来形容帕丁森的，《好时光》让戛纳的影评人们马上想到了这两部经典，但影片中令人出乎意料的色彩，以及著名电子音乐人 Oneohtrix Point 贯穿全场的配乐和朋克教父伊基·波普（Iggy Pop）的片尾曲，都让人感到新鲜、带劲和回味无穷。

刊于 2017 年 9 月《环球银幕》

首发于公众号 虛穴取繭（ID：Cocoonics）

观影回来已经夜深，背景资料就不放了，毕竟我还是认为影评本就是观影后的解读。

《好时光》的观影体验充斥着各种晃动的镜头，噪音感的电子配乐，以及让人措手不及的聒噪混乱突发状况，（但大部分观众仍旧评价“看得很爽”，估计这得多亏萨弗迪兄弟利落的剪辑）接受了这样粗粝的电影风格以后，倒觉得它做到了难能可贵的一点——没有让戏剧化的意图盖过了影像的真实感。

困兽之斗，且是头脑清醒的困兽，观者很易如坐在罗马斗兽场，以追求刺激的目的轻松又玩味地欣赏整部电影。

的确，就像人们总是为速度与激情买单那样，惊心动魄的紧张下让人肾上腺素飙升。

但《好时光》胜在把好莱坞套路式的“以反转为手段”的故事讲得真实，能做到这点是非常困难的。

就拿最近大热的豆瓣404了的韩片来说，一个劲的慢镜头抒情不提，回家半路的反转，加上结尾飙车戏无论如何都让人无法信服，以真实题材改编的电影倒还不如全虚构剧本来得真实。

现代电影导演对运动镜头有种狂热的嗜好，现在的美国独立导演估计也对近景手持、迷茫的街头一代有种狂热的嗜好。

又是通篇手持晃动加大篇幅的近景，喧闹而混乱的毒品，犯罪，还有比较突出的一场游乐场戏，这些元素熟悉得就像今年圣丹斯同出自美国独立导演之手的《沙滩鼠》（Beach Rats）。

不过两部片气质完全不同，前者尽力地挥拳，向生活，向命运，向自己所认定的对错拼命发狠，只可惜这股蛮力因为最根本上的原因而无法发挥作用，与真正的”好时光“背道而驰，归咎于社会。

而后者，更关注个体，畏畏缩缩，在自己的人生决定中犹豫不决，所以浮浮沉沉，将仅有的力气都花在内耗。

两个主角，两条线，兄弟俩一明一暗。

故事开始于冷静机警的哥哥康尼带着有认知障碍的尼克去抢银行，逃跑途中弟弟撞上玻璃被捕。

哥哥逃脱后，去非法机构保释已转移医院的弟弟失败，花了大功夫救出的人又摆了乌龙。

别看《好时光》剧情剑走偏锋，仿佛人生没有最糟只有更糟，其内核却仍旧是个带着强烈社会批判性质的电影，甚至带着教育意义，“你的人生是由你作出选择的”，简直积极向上。

但究竟社会上存在这样的一个群体，责任是否在个体，而个体又是否真的有得选择？

答案在电影里，立场鲜明。

哥哥一昧认定心理医生所做的治疗是在伤害他，回忆起让弟弟流泪的伤痛过去对他毫无好处。

他的种种行为本质原因不在于人格，在于缺乏教育：因为不懂心理学，所以对治疗中心抱负面态度。

因为不懂法律，千方百计冒险为救可能被判无罪的弟弟。

人物塑造上，他是一个头脑清醒，反应迅速的人，他每作出的选择都是深思熟虑，但目的都是为了逃避责任。

是出身使他走上这一步，他与认知障碍的弟弟相依为命，另一个唯一的亲人只是奶奶。

这样的家庭设定与他半夜求助的那家人一样，年仅16岁的少女也和奶奶（grandma，不确定是婆婆还是奶奶）同住。

老年人需要吃药早睡，哥哥问少女平常干什么？

答案只能是彻夜不睡看电影，并交过贩毒的前男友，毫无危机意识和独立思考能力地仍由他摆布。

她长大了，又会是一个怎样的青年？

导演似乎有意塑造单亲家庭的问题形象，哥哥的女友家庭也是只存在母亲，且又是一个完全被哥哥控制的状态。

在这些角色的衬托下，整部电影充斥着无穷无尽的争吵，歇斯底里的吼叫和不分缘由的暴力。

纪录片式的拍摄方式有要命的真实感，罗西里尼（Roberto Rossellini）走上街头拍摄罗马人民的痛苦，萨弗迪兄弟就拍摄美国底层街头青年的浑浑噩噩。

继《天知道》后，这两兄弟再次聚焦少数群体，塞给美国的社会底层一个放大镜。

我们就这样随着电影见证每个最终走到社会边缘的人，是怎么被命运的齿轮推上“无可奈何”与“别无选择”的岔路。

影片的开篇与结尾的静与中间一个多小时的乱象对比即见导演功力，风格化得来可以迷幻坐着过山车，静下来时，哪怕只是弟弟与心理医生的面对面对话的脸部近景互切，问答来往之间，弟弟无声地涌出一滴泪，就已足够震撼。

而接近尾声部分，弟弟被转移到心理治疗中心参与游戏的镜头，也让人心碎。

“如果你曾感受到爱，请走过这个房间”，中心的老师这样说，弟弟走了过去，爱人的与被爱的都一样脆弱，一样迷茫，他们看似有得选择，却不一定能作出正确的选择，压抑又无助。

一个漫长得无以复加的夜晚，在两个小时的电影里被放大让主角与观者都精疲力竭，难得我们能让往后坐一坐的夜车航拍部分，让观众一直习惯近在鼻尖的人物突然就显得极度渺小。

一条条高速公路就像“吃豆人”的游戏页面，也像我们常能从电视新闻报道中看到的警匪追逐空中直播。

我们的主人公不过是一头困兽，因为一个接着一个命定般的意外与错误叠加，编织出一张命运的巨网，谁都逃不掉。

影片一开头医生就问过弟弟“猫和老鼠”的词汇联想游戏，而有趣的是自从医院后每场追逐戏都是俯视视角，从陌生奶奶家偷车逃出，再到从游乐场换保安车逃出，到最后被警察在楼下抓到。

不知是不是想表达和弟弟在一起的时候，弟弟仍是那个可以自主选择的人，还是想在第一场追逐戏给《猜火车》（Trainspotting）的爱丁堡街角来个致敬。

总的来说，制造梦幻的同时记录现实，手持摄影从一种记录的手段演变成普遍的电影表现手段。

一直以来，萨弗迪兄弟让人欣喜的一点就是，打破了边缘化人群的既有印象，用摄像机近距离地凝视人们的七情六欲与思想，剥去标签的表皮，把血肉直接地呈现在我们的眼前。

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罗伯特演的是真的很好…电影中康尼在电影开头闯入办公室的时候就一眼撞进了我的眼里 我似乎是一瞬间就感受到了这是个怎样的角色 他粗鲁 蔑视规则 狡猾恶劣地游走于这个世界里 他看起来没有过高的教育水平 但却让我无法一时间下结论 是他天生恶劣还是生活太过于艰难 他看起来强大 无所不能 浑身是刺 危险到让人根本不想去接近 但实际上他如此强大 只是因为他被需要 不是被社会不是被周围的人 而是被尼克 只有尼克让他在这操.蛋的生活里有了坚定的 活下去的勇气何一定要活下去的决心 一定要变得勇敢一定要变得强大一定要变得足以被依靠 尼克是他仍然存在的证明和仍然被爱的唯一痕迹 一切都是那么混乱 然而一切都只存在于尼克“之中” 在迷幻令人头晕的夜晚世界里 电子乐伴随着他的脚步带我们偷窥他生活的一角 仅仅是一天 一个夜晚 但这一定是他人生中最可以被说为是“全部”的一天 借用别人的评论来说 尼克因为曾被爱过而穿越了整个房间 然而他却不知道 他的哥哥康尼曾为他在一晚穿越了整座城市