鸡排英雄

影片的开始，一边是夜市一群小人物的市井生活，一边是女主角失意的工作和感情。

导演用了大量的镜头去展现台湾小吃和夜市文化，还有贯穿始终的台语和布袋戏，充满了浓郁的台湾味道。

剧中的每个人物的个性都很鲜明，几位配角的表演也是可圈可点，依旧脏话满天飞的赵哥，心直口快的彩桦姐，冷酷的杨琪，还有台剧配角专业户钟欣凌。

夜市浓缩了底层人民的生活状态，白天照顾家庭，晚上出来摆摊，无论多么劳累和辛苦也笑着吆喝，迎接每一位顾客。

有欢乐也有痛苦，有竞争也有帮扶。

女主角意外地来到夜市进行社区服务，慢慢了解了夜市里的每一个人，也逐渐明白了父亲想要教给她的东西。

随着政府对夜市进行征地，剧情也从温情细腻的人物视角转向反映台湾的政治生态，议员贿选，财团操纵，游行示威，市民参与，媒体导向。

一个小夜市的存亡，牵扯到多方的利益，在多方利益博弈之下，最终夜市得以保存并发展，拯救夜市的英雄，不是良心发现的议员，不是牵头游行的男主角，也不是拉来各地支援的女主角，而是看上去漏洞百出的民主程序，是充分的言论自由，是畅通的民意表达渠道，是成熟的市民社会。

台湾人用自己的电影语言告诉人们，这是一个不需要英雄的时代。

啃雞排當英雄分享： 【撰文／鄭秉泓】《雞排英雄》是繼鄭文堂與鄭靜芬之後，台灣影壇出現的另一對兄妹檔編劇。

不過葉天倫與葉丹青合寫的劇本，無論人物塑造還是劇情架構的起承轉合，尚稱不上原創，而呂聖斐為本片所作的配樂，風格上也有點刻意重複他的代表作《海角七號》予人的「歷史感」。

片中女記者林亦南(柯佳嬿飾)出場甩頭髮的畫面幾乎是《綺夢》翻版，夜市美食與攤商百態明顯取材自周星馳的《功夫》與《食神》……，莫非《雞排英雄》只是個藉由拼貼、操弄、精準算計以迎合市場的爆米花商品？

(海報提供／福斯電影)事實上，我真心以為這是好事。

繼《海角七號》、《聽說》、《艋舺》之後，台灣終於又出現這麼一部徹底擁抱觀眾的大眾電影。

《雞排英雄》令人想起九十年代還不流行「合拍片」的純正港式喜劇，以及這十年來日、韓、泰產製的道地娛樂小品，看似多方擷取、拼湊，卻懷抱著自己的中心思想，順利咀嚼、吞嚥、轉化成為「自己的東西」，正所謂從模仿中成功自我進化。

草根電影，台灣的三幕劇《雞排英雄》很聰明地將自己設定成庶民電影，也可以說它是國民電影，甚至草根電影、鄉土電影，而我也以為這正是它直承《海角七號》、《父後七日》而超越《艋舺》之處。

草根電影與主旋律電影不同，如果說主旋律的意識形態懷抱政宣意圖，難免流於刻板的單一論述，草根無疑淺顯易懂且不著痕跡許多。

草根偏向庶民意識，甚至不避諱在闡揚「正向而積極」的國族情懷中隱含批判觀點。

正如《ALWAYS幸福的三丁目》(ALWAYS三丁目の夕日)是日本的草根電影，《歲月神偷》是香港的草根電影，馮小剛早期的《甲方乙方》是中國的草根電影，《雞排英雄》與《海角七號》皆是台灣的草根電影(註1)。

葉天倫將《雞排英雄》的節奏掌握得挺靈巧，分鏡也算俐落，該煽情的時候絕對毫無顧忌。

中後段那場作為故事高潮、牽動劇情轉折的夜市蜂炮戰拍得尤其好，視覺奇觀與情感細節兼而有之，也成全了《雞排英雄》作為片名的意義，主打「在地情懷」一點也不偷工減料，理直氣壯又毫不扭捏。

因為它的「氣口」對了，整部電影的氛圍也就對了。

人生如戲，戲如人生的豬哥亮演起阿亮一角不但張力十足，所經歷的心路歷程更是《雞排英雄》一片最成功的環節之一。

(劇照提供／福斯電影)片中的每個角色都被安插在很適合的位置，雖稱不上開創，但是非常適切——葉天倫懂得在刻板印象中做更深入的發揮。

台灣偶像劇那些草根綠葉往往流於虛假，《雞排英雄》卻沒有這等尷尬局面，而藍正龍飾演的阿華自然是片中的英雄，是借用標準好萊塢英雄公式三幕劇概念(註2)塑造出的平民英雄。

這個角色之所以能成功獲取觀眾的認同，關鍵在於劇本巧妙安排了兩個有趣的角色作為陪襯：其一是柯佳嬿飾演的女記者林亦南，其二是豬哥亮飾演的議員阿亮。

這兩個角色對映著兩種不同典型的「台灣父親形象」，前者代表著台灣年輕世代對於「父親形象」的不懈追尋，後者則象徵著台灣上一個世代對於往昔錯誤的百般悔悟。

當這兩者最終與阿華進行所謂的「三位一體」儀式，遂成就了整部《雞排英雄》最動人的片刻。

如果看過常被好萊塢編劇與評論拿來當成範本的《夢幻成真》(Field of Dreams)，應該不難理解我拿這兩部片作對比的原因。

《夢幻成真》是一則寓言，回顧的是二十世紀二十年代的棒球與六十年代的學運；《雞排英雄》也是一則寓言，回顧的是解嚴後民主運動與經濟蓬勃起飛的台灣九十年代。

在歷經金融海嘯正逐漸復原的當下，兩個時空背景脈絡截然不同的文本，卻透過夢想的失落與追尋這條中心主旨，悄然交疊。

亦南追尋自我，向過往致意《雞排英雄》中阿華的自我認同過程很老套，其中從質疑與退卻到最後的堅定，我以為其實是為了鋪陳激發女記者林亦南這個角色的自我認同。

林亦南是個狗仔，因為惹到當紅女明星而走投無路，轉至不入流的小週刊跑新聞，還遭阿華惡整而必須至八八八夜市進行「社區服務」。

林亦南對攝影工作的喜愛其實來自已逝的父親。

葉天倫用了不少篇幅強調林亦南對於父親的思慕，甚至找了李李仁來「飾演」這個只存在於平面照片中的回憶角色 (林亦南即使與醫生男友感情生變，父親的照片始終是她最大的心理慰藉)。

她在城市中尋覓未果的自我認同，卻在意謂著都市邊緣底層的夜市中找到了依歸，無論事業還是愛情皆然。

當正牌英雄阿華一度消沉，亦南代替阿華號召串連起夜市的一攤散沙、善用自己的媒體背景對抗那頭無孔不入的政商巨獸；當阿華重新振作，亦南則是往後退一步成為阿華最堅定的輔助。

最後八八八夜市土地變更案未通過的剎那，她在人群中看見了亡父身影，那一刻其實是在告訴我們：亦南不再是男人的附屬品，她徹徹底底擁有屬於自己的思想與實踐。

林亦南繼承父親遺志，因此愛上攝影，後來參與反對運動，事實上是一個相當「動人」的設計，並非葉天倫在胡亂「消費」台灣政治。

林亦南的追尋顯然暗喻21世紀台灣年輕世代由迷惘而堅定的過程，是在向過去為爭取民主自由而失去生命財產的前輩致敬，那一疊民主運動的舊照片中，也因此得見鄭南榕的身影。

重新振作的阿華最終成了正港的平民英雄，過程雖猶如好萊塢英雄電影一般，但透過其他角色的陪襯，成功獲得觀眾的共鳴與認同。

(劇照提供／福斯電影)阿亮初衷難忘，台灣浪子回頭如果李李仁「飾演」的父親代表著戀慕與理想，那麼由豬哥亮飾演的阿亮即是深情款款，充滿可悲可鄙又可憐的嘲諷與悲憫。

阿亮算是阿嬤的養子，輩分上是阿華的叔叔，一路跟著阿嬤擺攤賣四神湯，教阿華玩布袋戲，卻又老是積欠賭債拖累阿嬤收尾，後來索性捲款落跑，再出現時竟已是人氣議員，推動八八八夜市土地變更案，意圖從中收取不法錢財。

猶如普魯斯特(Marcel Proust)吃著瑪德蓮小蛋糕在紅茶中綻放出千迴百轉的個人記憶(註3)，四神湯其實就是阿亮的本心，一種難以收買的「初衷」。

豬哥亮將阿亮這個角色詮釋得極為到位，一方面劇本將這個角色寫得好，具備足夠的複雜度，一方面虛構戲劇角色又與豬哥亮自己在現實人生中大起大落的傳奇經歷遙相呼應。

他投機、不負責任，但終究懂得悔改，而他最後那聲悔悟中帶著撒嬌的「阿母」，聽似突兀，卻傳神地道盡台灣人的辛酸與悲哀，與最後在人群中現身的林父(李李仁飾)面對面，成就了永恆的台灣男性形象。

恰如《海角七號》無法寄出的情書那般，既是嘲諷，也是悔悟；既是緬懷，也是告別，是一個動人的原點。

現實台灣，宛如夜市嘉年華《雞排英雄》令人百感交集。

阿華聚眾在議會前擺攤抗議八八八夜市土地變更案、阿亮在最後一刻因四神湯與雞排而陣前倒戈，最終達成雙贏局面、八八八夜市在政策輔導下轉型成為觀光夜市，阿亮經此一役人氣大幅攀升……這明明是為求戲劇效果而編造出來的「雙贏」，但片中種種民粹與鄉愿、媒體炒作與操弄、匪夷所思卻又貨真價實的各樣亂象，講的確實就是台灣。

我們就是生活在這麼一個卑劣又可愛、充滿戲劇性的地方，只是在現實世界裡，有太多缺乏機會又不可能成為雞排英雄的阿華，也有太多再也無法想起初衷的阿亮。

2011年台灣拍出了《雞排英雄》，一部有歷史感、搞笑又令人感動的草根台灣電影。

或許我們無法寄望台灣每十年就出現一部《海角七號》，但是我們大可期待台灣每年都出現一部《雞排英雄》。

註釋1 草根電影並非《海角七號》賣座之後才出現的名詞，它其實上承日治時代的新文學運動與1970年代的鄉土文學運動，都是以自己的語言創作、寫自己土地上的事、唱周遭人群唱的歌，而電影創作是同樣原則的延伸。

從1980年代初期的台灣新電影、隨著解嚴而在1990年代初期紅極一時的八點檔連續劇《愛》和《緣》，到21世紀初期多齣公視文學大戲如《後山日先照》以及《熱帶魚》、《黑狗來了》等電影，皆可歸入這個類目。

2 所謂的好萊塢「三幕劇」是指依照鋪陳(開場)、對立(衝突)、解決(結局)的結構而設計的戲劇。

3 此句指的是法國作家普魯斯特(Marcel Proust)的名作《追憶逝水年華》(À la recherche du temps perdu)之第一部《去斯萬家那邊》(Du côté de chez Swann)中描寫的場景。

【完整內容請見《人籟論辨月刊》2011年3月號；訂閱人籟論辨月刊電子版】

吆喝的大妈大爷、古早味的摊位、油光闪亮的鸡排，偶尔还有台湾立委亲民站在夜市里吆喝“冻蒜”。

台湾夜市文化，迷人的总不仅仅是食物。

这部台湾本土小成本制作电影《鸡排英雄》，对夜市文化有活灵活现的演绎，更有感人的小市民生活情结。

记得去年我写过一篇博客，大意是可能年纪大了见人太多，于是经常会“撞脸”，从这个人脸上看出另一个人的影子来。

到了今年，这情况愈演愈烈成：从这部电影看到另一部的情节。

比如看《武侠》，一个人突然良知发现改邪归正，隐姓埋名藏匿乡里，结果被一个新的闯入者怀疑，正邪两派都不放过他。

这故事根本和《剑雨》一样啊，只是性别完全反过来。

杨紫琼在里面也是被正邪两派追杀，不能自处。

然后郑雨盛的角色就是汤唯+金城武。

看《肩上蝶》，啊呀，这不就是《神雕侠侣》？

杨过拒绝了此前爱他的郭芙，又拒绝了之后爱上他的郭襄，一心一意等跳崖的小龙女回来……上上周看台湾电影《鸡排英雄》，夜市摊主之间的互助友爱，跟此前香港贺岁电影《开心万岁》同出一辙，都是讲底层人民之间的情意。

里面还都有一个偷钱离开的小混混，混了多年后就飞黄腾达了。

他一直努力试图脱离这贫贱的生活，然而终于还是脱离不了，发现街市中的美与真。

作为一个从小爹妈上班就将我寄居于邻居家、吃百家饭长大的我最看不得这样的电影，看到他们被恶势力欺负就忍不住哭，看到有人来同情和支援，更哭……所以明明有那么多谐星如赵哥、彩桦姐、杨淇、猪哥亮……的《鸡排英雄》，去被我硬生生看成了一部“悲剧”。

这些都是《康熙来了》的老面孔。

《康熙来了》上次也做了一期“撞选题”：大概是内地征婚类综艺节目实在太火了，于是《康熙》也给几个步入不惑之年的“老大难”男艺人征起了婚。

是非常认真地提前了解了他们的需要，为他们网络了圈中女星。

他和她分别是：林利霏配张克帆、宋纪妍配张洛君、穆熙妍配梁赫群……但也许害怕这样太没有爆点了：于是最后一个亮相的是给小钟配对的曲家瑞。

别的都是纤腿细腰小脸蛋的女明星，曲家瑞是艺术家。

于是就看到别人个个说：“就是我的型啊！

”只有小钟闷闷不乐。

还不时被亏，做游戏的时候，男明星飞镖射靶，射中“磨鼻子”“公主抱”“紧紧拥抱”……等项目就和女生玩起来，然后那三个人都说自己只射一镖，“剩下一支给小钟啊！

”导致小钟有了五镖……好在曲家瑞贴心，只想玩磨鼻子，到底是国外留学归来的，比起小钟故意把镖射出靶子……大方多了！

曲家瑞集大学教授、艺术家、策展人、手绘漫画家、二手玩具收藏家等多种角色于一身，绘画作品被收于台北当代艺术馆、国立历史博物馆、高雄市立美术馆、北京中国美术馆等地。

被蔡康永称之为“艺术气质和学术地位都是演艺圈最高的”，结果小钟一听到这句话就泄气倒下长笑不止……看得出曲家瑞还真挺喜欢小钟的，能欣赏他那些“不好笑”的点，可是这没用。

还用心地带来小钟爱吃的巧克力，这也没用……表示自己要“有艺术气质”女生的小钟，真见了有气质但不漂亮的女生一样犯男人的通病（或者说中国男人的通病，此前曲家瑞交往的都是外国人）。

看来气质品味只是随口说说，那也要建立在相貌甜美的基础之上。

一个男人二十多岁喜欢漂亮女生，三十多岁喜欢漂亮女生，四十不惑了，还是喜欢漂亮女生！

唯一不同的只是，到了四十岁，男人终于有了一定的经济基础，于是即便曲家瑞在市区有一间超大的工作室也没能成功“诱惑”小钟。

这个片大概讲了一个，小贩大战开放商+腐败议员的故事，开放商准备不可谓不充分，买通业主，贿赂议员，邀请黑社会加盟。

按理说该做的都做到了。

可是居然这么容易就被租房给干掉了，没人自焚，也没杀人；看来在台湾想拆点东西真难，难不被拆太容易了。

资本主义真是腐朽啊，这样的效率远远不很和大陆相比。

相信不久的将来，大陆官治理台湾会大大提高当地的拆迁水平，把世界先进的拆迁理论引入台湾。

真的 感动 很感动 在很多夜市来支援的时候 感觉世界都在帮助自己 一种无法用语言来表达的东西 深深的刺激着泪腺 特别是骑车的关公什么的 又喜感 又让人感动

欢乐轻快的民谣曲，地道的闽南腔语，正宗的台湾小吃，市井的夜摊，却处处不一样的情怀。

想起Mengga，其实撑起一部好电影的不一定华丽的动作，也不一定是男女猪有趣的恋情，台湾电影最近挺火，浓浓的传统风与人文情怀才是重点。

很多其实我们都有过，但现在都不再有。

真X蛋，想远了有点莫名的感伤。

回到片子，琳琅满目的台湾特色小食，喧闹的市井却不失细腻的温情。

关于选举，关于风俗的表演，关于城管，关于拆迁，关于恶与善的斗争，关于小市民的众志成城。

导演很用心，戏剧夸张的镜头下很多用意深刻的镜头，戏谑的布袋戏，有趣的男追女的小心思小动作，也有英雄的穿越炮火，也有迟暮的怀旧感伤与悔悟和众多的社会现状。

888夜市，每一个人都有各自的故事，有欢乐，也有悲伤。

不得不提下蓝正龙的男猪，从英雄到逃避到再次的挺身而出完成自我救赎，刻画的挺好。

而不知名的XX女猪，个性下的别有风味，从懦弱到独立，冰冷中一丝热情。

感动人的电影，没有让人拧巴的宏大的价值观人生观世界观，只为小人物们最真最纯最简单的情感。

结尾一段老音乐，一段老画面的回忆，一句道谢的"阿母"，一片众人的欢悦，及男女猪的深情对望，感动，值得推荐。

这部电影，是我所见过最具台湾气质的——虽然这气质是我遥想出来的。

关于台湾气质，我有过三个深刻的印象：一年多前，我在印度遇到了7－8个台湾年轻人。

大家一见如故聊的非常开心。

他们看人的目光，干净并且专注。

知道我是一个人在异国背包旅行，一个漂亮的姑娘把自己备的维生素送给我，希望我平安健康走完全程。

之后，遇到了一对夫妻，男的来自以色列女的来自台湾。

老外老公因为在台湾住了很久，中文都是咬着嗲嗲的台腔。

同行的北京姑娘曾经因为他的口音偷笑了很久，我却觉得，一副朋克打扮全身扎满钉子无时无刻不在卷大麻的他，因为沾上了台湾味，骨子里养成了谦谦君子后来，一个好朋友去台北待了几天，回来不住的盛赞，说那里是一个节奏慢人情浓的地方，路上陌生人看你的眼神都不一样。

如果你习惯了北京上海的生活，去台北，很快就能感受到一股扑面而来的从容和和善。

我非常相信她的判断。

虽然我从未到过。

但是，她所说的那个气息，就是我对于台湾的想象。

《鸡排英雄》让我重新想起、并且日益坚信那个气息。

其实，就编剧表演和拍摄来讲，《鸡排英雄》没什么可太多可取之处。

在地小民的情感这个重头戏，太早拿出来渲染和铺陈。

背景音乐和慢镜头的滥用，更是让人看得情绪腻歪。

一句话，过了。

有点像我朝春晚，动不动就放起肉麻的背景音乐，让主持人饱含热泪来上一段朗诵。

然而，滥情用在歌功颂德上就是恶俗丑陋，用在描绘草民的患难真情上就是有情可原。

这之间的高下美丑之别，就在于对象是假大空，还是真小实？

你是更热爱统治你的政府和恩惠你的政党，还是更热爱你身边锅碗瓢盆共进共退的邻居？

相信我，无法热爱邻居同事同学的人，绝对无法真正的爱国。

因为，国，也不过就是由我们身边一个个喜怒哀乐远近亲疏的人组成。

生活在台湾某些方面是幸运的，因为，他的政治制度和社会文化，让底层小人物遭遇恶势力侵犯的时候，有可能相信“我们不一定会输”。

这个信念和勇气，弥足珍贵。

它是一种不放弃——不放弃正义的信念，不放弃对弱者的同情，不放弃对不公的抗争。

身处一个麻木的国度，我完全无法想象的这种“不放弃”——我们即失去了不放弃的能力，也丧失了不放弃的热情。

希望，有一天，我们遇见不公正、荒谬、贪婪和暴力的时候，也能振臂高呼一句：我们不一定会输。

这种信念，需要扭转颓势的想象力，更需要行动起来的魄力。

阿嬷的骨头萎缩了，因为她太久没有看到早晨的阳光。

鸡排英雄的基调很清晰，2011年的台湾贺岁档，热闹、嘈杂、喜庆。

但看着开头，你能猜到结尾会抛出这样一句悲伤的话来吗？

辛苦人也是人，夜市小摊贩的生活是幸福忙碌又没有安全感的。

私以为，安全感的最大来源是稳定。

如果一个人总是风餐露宿，朝不保夕，就算他的生活是环球旅行，见识过世界上各种优美的风景，也充满了不稳定的危机感。

如果只是摆摊，一直能这样稳定地做下去，也会充满归属感和幸福感吧！

《鸡排英雄》让我想到07年罗永昌的一部电影《每当变幻时》。

讲述的同样是一个大排档遭强拆、档主们维护不成，最后纷纷转行的故事。

杨千嬅饰演的主人公一开头就说，她用好几年时间才学会了“miss”这个词的含义。

《每》的感情戏多，但它身上也充满了香港小市民阶层忙碌又市井的生活气息。

这两部片子都以生活气息打动了我。

台湾电影，小清新/生活气息这两种风格的总能很讨大陆人喜欢。

总觉得我们在看那些影片的时候，带着一种猎奇心理。

喜欢我们所不具备的。

记得第一次去石景山台湾街的情景，我和朋友都非常兴奋，觉得到了另一个世界。

但其实那个世界只是台湾夜市的粗糙复制，并未学得真髓。

真正的台湾也是也会面临占地强拆的情况，主创们说，摊主遇到的事情比电影里更复杂，直接拿刀子砍，放火烧，台湾黑帮一直活跃着，因此也正如侯孝贤所说的，台湾是一个充满了日本味和土流氓气息的地方。

夜市尤甚。

但这些东西在大陆是看不到的。

我们摆摊遇到城管，摊子没收了还要罚款，但城管至少不会戴着头盔放蜂炮驱逐人，小摊贩更不敢面对镜头大声说出自己内心的愤怒。

电影承载了替小人物高呼一声的功能，并且这一声高呼如今喊到了大陆，更让大陆人看了眼馋，也似乎看到了反抗的奇观。

看待奇观的心态，让人们对影片感兴趣。

《鸡排英雄》也贩卖了台味儿十足的景象，推荐宝岛美食，甚至演员都是台湾综艺咖。

从这一点上说，略有减分，它承载的功能太多了，反而失去了单纯的意义。

总体还行，柯佳嬿戏份不多，也不出彩。

最出彩的还是王彩桦。

蓝正龙要是换成言承旭就好了TTTTTTT

《鸡排英雄》一个很媚俗的名字让我本能有些反感，介绍中“台湾夜市”和“反强拆”的字眼，却勾起我足够的兴趣，就用这部喜剧片打发这个有些烦躁的周末。

电影一开始，我便强烈感受浓浓的社区气息，这应该是让我们当代大陆人很羡慕，嫉妒和伤感的味道。

开始的那几幕也让我有些感动，因为我似乎看到中国还是有一种破碎的公民社会残存（当然我们自认为台湾还算是中国，也许台湾才是真正的中国），更准确的说应该是市民社会。

自从我朝改造开始，原来那些所谓落后的小社会在大社会熔炉中已经飞快破碎，我们舍小家为大家，破小社会建大社会，可没有小家怎有国家，没有小市民怎么有大都市，没有小社会何来大社会呢。

我们过去的历史总是先破坏再建设，可人情却越来越难建立，不信你推开门，隔壁是谁，有几个可以说我认识的呢，别说可以知根知底的。

一个真正健全的社会，我认为至少是应该有人情味的，我不否发社会终究会分化为不同的阶层，但一定要让让每个阶层的人可以有尊严的活着，靠勤劳的双手让自己在某块土地上踏实的生活着。

我一直感觉我们社会发展最悲哀的地方就是没有真正的公民社会，而且也没有看到大家重视这个公民社会建设。

中华大地无数次血腥的强拆让我们大家对这个社会也越来越失望和无奈。

我们的公民社会也早已破碎不堪。

其实，这部电影也强调了一个悲哀的事情，这个世界最终还是得靠那些有权利的保护，而那些有权利的人往往跟民众不在同一条战线上。

如果没有阿亮议员临阵倒戈，或者说没有他曾欠下的情感债，甚至是如果没有那个本是局外人的记者，他们能赢吗，保护得了他们的土地吗。

悲哀就在于我们往往靠自己保护不了自己，所以我们需要英雄。

武松也好，奥特曼也行，鸡排英雄也可以凑合，可他们在哪里呢。

我朝历史应该叫做英雄的历史，可我们的时代不需要的英雄，因为那些所谓的英雄最后都为就大家而死掉啦，大家依然水深火热。

我们需要的是我们自己就可以保护自己基本生存权利。

丈夫可以保护妻儿老小，妻子可以呵护自己孩子。

我从不否认我们的社会的伟大进步，可是还远远不够，我们需要更大耐心，更高的智慧，更谦卑的心来建设我们和谐的公民社会。

或许，我们只是多用一点良心就可以做到的。

我们不需要过去那么无用，放屁的口号，我们需要的只是一块可以安身立命的立足之地，改用电影中一句话，就算我们看不到每天清晨的朝阳，但希望我可以不用错过傍晚的夕阳。

哪怕只是用小‘灯泡来点亮一平方的土地，累了吸一根烟，擦干妻子脸上的汗水，看一看孩子的笑脸。