“能够活才是讽刺/ 故此不用做傻事/ 让痛苦轮回千次/ 来彰显快乐有尽时”这是黄伟文填词,傅佩嘉唱的粤语歌,名字叫“绝”。
那天无意中翻到这句歌词,立即把歌下载到了手机里。
我太需要一首关于“绝望”的歌。
很多小说、剧本、歌词……过于用力地呈现“希望”,又太过急于回避“绝望”,容易让人误以为人心真的很简单。
但未曾品尝过彻底的绝望,又怎么辨别出真正的希望?
可是往往给人天真的“希望”容易,让人冷静地直视“绝境”却很难。
古龙说,这世界上最沉重的事,莫过于“无可奈何”。
扭转乾坤的英雄活在传奇小说里,而我们都生活在平静的绝望中。
我曾问别人:假设到了世界末日,地球上一片荒凉,人们不得不依靠吃人才不至于饿死。
那样,你也会吃人吗?
这样棘手的问题也正是Cormac McCarthy在《the road》里试图去询问人们的问题。
如果在以前,我会把屏幕关掉、电源拔掉,假装什么都没看到,也就不用思考这种难题。
但说真的,把电影里那个无关痛痒的“第三人称”换成我的第一人称,那么这个看似无聊的问题便锐气凌厉地成为了对灵魂的拷问。
我真能避得开吗?
Cormac McCarthy以冷峻坚硬的文风闻名,《the road》是他在2007年赢得普利策奖的作品,曾经麦卡锡写出过如《No Country for Old Men》这样生冷孤僻的文字,年近八旬的他在《the road》里终于写出了一些明亮的色彩,是属于人间的温暖的希望。
《时代》杂志赞他:“揭开了隐藏在悲伤和恐惧之下的黑色河床,延续着海明威和福克纳的文学风格。
”“幽暗的森林,冰冷的夜晚,他醒来时,总要探手摸向睡在身旁的孩子。
夜的黑,远胜过浓墨,白日则比那些逝去的日子更加灰暗了。
就好像患了青光眼,生冷的眼珠模糊了这世界。
他的手随着孩子每一次珍贵的呼吸,轻柔地起伏着。
扯开塑料防水布,他从臭烘烘的大衣堆和几床毯子里直起身来,想从东方寻出一丝亮光,但根本没有。
”这是《路》的开头。
一对父子被彻底地抛弃在了末世的废墟中,核战争早已把人类的现代文明才地球上抹去,仅存下一群垂死挣扎的人类在饥饿与恐惧的边缘游走。
在这个世界里,比饥饿更可怕的是人与人之间的互相残杀,为了填饱肚子,杀害同类再烧烤了吃已经是司空见惯的事。
男人的妻子不愿意把孩子生下来,她临盆前痛哭道:“这是一个什么样的世界!
”没有上帝,没有救世主,没有突然降临的希望,没有得到重新获得宽恕的机会,周围只是冷冰冰青灰色的现实——还有什么能比这更令人感到绝望?
都落魄成这样了,为什么人们不干脆死了好了?
这个问题一旦被提上心头,就像心魔一样缠绕不休。
说真的,活着是为了什么?
仅仅为了活下去吗?
如果连生命本身都没有了意义,那么坚持那些道德、原则、底线又有什么必要呢?
正如电影里的最常被提起的那句话:“人反正是会死的”。
可是,当那把上了膛的手枪对准一个同样饥饿的人的时候,我多希望不必这样。
即使是为了自保,即使被逼得无可奈何,我觉得还是下不去手,我下不去手下不去手下不去手。
Cormac McCarthy在书末说:“或许,只有在世界的毁灭中才能最终见到世界是如何生成的。
”或许上帝并没死,他在绝望中现身的时候,就是当你面对另外一个生命而“实在下不去手”的时候。
对于一个人来说,死亡与世界末日一样的绝望;对于世界来说,清澈的灵魂在任何时代都难能可贵。
人总是会死,世界终有尽时,然而心中的火焰一旦吹熄就难再点燃,善的种子终会在绝望的尽头重新长出。
如那个孩子在父亲死后所说:“上帝的呼吸就是爸爸的呼吸,虽然上帝的呼吸会从一个人转移到另一个人身上,直至天荒地老。
”
很久没写影评了,烂片吐槽的人太多,我都懒得吐槽,好片交口称赞的也太多,就锦上添花来说,我的天赋点明显没点这项。
最近确实也没什么好片,看一个一个烂片,能碰上看个热闹槽点不多的商业片都很少,让我都有些怀疑是不是被诅咒了,头顶有个DEBUFF写着:点开必烂片。
不过这几天有人推荐我看这部《末日危途》,这片也不是第一次有人给我推荐了,有时太忙想不起来看,这次一推荐想起来了。
还专门跑豆瓣去看了看影评,好评如潮啊,几乎看不到负面影评。
连忙跑去下载看了看,但是看完以后我终于忍不住吐槽了。
很多人都喜欢在电影院看电影,神马气氛神马效果,享受啊,对吧。
可惜我身为学电影专业的从来都喜欢在电脑上看,确实不支持正版,毫无公德心。
之所以这样一来是一个人去电影院真懒得出门,在家看盗版还不花钱。
二来是我看电影就喜欢吐槽,在电影院跟朋友去都不喜欢这边看电影那边听我絮叨,而在家我可以随时暂停在QQ上找人喊:卧槽!
我在看电影,这片太烂了!
总能找到愿意听我吐槽的人,就算不愿意听反正我也吐完了,不爽把我拉黑吧。
三来就是作为专业人士,我觉得影院的效果太好,总会把注意力放在效果上,不能专注细节和剧情,而且看片的时候我经常会:等等。
刚才那是神马?
倒回去再看一遍!
有这习惯的据说也不少,他们选择先去影院享受遍特效然后在家再细看一遍。
不过我个人很少电影能看第二遍的,一遍看完回味一下就OK了,再看一遍对我来说就味如嚼蜡了。
其实说这么多无关的话题就是想表达一个意思:这是部评论很好的片子,我在家看的盗版,我他妈的想吐槽。
《末日危途》的剧情很简单,世界末日了,一家子在窝里缩了十年,最后龟缩活不下去了,母亲觉得没盼头自杀了,一对父子出来闯荡江湖挣扎求生。
在我看来也挺文艺的,毫无商业片的高潮点,就是平淡叙事。
可能是视角不同,影评都在谈末日之后的绝望、人性和坚持还有爱什么的,我看的是这是什么类型的末日,我应该怎么活下去。
这片是根据小说改编的,很多人说非常忠实原著,改编的很好。
我没看过原著,但是仅看这片来说,真的很忠实原著的话,这原著不看最好。
片子里没有提世界末日的成因之类的,背景完全被淡化处理了,甚至于主角父子的姓名都没有提及,有的只是灰暗的色调,破败的建筑,隐约的火光,枯死的树木。
很明显,导演的意思就是老子不是科学家懒得去解释世界为毛末日了,反正它就末日了,你丫的给我看爱和人性就好。
不过背景还是大致的交代了太阳看不到了,植物枯死动物饿死气温下降。
片里也有提到,主角的媳妇自杀前也说现在不见天日越来越冷,你必须往南走不然熬不过下一个冬天。
根据地震和火光,我只能理解为是火山爆发,火山灰遮盖太阳导致不见天日,食物链断裂。
这也是之前2012年比较盛行的一种末日类型。
之所以选择一开场就是末日已经十年,大概就是想避开整个社会体系崩溃的过程专注讲述爱与人性。
不过拍的季节估计不是冬季,人物看不到哈出白气,水也看不到结冰。
说真的,十年太阳没出来过,你要说穿的跟南极科考队一样我觉得毫不为过,片里虽然也说冷,但是作为一个北方人,说实在的,真心在片里感觉不到任何冷的意思。
那点衣服感觉也就初冬的打扮,可能说初冬都有点过了,片里还在下雨而不是下雪。
虽说也有提到说现在可能十月了,我不确定,因为很多年没有看过日历了。
说真的,十月我们这就已经供暖了。
不见天日十年气温也就跟我这持平么?
总之一股浓浓的违和感在我心中翻腾,水都没结冰你丫穿这么厚假了点吧?
最夸张的,男主角维戈·莫特森(就是指环王里的阿拉贡,再吐个槽,本片里他扮相除了衣服破点还是阿拉贡那扮相)敢脱光了毫不热身就跳水里游泳洗澡,不止一次,而且回来还不感冒。
这算神马?
冬泳爱好者?
真的十年没见太阳了么?
这就是片子前面你媳妇自杀时说的不往南方走你在家里熬不过下一个冬天?
整部片子都透着一股浓浓的绝望感,这不像其他末日片我们要绝境逢生,重建文明,尤其是《2012》里所有富人政要都坐船里安逸的过末日,等灾难过后再继续享乐。
那片就完美的诠释了穷人都该死,有钱人末日也玩蛋不了的道理。
但是这片不是,动物都死绝了,植物也都枯死了,不知道什么时候太阳才能出来,也许永远都出不来了。
活着都不知道是为什么还要活着,阿拉贡的漂亮媳妇有吃有喝有丈夫儿子陪着都自杀了,阿拉贡带着儿子也见过全家上吊的场面。
再加上整部片子几乎黑白的阴暗色调,这股子绝望确实感同身受表现得很好。
你看不到任何希望,你不知道什么时候就会倒毙路边。
对我触动最大的就是阿拉贡他媳妇自杀,因为她无法再过这样的日子了,末日十年他们一家是怎么活下来的片里没有交代,只是说我们是好人,我们宁愿饿肚子也不吃人。
从他媳妇自杀时衣服也不很破旧脸色也没有任何营养不良来看,这十年他们过的还不错。
影片一开始末日的第一时间阿拉贡就开始好像早就知道末日要来开始存最后的自来水的表现显然是暗示他早有准备的。
但是多少食物能吃十年……他真的没干过亏心的事情?
他老婆真的是因为没希望才说过不下去的?
想象的空间比较大,而我的思维过于龌龊,这些片里没提的事就不细谈了。
我们姑且认为是阿拉贡准备了够吃十年的食物和饮水。
他媳妇是因为毫无娱乐,担惊受怕,子弹越来越少,害怕弹尽粮绝时会有饥民过来破门而入把她全家先x后吃。
而且亲戚朋友都死绝了,也看不到世界恢复的希望才自杀的。
这点确实我从来没有想过,而且是非常现实的问题。
这让我意识到,屯粮党是没有未来的,他们不会饿死,但是会无聊死。
记得以前在生物课本上学过一个案例,一种神马稀有的鹿被放在岛上繁衍,结果没有天敌食物充足数量还越来越少,最后科学家扔了两批狼上去,鹿群恢复活力,有威胁就有动力,每天被狼追着连跑步,运动过后吃嘛嘛香,种群数量反而增加。
屯粮党的清单我也见过一些,单子上也不乏包括一些人力发电机,充气娃娃,电动棒之类的东西。
但是一天24小时除去睡觉8小时,你能撸几小时?
就算你有电又能干嘛?
看电视没频道,上网没网,给手机充电打手机游戏么?
就算你下了一手机游戏你能玩几年?
在密闭空间里算衣食无忧,没有任何外界交流你能多久精神失常?
囤积一堆东西的人在衣食无忧的情况下他会选择冒险出去散步么?
明显不会。
而在密闭空间缩久了缺乏运动,出去死得更快。
你别说还整一堆健身器械囤积起来,就算那么干了你一个人能坚持健身多久?
身强力壮喜欢健身的人还至于缩在耗子洞里囤积食物么?
所以囤积党毫无前途可言。
只是晚死一点罢了。
虽说人总有一死,但是囤积党精神失常的死法看起来更加毫无希望。
从一个专注末日求生的人的角度来看,片里的幸存者未免多了点,十年未见天日,不是一年,他们吃什么活下来的?
片里确实有不少吃人的镜头,尤其是一家子地下室全是囚禁的活人口粮,有的已经吃了一条腿什么的,但是还活着,大约是为了避免死肉腐败。
小孩进屋子看见客厅理堆得满满的一座小山一样的各式鞋子我就知道这是食人族的房子,这场面其实是非常著名的二战集中营的景观。
非常容易联想到鞋子的主人都干嘛去了。
但他爹竟然对那么多的鞋子视而不见,专注找食物。
说真的,你真的是在找食物么?
都不用每个房间稍微仔细的看一眼就直奔主题了?
问题的关键是,十年了,该死的人早都变骷髅了,你养牲畜也得喂饲料吧?
吃人也得有人可吃吧?
当然,导演是为了展现人生百态,各种不同的人对待末日的方法。
不过十年这个跨度确实太大了,这么绝望的世界十年下来幸存者不会有这么多的。
整部片子的主题就是绝望中依然坚持底线坚持爱,我觉得这点应该不会有人持反对意见,比如阿拉贡找到汽水教儿子怎么打开怎么喝,因为儿子是末日后出生的,易拉罐汽水这种高科技没见过。
后来熊孩子看见一个90岁的老汉饿肚子也眼泪哗哗缠着父亲非要分一罐食物给老汉,还教他怎么打开罐头。
这种爱的传递的象征手法实在太过明显,不过我真的很想说,你是末日后出生的没见过罐头也就罢了,人家老汉活了90岁连罐头都没见过还至于还得跟你个熊孩子学怎么吃罐头?
整个片子也不断重复着不要放弃心中的火焰这种台词,影评里也有不少人说吃人的话我们和野兽有什么区别诸如此类的话,持有这种论调的人不在少数,米国乃至西方的主流思想都是这种,以这个为题的片子数不胜数。
我也没少听到身为人如何如何,丧失底线和野兽无异的论调。
不过知道我的人都知道我对此论调嗤之以鼻,说真的,人类能干出的恶心事绝对不是野兽能达到的下限。
而我也不认为野兽的行为准则有什么低等,它们不贪婪,不会做过多的无谓杀戮。
它们不会无限的索取,它们在维持着整个自然界的平衡。
当然我不认为有所坚持是错的,如果真的饿得皮包骨头了看见地上一个刚饿死的新鲜尸体还给人埋了,自己在哪啃草根,我确实敬佩。
有所坚持,牛逼。
虽然我不会跟你一样这么做,但我敬佩你的坚持。
只不过说这种话的人全都没少吃过一顿,没受过什么罪,那我真的嗤之以鼻。
就像无畏不是勇敢一样,真的勇敢是你虽然害怕依然前行。
初生牛犊不怕虎不是勇敢,君不见汪精卫当年也曾大义凛然当过刺客,失手被捕后在狱中还写过豪迈的诗篇表示不怕死。
但是最后真要杀头了,尿的比谁都厉害。
从此以后一口一个保留有用之身再不提视死如归了。
你一口饱饭没落过,跟我说末日没吃的也要坚守原则,那只是自己的臆想罢了。
说到和做到的区别也不需要我多做赘言。
这部电影就在试图表达这种坚持,熊孩子不停的问我们是好人吗?
阿拉贡一脸慈祥的回答我们当然是好人。
两个人分吃蚂蚱也不肯吃人肉。
熊孩子看见饿肚子的人眼泪汪汪非要分对方一听罐头,这种场景也出现了几次。
在别人眼里这是孩子的纯真,是人之初性本善,不少人直呼这部影片直击人性。
不过在我看来更像是溺爱过头的败家子,自己不会寻找食物反倒是把老爹找到的食物拿去送人玩,让我恨不得大嘴巴抽丫的。
真有种你说把我那分让给这个可怜人,我晚上那顿不吃了,那我算你懂事。
救济别人可以,你倒是拿你自己找来的食物救济别人啊,自己嘛能力没有,反倒是见谁都不落忍,你爹就是你玩死的知道不?
我也惊异于米国人的价值观,都世界末日了小孩说晚上别吹蜡烛吧,行,给对方罐头吧,行。
一路上还带个布娃娃,到处都在照顾孩子的纯洁之心。
话说我小时候一个人睡不敢关灯第二天就会被骂竟然一晚上灯都没关,浪费多少电,败家玩意要账鬼!
阿拉贡你丫都咳血了还在照顾小孩的纯洁之心塑造完美童年是不是有点溺爱的过头了?
这种时候一个爹难道不是应该教小孩如何独立的生存下去么?
我不知何时会倒下,我不可能照顾他一辈子,他总要自己活下去,那么他就得学会求生的手段。
这种不才应该是正常人的逻辑么?
最后阿拉贡又冷又饿伤病难支挂在海滩上也没教小孩怎么寻找食物这是一个什么心理?
当然我知道这是米国人的主流思想,要给小孩一个完美童年。
但是这玩意套在末日背景上不觉得矫情了么?
很小资有木有!
不对,这已经不是小资了,这简直就是万恶的大资本主义腐朽的证明啊,这尼玛太奢侈了。
这玩意根本说服不了我,引起不了我的任何共鸣。
米国的这类人性与爱的题材无论怎么拍都无法让我产生半点共鸣的原因就在这,你们的坚持与爱不接地气,是悬浮在美好生活之上的。
你们的主流思想者们都吃得太饱了,你们臆想中的贫困与灾难都是那么的虚假,只是舞台上画风华丽的一道背景幕布。
帮助别人是需要资本的,而你们习惯了这种资本,在套上臆想中的贫穷与灾难以后还在沿用你们认为理所当然的资本去展示困境中的爱与帮助,这根本无法让我感到认同。
所有认同这种观点的都是他妈的衣食无忧过惯了从来没想过怎么过苦日子的人。
原著获得了多少奖都不重要,因为那是一群发达国家吃饱了没受过罪的资本家评出来的奖项。
而在中国有这么一句老话精辟的挂在人们的嘴边,这句话只有真正饿过肚子知道食物珍贵的人才能真正的理解,这句话就是:吃饱了撑的。
虽然跟经历过三年自然灾害的父辈们比起来,我也算是衣食无忧泡在蜜罐里长大的娃了。
小时候父辈们没少说你们这代赶上好时候了。
要说真正的贫穷,我能坐这上网就已经说明我不是穷山沟里吃不饱饭的娃了。
但是我还是无法忍受老美这种吃饱了撑出来的困境中的爱与坚持,影片结尾毛都不会的熊孩子爹刚死了,立刻就有接盘侠出现,一个看起来比他就拿一把破左轮里面还只剩一颗子弹的爹强大的男人现身,人家手持猎枪,身上还挂满子弹,问小孩要不要跟自己走。
然后展示了标准的美国家庭配置:夫妇俩带着一男一女俩娃还有一条狗。
解释了之前阿拉贡在地窖里听到的狗脚步声,以及一直疑心有人跟踪自己。
因为这对夫妇承认了,俺们跟着你俩好久了,你爹终于死了么?
大部分的观众对这结尾似乎也略有吐槽,因为太完美了。
但你们设身处地的想一下,那边一家子尾行父子俩N久,从不现身,就等人家爹死了接手小孩,这尼玛是一个神马心理和动机?
不要说我思想太阴暗,我真找不出任何光明的理由来解释这种行为。
最光明的理由还是那句老话:吃饱了撑的。
PS.至想喷我的人们:鉴于不少玛丽苏前仆后继的来喷我,不过带有人身攻击的回应我都已经删了,你们要还想喷麻烦有技术含量点。
我尊重你们的发言权,你们有发表意见的权利,但是没有侮辱谩骂的权利。
鉴于这么多的玛丽苏来喷我,这片的评价我又降了一星,理由是这部片子既然宣扬人性真善美,结果喜欢这片的人有大量毫无素质的喷子,那么这片也挺失败了。
意见不同者无非就是觉得我吹毛求疵,人家宣扬人性真善美,你特么抠细节有意思么。
实际上,很有意思!
因为这片大量情节都是没挨过饿的人YY出来的穷逼生活。
我不说别的,您去野营三天,光带水不带干粮,自己野地里刨食试三天,体验一下挨饿的感觉,放心,三天不吃饭死不了。
然后您要还觉得我特么就是一吹毛求疵的碎催,您大可来这喷我。
对于吃撑了花钱减肥的人,这片拍的好,仁义!
再特么黑暗的地方也有人性的光辉。
但是对于真挨过饿的人来说,这片和晋惠帝听说饥荒人没粮食吃变饿殍时疑惑的那句千古名言:“何不食肉糜”差不多。
这是在侮辱食物,是在侮辱求生。
两个村子可能因为上游下游用水就进行全面械斗,两个部落可能因为对方追猎物到我的猎场就进行战争,要按着玛丽苏的想法,大家退一步海阔天空,永爱来感化对方不是最好的么?
为什么要去争斗,为什么要去流血?
因为特么的不这么做活不下去!!!
懂么!
活不下去!
人口多了他们把上游的水用完了我们下游的村子水量不够浇不了地,粮食就没收成,我们特么的就得饿死!
上游的不把水都用了灌溉,粮食也会歉收,会有人挨饿乃至饿死!
猎场的猎物是有限的,你进我的猎场打了猎物,就意味着我的家人可能就要挨饿。
而他如果不进对方猎场追赶猎物,那么他们全家今晚就没饭辙!
所以能做的只有一样,战斗吧,消耗掉多余的人口,有限的食物就够大家消耗了,因为爱与人性特么的填不饱肚子!
当你爹还节衣缩食扣屁眼吮手指都吃不饱的时候,你特么把自家食物给一陌生人,这特么不叫人性,不叫爱,不叫慈悲,这特么叫败家子!
当一个爹为找食物拼得遍体鳞伤,也特么不愿意教自己儿子任何生存技能,这特么也不叫爱,叫他儿子是充话费送的!
《三字经》听过么?
中国这就叫“养不教,父之过”!
娃不是你特么光喂他就算完成任务了。
你们的人性你们的爱都是建立在吃饱的时候。
当你们真的挨了饿再来跟我说人性,跟我说爱。
你们吃饱的人性在饥饿下没有说服力!
请允许我代表我自己发表一下我的意见:没挨过饿的资产阶级拍不出无产阶级吃不饱饭的辛酸。
没有曲折动人的情节,但并不妨碍它成为一部精彩之作。
电影只是在叙述一个逃亡的过程,发展的线索单一,且并无太多旁枝末节的延伸。
在世纪末的边缘,每个人为了活下来拼命的往前赶,去哪里?
也许自己都不知道,活着的意义已经不再清晰,但只要脚下其还有路,就会一直往前。
也许仅仅是为了“浑浑噩噩也比死了好。
”其实在这简简单单的一句自嘲的话语下面,恰是对生的向往和仅存的最后一丝希望。
整部电影在灾难的前后情节交代的并不是特别清晰,但在色调上做了明显的区分,形成时间空间上的差异。
灰色阴郁的镜头占据了大部分时间。
衣裳褴褛的两父子、很低的云层、高架桥、大海,所有的一切都变成了灰色的基调,透露着绝境中的冰冷。
这些画面精致大气,把绝望从直观上传达给观众,让人心生压抑和沉重。
但还是忍不住惊叹,这镜头和画面真酷毙了!
好像世界末日如今已成为一个定时炸弹,随时爆发。
这几年的相关电影题材层出不穷,但相较于场面恢宏气势浩大的科技场面,我还是更喜欢像末日危途这样类型的末世片。
它用简单的剧情传递我一种情绪,用阴暗晦涩的精美画面给我视觉的震撼。
已经不再需要其他。
眼见着路已经走到尽头,前面是一片茫茫的海。
这漫长的一路走来,已是身心疲惫。
爸爸已经死去,只剩下不知道保护自己的幼小儿子。
在电影的结束,导演和编剧仍然留给我们一丝绝望中的希望,站在儿子对面的,有一群友善的人和一只忠诚的老狗。
台灣的二輪電影院,有「一票看兩片」甚至「一票看三片」的行銷手法。
我想大陸的電影院也有這樣的吧。
觀察電影院如何組合搭售不同的電影,非常有意思。
比如說,阿凡達搭蘇乞兒(真有其事)。
電影院大概心想著「都是3D片」才這樣搭配。
這種搭法我看是合則兩傷。
阿凡達覺得被搭了順風車占了便宜,蘇乞兒覺得被架上了不對稱的戰場。
要像「IP Man 2」搭「Iron Man 2」,那樣的捉對廝殺才有看頭。
可惜,電影院除非只有一個放映廳,否則絕不會把兩強湊到一塊兒讓影迷一票通吃。
但也有少數的二輪戲院,像台北的佳佳來來,因為老板本身就是影迷,推出的組合總教人驚豔,比如「The Road」搭配「The Book of Eli」。
我從報紙上看到了這片單組合,先是嘖嘖稱奇,連連叫好,對老板非常欽佩。
繼而一轉念,又為影迷十足擔憂。
這兩部電影,雖然表面上都是「末日片」、都存在人相食,也都有手推車,那行腳天涯、追尋彼岸的公路片與宗教片色彩也都相像,但骨子裏可截然相反。
「The Book of Eli」屬於美國中西部的老百姓,「The Road」屬於美國東岸的知識份子。
兩片各自反映了當前一部分美國人的心靈狀態與世界觀,可彼此之間猶如冰炭不能相容。
最重大的歧異,很清楚,在於信仰。
留意到了嗎?
「The Road」,片中唯一有名字的角色,竟然也是自稱「Eli」(原著拼成「Ely」)。
小說裏,這老頭是個來歷不明的老江湖。
他說了一句希伯萊式的箴言,讓我記住了:「There is no God and we are his prophets.」。
故事裏的爸爸則說:「If he (兒子)is not the word of God God never spoke.」。
「The Book of Eli」的宗旨,則大約是:「There IS God and I am his true prophet.」。
針鋒相對。
那示威抗議的呼聲,依稀可辨。
我想,任何普通影迷,要是連看了這兩部電影,在這麼強大的衝撞之後,總要面對自己的本心,問一些攸關「性命」的根本問題。
假設世界末日來臨了,或者說,如果史書上記載的亂世景象又重演了,此時國家政府消亡,父母妻子離散,男人害怕被別的男人吃,女人小孩則害怕被強暴然後被吃。
一旦生存自保都成了奢侈的事,這時,人該如何活著?
人還能靠什麼活著?
我所相信的,是真實,真相。
能夠如實地瞭解世界,和人心,還比被生吃了好。
Are you still carrying The Fire?
即使这个世界抛弃了你,即使别人曾经试图伤害你,你的内心是否依然能够保持善念之火不灭。
你愿不愿意在善念即将泯灭的时候用自己的生命,赌一下别人心中的善念是否依然存在。
我们不知道为什么世界末日来了,也不知道为什么到处爆发者地震,生命开始在地球上灭绝,但是求生的希望,与一个昆虫带来的生命曙光,使他们永不放弃,一直向前,同时保持内心的人性不死。
当年看完《东方的承诺》迷上了维果莫滕森,说以关注他的每一个作品,这个电影的第二遍一直拖到今天才看,人吃人的末日中父亲坚持着最大的父爱,就是让儿子保持一颗善的心,即使饿死也不会吃人,因为他和儿子还好人,下面总结一下几个自认为好点的地方:一是开头几幅美丽风景的画面和后面一片昏暗画面的对比二是开始维果莫滕森醒来,第一直觉下意识摸了摸身边的孩子三是维果莫滕森给儿子掩饰自杀,当他把枪放到嘴里时,儿子喊了一声“no”,一直受父亲照顾溺爱的儿子对父亲的强大依赖四是父亲为儿子找来一罐可乐,儿子第一次喝,还让给父亲喝五是小男孩非要去追另一个小男孩,只是因为他没见过其他的孩子,他只是需要见他而已,纯真的孩子
父亲是伟大坚强的,为了孩子能够活下去,他可以大冬天裸泳、可以用装订机缝合伤口、可以大口吐完血回来给孩子讲故事,甚至可以杀人。
但他耗尽心血和生命,最终却惯养出一个娇里娇气懦弱无能的儿子,如果没有天降的“好人”,他根本无法独立生存下去。
这难道不是最大的杯具么?
这是一部老片子了,记得刚上映时我曾经看过,感觉大抵也是压抑、绝望,但当时这种灰暗的色调并没能俘获我的心。
几年后,我独自一人在家,无意间打开来又看了一遍,结果,久久不能自拔。
说起来,成长终究还是带给了我们一些什么,一些在更为年轻的时候无论通过怎样的方式都不可能触及的什么。
比方说,年轻时的我们多少都带着一点自负,这种自负并不体现在自认比他人优秀,而是觉得自己就是和别人不同。
记得念小学的时候,社会上离婚率还比较低,班里只有一个男生是从离异家庭出来的,因此老师们总是对他特别关照,也悄悄叮嘱我们要善待他。
然而正因为如此,在我们眼中,这个男生不但不可怜,相反倒是令人羡慕,以至于我们也恨不得发生一些什么,好让自己和他一样,可以拥有某种孤单不群的理由。
显然,那时的我们,是不会懂得何谓真正的绝望的,因为真正的绝望,绝非仅仅是苦难的产物。
年轻的时候,我们总是相信未来会与现在不同,哪怕遭遇了不幸,这种不幸在带给我们痛苦的同时也令我们感到,自己又多了某种不一样的可能。
童年时我曾背井离乡,长大之后,我也曾与人热恋又分手,我知道无论是故乡,还是深深爱过的那一个人,都一去不返了,我为之悲伤,但我却并没有在这种悲伤中停留。
就像一首歌里所唱的那样:日落是沉潜,日出是成熟,在最深重的黑暗中,未来,它一步步,来了。
纵然它并不一定会变得更好,但还是以它全部的未知和新鲜吸引着我们,令我们不能自禁地向前走——直到有一天,仿佛是突然之间的一种了悟,我们开始明白到:人生就是这样了,再怎么走,也就是这样了。
就像片中的父亲,带着他的孩子一路向南,可是南方究竟有什么?
他到底也没有说得出来,那或许只是他心底的一个执念,一个在妻子离开时所种下的执念,其实他深知这一点,只是面对孩子,他无法说出口罢了。
我想,这是属于一个中年男人的绝望,它既不是苦难本身,也不是失去希望,而是明知没有希望,但仍不得不拖着脚步向前走,扛着他全部的生活重负。
孩子曾经问他:“如果我死了,你会怎样?
”他很坦白地回答:“如果你死了,我也就死了。
”是的,这个问题并不难,相比起“南方有什么”来说,它轻松多了——倘若身上没有重负,倘若他只是孑然一身,那么他明天死在哪里就毫不重要,他的绝望连同他自己,就根本无足轻重。
但他并不是一个人,他还有一个孩子,因此他得时时拿出地图,指给他的孩子看:快了,南方很近了。
也正因为如此,这个男人死去的一幕才如此令人动容。
有很多人奇怪,照理说苦难的童年会令人早熟,但这个孩子到底还是那么柔弱,在望风时睡着,连枪也不会握,看起来这一切都是他父亲的错,因为在如此乱世之中,这个父亲不教孩子任何的求生技能,却让他成为了一个“天使”……可是这样认为的人似乎都忘记了一点,最重要的一点(抑或是根本就不懂得):这是一个早就绝望的父亲,他根本没有指望过南方真的会有什么,也不认为结局会有任何的不同,在这条末路之上,他所要做的,也是唯一能做的,仅仅是陪他的孩子直到最后罢了。
最后,他终于要死了,我是说,终于。
孩子伏在他的身上哭道:“你说过要永远陪着我的!
”而他则用最后的气力回答:“对不起,我不能再走了……你要找个好人,然后一直向南走。
”可是南方到底有什么?
他天使一般的孩子在离开他后,真的能幸存下来直到看见下一个日出吗?
没有人知道,知道也说不出口。
或许,对这个疲惫的父亲来说,在那一刻,答案已不如想象中那么重要了。
重要的是,他终于走到了最后,虽然从一开始他就没有理由那样做(当妻子问他为什么要她把孩子生下来时,他就不知道该说些什么),虽然到最后也没有谁给他惊喜,没有任何意义在其中获得,但他还是那样做了。
在最后的那一刻,他终于将“向南走”这句话传给了他的孩子,也终于放下了他全部的重负,然后,永远地,去了。
请不要觉得这番话说得过于凉薄,也不要觉得,一个会说“Carrying the fire”的父亲,绝望就不是他人生的底色。
(如果换作是你,面对孩子,你又会怎么说?
)事实上,“南方到底有什么”这类的问题,终究是没有答案的,作为“终有一死者”的我们,对此再清楚不过。
可尽管这样,在所有故事的最后,我们仍然走着,就像这部影片的结尾一样。
它貌似给我们留下了一条出路,又或者,那是影片的作者在对我们说:对不起,我只能到这儿了,你要一直向南走。
刚看前30分钟有种满分的冲动,绝望的气氛与末世的背景,甚至还有吃人的恶徒,十分带感。
结果发现他们丫的恶徒只是吃人而已……当然这个也已经很过分了!
依旧十分带感!
可是这个智障怂儿子分分钟出戏好吗?
先来看儿子的设定吧:
没喝过可乐,这是第一次见到可乐。
大概没见过罐头大概没见过罐头,可能比较暗他看不清问的,不过看后面我就倾向于是没吃过罐头。
教老头吃罐头教老头吃罐头,说明他以为别人也不会吃罐头,所以他是第一次吃过罐头。
这些说明看似没有什么卵用,其实我想表达这个孩子至少有记忆的时候开始就是末世。
然而这样的末世把一个13岁男孩打造成圣母软蛋外带会卖萌的可爱小迷糊也是很奇特。
当然13岁也不是剧中显示,我是看演员96年的,当时这片大概就是13岁左右了。
我觉得儿子如果说明设定为智障、或者是个5岁孩童倒也没啥可吐槽的。
当然可能导演觉得这位13岁少年萌萌哒可以演绎5岁孩童的天真。
然后我细数下这儿子的精彩瞬间吧:
“bad men”先是满是吃人贼匪的屋子絮叨“bad men”生怕人不知道自己藏起来,同时这位13岁少年不忘记抱着小熊卖个萌
看见个同龄孩子立刻跑上去看见个同龄孩子立刻跑上去,他是打算和同龄小朋友玩丢手绢吗?
“我不会伤害你的”不得不说这智障儿子对自己的能力还挺有自信,说的就跟你伤害得了谁一样,哦对!
能害他爹!
咋叫都不回来非要找可爱的男孩子咋叫都不回来非要找可爱的男孩子,你是性饥渴到极点的gay吗?
刚来时拿走所有东西合适吗,现在要走又寻思所有东西咋办。
刚来时拿走所有东西合适吗,现在要走又寻思所有东西咋办。
合着他圣母心只是装逼给他爹看的吗,就跟“阿姨红包我不要”然后伸出了双手一扬。
圣母必杀技圣母必杀技:虽然我什么都不做但是你必须按着我说的关心爱护每一个人哦,哦对别忘记继续照顾我哦!
望风,都不带意思下的,低头就睡,睡到帐篷被子都能偷走这个大概是我怒喷的诱因,让您望风,都不带意思下的,低头就睡,你是猪不成?
睡到帐篷被子都能偷走……估计被爆菊了也只是会轻描淡写说屁股有点痛痛哒
刚睡一觉让游完泳的爹背(*^__^*) 嘻嘻……爸逼,虽然人家刚睡醒觉觉,而你刚冬完泳,但是要背着宝宝去追小偷哟记住以后不要叫人家看东西啦!
好累哒
就算对方刀不放下也不许杀人家哦!
不然本宝宝会伤心哒!
就算对方刀不放下也不许杀人家哦!
不然本宝宝会伤心哒!
他吓坏了,我吓坏了,你丫谁?
虽然本宝宝什么都干不了啥也不会也不学,但是必须听我哒去帮助人!
何况你吓坏人家了还有本宝宝!
别管人家是不是偷自己东西,也别管本宝宝是不是睡觉连被子都丢!
你?
你被吓坏who care?
有钱任性,这是信仰你们都不懂虽然人不在东西必须给,我就是有钱任性,这是信仰你们都不懂
你不就被射了一箭吗!
至于装弹冲上去吗!
你不就被射了一箭吗!
至于装弹冲上去吗!
万一杀人岂不是让本宝宝难过!
哦?
腿伤了?
继续拉车吧咦拉不动了,扔了吧本宝宝才没有力气哦?
腿伤了?
继续拉车吧咦拉不动了,扔了吧本宝宝才没有力气拉车呢!
所以其实我并不在意什么末世原因,也不在意这个末世设定合理与否(说实话并看不出来已经需要人吃人的地步了……)只是我觉得人物行为要符合正常人的逻辑,故事也好背景也好毕竟很多作品都是虚构的。
可是这个孩子不断干不符合逻辑的事情,其实最不符合逻辑的就是他对自己父亲的爱,说实话可能演技太差表现不出来,也可能角色确实是个智障没有说明,总之我一直感觉是捡来的孩子一样,还以为会有啥剧情,不过看这这个智障孩子一路作死,其父并未离弃,这绝对亲生无误了。
当然也有可能这孩子不是智障只是在犯贱……
一个未来的预言同时又是一个当下的寓言。
末日题材真是层出不穷,这部影片希望是能另辟蹊径,至少在表面上看着是这样。
生活状态、弱肉强食、人性的阴暗与纯真、家庭的庇护等等,均有所表现。
饰演的老头,更像是个预言家,他基本回答了所有观影者的疑问。
影片对末日形成原因没有更多的笔触,着力体现人的状态,而敌对面设立成同样为了生存的人本身,力图表达更多的哲学范畴。
不过整体显得还是偏向了故事性,并且似曾相识,带给真正思考的空间不多。
这是一部让人提不起精神看的好片
都不容易,——无论导演、演员、还是观众
这部电影会告诉全世界,Viggo Mortenson,只是一个被忽视太久了的,过于低调的学者,诗人,和影帝
孤寂 绝望 永远触不到边际的灰色天空 父子俩每一脚印都那么艰难 若有不慎就会陷进绝望的沼泽 途中有过遭遇有过惊喜有过踌躇有过危险 然而最终还是走向遥遥末日之路
平实的善的理由
不是我喜欢的类型 但也不好意思给低分
玩过辐射三的人表示这太一般了
唉
剧情编辑觉得还可以提高吧。谈不上喜欢不喜欢。结局算上一个适当的总结和收尾。也正是这个把前面乏长的内容象征式总结的结尾让我觉得这个电影才没有垃圾掉
太压抑了,最后出现的希望完全不足以抵消整部影片营造的绝望——千万别晚上看,千万别一个人看——精神绝望的力量如此强大
看到最后两秒一只大脏狗狗出现的时候,我鼻子酸了。
请问全篇高潮在哪里0.0.。我讨厌圣母篇...
我要感谢我现在的生活,我会牢记这部影片给我带来的启示,如果爱护自己的下一代,也请给他们一个纯洁的地球吧。
消极的末世情绪
老实话太灰暗的片子,让人绝望。
太灰暗了
感人的父子之情,沉重的人性探讨,非常压抑.但作为电影,没有把故事讲得很好
非常反感末日里的圣母心
SORRY 心里头很抗拒而已 跟电影本身无关
末世父子情。