武侠

晚间一人去新世纪看《武侠》。

片子开始是宁静的乡村生活，阳光安宁。

于是，按照多年观影的规矩，一定有内外势力联手破坏这种宁静，否则银幕自己都会打瞌睡。

苛怪中国电影缺少想象力的人们啊，你们让好莱坞惯坏了，所有的可能性都能承受，被针刺得僵硬的血管，再大剂量的吗啡都不过瘾。

金城武一口四川话，自己给自己配音，惊艳死了，可算有个少演员腔的人物了。

可是，一碰到汤唯满口标准国语，与乡民淳朴共同出现在一幅山水画面里，立刻窘得满心皱纹，替受过电影学院训练的汤唯们难过——流落在此穷山恶水的前现代化社会里挣扎，好像被拐卖过来的女大学生似的，《盲山》重现。

语言和声音很重要，直接影响观影的心情。

看《功夫熊猫2》忍受蹩脚国语配音，原谅自己，毕竟是个动画片，原声也是配音嘛，可是，人家英语原声和动画口型很吻合。

看《观音山》最受不了的是从县城来的范冰冰是标准国语，陈柏霖撇台湾腔，重庆的生活环境里没有“龟儿子”的叫喝，立马矫情。

《疯狂的石头》好，你配上国语试试！

声音没有环境感，不必摆pose，一切都像做戏。

语言也是。

山野村夫说的话像都市里的小资文体。

徐百九与刘金喜的对话，超越了环境，超越了身份，可以以穿越标准观之。

我们现在都难以说出的话，1917年白话文还未昌的时代在云南边陲某乡下能不吃力的说出来，电影就是电影，你在看电影，识得唔识得？！

刘金喜故作老实，反复提醒大家真人不露相。

这种桥段用得多了，不吸引人。

不过做伏线，引出下文，倒是不呆板。

一切重演，有张弛，看了恍然。

徐百九探案一节很新，用所谓科学解释武功，究竟有无道理不说，很有可观性。

电影最实在的目的是好看，其他品质可以屈服在好看下面。

如果指望拍出哲理或者其他很文学性的描述的话，建议看文字，光影没这么大张力。

同样，如果真要冲着这个纠结科学道理，失了观影意义，自有方舟子们辟谣，何需我们操心。

“好看”的标准模糊，见仁见智，我以为的“好看”是新——无论是内容还是形式。

《艋舺》给我最大的冲击是台湾民间黑社会生存状态，与世俗生活胶着一起，同《英雄本色》风衣大墨镜及《古惑仔》纹身劈友一点不一样。

此片好看处在案情重演处的处理，“科学”解释的俨然，耳目一新。

本以为片子会朝着徐百九探案的风格一路走下去，谁知话锋一转，开始说教，开始情感纠结，故事不再悬疑，变成了个人与环境的冲突，对过去的背叛，个人成长的社会责任，法与人情之争等等。

徐百九脑子里有俩小人儿较劲，我想起来文革小说里两条路线的斗争，还是群众路线胜利了，死磕法律的教条主义者碰壁后回到了人民的队伍里衷心拥护“三结合”的破案路线。

不免失望，越想深沉，反倒浅薄了。

追求一个深刻主题的同时，会不会被深刻压得顾虑重重而不得施展？

断臂后的情节就是清除boss的大结局。

本可以十足戏味儿的地方，想象力突然短路了，弄了个猴吃麻花——满拧。

最后一刻，boss居然死在了雷击之下，因为那根针——有科学道理吧，还给了脚底针的一个特写。

本来有逻辑推演，徐百九理论实践相结合的一层层步骤，被这雷击的设计粉碎的一文不值，伪科学也撕破了科学的外衣，迫不及待的宣告荒谬的本质。

有稍稍感动处，是十年的隐藏。

唐龙可以隐藏十年做刘金喜，换个名字背井离乡，与过去一刀两断，那时候的社会满是生存缝隙，能苟且偷生，也活力十足。

现在上天入地无所不能，却无路可逃，身份一生一世，体制会成为最大的绑匪，受制其间不得动弹。

我看刘金喜对过去毅然抛弃，心中为之一动，他比现在的人幸运，超了本分过十年安稳日子，我们守着本分直到死，看着被设计好的安排生活却茫然无措，只是趋向被安排，内容仍是空。

演员表演亮点不多。

主要是看王羽的，主角也不硬气，没有女主角的样子。

配角安排幸亏没像《新倩女幽魂》似的用李菁那种搅屎棍子乱洒狗血。

也算合理。

甄子丹啊甄子丹，演什么都是甄子丹，长相太硬，乡里十年的匠人生活也没陶冶出来点世俗气，还是武夫，憋着跳动的肌肉进行农业生活，忒辛苦了些。

金城武高分，亏得一口四川话，自学自演。

汤唯能忽略吧，谁演不是演，角色本身就没有可发挥出，单薄得像个道具。

惠英红好犀利啊。

人老了，杀气反倒更重，五官凌厉，但比徐枫当年的面无表情还是差了一格，惠英红俊俏里有妩媚，老了后靠尖利的表情与皱纹增加可怖感。

与之相反的是王羽，王羽老了五官模糊，好像没有性别一样，暴怒起来居然有点喜感。

不过王羽出来还是把我震了下，动作和表情是有岁月的人，心里一颤，不是可怜岁月，就是感到气场。

按说王羽不是标准的大侠模样，尖嘴猴腮，合该就是断了臂的极端问题少年。

就有魅力在这根反骨上。

七十二地煞的教主，怎么可能不是反骨仔。

片名《武侠》，好像驴唇不对马嘴。

有武了，哪有侠？

我没找到。

还有个小桥段，阿玉洗鱼鳔，金喜不让她洗了，说也烦鱼腥味儿，阿玉说喝什么能不怀孕，金喜说那是水银，有毒。

我才恍然鱼鳔的作用，哈哈哈，真好。

在从影院回来的路上，我想好了两个标题，一个是我这辈子再也不看陈可辛的电影了，一个就是我现在的那个。

虽然标题只能用一个，但我是不会再看陈的电影了。

这部戏里除了那几头牛还正常一点儿，被刀砍了会动一动。

其他的人都是提线木偶，所有行为和心理完全不合逻辑，不合常理，不知所云，不明就理，具体我都不愿讲太细了，反正谁看谁知道。

一个杀手，杀人如麻，忽然就被自己感化了，感化了就算了，跑到另外的地方撒个谎也不会，非要说自己是从荆州来的，明明在那里犯了案。

中国这么大，瞎讲个地方有人能猜得出来吗？

然后另一个二百五出场了，神经兮兮地就认定了这个人是杀人犯，去人家里吃去人家里住，还要借钱去抓这个人，这种傻B只有在中国的作品里才会出现。

最可笑的是，他费那么老大劲总算找到唐龙这个二当家，他那个同事一眨眼就把人家唐龙以前所在的整个帮会都找到了，这编剧，你妈真让人服了。

最后就是莫名其妙地一通打，莫名其妙地死了几个，莫名其妙地首尾呼应了。

这个莫名其妙不是真的看不明白，而是让人恶心到了无法接受的地步。

最莫名其妙的是，回来的路上，老婆说，你现在看一部电影骂一部，以后我们都不要一起去看电影了。

真他妈的莫名其妙。

这片子不错，没什么睡点，也没有床戏，这很不容易。

镜头很舒服，不少细节用心处理了；景致也好，看得出来下了本钱，虽然被片方的简介剧透了不少，但开头一段还是很吸引人的。

这些技术上的东西交给专业写影评卖钱的人们去说好了，我来说说普通人类关心的。

这个片子的组成部分如下：脑残铁人刘金喜洗心革面娶娇妻三班马快徐百九潜心只作金田一铁人假装农家汉马快佯作懂中医土匪头子上门来二话不说打东西铁人马快手牵手管教装逼（醒木：啪）被雷劈以下是例行吐槽甄子丹：发型奇怪，衣着太像叶师傅，仿佛离开了那个半截袖面儿的造型就不会演戏了。

打得很好看，属于正常水平，不过若说到演戏，他的全部表演都是通过不同幅度地显示/关闭牙龈来实现的。

汤唯：哭得不错，说来就来，可以。

洗鱼鳔一场的表情十分到位，没有床戏给孩子憋得不善。

金城武：精分显然没有刘德华演得好，这大概是因为“我想做好人”的戏安排给甄子丹了。

当《将爱》中的李亚鹏cos金城武的时候，金城武居然cos起哈利波特来，不信请看他的最后一幕。

王羽：脸上的肉抖得不错。

这个角色设计有问题，很大的问题，所以把他给耽误了。

值得一提的是王羽曾经演过《独臂刀》，在那部片子里所用的刀造型也颇类《武侠》（不是他用的），所以最后那一段莫名其妙穿帮百出的独臂戏码是一种微妙的强力吐槽吗……窦唯：Cos左小祖咒很成功。

真他妈难听。

关于遭雷劈：■■■■■■■■■■■■这里有剧透■■■■■■■■■■■■这段被吐槽太多，我就不吐了，简单分析下原因。

boss设计过强导致不知道让他怎么死合适是武侠片一大怪病，也是大忌讳。

拍戏不是做网游，不需要搞得特别不平衡，IMBA一点比较容易刺激观众，但一定要给boss找个好的归宿，比如《鹰爪铁布衫》就处理得很好。

这次的boss也有铁布衫护体，还特别用了个不错的形式表现“枪扎一个白点儿刀砍一个白印儿”，给观众制造了怎么才能弄死这逼的悬念。

金田一扎完一针，刀突然砍得动他了，观众一阵耸动：看看看出血了！

就在这时，独臂刀把刀丢了，这么一来不被雷劈就没别的办法了。

老大被雷劈的时候，场内四处响起了“司马懿！

”“张角啊！

”的呼声，十分有趣。

关于推广：上座率非常差，大概是受到最近好片如云、尤其是内中更有《JDWY》这种大内高手的围剿，心比天高，力有未逮。

这也是近年来我看过的少见的一部都已经上映了百度百科里还没有对应词条的电影。

看来起个名儿也不简单啊少年！

坦白说，我已经过了看电影还能写影评的年纪。

一来没那个习惯，太烂，短评就算了。

太好，就随意赞一赞。

二来，没那个心情。

好片是鼓舞的，烂片是愤怒的，但是要把这些逻辑化写出来需要时间和沉淀。

为一个烂片写点东西，有必要么？

还沉淀，沉淀你妹！

武侠不同于隐婚男女，前者是导演太主观了，后者是名副其实的烂片。

中国的电影从来不缺技术，就好像中国的漫画从来不缺人才一样。

我们缺的是本子。

陈可辛是一个能把片子拍的很漂亮的人，也很有想法。

武侠里的一票演员也都算是个顶个的实力派。

但是，食材都是好食材，能不能把他们炒到一块变成美味，这就要看厨师的火候了。

明显，陈可辛这道菜做烂了。

他或许之前是一个好厨师，但是明显他已经觉得自己是一个好厨师了，享受于厨师这个名头而忘记了，你做菜是给人吃的，不是用来参加厨艺比赛拿奖的呀！

最大牌的评委就是观众。

陈可辛是少有的导演里喜欢装逼讲世界观的人。

讲世界观不可怕，好电影需要有想法，但是怕别人不懂一直说教告诉别人世界观的才可怕。

武侠从开始，就一直在使用旁白的方式去表述，金城武的过去，自己与自己的对话，似乎折射出了导演是多么有表达欲，多么怕观众白痴，不知道自己在说什么，所以不厌其烦，一遍又一遍地通过金城武的嘴巴，通过甄子丹的嘴巴，甚至是姜武的嘴巴来告诉大家……其实，有这个必要么？

真的有这个必要么？

作为一个商业片，你给大家呈现的是什么？

一个好故事？

一个好的价值观？

一次人生转折点？

一次深入思考自己的机会?别忘了，你只是一部电影，只是一个再好看也顶多看两次的电影而已，你以为自己是六祖坛经，没事拿出来翻翻就能悟道了么？

陈可辛你是太高估观众，还是太高估了你的电影了呢？

电影，能带给人的充其量就是一次震撼。

一次鸡血。

或者最起码的是，很顺畅的看完，就好像很顺利的拉了一泡屎一样。

好导演能呈现的就是不要傻逼一样自己说故事，不跟着观众的思路走。

就是尽量少的插播广告。

不要一路磕磕绊绊，无论何时何地都能看到某手机，某牛奶，某衣服，或者某保险。

做观众的要求也就这么多了！

那么导一个不那么烂的片就真的有这么难么？

我不知道豆瓣上有多少人在看到最后“人体避雷针”的时候，有五雷轰顶哭笑不得的感觉，反正和我同场次看电影的人们，都不约而同地爆发了笑声。

导演，这是你需要的么？

肆意地加入大量的民歌，一群老爷们围着尸体的招魂仪式。

少数民族的风情观光片，大量的医学台词解说，以及莫名的自我对话，还掺杂了一点禅宗，一点哲学，一点自我歪歪。

导演，你要表述的是什么？

我原本以为它是无间道的少数民族版。

我想做个好人。

我不放过每一个坏人。

诸如此类的。

但是最后……陈可辛，你给我们呈现了什么呢？

最后的最后，你拿什么来面对《武侠》这两个字呢？

（本评论略有提及剧情，但基本不影响观赏，不过看过电影再看可能感觉更好）陈可辛的电影通常有这样的特征：总体上而言，从工业标准讲，他的电影在制作的各环节都相对比较考究，能看得出来下了一番功夫，至少是不能被称为烂片，且在国内类型片角度都有一定程度的开拓，很少失控，很少有失水准，基本上质量是有保证的。

所以，尽管他的影片在大陆市场从来没赢得真正的票房成功（《如果爱》是绝对的票房失利，《投名状》虽然绝对数字尚可但成本太高还是赔钱，只有半坐后台的《十月围城》是大致打平，小有盈余），但他的制作从来不缺投资的原因。

他也算是国内不多的能赢得口碑的大片导演之一。

但另一方面讲，他的影片常给你的感觉是：虽然不差，但离优秀总还差一点，制作精巧却又常陷于平庸。

这种特点在他进入大陆市场后，表现得更为明显。

这部《武侠》给我的感受也是如此。

它的各环节各单位汇聚的可以算目前华语影坛的一流人才：黎耀辉的摄影，奚仲文的美术，林爱华的剧本，甄子丹的武指，音乐更是汇集了目前港片最牛的陈光荣和金培达外加成仙的窦唯，演员方面甄子丹、金城武、汤唯不说，还请出独臂大侠王羽，这样的阵容不可谓不强大。

但看完一回忆，还是觉得这一桌好料搭在一起，说不清是佛跳墙，还是乱炖。

欠统一的混搭陈可辛之前说要用此片创造一个崭新的武侠世界。

从成品来看，这片除了片名跟咆哮的王羽先生，着实跟武侠没太大关系。

但类型的划分姑且不论——想抗议的可以看看人尤奈斯库挂羊头卖狗肉的那几部戏——确实还是有点新东西的。

不过这种新并没有太多纯粹原创，更多是来自混搭，且这些元素在国产电影中使用得着实不多，确实能给人新奇之感。

但问题在于，这种风格上的混搭和剧情上对其的迎合，造成了较严重的分裂感——拎出来单看，都挺不错，但强点在一起，却觉得不是那么回事。

影片的整体框架，很像克洛南伯格的《暴力史》。

但《暴力史》简单粗暴，反而可将一个主题挖掘得很深。

《武侠》作为商业大制作，当然要拓宽格局，于是，又引入了易卜生式理想主义的主题——金城武扮演的侦探就是这样一个有着《人民公敌》中的斯多克芒大夫、《野鸭》中的格瑞格斯（某种意义上更像后者）个性的赤子型角色。

如果处理得好，那么两股似乎都具有正当理由的力量碰撞，可以产生黑格尔美学中各持有“永恒正义”的双方相互纠结的悲剧效果，故事会很精彩。

但《武侠》在处理时，结合得并不是很好，各种主题并不是像麻绳那样拧成一股，而是分着阶段地侧重。

每每略入佳境，眼看就要迸出火花，却又迅即一转，看似巧妙地转场，实则点到即止，像个匆忙的导游一样带着你赶赴下一处景点。

呈现出来的效果就是，单场戏的节奏、设计、台词都挺巧妙，可连在一起，无论是金城武和甄子丹之间，还是甄子丹和王羽之间，矛盾还没到极点就走上解决之径。

相对来讲，前面的戏因为有着案情的悬念和角色的刻画，还相对紧凑，人物也有立体的趋势，后面的戏则明显蓄力不足，仅依靠场面的光鲜好看来强撑。

在这种前后的大割裂之下，剧本的闲笔也显得略多。

像金城武回忆三大逃犯，像突然冒出的七十二地煞、三十六天罡，甚至汤唯的一些过往回忆都显得多余。

这种冗余不仅容易让观众出戏，更重要的是完全孤零零地杵在戏中，莫名生出些毫不相干的章节，连推理小说中的叙事陷阱也算不上，只会害观众白费脑筋。

这种问题给我的感觉是剧本应该修改过很多遍，可能之前埋的线下一稿就被删去，只留个线头在那纯粹用来渲染气氛。

剧本上的割裂在影像上也体现出来。

前半部浓重的CSI+Discovery风，勾勒出的是在混沌蒙蔽的世界里科学昌明带来的新派侦探故事，大量使用高速慢镜和纪录片式的场面还原（这种手法原本是纪录片借鉴故事片的，现在又出口转内销，营造出一种有趣的戏仿效果）。

而后半段，则回到动作片的老路，前半部的精确细微被几个场景开阔的俯拍宕开一笔，偏写实风格也转向写意的连场动作，从《卧虎藏龙》到《独臂刀》，一场场经典武侠片致敬后影片以一种略带自嘲的方式收尾。

不过，由于场面都拍得好看新奇，这些区别跟剧本的问题比倒显得无甚大碍。

（影片用了不少自然光照明和火把光营造的烛光效果，造成写实的粗颗粒和人物形象的晦暗不明，很值得一品）让子丹飞看甄子丹的电影有一个好处：花一部电影的时间和票价，看两部电影。

典型的就是他跟叶伟信合作的几部，像是把一部略嫌阴暗的文艺片和一部无脑动作片剪辑在一起的效果。

不过，现在不是动作片的黄金时代，纯粹为打而打没有市场，很少会有影片专门为打戏服务。

但偏偏甄子丹又算是功夫巨星时代最后一棵苗，有他的戏，除了见过大爷，怎么着也得磨出一段动作戏，不管是不是跟主线和谐。

平心而论，甄子丹在这部戏中的武术设计是比较出色的，几场打斗均设计得可圈可点。

最精彩的还是开场戏，因为与剧情结合最紧，所以安排得大巧若拙，在封闭空间内腾挪翻飞，朴而不笨。

与惠英红、王羽的打斗也各有特点。

前者充分展现了双手刀的兵器特性，花而不乱，后者则将王羽的霸气体现的淋漓尽致。

但这后两场戏，却显得有些不合全局。

当对甄子丹一个环绕仰拍的时候，我已经暗暗叫苦了，这个镜头有两重意思：不仅意味着主角的角色回归，更意味着——陈导，您去休息一会儿吧，让哥憋了老半天苦逼面瘫了，哥要向天下宣布：我甄子丹又回来了！

果然，后面这场戏，武打上精彩而飞扬，剧情上不可避免的冗余。

到了结尾一场，虽然编剧苦心编了段暗藏杀机的文戏作铺垫，但王羽还是在咆哮中沦为武打道具。

不过，好歹甄子丹没有像《十月围城》中那样执着的闹独立玩跑酷，总算是压抑了showtime的冲动。

事实上，若没有他的表现，《武侠》就完全称不上武侠了。

甄子丹就是一柄双刃剑，在纯粹动作片近乎消亡的今天对甄子丹的使用必须有所抑制，他的功效才能最大发挥。

科学vs神功？

这恐怕是《武侠》中隐含的最大吐槽点。

从早期武侠片来看，基本是武侠神怪不分的，典型的就是《火烧红莲寺》里使用召唤兽般的如来神掌。

直到徐克的《蝶变》（可能会有更早，但我没考证，不过古龙、黄鹰系的一些武侠在炫耀奇技淫巧的同时也起到了破除神怪迷信的效果），对科学技术与传统武功之间的矛盾才开始大张旗鼓的提及。

而像《武侠》这样完全cos CSI做法的，可能还是第一次。

毕竟前人再前进，也只是止于技术，《武侠》真切地从观念上涉及到科学了。

不过，《武侠》对现代科技的态度十分暧昧。

特别值得玩味的是，它将一直被诟病为非科学的中医中的针灸术和西方式的医学理论相结合，产生的效果如同这片中已进入民国却还长辫及肩的混沌时代一样，故意让你看不清晰。

影片让科技重现了神功，在神功盖世时，又让科技缺位，最终让中医+自然科学终结神功……尽管《武侠》的吐槽点非常多（我预测会有考证党吐槽到义和拳的），但一如陈可辛作品的特点——这绝不是一部烂片。

事实上，它的制作工艺较国内市场平均水平，要高出不少。

如果你不是武侠片发烧友，不用严格意义上的类型片去要求它，作为一名普通观众，花钱去看它还是很值得的。

而上面提到的问题，也不完全是问题，甚至可以作为看点一种。

本文涉及多处剧情，虽故事老套，还是以无准备观看为好PS：两小孩选得不错。

42年前，王羽厌倦江湖争端，隐居，焦姣被掳走，王羽举刀杀杀杀，发现郑雷陈星之苦衷，接着杀杀杀，干翻刘家良午马袁和平唐佳田丰，爽。

14年前，甄子丹脱离杀手组织，隐居，李若彤被掳走，甄子丹爆衫打打打，干翻谭镇东麦伟章姜皓文林国斌，爽。

差不多早些时候，李连杰脱离杀手组织，隐居，莫文蔚被掳走，李连杰变装打打打，干翻若干鬼佬直至龙刚，爽！

只是想说，这些故事无非从来都是这样走。

大家爱看野狼扮猪吃老虎，爱看浪子回头弃暗投明，爱看生生相克师丫长技以制丫，爱看绝对的坏人被虐杀或者秒杀，爱看强大的恶溃败在颤抖的正面前。

远的效应且不论，仅这武之火花的爆起，肩上所知那些不公仿佛被稍稍卸去了一点力。

这游戏年复一年地重复着，银幕以某种默契还原并作实了国人在文字中叙述出来的独特设定，然后一再一再地推演，似乎把这些暴力与意志真正变成了一段历史。

我们在疑惑后开始坚信，在向往中继续传承。

骨节碰撞声以及飞溅的鲜血中，这些没见过大侠的星斗小民们似与有荣焉。

非官方力量的惩恶扬善劫富济贫，是无论什么年代都未曾改变过的真正主旋律。

有没有歌在唱，都一样。

《武侠》大框架，依然照如此所定。

不同的只是，陈可辛把一个不属于这世界的人放了进去。

徐百九。

他是来招人讨厌的。

笃信物质，所以功夫在他面前只是各种伤害；严守律法，所以人类在他面前只分有罪或无罪。

他努力像一台仪器那样去怀疑、分辨、证明，玩命地以一切力量去连接纸面上的因与果，无视自己的感受，甚至无视大环境的无力。

在一部叫《武侠》的片子里，武，和，侠——都在被他试图否定着。

这还不是来踢馆的？

陈可辛怎么了？

最重要的是，其实徐百九并没能给出否定后的结果。

姜武叼着烟问过，“如果法不能让一个人变成好人，那这法要来何用”，他答不出。

但他审慎地看着这个世界，也逼出了武侠红尘中最尴尬的事：高手到底要不要遵守法律。

你要以普通人来看待要求自己，那么该做的第一件事是去自首，但这又何必呢，道德高手进了囚牢，无德低手祸害人间。

所以相关话题从来类似于小龙女的月经，王语嫣的手纸，是大家没事不会去想的。

烦。

大多数结尾，大魔头伏法后，警察都是很酷地戴上帽子，眼睛看着另一个方向，“你有杀人/偷东西/放火吗？

我怎么没看到？

”，至多也是“下次我们见面，就一定要分出个胜负了。

”锣鼓一声炮灰扬，皆大欢喜领便当。

我们不需要现实来告诉我们该怎么做，因为谁都做不到。

可，那到底靠什么去评价一个人是好人。

电影开头的叙事细细铺陈刘金喜的起床、早餐、工作，对家人爱护对友人恭敬。

嗯，这是个有担当的好男人，我们对他心是软的，想到他即便十年前双手沾满血腥，似乎也没那么要紧了。

但如果是直接就讲明，你朋友的邻居刘君是异族杀手。

设身处地，你是不是会把其社交的憨笑抛在脑后，开始劝自己朋友搬家？

东野圭吾《恶意》的那个做法，自然是有基础的。

别相信你的判断与选择，连身体都是会骗人的，幸福来自内啡肽，爱情来自多巴胺。

于是徐百九不看为什么，只看动脉、血管、神经，这些事实。

豪斯也说，病人都会撒谎。

不会撒谎的是他们家垃圾箱。

所以，也许真得这约翰尼德普般愣萌愣萌偶尔引起点笑场的金城武不可，如果傲得像刘独峰，如果冷得像沙威，哪怕帅得像花无缺，徐百九锲而不舍的追查都会加剧产生令人不适的反应。

但即便如此，这个人物自身精神的矛盾，行事逻辑的不完善，动机上的不足，都还是给这个故事里的小镇和故事之外的结构带来了极大的破坏性。

比方说，刘金喜对他的信任，其实是刘自己对向善的努力，但事实上却导致了更坏的结果。

从功利上看，是否下一次要更心狠手辣一些呢？

这个无解，来自于徐百九所坚持的原则，与这世界格格不入。

而对于整个情节的功能，他的存在必要也非常之弱。

要编故事的话，刘金喜可以有无数理由露出马脚被地煞察觉，没露马脚，地煞要找也不难，总之汤唯被掳走，然后刘金喜杀杀杀。

爽。

于是任谁也看得出，徐百九就是陈可辛自己，他做这件近乎于犯众怒的事，只是因为——他不相信。

"侠义，跟恐龙一样啦，我们知道有，但谁都没见过。

"因为不信，而且坚持要表述这种不信。

所以他在让金城武在斗战正酣的两个人旁边努力地解说着，干扰观众肾上腺素的分泌，把一套似是而非的理论靠着CG画面塞进来。

所以他让金城武即便能通过所有旁人断定刘金喜是个好人，还是冷漠分辨着谎言，还是要劈下那把镰刀。

陈可辛一直秉承着观众看什么我就拍什么的理念，但他自己却又从来不可能放弃自我。

这些怀疑，这些力图变革的坚持，这些在了解与不解之间的徘徊，让电影陷入一种奇怪的氛围。

这是一部分人觉得开场平淡，另一部分人觉得高潮胡闹的主要原因吧。

王羽好像也抱怨过，打得太少了。

前面做悬疑做推理让大家耳目一新，问题在于，推理的真相，观众比徐百九知道得早；推理的结果，观众不在乎。

立足点，在哪里？

用了甄子丹，怎可以不打。

但《武侠》从一开始，就没有给大家预设一个只要打就可以解决的问题。

在“隐居高手被迫重出江湖”这个被拍了几百次的经典结构里，新加进去的这些有如滴水落进滚油。

就算陈可辛化力气塑出朴实的影像风格，拍腾冲的民风，拍大量非遗细节，把戏肉从老壳子里剥出来，故事依然没办法统一化。

最深层的核心里，这个电影的力量同我们熟知的那些武侠片所能调用的各种动力，根本是南辕北辙。

接近于狂欢的情绪，接近于舞蹈的肢体，弹簧压到最短竹子拉到最弯的反弹，在《武侠》是被审查的对象。

千万别被所谓怀旧符号骗了，这货根本跟《打擂台》是两个方向的思路，以及态度。

所以我完全不在乎这电影里所谓微观科学是否成功解释了武功，我欣赏的是它努力在解释的那种执着，乃至于无力。

说真的，这不是说陈可辛做得不好，换个人也许能做得更好的事。

本来就是建在浮沙上的巴别塔，解释出结果无非多点噱头，而只要做了就会有人挑错，到底有多少人真正的想过任督二脉倒底在哪呢？

这和悬崖里的锦盒，山谷里的高人，丛林里的奇兽，雪山上的异草一样，都是一个外挂而已。

车田正美《圣斗士》的开局，青铜十人擂台赛，解说一会说哇大熊座的双臂已经相当于多少吨了，一会说天马座这一瞬间踢出了好多腿大家请看录像。

结果呢，希腊诸神陆续登场，五百年之圣战再重演，为了世界爱和正义，少年们在女神身边抛洒热血。

你这些计算体能的仪器，玩去吧。

无限武斗的浪漫之一，就是看不见的系统，不需要认真地解释。

所以这其实是一个有关信仰的故事，而徐百九几近以殉道者般的方式在这个世界里努力探索着，冒着被灭口的危险，顶着被同仁质疑的目光。

他甚至不知道自己能做到什么地步，面对其他捕快“让他们自相残杀”这样的建议，他面孔扭曲地负气大喊“那还有什么用？

”这一刻，他真的不是一个人，只是代表了他那点小小坚持。

林雪在地上一点点往前爬，"兄弟托寄之物私骗者，死於万刃之下，帮外人劫兄弟财务者，五雷诛灭"虚竹舀了一勺水，"佛观一钵水，八万四千虫。

若不持此咒，如食众生肉。

缚悉波罗摩尼莎诃。

"又是金城武在雨中一步步往前走，"外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之；兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之"。

陈丹青的“去他妈的！

活下去最要紧”恰恰在他们眼中看来最是无物。

可惜，戏剧终究是需要高潮的，坏人终究是要来的。

两个人在自持的理论研讨让丝毫不让，却又不得不最终回到联手抗敌的路子。

于是，也因为这样，导致了这部电影本身产生了明显的，混乱。

好多年前，在网易周黎明留言版，奇爱同nozick也就是如今变身后的梁赞师傅就《上帝之城》到底好不好讨论过一番。

关键一点也集中在，导演对巴西这个出生地其实保持着复杂与暧昧的态度，且直接将这种复杂情绪拍进了电影中。

那么观众要不要对导演其实自己也没有想清楚，或者说只是试图在电影里想清楚的成品买单呢？

于是，在徐百九弥留之际，他的分身在雨中看着自己，留下了眼泪。

按照之前的伏笔，可以视作他恢复了感情，但他到底在哭什么呢？

是不是长毛终于发现自己其实在这部电影里的努力，注定走到这个绝望的境地呢？

徐百九必须死，如果不死，他还是得抓唐龙。

不禁要问，这个电影的主角，到底是谁？

所有的戏剧性上的问题，所有气质上的问题，所有风格与内涵的问题，反面人物出场太晚的问题，假死桥段无意义的问题，诸多细节疑似断线头的问题，说到底都由这个而来。

按道理甄子丹作为经典故事的核心，作为商业的保证在一边，但金城武作为导演的替身，作为作者的不舍，在另一边。

最终，陈可辛能做的，只有坚持打下那个雷。

44年前，张彻在《断肠剑》里让貌似身为男二号王羽死去，让男一号乔庄尴尬地站在一旁，那时候，他或许未必知道他真的要什么。

但他一定知道他不要什么，他不要白衣少侠风度翩翩，男才女貌驰骋江湖。

他要的是压抑后的男性力量！

要的是爆！

衫！

要的是力！

竭！

而！

亡！

要的是血！

泪！

于是，终于有了我们今天看到的武侠世界的一些特征。

还是再说一次，我个人很喜欢这部电影，它自然不是陈可辛最好的导演作品，不是最优秀的武侠作品，更谈不上优秀的反武侠作品。

它只是让我清晰看到了一个人的坚定与怀疑，才华与限制，负气与妥协，创意与算计。

何况，还有阿玉在得知真相后垂下眼的一瞬。

值了。

语意混乱，辞不达意，只是因为本能地想靠近一点。

我很喜欢周星驰的《功夫》，但如果让我选择，我宁愿少看一部《功夫》般恣意烂漫的，而再看一部《武侠》般暗夜行路的。

当然，如果能都看，给个村长也不换。

1．如何融合科学和功夫在功夫片中展现各种科学、医学元素并非《武侠》的首创：《赞先生与找钱华》中梁赞教武一段，将人体生理学和经络图作为教学的一部分；《黄飞鸿》中黄师傅曾作为中医代表和学成西医的孙中山有过学术交流；甚至天马行空的《冒险王》中，李连杰轻描淡写的示范太极拳四两拨千斤的原理，也可算是一种物理框架内的解释。

而《武侠》所做的，只是将科学的规模升级，将结构完善，并作为推动剧情的主要素材之一，相较于前述传统功夫片，只是量变并非质变。

就像《盗梦空间》只是集合了虚拟空间题材电影的精华、《教父》融合了所有黑帮电影的精粹、《星球大战》将所有太空科幻片的元素共冶一炉，从而成为各自题材领域的经典代表作一样，《武侠》也是敏锐的触及到前人功夫片中屡有出现但未受重视的元素，将其放大和深化，并最终呈现出一种崭新的模式，所以它自称的“微观武侠、科学武侠、医学武侠”的噱头，倒并非玩弄概念。

既然前所未有的以“科学”作为一部功夫片的卖点，那在原理上必须足够严谨，否则必然会让内行看了笑话；而功夫片中神乎其神的打斗技巧，是观赏性的最佳保证，吸引大部分观众仍得靠它，如果一味顾及“科学”的严肃性而放弃视觉上夸张的功夫打斗，那是商业上极其不明智的行为。

陈可辛处理这两者之间的平衡，可谓老道娴熟。

《武侠》在“科学”方面绝不马虎敷衍，针灸师，按摩师，药物师，力学专家齐聚的幕后班底，使得影片可以以悬疑片般的线索展开，以侦破推理式的眼光审视武功，既可以叫外行看的新鲜刺激，也保管内行挑不出太多的毛病，即使有刺可挑，也会因这是商业电影而非科学纪录片而产生“中止怀疑”的情境；而在着力渲染唯物主义思想的同时，影片又不放弃对种种玄奥武功的戏剧化展示，内力、气场、铁布衫、点穴以及打不死的英雄，呈现的仍是观众心中熟悉的那个正邪势力以超乎想象武功恶斗的武侠世界。

陈可辛的聪明之处在于，他对两边都做得点到为止，科学解释功夫，主要发生在追查刘金喜身份一段“案情推演”，随后就渐渐失去踪影，而表现功夫也绝少夸张过火，人物没有高来高去的东方不败式飞行和打斗，因而本来理应水火不容的科学和功夫，不但在片中“和谐相处”，而且成了共为进退的战友，联手征服观众的眼球。

在我看来，《武侠》仅有两处较大的“失衡”：一次是在金城武试探甄子丹武功中，故意令其跌落河中，甄子丹暗运轻功暂栖于树枝上，立刻令熟谙动力学的金城武看出破绽，这本来是绝好的剧情推进，可金城武此时的旁白竟洋洋洒洒分析起重力加速度、密度、质量等物理概念，其啰嗦颇似一个高中物理教师，既然已经肯定轻功的存在，只消叫观众明白甄子丹此刻的深藏不漏就足够，又何必如此纠结于严苛的物理定律和自然常数呢？

此处有些为了科普而科普，尤其会令最近刚接受过高考洗礼的学子观众们心惊肉跳。

而另一次，则是甄子丹与惠英红的屋顶追逐和牛棚打斗，比起大部分动辄上天入地的功夫片，这段追打确实足够脚踏实地，但其中一些钢丝痕迹过于严重的镜头，还是令人在接受了前述“科学思想”后，不由自主的稍微出戏，甄子丹在设计动作时，完全可以再克制一点，再“科学”一点，会令全片的基调更为统一。

2．如何搞笑能令观众在影院哄堂大笑的电影，通常可分为以下三类：一种色彩丰富，场景夸张，人物个性十足、滑稽讨喜，表演风格是手舞足蹈，挤眉弄眼，甚至抽风耍贱式的，共同营造出一种癫狂过火的超现实氛围，能令大多数笑点不高的观众集体前俯后仰，即使笑点高，由于影片和影院氛围影响，也很难不伴随着干笑几声。

近年来华语片屡屡出现的“雷人”情节，因为其表现的东西太过荒唐离谱而引发笑场，也可归入这一类。

第二种是以情节巧妙制造笑料，例如巧合、误会、恶作剧、俏皮话、骗术等等都可以神奇的刺激观众的笑神经，尤其是当片中某些人被蒙在鼓里，拥有全知视点的观众得以洞察一切，便制造出一种强烈的戏剧反讽效果，其结果当然是爆笑一片。

以上两种手法，被大多数喜剧片导演屡试不爽，但它们有一个共同点，就是剧本的意图很明确，就是挠着观众的咯吱窝，一门心思让他们笑，不笑，那剧本就没有达到目的。

而《武侠》所归入的第三种完全不同，它本意绝不是喜剧，也没有半点让观众笑的企图，可影院中却时不时爆发出笑声，而这种笑场，又与“雷人”之笑完全不同，观众对后者的态度是鄙夷的嘲笑，而对《武侠》，是一种欣赏其幽默感和创意的会心之笑。

《武侠》乍看下实在不像是一部引人发笑的电影，片中除了甄子丹偶尔咧嘴露出傻笑之外，其他主要角色几乎个个眉头紧锁，苦大仇深，活脱脱一出希腊悲剧的气氛，在这一片压抑肃杀之中，笑料究竟从何而来呢？

首先是甄子丹颠覆性的老好人形象，看惯了他金牌打手和格斗硬汉的银幕亮相，刘金喜这个善良朴实胆小怕事的农夫便跌破了我们的眼镜，所以甄子丹不需要太卖力演出他并不擅长的文戏，也不需特意作什么令我们发笑的努力，单是他一脸憨厚诚恳的表情，呆头呆脑的向金城武演示打人的过程，就不可避免的流露出种种难以名状的喜感来。

而笑料的最佳贡献者，当属金城武。

这个胡子拉碴、阅历丰富的名侦探，一露面就给我们沧桑成熟的印象，本是最不易惹笑者，可他的成熟，仅表现在对武功的知识上，陈可辛极其狡猾的通篇采用金城武的主观视角来叙事，让我们深入他的内心，用他的大段独白来推动剧情，立刻令这个外表成熟的男人形象全面崩塌，当他内心的所思所想完全暴露在观众面前时，再深邃的男人也会成为一个处处卖萌，处处催生喜感的大龄顽童。

当他挣扎在想试探、又无把握，想抓捕、又缺勇气，想信任、又恐遭毒手，时时处处摇摆不定的心理两难中，生出种种荒谬的想法，做出种种令人可气又可笑的举动，怎能不令人发自内心的为这个可爱的家伙献出理解万岁的笑声呢？

再加上他一口强调怪异的四川话，要叫观众肚子疼更不是一件难事了。

3．如何买腐如今的华语影坛，腐片遍天下，其腐法各有巧妙不同，光是今年，就有让大老爷们高呼“我就喜欢你！

”的霸气外露，也有喜欢作小清新式以“膑”“涓”柔声相称，端的是令腐女们小心肝儿乱颤，可它们和《武侠》一比，全然落了下乘。

陈可辛明白，如今的腐女们不比得数年前活在文化荒漠中，无论是甜言蜜语，眉目传情，如胶似漆，同床共眠，吵架拌嘴还是生离死别，都已经在无数作品中出现了无数次，即使资历最浅的腐女，也已经耳熟能详并产生足够的免疫力，要想在银幕上刻画出真正感天动地的基情，其秘诀只有两个字，就是：牺牲！

如果非要加上三个字的话，就是：无怨言！

当他将此贯彻到《武侠》中时，《武侠》就拥有了使所有腐女动情的力量。

甄子丹是一个多么痴情的好基友：你扰乱我平静的生活，我不怪你；你怀疑我的身份，我不怪你；你将我推落河中，我不怪你，还邀请你晚上来家吃饭；你拿镰刀砍我，我不怪你，我甚至说服自己相信你不再回来的承诺，带着对你的留恋深情一拥，目送你踏上通往县城的道路；即使你违背诺言，带着捕快前来拿我，我依然对你痴情不改，愿意以性命相托，直到最后我们共同浴血奋战。

唐龙不惜逃离二十年的身份，不惜断臂，不惜违背义父，只为了做刘金喜，可见这个身份对他多么重要。

破坏这个身份的始作俑者，就是那个来自山外的捕快，唐龙理应对他痛恨入骨。

可我们看到的是，爱情完全凌驾于一切，这个心肠如铁石的男人，也不能幸免。

捕快终于明白了这一往情深的分量，他的仕途暗淡无光，他的理想一文不值，他和前妻之间更是有着巨大的鸿沟，他唯一能够寄托并信任的，就只有这个神秘男人的爱，当捕快逐渐了解唐龙的真实身份时，唐龙也渐渐走进了捕快的心。

对于这份无条件的爱，捕快能够回报的唯一东西，就是他自己的生命。

当他在磅礴大雨中呼吸着肺中最后一点空气，吐出大口的鲜血时，他不会后悔，因为那个最爱他，他也最爱的人，就在他的身边。

陈可辛运用寥寥几个镜头，就将这两人的感情之路简洁明了的全部道尽：半夜侦查时金城武和突然醒转的甄子丹四目相对，顿时羞红了双颊；丛林中告别的拥抱，多少复杂的感情在这一刻交织；甄子丹眼看不能“复活”时，金城武简直要急疯了似的疯狂抢救，他绝不能失去这个人；甄子丹断臂后，金城武紧紧搂住他一同面对强敌，如果这不算忠贞的爱情，那么还有什么？

4．一些杂话影片中有一个标志性的镜头令我印象深刻，在此之前二当家一直以刘金喜身份出现，镜头也十分客观的一直以平视角度捕捉他的行动，强调此人并无特殊，但在惠英红饰演的十三娘找上门来挑衅一处，刘金喜被逼无奈之下恢复唐龙的身份和身手，这时镜头来了一个十分夸张的360度环绕仰拍，将一个凡人瞬间供上了传奇人物的地位，甄子丹在这一刻目露凶光杀气腾腾，一扫之前的农夫形象大打出手。

这个镜头可作为全片剧情架构的分水岭，不但促成了甄子丹由刘金喜到唐龙的关键身份转换，也是影片由叙事进入打斗的转折点，之后大段暴力戏不断，但情节却没有更多可以挖掘之处，已成了简单的正邪决战。

不得不提一提王羽，这位老将阔别影坛十七年之后重返，带给我的激动是言语难以形容的。

这个年轻时相貌硬朗、精通空手道的功夫片硬汉，挥舞着《独臂刀》开辟了武侠片的一个新世代，以《独臂拳王》的导演功力延续“独臂”神话，在《直捣黄龙》中将007乔治•拉赞贝也打得无力还手，甚至《上海滩十三太保》和《黄飞鸿》中的短暂亮相，其强大气场依然令人过目不忘。

当《武侠》后半段甄子丹恢复为打仔明星只识扮酷挥刀时，当金城武的喜感再无发挥只能靠暗中扎针仓促给影片收尾时，当汤唯完全沦为惊悚片中带着孩子逃离恶势力的呆板母亲时，王羽是唯一能将结尾这场戏撑起来的人。

那场颇似鸿门宴的晚餐剑拔弩张，是王羽的一颦一笑，一言一语，一举一动，带动着整个冲突逐渐发展向一个不可逆转的火并高潮。

他的表演被人诟病为过火，但正是这种乍看下过于戏剧化的过火，正与这段一触即发的对峙情势相得益彰，铺陈出巨大张力。

筷子在孩子嘴里来回搅动一场戏，绝对比之前屠夫灭门一幕来的更为触目惊心，唯一吊诡的是，教主这么一个力量惊人的高手，盛怒之下的重手，竟没能给孩子的牙齿带来永久性的损害（结尾处孩子好好的吃饭呢），这算不算本片一个大穿帮呢？

文/方聿南

相信大家还对去年暑期大片《武侠》的结局记忆犹新：甄子丹和金城武联手制服不了的绝顶高手王羽，居然被一阵天雷劈死了。

网上一面谩骂嘲讽声中，笔者倒不觉得有什么不妥，不过当时也没费脑子细究。

最近找资料时把该片翻出来重温，正好重新思考了这个问题，决定撰文为“雷人”叫一声冤屈。

《武侠》这段高潮戏的本质是商业动作片中由来已久的一种情节模式：一个或多个正方角色以正面实力无法与反角抗衡，眼见要败，最后采用某种迂回的形式反败为胜。

说白了，就是斗勇斗不过，靠急中生智翻盘。

稍微看过些武打片的观众，肯定对这个桥段不陌生。

例如《A计划》三兄弟靠武功降服不了海盗罗三炮，于是采用地毯+炸药的“外援”将之消灭。

无独有偶，喜欢用爆炸品的大侠一抓一大把，《东方三侠》的公公天下无敌，三女侠只能祭出一捆炸药，《陆小凤之凤舞九天》里的宫九武功卓绝，最后也是葬身于一声炸响。

回忆古龙原著的《凤舞九天》，陆小凤杀死武功高过他的宫九，也是采用了一种不太光彩的小计策。

不止华语武打片，其实半个地球之隔的好莱坞更喜欢用这个套路。

《终结者》前三部主角实力都弱于反派，正面较量必败无疑，结果分别用液压机、钢水和微型核弹将其终结。

《再造战士2》老尚面对更先进的生化人节节败退，最后用液氮攻其不备。

无论是萨姆•雷米的三部曲还是《超凡蜘蛛侠》，帕克同学单挑都不是那些大个子反角的对手，每次取胜都多少靠外力和巧合照顾。

邦德更是此道个中好手，用电缆搞定《金手指》的大块头，用电线攻击《生死关头》铁手人的弱点，用磁铁将《海底城》的大钢牙缴械，借空气压力给《黑日危机》的大光头致命一击，单靠肉搏，那些人个个都能灭了他。

咱就不提《阿凡达》土著人得大自然相助的事儿了。

这么一看，《武侠》借用老套路收尾，顶多是没创意，绝谈不上荒唐。

但有人会说，你要让教主被炸药炸死，枪打死，机关弄死，我们都没意见，但科学家说了，这银针引雷劈死人，纯属伪科学，因此雷人。

恩，笔者承认此话不假，但《武侠》打着“科学武侠，医学武侠”的旗号，大行伪科学，可远不止这一处，前面什么迷走神经打死人、万有引力计算轻功、针灸假死，都不是科学上说得通的。

陈可辛也压根没打算拍一个以科学解释武功知识的科普片，所有“科学原理”都是似是而非的娱乐成分而已，有些观众前面看的不亦乐乎，却非要揪住这引雷一幕的小辫子不放，也未免太不厚道。

要是遵循“老天才是惩罚罪恶的第一高手”等宿命式理解，更说得通。

何况退一步讲，打雷天湿身走在露天，劈死大活人的先例也不是没有。

也有人说，教主被雷劈死拍的太突兀，毫无铺垫，因而是败笔。

可仔细看看，真的没有铺垫吗？

双方剑拔弩张之时，背景已传来滚滚雷声，既是渲染气氛，也是伏笔。

甄子丹与王羽打斗正酣，金城武进地下室以银针突袭，镜头给了一个脚底银针的特写，但金随即被王羽反制，没造成伤害，这又是暗示银针存在另有所用。

双方一路打到室外，雷电交加，大雨瓢泼，明眼人都看出甄子丹已反击无望，而陈可辛怕观众还没明白过来，特意安排金城武再自语一句“针还在脚底，再来一针”，随后再上前施针，成功后挨了致命重击……这层层递进，虽说不上多妥帖高明，但怎么也不比007抓起漏电缆、卡梅隆亮出炼钢炉逊色吧。

其实具体到雷劈大反派作结，也并非《武侠》首创。

最起码在笔者的观影范围内，有一部林正英僵尸片就是如此，也没见港片迷将之引为笑谈的。

陈可辛吃亏在撞上了次世代网络青年的枪口，“雷人”一词诞生不过几年，正被草根大众用的如火如荼，他精心制作一个“雷人”的视觉化影像，处理手法又跟惯常思维有出入，大伙儿心理上当然很难买账。

这是银幕逻辑误打误撞被现实情境绑架了，招来耻笑，只怪他生不逢时。

文/方聿南

－－－－－－－－【内有恶犬，游客小心】－－－－－－作为一个it民工，我是一向把看电影写观后感当作休闲的一种，通常是写完往网上一贴，保证看电影时新鲜的感觉不至遗失就罢了。

戛纳行，原是把这部电影排在我的名下，散场后因与主编分歧太厉害，国产电影不许骂，我又打死不愿说违心的好话，是以一拍两散，拉倒作数。

因不用给平媒写稿，就自然而然地仍po的网上——免得忘记。

眼下这片子的宣传如火如荼地做了起来，我这一片清静地就有恶犬闯入，见人即吠，非要把一池清静水搅混不罢休。

偏那么好巧的，我也是个偏执狂。

所以开篇附加说明如下：1. 因文中一句话明是讥讽而往来有君不见讥讽的，是诸君的语文水平问题（lz亦有怀疑是否自己遣词用句的问题，则咨询国际友人，学习中文十年的友人明确表示“是讽刺，看得出来”，是以lz作为一名合适的偏执狂，表示绝不改写）。

lz将在这一引来争议的句子后面破一处指导诸君如何阅读中文，指导内容以【】标出。

2. 于药家鑫一案，lz立场明确——既然中国有死刑，其罪当死断无宽赦的道理，假如中国无有死刑，则不应以人情而枉法。

所谓法制，应当摈除一切舆论影响，只依证据和条文审结执行。

如今案件已经审定，人也已经伏法。

要有人再针对此一人一案喋喋不休以自彰的，请自去外面开一贴。

lz这里不欢迎这些与电影无关的讨论。

3. lz本来不想剧透——毕竟片子还未上映。

然有豆友私下提醒lz说或是过往者不清楚本片情节脉络，所以理解上才会有所偏差。

于是在本篇末尾，lz将完整剧透，不喜者见标请绕行－－－－－－－正文－－－－－－这是本届戛纳华语电影的一根独苗，各家媒体翘首以待，有时间有能耐的都挤去了午夜首映那一场，像我们这种忘了去领邀请卡的只能等着后两天的加映——非竞赛单元而有这种派头的，目前ms也就只此一家，别无分号。

首映次日华语媒体远道而来的编辑及长驻欧洲外派到此打酱油的编外记者们碰到面了都要打问一下这片。

我一路得到的反馈是“不好看”。

有鉴于华语电影这几年的死德性，加上武侠片此种题材被一玩再搞端的有些“被耍坏掉”的疲态，于是入场前是一分希望也没抱的。

整场看下来，倒不似之前听闻的那样糟糕——估计我们看的是日场，不带一天工作的疲倦，能扛住影片中各种discovery式的“（伪）科普”，倒有点闲情欣赏自从《卧虎藏龙》之后一直在中国电影——甚至外国拍摄的中国相关电影（如《面纱》）——中一再露面百看不厌，江湖传言可灭差评于无形，杀非异于一式，之排名第一的武器——中国风景，及那些近年来越做越happy的“砰砰砰”的事情——武打。

虽然我个人的感觉是“于武太给劲，于侠不给力，整体可看可不看”，但是不难想见此片公映后票房一定是成功滴。

而中国武侠片在经历了胡金铨的禅机，张彻的血性，徐克的浪漫之后，终于进入到一个既不需哲理，亦无用骨气，更不讲诗意的，由摄影师傅，配乐师傅全面胜出于编剧，discovery和武指师傅全面超出于演员，这样的一个时代。

这是最好的时代？

还是最坏的时代？

不到我来定论。

姐姐只晓得，武侠这一世界，于中国人而言相当于魔幻之于西方人的所在，是在对现实的不满背后需要一个新的秩序一个不同于我等日常所处世俗的价值观，来反抗。

胜利或失败，流出的都是梦和理想的血，刻画的都是民族与文化的印记。

要是日后的武打片都要在每一出手之后附加一段discovery外加蹩脚四川话的讲解，那姐姐与武侠片的情缘便到此为止了。

中国以武载道的这一类型片彻底自废武功，沦为朝廷之鹰犬爪牙第一次拍武侠的陈可辛，继在《刺马〉中尝到了甜头之后，更进一步地向张彻致敬，从影片一开始，本片尽显血肉横飞的恶趣味美感。

我本来是担心像中国大陆这样没有分级制度的地区，是否需要剪得清淡点才可公映，结果被实在告知——不必。

细想一下，倒也是，本片两位男男主角坐下来讨论罪与罚，人性中善与恶的问题之后，突的一下掀出原来男主角曾经杀人无数，如果放在现代语境下完全符合fbi对“变态连环杀人犯”的定义，但原来他一个人的杀戮不是他一个人的罪恶，乃是我们全体的罪恶，是以只要他一朝悔过自新，随便娶个女子来养两个孩子，便自然不用再为昔日过错负责，我们亦不应咄咄相逼，反倒应同情他，甚至该如徐白九那样舍身去助他，给他一个忘掉过去从头来过的机会才是。

至于那些曾经被他杀害的人，自然全是浮云。

你且抬头看看——连老天爷都要帮他，不愿叫他再犯下轼父的罪过，滂沱一哭之后出手替他解决了最终的矛盾。

－－－－－－－－－【阅读指导】－－－－－－－－西方里的雷神是怒，灭除犯罪的本体，中国的电母是恩慈，把过错推给父母辈，而放犯罪者重生。

与之相比，曾经为了一个激情之下刺人八刀之后自首悔过的孩子而大喊“不杀无以明法纪，不斩无以昭公理”的我们，乃是何等的冷酷！

无情！

残忍！

【有争议的就是这句话。

此句开首是“与之相比”，其中的“之”指代的是前句“中国的电母是恩慈”，而这“恩慈”的内容乃是“把过错推给父母辈，而放犯罪者重生”，一来lz正言放走的乃是“犯罪者”，二来“诿罪父母”无论怎么想都谈不上“恩慈”，这里已经讽刺了好么亲！

于是后一句的反方才是正方，况且“何等的冷酷”之前所用的代词乃是“我们”，lz是把自己也算在内的好吧亲！

如果lz无意做自我批评的话，当然就是在讥刺另一立场的人！

泥玛韩国人都看得出来的东西中国人看不出来，难怪鲁迅从教材里删掉了！

】这样冷酷无情残忍的族群，自然无惧于屏幕上那一点蕃茄酱——即使是八岁的孩子八十岁的老人也绝对经得起耳朵削掉牙齿打飞人肉排骨的那一点刺激。

如果侠是这样的侠，再美奂美仑的武打、技术、音乐、摄影，那也不过是纣王身上的龙袍，背后的礼乐，怀中的美女，杯中的美酒，吞没的乃是吾等平民的心气。

要我为此欢呼？

呐喊？

歌功？

颂德？

坚决的不干。

我是懒人，是烂人，便绝不是贱人。

回来的路上与老编吵，就如此吵了一路。

【好吧，算lz前面写得隐晦了点，有些同学理解能力是偏低了点，可能有认知上的偏差。

泥玛这里我都用“纣王”做比喻了你还表示“看不出来”是闹哪样？！

“如果侠是这样的侠”当中的“这样”就是指前文那样啊，不然你们以为是哪样？！

lz就是觉得那样美的摄影附于“诿罪父母”的“侠”之上是“助纣为虐”才和人吵起来啊！

说“实在看不出是在讽刺”的同学们，你们是怎么理解lz这段话的？

你们是以为lz精分了灭？

】－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－我不是不能宽容。

影片当中，csi勘查现场，house m.d解构人体器官，（伪）discovery以中医经脉的理论解释武功，又以重力加速度和浮力解释轻功，讲着四川话的L充当着讲解员的角色。

而L与月相斗这一主线在进行到故事一半时，冷不丁就变成旁支，执法者立时站到连环杀人犯这一边，等等等等在画面上的累赘，于整体结构与节奏上的拧把，信息传递上的突兀与强制性，我都能宽容。

但你要说徐白九这个人物合理，作为一个执法者，一个以法理为第一原则的人，最后这样的选择，最终这样的结局乃是合理的，这不是在耍我吗？！

形式上变，乃是无所谓的事。

若discovery的乱入，柯南君的上身，能够融入这个语境，不阻碍故事的顺畅进行，且有助于——注意是“有助于”——观众接收信息，在已有的武侠世界中开辟出一个新的天地，那未为不可。

这是武，武是侠的面子，整个容修个身，不伤里。

但精神上毁，乃是姐姐极有所谓的事。

姐姐自小读武侠书，看武侠故事，从来只知道一个人当为自己所做的事情负责，即使自己不愿负责不敢自杀不肯自首不想坐牢，也必然要辗转反侧夜不能寐，千里寂寥终身孤独，以资为惩罚。

姐姐再不晓得，原来杀了人，杀了女人杀了小孩将他们的肉剜了吃了，只要潇洒的转过身，就可以当成是从来没有发生过，挥一挥衣袖，该干什么还干什么去的。

和谐笔记里，月君战胜了L却胜不过公理。

这和谐武侠里，前连环杀人犯战胜了一切，而且还是以德服人。

谁敢跟我讲这是中国的侠精神，老娘大嘴巴子伺候。

－－－－－－－－【以下剧透，闲人回避】－－－－－－－－－剧透之前先讲两句好话：这片子的格局很小，就限止在一偏远小村里，时代背景之类全是虚的。

但器用道具十分精致。

那啥，闲杂人等都走散了吧，于是惊堂木一拍，咱们要说在山的那边，海的那边，有一群小村民，他们快乐又平静，与世隔绝养妻活儿。

有一天，村里来了两强盗，男主角把丫打死了——虽然男主角的身份是个造纸师傅，装出一副全不会武功的样子，但是观众纷纷表示完全不吃惊——他不出手才叫人吃惊呢，这是甄子丹啊！

在中国，演员表就是个大剧透！

因出了命案，男二号金城武以捕快的身份进村盘查。

我本来以为会进入《古畑任三郎》mode，但显然本剧重点不在这点悬疑。

观众非但目睹了甄大叔的作案过程，也看到了阿武的查案全过程（生怕这样观众还看不明白，于是其间穿插discovery讲解，加慢动作完整回放）。

阿武很快就把嫌疑锁定在甄大叔身上，并查出原来这位看来人畜无害的大叔曾是一个臭名昭著的犯罪团伙的二当家。

这个犯罪团伙干了什么事呢，就是lz正文所说的——杀人（一半是收人钱财，一半就是图自己开心），杀小孩，把人皮剥下来，把人肉分给村民吃。

于是自称因为曾经受过刺激，所以只认法理绝不徇私情的阿武决心要抓到甄大叔的把柄拿他归案（此处穿插诸如“身体排开的空气重量相当于体重，于是当身体密度只有空气的八分之一时才能悬浮空中。

所以这就叫轻功”之类的discovery版“中华武术大揭秘”内容）。

两人在溪边进行了一番恳谈。

正方（即阿武）认为：做错事就应当接受法律制裁，没啥好说的。

反方（即甄大叔）声称：任何人做错事，都不是一个人的错，而是整个社会的错，要制裁应该报复社会，干我屁事。

lz看的当下就表示惊了！

罪与罚这种哲学+社会学思辨确实很少会在中国武侠片里出现。

但这正反双方的辩辞——尤其是反方——也太缺乏战斗力了吧。

于是lz就开始幻想，甄大叔必然是经过一番血与火的洗礼才叛出家门的。

谁知道后来发现情况如下：某一天杀人的时候，甄大叔突然良心发现，决定放下屠刀，于是找了个小村子随便娶了个女子隐居起来。

什么，你说他以前杀过的人怎么办？

那在甄大叔眼里都是浮云么，什么去自首，什么去赎罪，甄大叔表示，只要忘记自己犯过的罪，就算是“改过自新”了（于是失忆的人都当以无罪论处）什么，你说满手鲜血的变态杀人狂，只因为停手不干了，就可以老婆孩子热炕头，这世上还有公理吗？

甄大叔表示——我只想做个好人啊（by《无间道》之刘建明），你们为什么要逼我（by《艋舺》之太子）啊啊啊啊！

我说自己是个好人就是好人，横！

甄大叔为了保持其“忘记过去，做一个好人”的权力，所以才会在杀强盗的时候痛下杀手不留活口再伤人命，为了做一个好人，他甚至动过除掉阿武的念头——这就是甄大叔对“好人”的定义：要是有人知道他的过去，要是有人提出他要为自己的过去负责以至妨碍他现在的幸福生活，他就把对方杀掉，很好很强大。

正当观众以为这一对罪与罚的讨论会是全片的题眼的时候，本片的大boss横空杀出——就是男主角的老爹，那个犯罪团伙的老大。

老爹为了把儿子抓回来，先派出老婆。

好人不能弑母啊，怎么办？

于是编导出动金手指，惠英红大姐“被”意外了。

老婆死了之后，老大亲自出马。

这时候，原本一心要把甄大叔绑去法办的阿武，决定不能让犯罪团伙的两个当家火拼，自己作为执法者做收渔翁之利。

这样不符合司法精神。

于是决定帮助原犯罪团伙的二当家，现在的好人君，以击退犯罪团伙的大当家，现在的恶人君——至于击退以后要怎么办，阿武表示：谁管啊！

哪个是主角我帮哪个！

最后一场恶斗。

那么，问题又来了，好人可以用私刑杀强盗，好人可以意图杀死来查案的捕快，但是好人不能杀死自己的亲生父亲。

这要怎么办呢？

于是王羽大哥被雷劈死了。

lz在电影院里震惊了：古之所谓“金手指”者，莫过于此了吧。

lz恍惚中听到了刘建明在天有灵的哭泣——泥玛我也改过自新啊，我也想做个好人啊，泥玛《无间道》的编剧就这么小气不给我金手指，硬是要把我弄死啊！

lz表示：谁叫你去演香港警匪片还叫《无间道》的！

你要是来演一部叫做《武侠》的武侠片，陈永仁就会唱水呛死，走路摔死，你就能心安理得的做个好人了。

开始评论之前我想说一句，在影院连角色名字都记不住只看见帅哥美女万年不变的容颜，预置判断提前期待生怕不掉泪不引发人生思索就对不起电影票钱，以审查艺术片的眼光来要求商业片，这都不是专业影评人应有的态度。

在此，我试图用评论文学作品的语言来剖析这样一部大制作的风景片。

如果你们把《武侠》当做武侠类型片来看待，那就拿衣服了。

其实它是一部人类学的实地考察纪录片。

并且它非常正经地体现出了传奇故事结构，将西方伦理学的思考融入了对世俗经典的讲述，集传统中医学和现代物理学于一身，是对父系社会现实一次大胆的演绎——并非不能归类的东西就是不好的。

对四不像的看不惯，也许反而展现出深藏在诸路评论员心中神圣不可侵犯的藩篱。

我们需要一种全新的视角，去打开我们习惯性偏颇的视野。

这个电影叫什么都好，就是不该叫《武侠》。

据说原名叫《同谋者》，太过直露，包袱抖尽，不好。

而且电影后半段明显没有把这个名字更深入地挖掘下去。

秉承港片的风格，叫《独臂狂龙》或者《凤城来客》估计效果都好过现状。

不要因为刘金喜长了一张甄子丹的脸，就在开场五分钟之内认定了他身负绝世武功并且苦大仇深。

一开始他只是个山野村夫，带头发展乡村经济，发展土法造纸产业。

不过人怕出名村怕富，小康村引来了怪叔叔。

刘金喜见义勇为保卫家园，却没曾想被山寨福尔摩斯徐百九由抢匪一颗掉进药酒的槽牙看出了事有蹊跷。

终于发现这位一口高露洁牙齿的活雷锋，竟是多年前惨无人道的灭门惨案凶手，而且逍遥法外，在山清水秀的穷乡僻壤过老婆孩子热炕头的舒坦日子。

徐百九正义感大爆发，不惜贿赂高层誓要将刘金喜捉拿归案，然后，就有很多然后了。

有人说这片子中段以后急转直下让人不爽，我觉得是前半段太入戏了。

其实此片通篇在说两件事情。

一：任何行为都会留下蛛丝马迹，人必须为所做的事情付出代价。

二：生命的价值来源于生活本身。

徐百九的刑侦技巧我就不多说了，推理阐释脑补功力一流，工作表现尽职尽责，一扫天朝公务员办事效率低下的刻板印象。

不过他由于吃过一个正太的亏，一朝被蛇咬，导致积毒在心间看谁都像迷途难返，还分裂出了伏地魔宅男人格，理性过分发达坚持法不容情，一口气上不来就得往自己胸口扎两针。

而且在正义感的驱使下，屡次做出揭人伤疤推人下水夜袭竹床当街砍人种种二百五的事情。

我觉着刘金喜要是个纯爷们，早就拎起板砖跟他急了。

然则金喜作为一个潜伏十年的内奸，深得人民群众欢心，就了业生了娃还入了族谱，俨然已经成为了壮族大家庭中不可或缺的一员。

他对徐百九既往不咎谆谆教导的作为充分体现了他是多么的忍辱负重用心良苦。

潜台词就是：当年我杀人实在是身不由己啊，杀手也要有职业道德啊，我自己也不想啊，一人犯错也就是众生犯错，我上面有人……劳资在这好不容易混出点清净来，你丫要搞破坏就给我滚蛋！

但是一个手上沾过鲜血的人真的有资格过上幸福而平凡的生活吗？

那些冤魂不是本来也有幸福而平凡的生活吗？

一个夺去他人生命的人，他的幸福不可能毫无代价便可保住。

无证之罪亦为罪。

要凶手伏法，就是要为逝者寻找无法被埋没，不能被忘却的价值。

然而这种价值，亦是只能在体味了尘俗笑容之后，才能明白。

唐龙是杀手，杀手无情冷血，连自己最心爱的马匹亦能下肚。

而刘金喜是个人，会保存自己儿子的乳牙，会向长老下跪，会在饭桌上讲八卦，会心疼自己的女人。

倘若没有这十年的人间烟火，这个人就不会常常记起死不瞑目的孩子的眼睛，也不会看着自己儿子的睡脸痛哭失声，更不会在那一双小手的抚摸下破涕为笑。

私以为，将一个凶手绳之以法是应为的，而杀死一个爹，是不应为的。

就连徐百九，也只能在岳父灵牌前烧一炷香。

死人不会原谅，但活人能够宽恕。

可是为了赎罪，一个人应该付出多少呢？

又能够付出多少呢？

多少才算够呢？

好景不长，报应不爽，村里的围观群众在本篇boss千里寻亲引发的群体性事件中无辜遭殃。

被开刀，被烧房，被七十二地煞集体耍流氓。

万般无奈之下，刘金喜不再憋着潜龙在渊，嗯嗯两声使出一招见龙在田，跟着一招飞龙在天，暴露了他就是绝迹江湖已久的唐龙。

虽然他吃素十年，不过武功仍然不是吃素的，宝刀不老的红姨用生命证明了”你干娘已经不是你干娘了，但我干儿子还是我干儿子“之后，马上封建家长代表干爹就要登场。

不投降如刘金喜，也得伙同徐百九运用中国古代传统医学”闭穴龟息功“，装死以求生。

从这一刻起我们可以审视此片贯穿始终的人类学意象。

镜头不厌其烦地记录撒谷，收粮，卷席，对歌，编发，更衣礼，书家谱这种种早已被人遗忘的仪式，在山清水秀和刀光剑影的映衬之下，显出了田园牧歌农家短诗的气质。

人类学是研究人何以成为人的学问。

仪式和习俗在将一个人社会化的过程中起着重要的意义。

每个人都不能脱离他身在其中的住所，人群乃至记忆。

更重要的是，我们是人，我们的心灵天生会被群体整齐划一的行动所感染并心悦诚服。

世俗的幸福就是要让你明白，你不是一个人。

平静重复的日常之中，沉淀着你遗传自祖先的，对安全和温暖的渴望。

谁人愿意整日刀口谋生，而谁人又愿意天天提心吊胆处处提防以至于把自己练成个金钟罩铁布衫黄铜蛤蟆————没生儿子的我们暂不讨论。

过去的经历构成了”自我“的核心，即使是少不更事时不能自主的无心之过，也不得不在成年后再次面对。

然而审视过去的眼睛只能属于现在，死而复生的刘金喜宁可自断一臂，借由对肉体的改造与重建，以表达精神上与过去彻底决裂的决心，只是自残这种表现形式并不是很理智的。

这一点我们可以在随后与boss的对战中看到。

在一幕暗潮涌动惊悚如闪灵的家庭伦理剧之后，刘金喜像杨过一样，耍着拉风的单刀，在暴雨中坑爹。

然而老干爹的脸皮厚得很，没一个毛孔能钻空子，还不断地追忆昨天，在战斗力骤降的刘金喜伤口上狂妄的撒盐。

此时徐百九再度闪亮登场。

这位撑着油纸伞，骑着白马，充满禁欲气质，令人想起卡尔维诺笔下不存在的骑士的县城捕快，用两根针向我们演示了土产物理学如何克敌制胜独步天下。

作为一个同情心过剩的人，他终于在本片最后见证了罪的清洗，见识到法律不是正义唯一的执行机构，为保全一个家庭的小却幸做出了一份贡献，从而满足地闭上了双眼。

结尾处，日子还在继续，一如开头重现。

徐百九死了，可是刘金喜他老婆又怀上了。

活着就是生生不息。

无情者不会明白，情，才是使人活下去的原动力。

有情者有家常便饭可吃，无情者没人给收尸，所谓人世间，就是这么一回事。