马龙白兰度中年之后,拍了牛逼的教父系列和巴黎最后的探戈。
周润发呢,50岁的时候演了一段神奇的夕阳红,然后各种大片,一直“烂”到王晶手里,演起来40+的大亨。
战火里男女主相拥,情歌响起时,我为了这批死了就不会再有的演员(不是讲黄晓明)哭了。
他们的瑰丽人生燃烧在这些人物残缺(肯定人物大纲都没写就开始写对话了!!!
按 剧本应该是删除到不能删除的东西组成的来说,该片其实只有短片的长度了。
对话更多的是conversation filler,却一直等不来重点和高潮,连老套都是表扬它了。
人物在处理冲突的方式也破碎不堪,前后不统一。
一个为了踢8杆宁愿挨父亲棍棒的旧时代新女性会只是因为枪战而离开最爱的男人?
)镜头呆滞错乱(时而搞逆光,时而有绿屏特效,时而莫名的来个特写,时而特写莫名的一个角度,时而恶意拖沓拉大远景)剪辑单一低级(每个场景结束都会拉个中/远景,停顿在任何一个机位几秒,画面内容是对剧情没有推动力的残羹,然后黑幕,跳转下一幕)的影片里,一个举手投足一次吐烟一滴泪一回眸一跌倒,自己的肉身作为电影艺术的道具,全部浪费的让人哭泣。
色戒那会儿比较无知,于是对李安集中训练演员这件事印象极具深刻。
再见汤唯就是洗发水广告,脸部的表情微妙的很巧妙,活生生地,于是就硬归功于当年电影的培训。
我就揣测这玩意儿对演员塑造角色很重要。
ACTING IS ALL ABOUT WHERE TO PUT AND HOW TO MOVE YOUR BODY PARTS,老师是这么揶揄演戏的。
虽然好的演员对于剧本人物的领悟力是高超的,但基于对投资资金的尊重,晶哥也应该给这些大牌、主要配角的,稍微调整调整、塑造塑造吧!
周润发从头到尾 气派都过于老辣,一出场就是和他“师傅”同级别的感觉。
青云哥就是能演出二愣子的感觉。
服装师你也用点心,发哥的下巴你也照顾一下,别搞那么高的领子啊?!
还有他的歪肩膀+驼背是怎么回事?!
吴妈,个人感觉是对的,因为晶gor等港人用他演坏人,太顺手了。
简直是自动到位。
他在邱礼涛的潜罪犯里面,只不过是倪永孝的弱智版。
在《大上海》里,不过是吴氏出品的自带具有致命吸引力抽烟pose的 “行货”而已。
是,对的形象,为毛?
肢体语言:他肢体动作一直很小,如同在海报里一样,眼眉是压低的,嘴和下巴是紧张的,加上手的姿势表示戒备,整体就传递出这是个阴鸷的家伙---好吧虽然是stereotype,但这后头是有科学根据的啦。
只有后面主角在戏院大反攻的时候,他频频回首,动作开始变大,结果没过多久就死了。
难道王晶还蛮喜欢吴妈的,从白衬衫到军装到西装,修身+增加气场必备3样全具备。
黄晓明意外的把自己练的很壮,胸肌很大,还特别安排了裸露戏,背后拥抱戏,展现肌肉。
可是他抢戏的下巴+长脖子+身量低,建议走汉武帝知性路线比较合适。
袁莉好胖,胖到在特务所被折磨死了的时候还是那么肥。
绝的是,时间顺序的切换,就那么几个主角配角,脸孔还要换了一批又一批,按照王晶的一贯作风,一定是为了推他的新人,弄得剧情+表演的连贯性雪上加霜,观众各种出戏。
奇怪的是茅将军这个贯穿新旧大器的人物,却又是让吴妈一起演掉了。
对于剧中无聊无耻毫无美感的感情纠结,完全出戏,无感受。
不过袁泉和发哥是真哭吧,鼻涕都露出来了。
好演员[讽刺脸]另外一个造成《大上海》是烂片的元凶就是,昂贵的特效。
王晶肯定把所有拍到的爆炸+特效都放在这2个钟头里了,不浪费投资方的一分钱,百分百利用率!
同样是戏院绝杀的戏码,以一个合理设置阻碍,并放弃了“主角不死”包袱,从各方面建立剧情上的联系,将其铺设的严谨和完善的故事来说《无耻混蛋》真的比《大上海》好太多了!
祝中国电影分级制度早日出炉,让孩子远离舌吻,尸体,刀片厮杀的血光,枪战,飞机轰炸,房屋倒塌的噪音等的侵害。
本是水果店小伙计的成大器(黄晓明 饰),在上海投向权倾一时的巡捕房探长洪寿亭(洪金宝 饰)旗下,任职赌场打手,被洪寿亭的妻子凌沪生(袁莉 饰)慧眼赏识,造就大器迅速出人头地。
成大器颇具江湖手腕,不仅敢打敢拼,还擅于各方谈判,愿意利益共享,往往能化干戈为玉帛,令他终于成为 上海一代枭雄之首。
成大器少年得志,交上了上海第一美人“溢春园阿宝”(莫小棋 饰),阿宝对王公巨贾都不假辞色,但对大器却一往情深,可惜她发现了无论大器如何疼她宠她,她在大器的心目中永远都只能是第二位,第一位始终是青梅竹马、音讯全无的叶知秋(袁泉 饰)。
在成大器和两个女人之间,我选择站他和阿宝。
相对于叶知秋,阿宝无论遇到什么都会以成大器为中心,在她心里成大器的地位占了大半,为了成大器,她可以无怨无悔说出任何牺牲,而叶知秋则不会,她比阿宝更独立有思想,以至于她喜欢成大器,但她也会因为自己不能理解成大器的某些行为而放弃他,如果说成大器在阿宝心中占了百分之八十的分量,那么他在叶知秋心中则占了百分之五十。
说起来很奇怪,人有时候就会深深记得一些莫名其妙的片段,它无甚意义、没啥逻辑、恍若乱梦中的一帧截图,但你对它的记忆就是牢不可破,甚至一想起来就心房震颤,无比感动,甚至有泪水盈上眼眶。
我举几个例子。
我深深记得我刚出生不久的一天清晨,我从睡梦中醒来,躺在床上,听到妈妈在外面用洗衣机洗衣服,洗衣机的声音“轰轰隆隆”,仿佛海浪波涛,我刹那间有一种游漾在海上的幻觉,内心十分安宁喜悦。
还有一例,我常想起很小时候穿的一双旧凉鞋,给小女孩穿的那种,透明色的,后面有一根细细的带子,带子解下来就是拖鞋,带子系上去就是普通的凉鞋,有时候这个意象会在记忆里变形,一会儿觉得像芭蕾舞鞋,一会儿又觉得像小公主的水晶鞋,但确实被我穿的又破又旧,我常常无因无由地念起那双鞋。
好吧,也许你会说,我这是成年人式的矫情,夸大了童年和少年中的某些记忆片段,或者,你会试着帮我分析,前者是暗示回到子宫的潜在愿望,后者无非表达的是一个小女孩对美的意识萌芽。
但撇去聪明伶俐的心理分析之流,我想表达的是,人的记忆点有时候就和笑点一样千奇百怪,但当你对它难以忘怀,它对你的意义就显露出来,这和别人对它的评价实在没有半毛钱关系。
现在可以切题了。
回来说老上海和周润发,不管《大上海》是不是在讲杜月笙的故事,我一看到周润发穿着长衣马褂走在上海的十里洋场,他眼角的皱纹和下垂的面部肌肉就被记忆注射了强效玻尿酸,还魂成当年的许文强,细雪纷飞的电视机搬上了大荧幕,《大上海》不过是《上海滩》的一个番外篇。
在那个大上海中,许文强很帅、冯程程很美、剧情很跌宕很曲折很爱恨很情仇,但说实话我对《上海滩》的记忆点很诡异,我印象最深的——竟然是一只大鸡腿。
就是剧情刚开始丁力买回一只鸡腿给妈妈吃,妈妈问哪儿来的,然后吃得很香很香。
那时候我看得十分羡慕,从此以后,每当看《上海滩》都先央妈妈下楼给我买一只鸡腿,一边啃鸡腿,一边看电视中的江湖恩怨儿女情长,口眼心情都分外满足。
时间久了,我就认定那只熏烤鸡腿的味道就是旧上海江湖义气的味道,独此一家,别无二号。
记忆很执拗倔强,大概毫无道理可言。
但我宁愿放弃所有的星评和吐槽,让感官的直觉来追随《大上海》这个电影——我很感谢它让我重温故梦,这部电影我看得很舒服,就是当年我嘴里吧嗒过的烤鸡腿式老上海江湖味儿。
剧情是不是很俗套?
是。
一定是苦出身的穷小子一步步打拼成黑帮老大,一定是他和青梅竹马的恋人成了罗密欧与朱丽叶,一定是有流氓调戏美貌小戏子男猪脚蹦出来摆平,一定有黑帮抢地盘火拼操的不是大棒子就是西瓜刀,一定要摁在时代大背景下战火纷飞加上些爱国抗日的大情怀。
这次教堂前没有白鸽扑扇飞过,大流氓都是要做银行家的,坏人果然想霸占朋友的妻子,连身边那个赤胆忠心的胖子看上去都依稀往事曾相见。
女人是不是很俗套?
是。
一个是袁泉饰演的叶知秋,清逸绝伦,有一双妙目,前面的柔弱与后面的坚强过渡地并不自然。
另一个是莫小棋饰演的阿宝,人如起名,美艳盈润,爱的死心塌地的,男人愿意最后抱着她被乱枪打死。
两个女人个性对比鲜明,一个是白玫瑰,一个是红玫瑰,情都有情,义都有义,故事都有故事,是再简单不过的双线情感关系。
结局是不是很俗套?
是。
英雄忍辱负重,重整旗鼓,谈笑间樯橹灰飞烟灭,华丽丽的报了仇。
但私仇虽报,却抵挡不住旧上海的大势已去,回顾一生,波澜壮阔,从一个小小的水果摊伙计,到大上海的一代枭雄,有酒胆,有色胆,更有义胆,深沉夜色中,弹火耀空,爆破轰鸣,在自己的汽车里,司机是他的胖子发小,谁的脸上都没有变色,他抱着自己的妻子死于万枪齐发。
但幸好,都还俗套着,都还没有变,一闭上眼,就是最风华绝代风起云涌风发意气的熟悉场面,让人心潮澎湃,再回到廿年前端坐在电视机前摩拳擦掌的心境。
木心在诗里说“从前的日色变得慢,车,马,邮件都慢,一生只够爱一个人。
”伍迪艾伦在电影中情迷午夜巴黎,想回到海明威、菲茨杰拉德、艾略特、达利们坐在左岸咖啡馆抽烟闲聊的“黄金时代”。
我们那么迷恋旧时光,隔着时间的面纱,它们无比简单无比美好,云雾缭绕,烟雨迷离,足以让我们发梦。
在《少年派的奇幻漂流》废了无数脑细胞,《1942》让胃部抽搐情绪低落,《泰囧》笑得浑身大颤之后,我觉得《大上海》这部电影来得恰到时候,起码对于我来说是这样的。
它并不出色,但它的好处就在于它并不出色,它的每一个剧情走向、人物设置,桥段、服装、发饰、甚至对白,都是我所熟稔并能掌控的。
我轻车熟路地看这部电影,但并不影响我激动和满足的心情,因为过去看过的几百万万帧老上海的剧情片都附身在它身上了,就像我永远忘不掉的那只烤鸡腿的味道,我又像过去那个啃鸡腿的小女孩一样发梦了。
我想起小时候狠狠许下的愿望——长大以后我要做黑帮老大的女人。
现在我二十多岁了,没希望了,一般黑帮老大的女人十六岁就得跟着他了。
我现在的愿望都很现实很扎实,比如再接个私活儿赚笔钱买漂亮新衣服新鞋子。
我不大在乎现在是谁饰演少年时的许文强,哦不,是少年时的成大器。
小明演的也不糟烂,他这个人有点儿像《樱桃小丸子》里的花轮同学,刚开始可能觉得太臭屁耍帅看不顺眼,但后来也会渐渐发觉这种性格也有可爱之处。
老戏骨当然都撑得住场面,我会强迫自己爱上他们备受摧残的容颜。
再说一个事儿,就是在王晶的调教下,大陆女演员身上常见的那种粗糙质感被磨平了许多,我现在觉得“演技清新”真是很高的评价,在屋顶上少年亲吻少女赤裸的小腿,这个唯美的场面要是再把控不好一点儿就要全场笑翻了,这次只听到几声窃笑,尚可吧。
人总是会变的,就像我不再是过去那个满脑子怪念头的小女孩,或者起码我把她藏在了内心深深深深处,但月亮还是旧时的月亮,电影里,江湖也还是旧时的江湖。
我以前写过一句话“你的江湖是血雨腥风沙满路,我的江湖是白衣对月吃烤兔”,有金庸的江湖,有徐克的江湖,有王晶的江湖,有王家卫的江湖,但总之,电影让人发梦,发梦让人感觉自由澎湃,或者一个反面,感到温暖安全,就像回到旧时光,借着月亮,沿着自己的记忆脚印一步步往回走。
无比美好的事都在过去反复发生着,越打磨越发光,越深藏越佳酿,上海滩永远十里洋场华灯初上,永无背叛之日,难道不是吗?
看之前其实没抱多少希望,毕竟这样的题材已经被拍烂了。
少年背黑锅离开家乡加入黑帮,若干年后功成名就遇到旧恋人,在民族大义之前正气盎然……可是王晶真有本事拍得好看,让观众(特别是女性观众)流泪,而且不是一两滴。
如果用武侠来比喻其中几个角色的话:黑帮老二(事实老大)——成大器,无疑是金庸派的正面大侠,也免不了金庸式的男主角的多情和懦弱。
他的大仁大义有二次是由女人成全。
第一次,面对老婆和旧情人的去留,由伟大的老婆成全(这个伟大当得上,后面的情节证明了这点),才有了那像是对《北非谍影》致敬的一幕。
第二次重返上海滩,曾经的恋人亦舍命配合(虽然也是救自己丈夫,但若无这份以命相交的信任,还真做不出)。
男性观众喜爱的角色之一——林坏,当属古龙派的独行侠。
为人自有准绳,信者以命相托,相悖者杀无赦。
即可以心甘情愿听命于兄弟,为其杀人挡子弹,也可以堂皇坐之受其一拜。
一切,为了‘信义’二字。
男性观众喜爱的角色之二——小胖子,就是大侠旁边都有的武艺不精却忠心耿耿关键时刻绝不会掉链子的跟班。
大侠的仁义必须有他的帮衬。
阿姐与阿宝,同一类型的女子,实是男人之宝。
出身于江湖,脱胎于江湖。
阿姐,在黑帮中自有分量的人,看到丈夫抱小三,最大抱怨不过是“这么一个人进门,我的面子往哪搁。
”言下之意,丈夫的眼光实在太差。
若是换个登得了台面的小三,也就忍忍过了。
而阿宝,看到知秋,本以为是什么样的狐媚女子迷得丈夫日思夜想,几十年不去见只能寄相思于唱片,哪知是这般呆呆傻傻“木美人”,再多嫉妒终敌不过钟情,自愿委身于汉奸,最后竟还救了情敌一命。
这二位就是鹿鼎记中的方怡和双儿,男人的梦想之妻。
叶知秋,每个男人心目中都有个女神,她美得不食烟火,不管世事,柔弱无助,急需保护。
——像不像王语嫣?
袁泉倒是演得入“木”三分,难的是舞台上的炫目和舞台下的呆木,这二种反差还不够强烈,相对阿姐遗憾离世那火力到底还差一截。
配乐是画龙点睛,特别是结尾张学友的声音,在影院的音效下真正感受歌神的魅力,为影片增色不少。
整剧其实台词并不多,话最多的估计是那茅将军。
但是演员、灯光、摄影、配乐,无一不佳,配上导演的功力,成就佳剧。
不知道为什么评分这么低。
就我今年看过的电影来说,这部可以打八分,完全超出预期。
终于是不得不写女人。
这四星中,有一颗星专给Monica,于公于私都应该。
很早就猜测,阿宝身上也许有着一些人的影子——《马永贞》的周嘉玲,《真心英雄》的梁艺龄和蒙嘉慧,《江湖告急》的吴君如,《上海皇帝》的刘嘉玲…… 事实证明,我对王晶的趣味还是了解的。
小时候读金庸的书,最感动的爱情不是杨过小龙女放断龙石等16年,不是乔峰阿朱塞上牛羊空许约•••••• 而是以下两处: 一处是《倚天屠龙记》中灭绝的叙述:“襄阳城破之日,郭大侠夫妇同时殉难……” 另一处是《笑傲江湖》的桐柏双奇: 悬空寺中,盈盈道:“我问你们二人是不是夫妻?
” 吴柏英道:“我和他并不是正式夫妻,但二十年来,比人家正式 夫妻还要更加好些。
” 盈盈说:“你二人这就动手,杀了对方,剩下的一人便自行去罢。
” 桐柏双奇齐声道:“很好!
”黄光闪动,二人翻起黄金拐杖,往自己额头击落。
每每读到这两处,都暗自惊动。
五雷轰顶,又至死靡它的爱。
我相信叶知秋也是爱成大器的,初恋一定是刻骨铭心的,分离也一定是万般痛苦的。
只是她始终更爱她自己。
纵然这根本不能算是错。
毕竟那个年代每一个对未来没有安全感的人,都会选择先对得起自己,无可厚非。
未想这世上除了知秋,还有阿宝。
这才是成大器最大的幸运,纵然在那么长的时间里,他完全不知道。
他沉浸在失去至爱的痛苦中无法自拔,太多汹涌的执念让他无暇去顾及身边朝夕相处波澜不惊的守候。
二十年来,叶知秋是他的梦,虽远在关山之遥,却无时无刻不占据着他的心。
阿宝是他的妻,虽近在咫尺之畔,却永远被阻挡在他心门之外。
于是二十年来,明明是三个人的电影,可在导演成大器心里,她却始终不能有姓名。
多么不公平。
可是爱情中,从来没有公平,只有运气。
如果一定要找一个让人好过些的借口,那么,是叶知秋先来的。
你来晚了。
不是不明白,不是不痛苦,哪怕是成大器当着程摘梅的面情难自禁地从背后深情打量别人的妻叶知秋,却不期然接触到自己妻子的眼神,那一刻她的目光中有哀怨、羡慕,却无丝毫嫉恨。
只因在她的世界里,排在首位的永远是所爱之人。
所以她才会在他手足无措时毅然说出:老公,让我去跟茅载吧。
我不能看着他们一群人欺负你。
看的当时只觉奇怪,他成大器门客三千只手遮天,再不济也无须你一介弱质女流替他操这番心。
然后几乎是瞬间又突然明白:初爱一个人时,必定为他的光辉所吸引,这爱必定带一点崇拜,觉得他无所不能;然而到真爱一个人时,却会慢慢产生这样的感觉——总觉得他笨拙,非得处处照顾他不可。
别人看到的是他的意气风发万人仰止;只有她看到他的高处不胜寒,看到他的两难他的眼泪•••••• 阿宝你怕吗?
怕受辱怕死吗?
怕!
怎么会不怕?
数年前陈升的《牡丹亭外》有这样一句词:你问我怕什么?
怕不能遇见你。
挫骨扬灰,有去无回,都不重要。
她最怕的,是不能遇见他。
没有其他本事,她所能付出的,不过是自己,何况她实无所依,有的也只是自己。
可惜直到那一刻,成大器都不爱她。
数年后再见,他身边是叶知秋,她身边是茅载。
当他假意拥抱茅载,眼睛却迫不及待地寻找她,四目相对,如鲠在喉。
当他拿过手帕,小心推辞着叶知秋为他继续擦掉脸上被民众袭击时留下的脏污。
我知道其实成大器心里的那扇门已经不经意被打开。
只是他并不自知。
直到枪声响起。
“我还是你的女人吗?
” “你永远是我最爱的女人!
” 黑暗的影院里,抽泣一片。
有些人珍藏进回忆,有些人携手入风雨。
此刻他心里的人换了名字,她不再叫知秋。
其实我们终有一天会明白,只不过这一天永远来得太晚。
失去大上海,可以再夺回它,无非时间际遇。
可是,成大器失去了阿宝,再也找不到替身。
最后的最后,长枪短炮围绕,戏该落幕。
他给兄弟做鬼脸,轻吻死去的爱妻,歌神的《定风波》响起,生命中那些重要的人和事在他脑海中渐渐闪回。
纵横家的征伐就要结束,就像当年登上权利顶峰受万众跪拜的那一刻,他笑得一样欣慰坦然。
而眼前永远是那年初见,衣衫单薄的女孩子羞涩而热切的回眸,一张板凳缚住了他和她都不长的一生。
赌书消得泼茶香,当时只道是寻常…… 凄冷的厮杀之后,最后一关终于没能闯过。
成大器,你怕吗?
怕!
怎么会不怕?
可是最害怕的是什么?
是不能遇见她。
放心,茫茫人海芸芸众生,你都遇见了她。
将来在天上,也是一样。
听过《定风波》才突然决定要看《大上海》的,不是没有了解,看过无数影评和百度信息还是在结局忍不住泪流满面。
首先先谈谈茅载吧,成大器,我对他的感觉,很复杂就不讲了。
吴镇宇的表演可圈可点,塑造了了一个我不那么仇恨的大坏人茅载,我觉得茅载人虽然坏,但在对于阿宝感情上也还是比较执着的。
多年后重逢,看得出来,阿宝过得还不错,起码在物质上是这样的,就算茅载是个大坏人,觉得他也是真心喜欢阿宝,他那样一个阴森的人,对男人狠,对女人也特别狠,看大嫂的死就知道了,可他难得的微笑居然就是对着阿宝,对成大器的那句“各取所爱”而不是“各取所需”更把把他那点小心思轻而易举地暴露了,不知道怎么了,看见成大器当时为叶知秋跑腿,再听到他这么表达对于阿宝的觊觎,我觉得他对于阿宝还是比较温情的。
凭他的势力,什么样的女人得不到,阿宝那个时候已经三十多了,可以妩媚,可以风情万种,却一定不是年轻貌美,他又何必大费周章地用共产党去换她,而且,她对她他而言还不仅仅是新鲜感,如果只是一时兴起,在得到阿宝的那几年他完全可以把阿宝玩腻了就换一个更漂亮更年轻的,可是在达官贵人云集的晚会上,他还是带着她出席,他有没有给阿宝名分,电影没有交代,不过,可以看出他最起码是认可她的,有一幕,他看着台上的表演,轻轻把手搭在她的腿上,居然是温和的表情,甚至于在后台,他是真的忘记阿宝在后面吗?
我想不是的,他只是一不小心把她当成了自己人,她以为她不会帮成大器一起杀他,可是,他错了,让他一败涂地的那一枪正好是她打出去的,这点上,茅载很悲情,他低估了阿宝对于成大器的爱,她不是荣华富贵就可以轻易变节的女人,他回她那一枪应该只是本能,如果,不是,那也是写满绝望的,从某个方面来看,他这个大坏人还是有那么一点点痴心的,回想一下,还是非常唏嘘。
这不是一部纯男人的戏,两位女性,个性迥异又让人过目不忘,同样给我留下了很深的印象。
叶知秋,名字就很有深意,知秋,一叶知秋,然后便是繁华落尽。
从一出场就带着一种冷清又高傲的感觉,有自己的理想,不甘于轻易放弃,哪怕前路未知,哪怕会有牺牲,在这条追求自我的路上,叶知秋是非常勇敢的。
可是,这种勇敢必然伴随着其后的一种的懦弱,悲剧性的懦弱,她在感情上好像并没有安全感。
对于她的身世只有只言片语,母亲早逝,想必她的童年或多或少还是少了一些家庭的温馨,也许,就是因为这样的原因,她更加渴望安定,向往的是平平淡淡的小日子,成大器固然让她有所不舍,可是,她从那场打斗里就不能再确定他们的爱情的结局了,也许,她从来也没有确定过,也是那一刻,她从刀枪的不安里,感觉到了自己无法抵抗的恐惧,她唯有逃离,她没有的不光是亲口和成大器道别的勇气,她没有的更是和他一起风雨与共,共赌明天的勇气。
后来,中年重逢,他给她保护,带着年少的承诺,让她在风雨飘摇之中感到一丝感动与安心,却早已是物是人非,当时的她已经嫁给了程摘梅,他也是别人的丈夫,纵有再多的过去,那也是过去,所以,她才不敢让丈夫知道那些年少的心悸,她太想安宁地过日子,却被命运嘲弄般地安排了一场又一场逃亡,而他的出现一次又一次让她想到她不敢面对的情感,她始终在犹豫,在理想和丈夫,初恋之间苦苦徘徊。
飞机炸弹盘旋跌落的上海街头,她无所依从,万般不安,当成大器出现在她面前,给了她时隔多年却温暖如初的拥抱的时候,她可能才敢真正去正视自己的那点懦弱,后悔当年一念执着的远离,可是,好像太迟了,上海已成危城,程摘梅不远处错颚出现,她才缓慢垂下手,发现自己回不去的苍白。
她和丈夫如何到达香港,后来又如何再次遇到成大器,电影交代得模糊,但觉得应该是有一个人在另一个人,成大器找她好像是有可能的,不过,又会不会是她在找成大器呢?
他为了她做了太多,她不可能全然不知,哪怕是为了救程摘梅,他们聚首,也还是或多或少让她带点不该再有的情愫吧。
替他擦蛋糕,含情又忧伤,也许,她突然发现成大器已经非常沧桑了,突然有些心酸的心疼,这一场短暂的剧目,她或许已经有了流连。
一个台上看戏,一个台上唱戏,眼神熟悉到不需要多余的言语,让人动容,以为过去的年少,原来还是没有完全过去。
当茅载的枪抵在她的头上,她不再如同当年那般恐惧,而是让成大器开枪时,她终于成长起来了,在这条路上,程摘梅也许也有功劳,不过应该感谢成大器的关爱,更要感谢她自己的思考,让她正视自己的人生,也去认识别人的人生,发现自己在时代纷乱背景下想要安身立命的可悲。
她知道一定会有牺牲,就像她当年知道自己选择戏曲和安定就要牺牲和成大器的感情一样,不过,她没有想到,差点牺牲的不是她,而是为了她差点牺牲的成大器,如果,没有阿宝的死,她和成大器又会有怎样的纠葛呢?
很难想象,在成大器决定留下的时候,叶知秋才明白自己永远失去他了,因为他放下了他们的年少,但她也许,这辈子都放不下了,只是错过,一步错,步步错,一错就是一生,谁先错已经最不重要了。
电影给她和成大器的基调始终是无奈与忧伤。
成大器一直在守护她,几十年如一日,却在最后面对阿宝深沉的大爱幡然醒悟,缴械投降,生死与共,叶知秋是可怜的,那个时候的她,是一个无关的旁观者,只剩下离开的选择,她连和他一起死的资格都没有,她的懦弱,把两个甚至更多人的美满都毁掉了,活着的她,也许,一辈子都会沉浸在回忆里,难以自拔……很多人喜欢阿宝,我也是。
阿宝的露面从悠扬婉转的市井小调里开始,那淡淡的惆怅却像枷锁,注定从一开始到最后都把她困在一个情字里。
她或许早在成大器英雄救美之前就喜欢他,但,那仅仅是喜欢,淡淡的甜蜜,只是流露在她唱歌时对着他的那一抹笑脸,并不深切。
直到,他拿起板凳保护她的时候,她才认识到,她对他已经不是喜欢,而是爱,这种爱让她想成为他的女人,甚至愿意跟着她去闯荡,过叶知秋害怕的那种日子。
她轻轻抱着板凳走的时候,和成大器有一个对视,她的坚定全写在里面,成大器好像也有一点轻微的惊异,他也许也意识到了她的情感深切,可是,他不能留恋,他还有叶知秋,如同遥远的梦想一样牵着他的心。
和风长桥,她跟成大器说在百乐门做舞小姐时有些无奈的语气,是多么怕他误会,那是少女心里柔软的在意,他的一点不快,明明也写着在乎,却还是表现得那么风淡云轻,当她有点不安又鼓起勇气当面问他可不可以做他的女人的时候,成大器而潇洒离去,他的叶知秋让他笑而不答,幸好,坚毅执着如阿宝并没有放弃,而是,执着地守候。
他的求婚,居然是因为叶知秋的婚讯宣告了她首先对于过去的翻页,迷醉的舞池,当他推开别人,抱住她,说让她做他的女人的时候,她的欣喜一定是云开月明的感动,他的原因,她已经顾不上去计较,她只想陪着他,如果,有一辈子,那就必须是一辈子。
她的不幸在于她太爱他,也太懂他。
叶知秋的再次出现,她对于成大器的摇摆了然于心,却还是安静地陪着她,做他身边那个安静的陪伴者。
茅载给成大器的是一个非常难的选择,他对叶知秋有太多的情谊,不可能轻易放下,可她又是她的妻子,他也有不舍。
她为什么要主动答应茅载的要求呢?
当然,她爱他,不希望他为难,识大体是一个非常重要的原因,那么,还会不会有一点不安呢?
她的选择太悲壮,他是一定要让叶知秋走的,那么如果,他真的打算牺牲她,又会是怎样让她伤心的局面,她只好自己主动去成全,避免那一幕的悲痛,起码,还可以固执地认为,他是一定不肯主动牺牲她的,她那明明清醒却不愿醒来的傻,在此时一览无遗又感人无数。
她说会照顾好自己,却不肯告诉他自己内心的痛苦,她爱他,却要委身于另一个男人,而这一切都是为了救他的初恋情人,让他完成保护的承诺,痴情如阿宝,始终站在灯火阑珊处等待成大器回头,她的爱从来不比成大器对叶知秋的浅。
她的一生都是给了成大器的,最后的一枪,救了成大器也救了叶知秋,死的人是她。
可是到这个时候,她还是有那么点不确定,所以,她不敢问,他爱不爱她,她只问她还是不是他的女人,于她,她从来没有想过要和叶知秋在他心里一较高下,她只想永远陪着他,虽然,她没有做到,这辈子再也做不到了。
而成大器在那一刻终于认识到了那种早就存在于二人之间由岁月的陪伴和守候铸就的爱情,缓慢的加热,终于到达沸点,所以,他说,“你是我最爱的女人!
”这句话的分量于她,已经是最值得的一生一世。
她的“我爱你”来不及来作为他迟到表白的回应,再也无法如同若干年前,唱着小曲的的眉眼,喃喃的“我爱你”的歌声的羞涩。
她的死,终究终究成就了她自己。
这是最坏的结局,也是她最好的结局,因为这点,这一辈子成大器的心里她都是第一,而且这个第一举世无双,叶知秋已经是过去的过去,和他的今生已经毫无关系。
枪林弹雨,她陪他一起走过,生死无常,现在换他陪她一起无怨无悔,她爱他,一辈子只爱他,她一念执着,亦是一生执着。
《定风波》是成大器对她的心声,除了她,谁都配不上这首歌的深情,成大器英雄寂寥般的追悼与怀念,张学友的嗓音,太适合这电影落幕的悲伤,中年微笑着的成大器,和回忆里青涩的阿宝,错着时空的催泪。
这部电影看了两遍,哭了三次,真的觉得挺好看的。
我知道这片不好看,只是没想到烂到这种程度。
王晶玩文艺,吓死人啊。
怎么看这片都像过气的偶像剧,大量的老掉牙的桥段。
发哥,能别几十年如一日地傻笑吗?
错了,发哥这回除了笑,还哭了,哭得跟笑一样。
一直都不觉得发哥演技好,就像我现在也不觉得王家卫电影里的梁朝伟演技好一样。
只是装B久了,就像B了。
最受不了的是全片大量的带音乐的无对白镜头,似乎意味深长,但除了令人打哈欠之外,也没其他效果。
全片最精彩部分在于日本人轰炸上海那一段,炸啊炸啊炸啊!
我操,居然谁都没被炸死!
能把一段惨烈地灾难片段拍得这么有喜感,也只有王晶导演才能做到了。
传说中的末日年总是会出现各种各样的离奇事件,比如“劫匪抢飞机能遇见警察”、“球员在欧洲杯上能激情地把球往自己球门里踢”等等,当然离奇的事儿一大堆,最离奇的还要属今年的电影贺岁档,也许连上帝都嫌弃上半年平淡无奇的华语电影了,于是在年尾特别安排一个空前热闹贺岁档大战。
自从博纳老总于冬宣布由王晶导演,周润发、黄晓明主演的《大上海》杀入贺岁档之后,影迷们惊喜的发现再加上同期上映的《除魔传奇》(周星驰导演)和《十二生肖》(成龙导演),2012年的贺岁档竟然重现了港片黄金年代“两周一成”票房争霸的盛况,如此形势下《大上海》又能否如王晶所愿顺利突围,令人期待。
“两周一成”90年代称霸香港影坛 三位大佬贺岁档轮流加冕“两周一成”这个说法到底是谁先提出的现在已经无从考究,顾名思义它指的就是上世纪八九十年代香港影坛最叫座的三位大腕儿:周润发、周星驰、成龙,整个90年代,香港本土贺岁档一直被他们三分天下,别人根本没有办法闯进来分杯羹,那时候刘德华、李连杰、梁朝伟的票房号召力根本无法与他们相提并论,换种说法就是那些年香港票房最好的电影几乎都出自这三位名角儿之手。
《大上海》确定档期之后,导演王晶在微博上回忆1991年他与周星驰、刘德华合作的《整蛊专家》和《纵横四海》(吴宇森导演,周润发主演)、《飞鹰计划》(成龙自导自演)在贺岁档票房争霸的往事,王晶说当时三个电影都说自己赢了,实际上那一年的赢家是成龙,《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币, 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席,不过也正是从这一年开始,“两周一成”的格局正式形成,这出香港影坛的“三国演义”以N个富有传奇色彩的数字开创了一个时代。
1992年的贺岁档,周星驰的合家欢喜剧片《家有喜事》、成龙的贺岁动作喜剧片《双龙会》和周润发主演的喜剧片《我爱扭纹柴》狭路相逢,这一年的最勇者从成龙换成了周星驰,《家有喜事》票房狂收4899万港币,这个数字领先了《双龙会》1577万港币,领先了《我爱扭纹柴》1252万港币。
值得一提的是92年算是星爷名副其实的丰收年,这年他还拍出了《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等一部部让影迷津津乐道的经典作品,票房尽皆大卖,喜剧之王称霸香江。
1993年由于盗版猖獗等原因,港片世道开始下滑,香港的制片公司仅余嘉禾一家,邵氏、新艺城、德宝等公司相继退出历史舞台,本港票房大幅度缩水。
这年的贺岁档也从“两周一成”的票房争霸变成了“一周一成”的擂台PK,该年度发哥没有任何作品问世,唯一的动静也就是跟吴倩莲拍了支名表的广告,因为此时他已经考虑去好莱坞发展。
这年贺岁档的作品是周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》和成龙的转型之作《重案组》,最终《重案组》仅以2746万港币的惨淡数字胜出,还领先了《逃学威龙3之龙过鸡年》230万港币,港片衰落,可见一斑。
1994年的贺岁档又恢复了“两周一成”三分天下的情况,这一年的贺岁档票房数据也有了一定的回升。
其中最惊人的莫过于王晶和周润发合作的《赌神2》轻松打破了香港开埠以来的影史票房记录,取得5200万港币的佳绩,分别领先成龙的《醉拳2》与周星驰的《破坏之王》1103万港币和1600万港币,由周润发主演的另外一部作品《花旗少林》也拿下了3700万港币的好成绩,但这些喜人的数据也仅可看作是一次回光返照,并未扳回港片没落的大势。
1995年“两周一成”贺岁档三分天下的格局结束,这年发哥拍完了离港前的最后一部电影《和平饭店》,该片选在4月份上映,最终仅收获了2400万港币,但这个不理想的数字还是排在了当年的本港票房排行榜第七位。
这一年贺岁档称雄的电影是成龙远赴美国拍摄的动作片的《红番区》,一举拿下了5691万港币的惊艳成绩,继《赌神2》之后再度打破了香港本土的票房记录。
这年贺岁档第二卖座的作品是徐克执导的喜剧片《满汉全席》,香港本土进账3111万港币,虽然也算理想,但还是与《红番区》的票房数字整整差了2580万港币。
居于第三、四席的是刘镇伟跟周星驰合作的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》 ,虽然单片票房都仅有2000多万港币,但上下两部电影加起来收获了4600万港币,但《大话西游》的投资超过6000万港币,所以葡萄虽然拍出了此生最引以为傲的无厘头喜剧电影,但还是赔了。
总而言之,“两周一成”大放异彩的时代,也是香港电影最好的时代,95年之后港片一年不如一年,所以“两周一成”也成了港片死忠们最后的美好回忆。
从《追女仔》到《赌神2》 王晶周润发成“最佳抢钱拍档”《大上海》是王晶和周润发相隔8年之后再度合作的作品,这俩人此前曾有四度合作,令人惊奇的是这四度合作次次都是票房大卖。
1987年,王晶找周润发拍了一部戏仿《英雄本色》的喜剧片《精装追女仔》,狂收2100万港币。
2年后,王晶让周润发梳起奔头,穿起西装,把他塑造成靠几张扑克牌就能“君临天下”的赌神!
结果他们真的“赌运”奇佳,疯狂吸金超过4000万港币,又过了6年,港片低迷,王晶让赌神发哥重出江湖,票房居然突破5000万港币,轻松打破香港开埠以来票房记录。
王晶和周润发确实称得上是一对“最佳抢钱拍档”,这俩人一个懂得观众心理,知道该怎么让观众开口大笑,另一个不仅放得下身段敢挑战各种角色,而且气质百变,从痞子到赌神,无所不能,俩人合作的电影也确实具有上乘的卖相。
再说《大上海》,这部作品题材回归到黑帮片,基调走的又是喜剧路线,这些都是王晶的拿手看家功夫,发哥也早已是影迷们心中的江湖教父,再加上“两代许文强”齐聚上海滩的看点一开始就让电影没有曝光任何重磅物料的情况下未映先热,引起媒体和影迷关注,上海电影节的红毯上摄影记者们差点为这两代上海滩大佬挤破栅栏,所以这对“最佳抢钱拍档”的最新作品卖相也称得上不落俗套。
2012贺岁档风云莫测 《大上海》能否杀出重围虽然现在都说2012年的贺岁档阴差阳错下重现了“两周一成”的格局,但这其中实在存在着很多变数,比如据某业内人士透露周星驰导演的《除魔传奇》能不能在今年上映还是个未知数,还有前段时间充满话题的动作片《特殊身份》一直未公布正式档期,据了解这部“甄功夫”的力作也有可能考虑做今年贺岁档的“程咬金”,所以目前可以确定的信息只是《大上海》将和《十二生肖》正面PK,这两部电影一个是黑帮喜剧,另一个是动作喜剧片,各具绝佳卖相和不俗看点,再加之双方震场的大腕儿也都是顶级巨星,群雄逐鹿不管电影的宣传做的如何碉堡,最终依靠的还是电影的质量和口碑,《大上海》能否突围靠的还是实力。
不过看到港片黄金时期的这些前辈在这个年纪还依然打拼着,影迷心中难免悲喜交加,喜的是这些偶像依然可以为我们奉献更好的作品,悲的是影坛新人青黄不接,真正具有叫座实力的还是那些前辈,所以无论《大上海》能否突围,像发哥这样的电影人都是可敬的。
(打星瞎打的)
剧情梳理:黄晓明演的是年轻时期的成大器,基本上就是交代了年轻时期成大器为何来到上海,以及与叶知秋之间的爱情片子采取倒叙和插叙的方式,穿插着成大器的过去,不过对这段过去个人觉得一般,而这段过去个人觉得主要交代的是成大器与叶知秋之间的纠葛,而对于成大器怎样上位讲的主要用两个事件取了两个点。
成大器第一次杀人,是因为被冤枉入狱,得到吴镇宇饰演的矛载所救,被矛载逼着第一次杀人,也就是冤枉他的队长,这里看得出,虽然成大器只是一个未见过世面的乡下仔,但已经可以果断的分析出利弊,一枪毙命(没拿过枪的未免太准了...),也就此结下了与矛载的渊源。
两个事件描述了成大器是怎么成长为上海滩风云人物的 。。。
一是一场流氓群架,这点其实是从成大器与宝儿之间的故事,觉得从这点开始还不错,不会觉得好突兀,这里的成大器以及是一个流氓头头,类似是一个地区老大的头马,在这场群架中显示了成大器够狠够勇,也引出了洪金宝试验的金守亭,上海滩第一号的人物,从而引出成大器的拜师。
之后就跳跃到了成大器的拜师,其实要从一个地面老大的头马接触到金寿亭这样的人物是很不容易的,更不要提可以拜师(这里好像金寿亭只有他一个徒弟?
亦或是拜在金门下的都算是弟子,但只是未提及)。
而从徒弟成为和金平起平坐的兄弟,说了另一个事件,就是救出金,这里显示了成大器有意气有智慧,做事果断敢担当,而这里吴镇宇再次出现,也就是矛载在大上海的第一次会面。
至此成大器的年少上位史结束。。。。。
回到37年的上海,日本人对上海虎视眈眈,军方又以抗战之名对上海之富绅大肆敛财,上海黑帮在期间不得不左右周旋,而这部分。。。
亦就是我比较想吐槽的一部分。。。
成大器在上海重遇叶知秋,因其已有丈夫而只能相见不相认,但成大器依旧派人暗中保护叶知秋与其丈夫。。。。
这个时间段中有一段重头戏,就是淞沪会战爆发,日军空袭上海,其中爆破场面频繁,各种爆破场面做的还是很真实的,但是!
其中成大器去找叶知秋这场戏。。。
尼玛,我以为我在看情深深雨蒙蒙啊!!
真的有当年何书桓找依萍的风范啊。。。。。
不要说成大器孤身一人返回身去找叶知秋,当两人相遇,刚刚还满是逃命人群的街道瞬间只剩下他俩,当他俩紧紧相拥,刚好看到叶知秋的丈夫在身后。。。。
没有了轰炸,没有了枪声,没有了逃命的人,整个街道只剩下这三角恋中的三人。。。。。
其实最好的戏,最大的高潮都是在1940年成大器从香港返回上海,矛载成为汉奸开始的虽然从一开始就肯定成大器的回归是一个局,林怀的背叛是一个局,但周润发与吴镇宇两个人真正的对手戏从这里开始,不在星星点点,不在蜻蜓点水,太过瘾了!
虽然已经肯定矛载的结局,但还是期待他的死可以做的好一点。。。
吴妈绝对是个毁三观的人。。。。
在最后戏院的高潮中,矛载一直回头,一直想他快点发现成大器的阴谋啊。。。。
尼玛,这节操是在哪啊。。。。
当然这是不可能的。。。。
最终矛载的结局很注定,阿宝的一枪,成大器的刀及最后的枪,阿宝是矛载抢了成大器的女人,到是林怀的刀,成大器的枪曾是他教的第一枪,“你是我生命中的魔鬼”“是你教我的”仿佛一个循环,结束了两人之间的关系。
-成大器与矛载,其实是一出虐恋!
尼玛,我就是想说成大器和矛载的关系,尼玛,每当周润发与吴镇宇出现在同一个镜头下,脑子里就不自觉的蹦出三个字“在一起”。。。。。
这是要怎样嘛!!!
尼玛,我就是不自觉地把这俩人的关系想象成虐恋。。。
这我还有救么每当两人有眼神接触,其中总是感觉敌意中透着些许暧昧(我绝对是被官博带坏的!!!
)矛载是成大器的引路人,他第一次杀人是矛载叫的,他的命是矛载救的,甚至他师父的命其中都有矛载的功劳(当然,必须理解为这是矛载为了大器。。。
)奈何大器有了新基友,还有了女人。。。
其实一直未正面描写矛载有其他的女人(螃蟹宴中的女人应该只是个陪客吧),但矛载看上了大器的女人宝儿,这是注定的么?
到底是矛载真的喜欢宝儿还是只是因为宝儿是大器的女人?
最后矛载死在了大器手中。。。
那些对话总觉得是那么的意味深长。。。
两人之间的关系虽然一直只是互相利用,但当大器在香港听说矛载叛国,语气中还是带着一份震惊。。。。
也许在他的心中,虽然此人阴险诡诈,但不觉得他真的可以坏得那么尽吧。。。
这两人的关系让我想到了三集片中的卷福与莫娘。。。。
我是你生命中的魔鬼。。。
也许矛载只是大器的一个反射面,他的阴暗面,一直在他的生命中挥之不去,大器亲手了断了矛载,一句“是你教我的”,开启了他生命中的阴暗面,而他亲手了解了他,终结了对方也代表着终结了部分自己,最终大器因未来得及逃跑而死(被群枪打死。。。。
尼玛,又让我想到了陈真。。。。。
)-吴镇宇,最大的亮点!
一定要再看粤语版!
虽然我一直想着忽略配音,但总是觉得好别扭。。。。
吴妈一出现就演出了那种大气,神秘感,虽在死囚牢却泰然处之,一切尽在掌握,前期矛载的戏很散,但每一次出现都抢足了戏,每一个眼神,每一次皱眉,吸烟吐烟,就算是侧面,甚至背影,尼玛,都帅死人了好不好!!
坏人可以有很多种,而这次,一个特务出身的军人,低沉阴险,心机颇深,眼神中透出狡诈猜忌,还有一种傲,他觉得自己掌控一切,可以看穿一切。
无论是开始监狱中的衬衣,中期的军服,后期的西服,都非常的帅!
不过,感觉中国配音有些铿锵由于,低沉阴暗不足,每一次张嘴都觉得差了点什么,所以非常期待吴妈自己的声音,相信那样这个角色才是最完美的!
周润发的配音到底是谁嘛,总觉得有点偏黄晓明的声音了,不过感觉黄晓明演的成大器青年也不是自己的声音?
如果是的话,真心不错啊这声音。
所以因为这配音有时觉得,不是黄晓明像周润发,而是周润发有时像黄晓明。。。
尤其是转换的时期,这尼玛发哥是由多悲剧。。。
---整体评价感觉每个演员都演的挺不错的,洪金宝真有大哥风范,各种配角也都演的很到位,高虎的林怀感觉是个亮点,袁泉的刀马旦装还真好看,那个眼神特写真心不错哦。。。
这电影总体来说也算是诚意之作了,虽然其中有些槽点,但有大场面,配乐,剪辑,几次色调变换做的都挺不错的。。。。
让泰囧这奇迹逼的没排片没票房真心倒霉啊
无论是因为豆瓣送了我票还是有的评论太苛刻,我都要为它说好话,爆米花佳作就不要苛求那么多。
塞车塞得暗无天日,一动不动的车队和人行道上为了赶时间下车快步行走的人群,有一种末日既视感。
狂奔进电影院的时候正好放完片头字幕进入正片。
一晃神差点没认出黄晓明,因为他帅得超出我预期。
问胖基友拿刀的时候,以为他要跟青梅的爹拼命,还好只是削梨。
这里小小萌了一下。
前半段让人一直揪心于不会这样讲完了爱情就结束了吧。
中间插播的两首歌略损气氛。
阿宝虽然是卖艺的唱歌内容可以不那么拘泥,第一首也过于现代,末尾的'我爱你'太喜感。
第二首干脆就是大成本无对嘴MV,尤其中间特写叶知秋的时候。
毫不意外地,程摘梅灰头土脸地出现在拥抱状态的青梅竹马身后时,观众们都笑场了。
一旦明白了黄晓明就是年少的周润发的设定,可以靠胖基友理解这点,胖子果然不容易容颜老去啊题外话,他们两个穿插出现的情节就很顺畅了。
当然也能靠小明的声音,虽然同去的同学跟我指出这一点时不禁卧槽了一声。
作为 王的盛宴 的一生黑,我必须要说一下,同样是插叙手法,好好跟人家学学。
叶知秋当我知道她叫叶知秋的时候,费了一点脑细胞联想了一下叶蓝秋。
名字好像啊,故事都一样悲情,人也都美。
不过随着剧情的发展我移情别恋了阿宝,虽然这个名字总是让我想起山丹丹开花红艳艳的大陕北。
初恋总是青涩又让人难以忘怀,特别是屋顶上洗脚这种回忆,绝对不能忘记你,把你写进日记里。
但是人容易不服气,失去是一种可怕的感觉,错觉有时令自己都分不清到底最爱的是谁。
大器没有理会叶知秋而抱着死掉的阿宝,让人觉得阿宝才是他真爱。
说不定中枪的如果是叶知秋,也不见得他就会带着阿宝跑了。
当然阿宝爱大器必然更胜一筹毋庸置疑。
说到女演员不得不吐槽一下杜小月的脸怎么那么圆了。
前面部分总是觉得她是大器老婆知道大器一遍遍称呼她师娘。
杜小月和发哥的胖脸倒是蛮配。
奸情什么的还是有吧,不然干嘛费那么多心思提拔点拨他。
阿宝粉觉得袁泉的脸太文艺,不适合这个发型,不过上了戏妆还是蛮美,看了新闻得知她有七年的京剧功底,果然戏台上的风韵不是替身来的啊。
有一个bug,舞台上叶知秋能用标枪(其实那叫什么)杀人面不改色心不跳,却在北平的教堂里吓成那样。
不过阿宝那样的妩媚派一个就够,她的倒数几次出场,每次都让我感叹,遇到这样的女人就娶了吧。
当发哥端起枪扫射的时候,心里忍不住啧啧啧。
当年的小马哥,即使我不爱你的颜,举手投足还是能激发荷尔蒙啊。
以小明为代表的流氓群殴,让人联想到热血高校,武打部分是我大中华精彩多了。
这场戏里林坏出场了,从声音到风格都略像张涵予。
槽点当然很多,程摘梅是卧底吗怎么会有日本人挟持名单,超长MV里能不能派几个群众演员作背景,在屋顶上洗脚并且推来搡去不怕掉下来吗。
但不是所有电影都需要发人深省让人思考,活得那么累真的好吗。
最后,定风波太棒了!
-以下纯属瞎掰,严重剧透。
-在写这篇东西的时候循环播放这首 黑暗中漫舞。
神契合。
为何未能学会起舞便已抱紧你谁料到资质不配合你左脚举起了便要别离大家都年轻的时候,女主就算不是白富美,也是X二代,他们家养得起那么多学戏的小孩呢,女主早逝的妈妈也是个小有名气的角儿。
而男主只是水果店的小伙计。
房顶上憧憬美好明天没多久,就被抓去牢里。
此刻女主被爸爸带去北平,与男主分别。
为何未能让我衰老便要放开你陪你跳通宵都够力气请鉴别姿态美不美两年后,男主终于混出了一点小名堂,去北平找女主了。
才你侬我侬不久,追杀的人便来了。
男主为保护女主和自己杀了好多人,女主吓坏了,无论男主如何恳求都执意离开了他。
学跳舞有福气手差点扑地犹如自卑水银泻地学爱你美不美男主在上海滩混迹的时候认识了女二,虽然不是学京剧的,好歹卖艺唱歌也跟艺术沾边。
天黑黑到地朝着坏了的灯泡舞着别离其实地球没有你站到虚脱便会飞过了一段时间,男主从报纸上得知了女主结婚新郎不是他的消息。
在桥上悲伤地扔掉了报纸。
何必怪责双脚未够伶俐不比你优美女二时不时问男主,能不能做你的女人,男主始终没有回答。
为何未能待我差到让我去憎你挨到这伤口激发士气左脚高举到白发齐眉时隔多年,在聚会上男女主角又相遇了。
女主从自己的老公那儿得知日本人要绑架男主,冒着被炸死的危险打电话通知了男主。
而男主会被绑架的原因正是不愿做汉奸。
为何未能待我好到没法舍得你顽固的车胎 追了万里先发现一早泄光气有一个逃生的机会,但是定额两个人。
男主发扬卡萨布兰卡精神,送了女主和女主老公上飞机。
女主也没有要挣扎挽留一下的意思。
为何未曾让我得到便要损失你挨到那一天参透佛理手会松灯会灭有限期女二为了成全男主,自愿去做汉奸一号的女人。
两人抱着别离的时候男主似乎明白了些什么。
女二最终中枪了,最后问到,我是不是你的女人的时候男主终于明白了自己的内心。
抱着死去的女二不肯松手。
可是为时已晚。
为何未能让我死去便要认识你难道你很想天使问我我的舞步跳得可美结局定风波唱起来,回顾这跌宕一生,从屌丝混迹为高(?
)富帅,你觉得怎么样?
王晶不过还是个三流~总带着一股子土气
王晶导演对感情的描述,使用最深厚最浓烈的手法去诠释。洒泪电影院,出来就想问说,你会不会逆着人群去寻我?就想问信任有多深?就像问我能不能如剧中人一般??PS:吴镇宇,高虎,周润发,令我完全花痴,…
讨生活不代表没良心
笑死了
只要不标榜经典,当作过渡来看,大家都有所突破就还是好的,无论是发哥、黄晓明、吴镇宇、袁泉、袁立,还是导演王晶。
不错!周润发与吴镇宇气场十足!
我上当了。这原来是个爱情故事!!
如果没有黄教主,这片可以打四星
能把电影拍成这样,真TM不易。香港电影终于彻底回归了。。。
王胖子,以及老吴,有多久没拍正经玩意儿了?可是这一出上海皇帝杜老板孟小冬多角恋抗日大义锄奸外加弹无虚发小马哥,只能叫做咸丰年间故事大杂烩。
周润发太帅太帅太帅了!!!!给跪了~~~~~~
知秋易寻,阿宝难得。我让别人活,是因为我可以陪你死。
就靠吴镇宇本色演出了
当我开篇看到导演王晶的时候我就知道我给不了两颗星,吴镇宇明显比发哥和小明好。
媚俗 做作 狗血 假大空
酒胆,色胆,忠肝义胆,无疑本片最浓墨重彩的一笔是忠肝义胆,但是我却为主角们之间的爱情而感伤,更为那个爱得执着爱得痴的阿宝而流泪了。
洪金宝的气场明显不如夺帅里霸气了
本来是随便看看,可是我哭了好几次,喜欢林坏,喜欢阿宝!喜欢大哥和大嫂!
莫小棋真美
黑社会也有爱国的