念念

王家卫说：“念念不忘，必有回响。

”张艾嘉说：念念的英文是“murmur of the hearts”。

'murmur'是一种小碎念。

就像你想念一个人，很多年过去后他在你心中留下的念想已经不是多惊天骇浪般的感觉，而是一种小碎念，三不五时挠你一下。

就这样。

无论我们是否清楚，我们的确是在重复自己的童年。

电影《念念》刚开始的时候，我在想，又是一个可以充分证明精神分析理论的故事。

育美无法原谅带她离开爸爸的妈妈，一直活在抑郁中，不能建立良好的亲密关系；阿翔以为自己只要能打好拳，父亲就会回来；育男因为母亲带妹妹离开，以为自己被母亲抛弃……所以，他们即使长大了，仍然还活在童年，因为没有得到，或者自以为没有得到父母的爱，而缺失了正常的爱的能力，即使育美和阿翔很爱对方，却彼此无法信任和沟通；育男一直单身，没有朋友，没有爱人……仿佛会是一个悲伤的故事，如果他们一直活在自己认为的童年里走不出来的话。

但，我们的童年生活真的和我们的记忆一样吗？

育男在梦中和妈妈交谈，得知了妈妈的爱；育美通过目睹一个孩子的出生，理解了妈妈；阿翔也在想象中见到了父亲，从七岁的男孩变成了有担当的男人……所谓童年决定一个人的一生，还是看我们如何看待自己的童年。

有时候，记忆会骗人；有时候，生活会教会我们，用另一种目光看待我们的童年。

电影的结尾很美好很温暖，在育美读自己的书和回忆的时候，我对着手机屏幕哭了很久，我一定是想起了什么吧……我们都是孩子，无论何时，都有机会长大。

這是一個關於和解的故事。

育美、育男、阿翔都有著不同程度來自父母的傷害，這些痛苦埋藏內心深處，伴隨著他們一起成長，由無助無奈的痛化成平靜溫和的笑容，最終與過去達成和解。

阿翔對父親是有怨恨的。

從小被送去打拳，不知道還能做什麼，打拳的意義也是為了在父親面前證明自己，父親卻不在了。

不知道是死了還是走了，不再回來了，不再參與他的人生了。

即便這樣，還是拼命想要打進後備選手，教練卻說出“你沒天分！

”這樣的話，一切的努力都沒有了意義。

失望失落，甚至懷疑自己是否能做好一個父親。

而這一切，在與父親的幻影釣魚、聊天、打拳后終於和解，轉而接納自己的新身份和新生活。

育男怨恨的應該是媽媽。

這麼多年想問的其實就一句“妳偏心嗎？

”為什麼帶走的是妹妹，而不是我？

是不是因為偏心？

甚至擔心自己是不是媽媽期待的樣子。

哪怕三十歲了，心裡住的這個小男孩仍舊無法釋懷。

終於在夢境裡和母親相見，打開心結，釋懷，原諒。

與育男的陽光成熟所以較快復原不同，育美應該是怨恨最多的人。

父母的爭吵永遠也想不到到會給孩子怎樣的傷害。

所以在父母打架之後，她就說了討厭媽媽，也討厭爸爸這樣的話。

但是，她應該還是不想走的。

她認為媽媽的自私完全改變了她的生活。

也確確實實是。

所以她恨母親，恨沈重。

“為什麼今天變成這個樣子？

”母親一時的出走讓她游離在故鄉之外，她不知道哪個才是家，或者，她已經沒有家了。

育美是唯一一個沒有與怨恨對象的幻影見面和解的人。

她的和解來自於她自己成為了一個母親。

當她目睹嬰兒如何生產的那一刻，我想那留下的淚就是對過去最好的告別吧。

“每一個生命都是珍貴的。

”她對她的母親來說也是。

念念不忘，必有回嚮。

有愛才有恨。

每個人心底都有這樣那樣的傷疤，與內心和解，把過去的傷痛變成愛，變成擔當，變成一種力量，成為更好的人吧。

《念念》：家庭是心灵的避风港！

文/列文在追名逐利的都市生活中，你是否活得疲于奔命、心生厌烦？

在事业生活遭遇重大打击时，你是否心灰意冷、失去目标？

在庸碌凡俗的日常生活中，你是否质疑过生活的意义、生命的价值？

张艾嘉执导这部文艺片《念念》针对以上问题给出了这样的答案——建立家庭、回归家庭，从家庭中寻找心灵的安宁、人生的意义。

所以，如果你活得不爽，不如找个相爱的人成家吧，或者没事常回家看看，跟老爸老妈老姐老妹老哥老弟倾诉倾诉唠唠嗑，没准心结就解开了呢？

至少影片中的主角们都通过这种方式解决了各自的心理问题。

虽然知道张艾嘉是个文艺片导演，《念念》从各种宣传物料和预告片看也是个十足的文艺片，但在观影过程中发现本片居然如此“文艺”，还是出乎意料的。

影片用完全有别于观众熟悉的商业片的慢节奏，让镜头安静地对准阴郁的台北和明媚的绿岛这两个相距不远却仿佛远隔万里的两个地方，用奇幻手法架通现实与过去、真实与想象，来展现育男和育美两兄妹看似全无交集，又有着千丝万缕联系的情感和生活。

影片中没有太多戏剧化的矛盾冲突，有的只是平凡而琐碎生活的喜怒哀乐，有的只是镜头对大海和海边生活的默默注视，对自由生活的向往与追求，有的只是现实生活受往事阴影的纠结心态，以及慢慢用对家庭和爱的信念抚平心灵创伤的过程。

心理学上有一种说法，长大后的性格和情感缺陷，都是小时候的家庭问题造成的。

《念念》的剧情和角色设定就是基于这种理论。

柯宇纶和梁洛施在片中扮演育男和育美这对兄妹，两人从小因为父母离异而分开。

长大后，育男成为在绿岛和都市之间穿梭的导游，阳光的性格很受游客们的欢迎。

育美成为一个尚未成名的画家，阴郁的性格也影响了她的画风，跟张孝全扮演的拳击手男友也经常上演床头打架床位和的情感纠葛。

两兄妹看似性格各异，生活基本上没有交集，但他们都共同拥有童年的美好回忆——李心洁扮演的母亲会给他们讲小美人鱼的故事，带他们去海边感受大自然的美好，教给他们热爱生活、追求自由的哲理。

而这些美好回忆随着父母的离异有如肥皂泡一样破碎，两兄妹也因为分别跟着父母生活而分开，而父母的意外早逝又给他们的心灵笼罩上一层阴影，让两兄妹不敢面对过去，甚至彼此心生怨恨。

哥哥育男每当回忆往事，都感觉母亲更喜欢妹妹，认定这也是当初母亲没有把自己带走的原因。

除了因为带旅游团回到绿岛，他不愿在岛上生活。

而妹妹育美也觉得母亲更偏向哥哥，小时候总是给哥哥做各种东西。

育美对于自己和拳手男友阿翔的情感未来没有足够信心，想依靠他却感觉他总是若即若离，此时却又意外怀孕，想起母亲当年就是因为难产而死，就更让自己心烦意乱、心情忧郁。

而阿翔同样处于人生的十字路口，眼睛受伤面临离开拳坛的抉择，从小父亲出海失踪也成了他的心理阴影，爱好拳击成为了仅存记忆中他和父亲的关联，于是越发执拗地意图掩盖眼疾继续打拳，从而忽略了一直如父亲般关怀他的教练对他的帮助和教导，对女友育美的关心也感到厌烦。

往事犹如一位天使，让他们有值得回味的生活的美好；同时又像一个魔鬼，将那些不愿回首的阴影投降他们的心灵。

但正所谓“念念不忘，必有回响”，他们与往事的不断互动，也让他们逐渐看清真相，发现美好。

童年兄妹俩看到的父母争吵，实际上是不甘让儿女平庸一生、想让他们的人生有更多可能的母亲，跟传统保守的父亲的抗争。

兄妹俩逐渐理解了母亲同父亲离婚的目的。

哥哥育男也在自己的幻想中营造出同母亲的相遇，感受到了沉甸甸的母爱。

妹妹育美和男友阿翔在纠结挣扎过后，发现彼此才是生命中的依靠，于是结婚生子。

几年过去，育美成为童书作者，举办签售会，育美和阿翔的脸上再也没有往日的迷茫与焦躁，而是充满平静的幸福。

无意中看到童书的哥哥育男也主动找到了妹妹育美，两手相握的那一瞬，再不需要有更多的言语，两兄妹间的一切芥蒂都瞬间烟消云散，一切生活的问题，都融化在家庭的温暖和亲情中。

喜欢这部片子，是因为它的惆怅与湿漉漉的海风。

执念是这部影片的主题。

电影里，无论是育美（梁洛施 饰）和育男（柯宇纶 饰）的父亲，还是育美、育男和阿翔（张孝全 饰），都是心有执念的人。

育美和育男的父亲，那个暴躁而自卑的男人，用暴力逃避着内心曾经的伤口，保护着自己；育美缺乏安全感，她屡屡怀疑夜间相遇的陌生人是鬼魂，她渴望依赖男友阿翔却不得，她敏感而细腻，用无声的艺术世界来表达自己；育男多少年来逃避与人亲近，逃避家庭温暖，一个人生活着，却在虚拟网络上与人亲近。

人活着，总有那么多不得已，总会被别人伤害，和伤害别人。

一个心智不够健全的人，会制造出另一个心智不健全的人。

育美和育男的父亲是这样的人，育美和阿翔避免成为这样的人。

阿翔自问：“我能成为父亲吗？

”是啊，父亲也不是谁都能做的，如果放不下内心的执念，如果不够成熟，是没有做父亲的资格的。

每个人都要面对自己的执念。

过去的伤害已经造成，尽管它令我们如此不堪，令我们没有转圜的余地，我们还是要与它斗争，直至消灭或与它共存。

只有这样我们才能逐渐恢复。

令人欣慰的是在父亲的粗暴与母亲的抛弃下，育男还是长成了一个温暖的人。

他和失散的妹妹育美在梦幻中与死去的母亲和解，那个强行分离他们的女人，尽管她温柔善良，从小给他们讲美人鱼的故事，让他们将海里的鱼儿放生。

美人鱼是自由与幸福的代表，也是逃离的象征。

母亲（李采洁 饰）在水中婉转婀娜的身姿，灵动有余又似被水推搡。

这段影像几次出现，甚美，是导演对镜头的迷恋，亦或有其意义。

即使成了美人鱼，也依然受水所限。

从来不存在随心所欲，从来，自由与幸福都是相对的。

台湾和香港共同拍摄，使得这部影片有台湾小清新的底色，香港都市森林的风骨。

我还是喜欢里头苍茫的大海，黑色礁石，碧色的浪，昏沉的天，台湾的海是那样清冷，仿佛能感受到空气中的清凉，海风湿漉漉的。

干净至极。

和梁洛施的气质一样。

看结局，育美和阿翔，毛衣、羊毛披肩，干净的头发，脸庞变得那样柔软，微笑中都是珍惜的味道。

这是美人鱼所没有的。

（本文为 Jenny天涯小鸟 原创于时光网，转载请注明出处和作者，谢谢！

）

这不是一篇关于新电影的“影评”，只是这次终于亲眼看到一直崇拜的张艾嘉（只距离五米啊），激动，于是写下一些粗浅的关于她的认识。

张艾嘉的电影履历从来就两极，要么海水要么火焰，她总是不甘心做某种固定刻板的“张艾嘉”，当你刚刚认为：啊，原来张艾嘉是这样的。

她下一部作品立马颠覆你的看法。

做导演之前张艾嘉已经是金马奖的最佳女配最佳女主双项获得者，在香港以男人婆的形象出现在卖座电影系列《最佳拍档》里。

张艾嘉几乎是天才型的演员，在和麦嘉、许冠杰等人在喜剧片中以剽悍女警成为卖座女星之前，她在台湾是以出演温婉柔美的女性形象走红。

《金玉良缘红楼梦》里她是林黛玉，而贾宝玉是当时的青春女星林青霞；《山中奇缘》里她是幻梦般的少女；还有多个琼瑶电影女主角；还有大师杨德昌的独立导演处女作《海滩的一天》。

你看她就这样轻松的，成功的，实现了柔美到彪悍的角色转型。

而她成为演员不过是因为她在美国念书整天跟着自由运动到处跑，母亲说女孩这样野可不行，把她赶回台湾。

可她天生就是演员，她的美貌毋庸置疑，而她总是让自己的美貌精彩、多样，她可以活泼可以纯情甚至可以毫无女人味。

1986年张艾嘉自编自导自演的处女作《最爱》横扫金像奖、金马奖。

成为第一位获得金马、金像双料影后的女演员。

在《最爱》中张艾嘉的“理智与感性”是“亦舒式”的。

两个女性用秘密维系友谊，过往回忆是美好的又不堪回首的。

不需要男性来认错或弥补，女性对自我的选择需要自我的成长和救赎来稀释。

张艾嘉的作品里总是呈现一种女性特有的矛盾情绪。

《最爱》里这种矛盾关乎友情和爱情，因为感性所以有炽烈的爱情，需要理智所以要保守秘密，哪怕一个人承担后果。

影片的最后两个好友都人近中年，对待秘密不知该介怀还是泰然，不敢直视对方，电影定格在这里结束。

一个小插曲，在《最爱》之前张艾嘉还有一次电影导演经历。

1978年导演屠忠训在筹拍《某年某月的某一天》期间不幸遭遇车祸身亡，张艾嘉毛遂自荐，续拍影片，并改名为《旧梦不须记》。

那年张艾嘉25岁，入行第5年。

“时代女性”总是一次次出现在张艾嘉的作品中，比如《新同居时代》中风韵迷人的中年贵妇安娜，丈夫拴不住就泡年轻靓仔咯。

但东方的女性情结又一次次影响着张艾嘉，所以安娜也还只是一个怨妇，肉体精神她都不能控制自如。

张艾嘉在这种前与后，左与右之间平衡，因而迸现趣味的花火。

1994年李安完成“父亲三部曲”，开始筹备电影《少女小渔》，连剧本都写好了，哥伦比亚公司把他挖去拍《理智与情感》。

留下偌大的摊子，让给张艾嘉收拾。

张艾嘉接手导演《少女小渔》后把李安擅长的“中西矛盾”，转化为她擅长的女性“理智与感性”矛盾。

女孩小渔跟着出国留学的男友偷渡到了纽约，为了绿卡她和一个老头假结婚，在这场婚姻中小渔忍受着老头和男友两人的坏脾气。

然而相处后小渔慢慢开始了解老头，也越来越不懂男友。

在老头垂死之际，男友要求小渔不要照顾老头，这次小渔自己做了决定，留在老头身边。

张艾嘉跳脱了过往以中产女性为代表的思维情感模式，而这个“打工女”小渔思考的其实还是张艾嘉一直思考的问题：女性在感情中的自主。

所以小渔是勇敢的，而且这种勇敢在电影中温情脉脉力量十足。

因为本片的导演，作为女性何尝不是勇敢坚定呢。

“女人真正能够得到的关怀、关注或者得到的机会实在不够多。

虽然我不喜欢人家讲我是女性主义，但我是一个女人，我关心女人的心灵，从女性的角度看事情，只是抱着这种心而已。

”张艾嘉这样说自己的“女性情节”，所以你看到她的电影里没什么了不起的大事，总是女人自己给自己出一个题目，然后用一段漫长的成长来解答这个题目。

《心动》里女主人公人到中年了对初恋情人说“你怎么还不结婚啊”，像老友一般；《一个好爸爸》里女儿一出生就改变了黑道爸爸的人生观，而女儿对父亲的理解却总是迟到。

到了2015张艾嘉最新的电影《念念》里，这种成长已经变成两代人共同的学习与体味，就像有首歌唱的那样：“我们为爱还在学。

”张艾嘉曾经抱怨说自己从来没有得过导演奖，大奖小奖都没有她的份，她以演员、编剧、歌手的身份拿奖无数，唯独缺乏在导演这个行当里的肯定。

2004年张艾嘉自编自导自演的电影《20 30 40》入围柏林电影节主竞赛单元。

这次入围柏林主竞赛单元无疑是对导演张艾嘉的某种肯定，毕竟她是台湾第一位入围三大电影节主竞赛单元的女导演，也是目前为止的唯一一位。

20岁你不知道爱是什么，30岁你为爱痴狂却总是得不到，40岁你以为一切圆满了却要从新开始。

《20 30 40》里纠结于“理智与情感”的张艾嘉展现出“温柔的慈悲”的苗头。

她给予20岁的女孩倾听，关注那些细枝末节莫名其妙的微妙感情；给予30岁的女人拥抱，是啊等爱多么辛苦自我折磨多么不堪，但是人总要经历；40岁的女人勇敢坦诚，面对镜子说“我是一个被抛弃的女人”，然后刮刮腋毛微微笑，第二天早上穿一件绿色短袖晨跑，迎接新的永远新的一天。

我们要承认张艾嘉老了，就像她的一首歌《短歌》里唱的“青春，它径自走了，也不管我多舍不得”。

所以她最近的几部电影《20 30 40》、《一个好爸爸》、《念念》里总是绕不开要讲某种“传承”或者说是“遗传”，讲前人种下一颗种子，后来人身上开出一朵花的隐喻。

而她的“传承”是慈悲的，哪怕是一颗痛苦的种子，也能开出温柔的花。

《念念》是张艾嘉最“慢”的电影，她说“希望大家看过之后，都可以感受到那一份安静。

”如何理解这份“安静”呢，一代人与另一代人之间的罅隙，总是带给人痛苦，《念念》里的兄妹经历了痛苦的童年与青春，电影最后默默对视，那可能就是张艾嘉希望我们找到的那种“安静”。

我们终于懂了我们的痛苦是某种“爱的代价”。

香港舞台剧导演林奕华笑谈说张艾嘉是华人女演员里演母亲最多次的演员。

但张艾嘉电影里妈妈却总是不太可爱，《心动》里的妈妈苛刻严厉、《想飞》里的妈妈精神失常。

《念念》里妈妈是那个种下种子的人。

母亲看中一双儿女有艺术天赋，但卖面的丈夫并不理解，母亲决定带走他们，她在儿子与女儿间选择了女儿。

从此兄妹的心里留下了难以磨灭的痛苦伤痕。

在儿子的童年里，他总在想为什么母亲要带走妹妹而不是自己；在女儿的童年里，她总是目睹母亲对哥哥的思念。

他们都介怀于母亲的偏心，两个幼小心灵在这种漂泊与阴影中成长。

无论你在人生写下什么，你的孩子身上都会留下印记。

童年的经历冲散了这对兄妹，也让他们的性格都一样的敏感且缺乏安全感。

而妹妹的男友因为父亲是海军童年缺乏父爱，所以拼命用拳击来证明自己期冀父亲看到自己的成就。

三个年轻人在忙碌的都市里，表面看起来迷茫无依，其实内心是对于温暖的渴望，是对于上一辈的爱的“念”。

电影中那对失散的兄妹，通过自身成长，慢慢深入对生命的体味建立起与过世父母的桥梁，互相理解。

哥哥在一个雨夜遇见母亲，他告诉母亲自己长大了，他告诉母亲他接受母亲对他所有的爱与决定。

那些为爱所付出的代价是永远都难忘的，张艾嘉谈及两代之间相互影响这样宏达的主题的时候，以极小的切口，温柔细腻，告诉你一切都会到来，一切都会过去。

为了宣传《念念》张艾嘉重新演绎了那首《爱的代价》，她说“《念念》这部戏，正好是我这个年纪最能感悟到的故事。

”看过爱的热烈，看过寂寞的冰冷，是时候找一种生命的“安静”，学会与自己和平共处，学会自己给自己温暖，为自己的心找一个家。

是啊，也曾伤心流泪，也曾黯然心碎，这就是爱的代价。

毫无疑问，念念是一部文艺的不能再文艺的文艺片。

片子一如既往。

讲的是关于亲情和爱情，讲的是青青少年的伤痛和迷茫，对往事的美好和因此生怨的念念不忘。

整部影片算得上清新，节奏略慢。

每个人都带着深深浅浅的忧伤和回忆。

儿时因父母离异而分开的姐弟二人，长大后各自的生活，本来是相爱的两个人，一个因为忙碌，一个因为陷入童年的阴影，从而忽略彼此的感受。

期间不经意的各种回忆的片段穿插，真的很需要观影人的静心，跟随者主演的思绪，一起飘荡，飘到以前，那里有明媚，有温暖，也有无奈和可怕的，总之难以忘怀，而且跟眼前的生活状态千丝万缕的联系在一起，那种浓得化不开的情绪，真的叫人潸然泪下。

电影里的所表述的人生艰辛也是浪漫和耐人寻味的，现实中的各种辛苦和漫无目的的渴求找不到出路，有时候会觉得，仅仅需要一点点的温暖就好，但是四周却怎么也找不到，只有少年的回忆，柳絮似的轻，又网一般的缠绕，压得人喘不过气。

育美、阿翔、育男，上一辈，这一辈，他们的生活都如此不易。

但是我们相信爱情、亲情总会找到出路的，所幸，影片最后，给了我们这种温暖。

另外，影片前半段有点刻意营造的压抑、诡异气氛，无论是看起来明朗的风景，还是波谲诡异的大海，甚至在大海里徜徉的美人鱼--母亲，总觉得有点故弄玄虚，关于回忆的穿插，一不留神就跟不上趟，容易让人一头雾水。

其他无论是服装，还是道具，还是导演或远或近的取景，满满的文艺气息。

最后总归是圆满，父母造就了我们的童年，是好，是坏，等我们自己做了父母，就一切都释然了。

对过去的念念不忘，或许只是我们还不够成熟，没有设身处地，年少的执着，成年的思考，勇敢的走出过去，迎接未来。

文/瑜宝其实以前没有看过张艾嘉导演的作品，但小时候还是看过很多她演的港片，印象中其大银幕的形象时而温婉可人时而古灵精怪，也算是为数不多小时候就挺喜欢的演员。

初闻此片时，第一眼看到了导演是张艾嘉，第一反应是许久没有看她的作品，再加上她导演的作品一直只是有所耳闻，不由得关注了一下。

假期的最后一天，独自坐了一个多小时的地铁，终于得以欣赏了本片，回来的地铁上，一直在细细回味，想到了很多，即使是现在坐在电脑前写这篇评，脑海中还一直念念不忘这段关于过往、现在和未来的故事。

片名叫《念念》，可以理解成对过往的放不下，但我更偏向于理解成碎碎的自言自语，而本片就像片名一样，一段段关于现在和过去的碎片拼接在一起，汇聚成一个娓娓道来的故事。

本片的剧情其实很简单，三个人在对现实的迷茫和无力中渐渐释怀过往的故事。

故事很简单，道理也很简单，而本片也没有太多的波澜，就像是片中李心洁饰演的母亲给兄妹俩讲故事一样，只是一直静静地看着我们，向我们慢慢地诉说着。

虽然影片中的几个角色几乎都有着强烈的内心冲突，本片自始至终都是平和的，安静的片头，安静的空镜头，安静的配乐，或许和张艾嘉如今的心境有关吧，经历的多了，人都是会平静下来的。

片中的三位主角，张孝全饰演的阿翔，努力打拳，只为了得到幼时便很少见到而如今早已离去的父亲的认可，却无奈视网膜脱落，无法在这条路上继续走下去，他不甘心，不甘心无力的现在，也不甘心七岁就被父亲送去学打拳的过往。

梁洛施饰演的育美，阿翔的女友，一个将情绪发泄在画作上的画家，因幼时被母亲带走离开父亲和哥哥而后母亲难产去世一直觉得自己的生活不该是这样，无法释怀。

柯宇纶饰演的育男，育美的哥哥，一个不想要回到家乡的导游，只因幼时母亲和妹妹的不辞而别，他恨母亲的偏心，他恨那个他们一直生活的地方。

他们不甘于过往，但又无力改变，背着内心的阴影缓缓前行，一路磕磕绊绊。

而现实里的我们又何尝不是如此，总是会后悔于一些过去做的决定或是过往的经历，一直纠结着，无法过好眼下的生活。

所幸在影片中，他们最终释怀了，拥有了本就在他们面前的美好生活。

本片的主旨自始至终都是释怀，我们只有放下过往，才能正视现在，从而拥有本就该属于我们的美好的明天。

其中的三场戏我印象很深，一场是育男梦境中与母亲的对话，烛光下安静的对话中流露出育男对母亲偏心的误解和母亲对兄妹俩深深的爱，那一对一模一样的包包就是爱的证明，育男在梦境中得以释怀，而这段对话中那母子的之间的感情也缓缓铺开来。

另一场是阿翔在海边与幻想出的父亲的对话，阿翔将对父亲和过往的不满都发泄了出来，也领悟到自己没能得到父亲的爱，但要将这份爱给即将到来自己的孩子。

还有一场就是育美看孕妇接生后的哭戏，这也是她对母亲难产而死的释怀。

很喜欢本片在感情上的处理，一开始观影的时候很难有情感上的代入感，但随着故事的推进，那种与角色的距离感渐渐消失，得益于导演对一些细节的把握，也得益于演员们的精彩表现。

现在和过往时间线的穿插，现实和梦境的交织，都处理得十分自然，没有一丝突兀，观影时稍不专心确实会有一种破碎感，但当你投入其中，会发现这一切就像是一首平静而又悠扬的诗。

我们从来都不该是某一个其他人的中心，我们自己永远是和自己最亲近的人，但同时我们也是和自己最有距离的人。

我们对于过往的执念只能通过我们自己来释怀，我们如今的生活从来都不是谁造成的，只有我们爱自己，才能够去爱别人去拥有别人的爱。

坐下来，好好和自己聊个天吧。

前和朋友聊初恋，朋友说回想初恋的感觉并不是悸动或者刻骨铭心的感觉只是偶尔在梦里、在闲暇时突然冒出来的感伤和甜蜜，不是根深蒂固的情殇却是时间缝隙中偶尔长出的错落细草，这种感觉用念念来形容再适合不过。

张艾嘉电影《念念》的英文译名是murmur of the hearts，很巧妙的道出了念念的意味，在心里的细语碎念若不是在宁静之时又怎能体会对于过往的遗憾。

很久未见梁洛施了，总觉得她还是《伊莎贝拉》、《深海寻人》那会的可人少女，这几年婚姻的分合时间使银幕里的那个梁洛施变得成熟多虑，自然这是题外话回归《念念》这应该是张艾嘉的絮语电影。

张艾嘉很心平气和的和一部分坐的住的影迷分享了一些自我的人生体验，电影中的每一个人物都有难以遗弃的过去虽然都在现有生活中找到自己的定位貌似和过去无再多瓜葛。

阿男和阿美两姐妹从小因为父母的矛盾各自随父亲、母亲分离，跟随母亲的阿美在经历母亲难产逝世后留下心结，过去的回忆对于阿美来说是阴影死亡和分离覆盖着阿美不迷失的心。

而跟随父亲的阿男他与过去是不能和解的心结，他怨恨母亲当时抛弃他只带着妹妹离去。

阿美的男友阿翔早年父亲出海身亡，为了达成父亲的愿望梦想成为一名能出人头地的拳击手却因为眼疾不得不面临再也无法参与拳击比赛的残酷现实。

张艾嘉在电影记录的这三个主角都未逃离过往的阴影，于自己，于回忆还未达成和解。

在这种过往念念的折磨下，阿男一直在寻找，寻找失散的妹妹，寻找过去的答案，阿美则是一直被覆盖抑郁敏感，阿翔则是逃离无法成为真正的自己。

张艾嘉导演用台湾电影一贯简单、明洁的方式缓缓讲述着三人的故事，清新的镜头感不带丝毫阴暗的角度把每个人于过去的和解讲述的奇幻美好，印象最为深刻的便是阿男在雨夜躲进那家酒吧烈酒下肚后他穿越时间回到过去的面馆稚气的追问母亲是不是更爱妹妹，母亲和蔼的语气呵出面馆昏暗的温柔，母亲说爱是平等但也是有选择的她从未偏袒过谁，在雨夜阿男与过去的母亲和解，这一段让我想起万能青年旅店的歌《揪心的玩笑和白日梦》。

来到自我意识的边疆看到父亲坐在云端抽烟他说孩子去和昨天和解吧就像我们从前那样用无限适用于未来的方法置换体内星辰河流用无限适用于未来的方法热爱聚合又离散的鸟群是谁来自山川湖海却囿于昼夜厨房与爱是谁来自山川湖海却囿于昼夜厨房与爱就在一瞬间就在一瞬间握紧我矛盾密布的手而人生正处于苦痛的阿男在海边恰遇不存在的父亲，面对涛声他明白自己失去父爱的童年应该使自己成为一个更优秀的父亲，所以他不再纠结能不能成为一名优秀的拳击手，也不在忧虑阿美的怀孕，对于人生的下一步就是让父爱延续从过往逃离。

正如电影主题曲歌词说的那样“过去的故事 已难说清楚，想写一个结束 让它渐渐模糊。

”王家卫在电影《一代宗师》里说的亦是一个念念难忘的故事，大处说是逝去时代的难忘，小处便是宫二和叶问的念念情怀，所以墨镜王说;“念念不忘，必有回响。

”感谢张艾嘉导演于这个浮躁的年代愿意以一种清新的方式和我们分享一段和过去和解的人生感悟。

在回忆中谁都或多或少有着种种遗憾，那些心中细碎的怨念唯有一途与自我和解，所以在心间徘徊的过往就让它随着人生前进的步伐慢慢掩埋吧。

每个人的成长都有儿时的影子，即使成人，或多或少我们的所做所想是想得到父母的赞赏，那些迟到的更多是再也得不到的表扬，牵动着无辜的我们！

想摆脱吗，想沉浸其中吗？

有时候我们也说不清，内心的某个角落，那个坐在阴影中的小孩，他还好吗？！

要经过多少年的洗礼，我们才能过好属于自己的人生，而那时的你我，不经意间是否在某个幼小的心灵里种下了同样的种子！

“今天为什么是这样，是他本来就是这样，还是……”，生命的轮回有太多的无厘头，您说，是吗？！