导演：加斯帕·诺
主演：夏洛特·甘斯布,碧翠斯·黛尔,卡尔·格洛斯曼,阿比·丽,费利克斯·马利陶德
类型：电影地区：法国语言：法语年份：2019
简介：两位女演员（夏洛特·甘斯布、碧翠斯·黛尔）讲述女巫的故事。详细 >
虽然被闪瞎了！中段的戏足够四星，做短片反而更好，闪屏的存在让这部电影更适合在美术馆，而在电影院观影似乎对观众是种虐待性行为。
形式是够创新的，多色频闪足够震撼，但真的接受不了，快把眼晃瞎了。频闪实在影响叙事，开头的十多分钟就看出个耶稣受难，加上不知不觉变换的画幅和如咒语般的话外音，蛮难熬的。片场吵架闹半天也没弄明白啥事啊？全程用真名、两人对谈吐槽、女演员换衣发现有摄像头连忙遮住无疑增加真实性为结尾的强迫体验加码，在夏洛特被绑在柱子上扭动的那一刻，倒真诡异的像个艺术品。
在影院看会被闪瞎吧
視聽上狂虐觀眾，現場看絕對吃不消。影像的學術性可以讓一堆影評人高潮了。
沃日。能看，但不完全能看。（短评 寄给电影的恐吓信 笑尿）
从陀氏开篇拔高 扯再多「撒旦日记/复仇之日」Dreyer/ Godard/ Fassbinder/ Buñuel 也是耍猴戏 Paul Sharits & Tony Conrad 又不是没玩儿过 p.s. 就单说这个三原色闪屏 没在电影院看过 97 版的 EVA 剧场版预告片吗 🙄
5＋ 当创作者毅然决然选择电影为创作工具，它必然受到一种号召，一种指引，在凝视屏幕的时刻里，单屏，双屏，三屏，闪烁，一切被化为最原始的单帧图像和三原色，当这种基础的形态抵达现实，所有人即是耶稣，即会癫狂。
六十五分钟的版本？开头比结尾强……夏洛特甘斯布演戏给人一种很木的感觉，但我确实蛮喜欢她的哈哈哈
再也无法直视相机镜头当中的cross…
Literally Production Hell. 眼睛一直不停地向左向右看，不停歇地争吵和跟拍摄影制造的焦虑感是十足的。最后的闪烁带来的体验是前所未有，画面仿佛从2D转换成3D。在红绿蓝的世界里我看见了每秒24格的地狱。
看加斯帕诺的电影从来都不是为了看懂剧情或者体会主旨，何况我啃的是生肉，大概看得出是一个电影的台前幕后。看加斯帕诺的电影从来都是体验一种新奇的观感，感受一种大胆的试听语言，以及享受被强奸视网膜和脑仁的过程。不过频闪，分屏和祖传的红绿配色这些别人电影中的骚操作已经是加斯帕诺的常规操作了，在我这里都见怪不怪了
补标第一次在大银幕看加斯帕诺，有被闪瞎狗眼，但与此同时也确实很喜欢用现代光照酷刑隐喻对女性的精神迫害与物化，而每个人都最直观地从物理上感受着这种痛苦，无从回避。
1小时左右的这个体量对于加斯帕·诺来说几乎是刚刚好的，虽然你不得不要求自己去原谅他时不时的幼稚，哦，这个该死的又永恒的矛盾体。
实验片。希望这个导演以后拍点正常的片子，遁入虚无那种就算非常正常了。那个女制片人的大牙缝一出来，我就想起应该是 野玫瑰 的女主角，岁月不饶人啊
四星半。影片以拍摄一部女巫被烧为题的影片为契机，展现制作过程中每一环的焦虑。演员全部本色出演，纪录与剧情揉合，分屏、变屏、戏里戏外不断变化，影片末尾长达近15分钟的屏闪和嚣叫，令人极度不安。而这只是加斯帕·诺想表达的浅层内容，对于电影人所应身负的责任感才是其探讨核心。
我看了个啥？晃瞎眼……太形式化了……只有八卦故事有点意思……20201127
只找到了51分钟的版本，隐约觉得导演试图用古代火刑的场景构成一种隐喻。这一目的似乎达到了。艺术家的责任，环境的压迫，疯狂的呐喊，以及最后被闪瞎眼的色和令人头疼的声所淹没的“艺术形象”……一切好像不言而喻。
3.5 加斯帕·诺的《摄影机不要停》。开篇即是对基督受难在经典名画构图的复制与瓦解后引入多色闪光，奠定了全片的形式感。之后分离并置画面，指向电影本体叙事的虚构性：演员在镜头前表演之后，由影像与观众双向塑造观点。最后又回环至开头，砸来性别关系。但以上的诸多讨论有效吗？反正我不信。归根到底，大概算是个灯光秀，以闪瞎双眼为目的那种。（就说一点：如果真想建构有效的女性议题，事关她们被电影的剥削，开场就不应采用基督之死的图像引入。因为自这一引用开始，就是在说“偶像破坏的姿态被证明无效”，它很快被转变为潜意识里对牺牲者在牺牲路上的刻奇，乃至扭转成诡异的一种“对上刑的崇拜仪式”。果不其然，结尾上演了show time，雷人程度不输瓜导的《阴风阵阵》。）
#Cannes19# Please help them， 被Noe的小幽默逗笑。
对电影本体思考的影像表达 爽到 Charlotte又偷心
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虽然被闪瞎了！中段的戏足够四星，做短片反而更好，闪屏的存在让这部电影更适合在美术馆，而在电影院观影似乎对观众是种虐待性行为。
形式是够创新的，多色频闪足够震撼，但真的接受不了，快把眼晃瞎了。频闪实在影响叙事，开头的十多分钟就看出个耶稣受难，加上不知不觉变换的画幅和如咒语般的话外音，蛮难熬的。片场吵架闹半天也没弄明白啥事啊？全程用真名、两人对谈吐槽、女演员换衣发现有摄像头连忙遮住无疑增加真实性为结尾的强迫体验加码，在夏洛特被绑在柱子上扭动的那一刻，倒真诡异的像个艺术品。
在影院看会被闪瞎吧
視聽上狂虐觀眾，現場看絕對吃不消。影像的學術性可以讓一堆影評人高潮了。
沃日。能看，但不完全能看。（短评 寄给电影的恐吓信 笑尿）
从陀氏开篇拔高 扯再多「撒旦日记/复仇之日」Dreyer/ Godard/ Fassbinder/ Buñuel 也是耍猴戏 Paul Sharits & Tony Conrad 又不是没玩儿过 p.s. 就单说这个三原色闪屏 没在电影院看过 97 版的 EVA 剧场版预告片吗 🙄
5＋ 当创作者毅然决然选择电影为创作工具，它必然受到一种号召，一种指引，在凝视屏幕的时刻里，单屏，双屏，三屏，闪烁，一切被化为最原始的单帧图像和三原色，当这种基础的形态抵达现实，所有人即是耶稣，即会癫狂。
六十五分钟的版本？开头比结尾强……夏洛特甘斯布演戏给人一种很木的感觉，但我确实蛮喜欢她的哈哈哈
再也无法直视相机镜头当中的cross…
Literally Production Hell. 眼睛一直不停地向左向右看，不停歇地争吵和跟拍摄影制造的焦虑感是十足的。最后的闪烁带来的体验是前所未有，画面仿佛从2D转换成3D。在红绿蓝的世界里我看见了每秒24格的地狱。
看加斯帕诺的电影从来都不是为了看懂剧情或者体会主旨，何况我啃的是生肉，大概看得出是一个电影的台前幕后。看加斯帕诺的电影从来都是体验一种新奇的观感，感受一种大胆的试听语言，以及享受被强奸视网膜和脑仁的过程。不过频闪，分屏和祖传的红绿配色这些别人电影中的骚操作已经是加斯帕诺的常规操作了，在我这里都见怪不怪了
补标第一次在大银幕看加斯帕诺，有被闪瞎狗眼，但与此同时也确实很喜欢用现代光照酷刑隐喻对女性的精神迫害与物化，而每个人都最直观地从物理上感受着这种痛苦，无从回避。
1小时左右的这个体量对于加斯帕·诺来说几乎是刚刚好的，虽然你不得不要求自己去原谅他时不时的幼稚，哦，这个该死的又永恒的矛盾体。
实验片。希望这个导演以后拍点正常的片子，遁入虚无那种就算非常正常了。那个女制片人的大牙缝一出来，我就想起应该是 野玫瑰 的女主角，岁月不饶人啊
四星半。影片以拍摄一部女巫被烧为题的影片为契机，展现制作过程中每一环的焦虑。演员全部本色出演，纪录与剧情揉合，分屏、变屏、戏里戏外不断变化，影片末尾长达近15分钟的屏闪和嚣叫，令人极度不安。而这只是加斯帕·诺想表达的浅层内容，对于电影人所应身负的责任感才是其探讨核心。
我看了个啥？晃瞎眼……太形式化了……只有八卦故事有点意思……20201127
只找到了51分钟的版本，隐约觉得导演试图用古代火刑的场景构成一种隐喻。这一目的似乎达到了。艺术家的责任，环境的压迫，疯狂的呐喊，以及最后被闪瞎眼的色和令人头疼的声所淹没的“艺术形象”……一切好像不言而喻。
3.5 加斯帕·诺的《摄影机不要停》。开篇即是对基督受难在经典名画构图的复制与瓦解后引入多色闪光，奠定了全片的形式感。之后分离并置画面，指向电影本体叙事的虚构性：演员在镜头前表演之后，由影像与观众双向塑造观点。最后又回环至开头，砸来性别关系。但以上的诸多讨论有效吗？反正我不信。归根到底，大概算是个灯光秀，以闪瞎双眼为目的那种。（就说一点：如果真想建构有效的女性议题，事关她们被电影的剥削，开场就不应采用基督之死的图像引入。因为自这一引用开始，就是在说“偶像破坏的姿态被证明无效”，它很快被转变为潜意识里对牺牲者在牺牲路上的刻奇，乃至扭转成诡异的一种“对上刑的崇拜仪式”。果不其然，结尾上演了show time，雷人程度不输瓜导的《阴风阵阵》。）
#Cannes19# Please help them， 被Noe的小幽默逗笑。
对电影本体思考的影像表达 爽到 Charlotte又偷心