鱿鱼游戏第一季

当代左翼哲学家代表人物齐泽克，曾说自己最爱看好莱坞大片，因为他觉得流行的爆米花电影能最好地折射出资本主义意识形态的问题。

网飞作为近年流媒体经济的领头羊，制作了许多具有极强话题度的电影。

这段时间的《鱿鱼游戏》把大逃杀这个已经拍烂的题材搬上台面，套上了韩国文化背景，热度一时爆棚。

我粗略地看了一遍，发现这部剧里面的许多细节都能作为很好的解释拉康理论的例子。

并且剧中也明确地体现了主创对拉康理论的借鉴。

这个特写给到失踪的黄仁昊的书架上，平放的两本书，左边一本是法国超现实主义画家玛格丽特的画作，右边是一本韩文版的拉康《欲望理论》。

竖着摆放的左起第三本是拉康的《第十一讲座：精神分析的四个基本概念》。

拉康的欲望理论被剧作主创有意地摆在这里，这明摆着告诉我们，套用一下欲望理论，我们或许可以以一个不同的角度去理解剧中的细节。

首先，参与鱿鱼游戏的，基本都是生活难以为继的穷人。

那个巨大的小猪存钱罐里的钞票，无疑是他们这个共同体共同欲望着的事物。

这首先就符合拉康的观点：欲望不是主体自己的，而是他者的。

资本主义社会里，商品社会的发展程度高度丰裕，过剩的商品如何在消费社会里流通？

通过组织社会主体的欲望，它们给你一种感觉：因为其他人都向往奢侈品，所以我也应该向往奢侈品、好东西。

对物的占有的向往，被大他者包装成一种“义务感”送给你。

因此，很多时候你的欲望并不是你真的想要什么，而是别人的欲望让你错以为，你也应该有一样的愿望。

同样的，为何参赛者前仆后继地执着于死亡游戏呢？

因为欲望并不是主体自发的，而是他者的。

一方面是对金钱的欲望，一方面是“别人还没退出，那我也不退出”，共同支撑着他们完成游戏。

拉康欲望理论的核心概念是“客体小a”（objet petit a），这个东西就是我们欲望的对象。

它没有实体，它是一个永远不能填补上的缺口，但它的呈现方式可以是任何东西。

我这阵子想要一支名牌钢笔，下一阵子想要一个游戏皮肤，等我钢笔和皮肤都有了，又觉得空虚了、不满足了，又开始想要一支名牌口红……这不是我们平常认为的“人的欲望总是无穷无尽的”这种说法这么简单，而是说，人其实从来都不是单纯地欲望着某个特定的东西，而是说，人欲望的对象是一个永远不可被触碰到、满足到的空虚的缺口，是主体内部的一个裂缝。

它在不同时期有不同的呈现形式——钢笔或口红……但人一旦实现了这阵子的一个欲望，就会有第二个、第三个乃至无限个新的对象接连填补上人的欲望空白。

欲望的对象——这个客体小a，在能指链上永远地滑动着（就好像在游戏的间歇中，参赛者的欲望是拿到钱，解决自己现实生活的问题；但在生死关头时，对生存的欲望便走到了最迫切的位置），这导致人的欲望，永远都是一个不能被彻底填补的缺口，而正是这个缺口的永恒存在，给了人生存和生活的驱力（drive）。

或言之，人活着一口气，就是为了延续自己的欲望，齐泽克说得更彻底：人最根本欲望着的是欲望本身，是让自己能继续欲望下去。

不过也有特例，智英就是因为没有人生目标与欲望对象、因为没有地方可去才来参加游戏的。

她唯一可称为欲望的，就是跟新认识的姜晓去一去济州岛。

游戏的策划者，那个腰缠万贯的老人，与最贫困、身无分文的人，其实处于相同的精神状态，都是生活毫无乐趣、毫无欲望可言，这种状态下，人是空虚的，生存驱力是微不足道的。

他参与游戏的目的，不只是“玩自己童年的游戏”来获取快乐那么简单，而是基于拉康所谓的“欲望是他者的欲望”这个前提，他处在参赛者中，切身感受到了他者的欲望，这是他得到乐趣的真正原因。

欢迎最近在看这部剧的朋友们从更多角度来谈谈自己的想法。

（原载于虹膜公众号） 《鱿鱼游戏》火了一个月，具备天时地利与人和之余，托赖的还是具备普世性的话题，不只是让每个人都能说上几句，而且要让每个人都说得切身，说得顿挫

能让人说上几句，就一定要足够通俗。

剧中七个残酷关卡都来源于孩童游戏，即便不够熟悉，也没有看剧门槛。

角色也是，哪怕人数众多，际遇纷繁，但是性格相对单一，动机不会模糊，这就没有记忆上的困扰。

剧集就是要这样平顺，才能让不同背景的人轻松入局。

入了局，局中人的悲惨遭遇与两难处境，又为观众构建出自我对比的呼应，呼应一卡到位，谁都不免有些戚戚然。

就是即便你在剧中挑出了百般错谬，也总会有某段关系、某次抉择、某种困顿，让你不由得叹出一口气。

「大逃杀」类别的作品那么多，为什么偏偏是《鱿鱼游戏》成了集体情绪的发泄？

这又跟当下世道密切相关。

毕竟在当下，越来越多人开始相信，这个世界的所有规则与关系，都在崩坏。

《鱿鱼游戏》就很崩坏。

玩家被第一关的疯狂屠戮吓到要退赛时，规则者直截了当地提醒他们，游戏外的现实人间，可是要比地狱更地狱的。

特别是这帮玩家，全都负债累累，甚至面临杀身之祸。

他们既是崩坏的见证者，也是崩坏的践行者。

他们目睹了资本的繁荣，也知晓金钱的地位，但在一个贫富愈发悬殊的社会里，这些金字塔顶端下的众生，曾经幻想过借助股票、基金、跑马、彩票来实现财富的跨越积累，但是积累的，只有自己的贪念、不甘以及颓废，这样一种心理状态蔓延开去，又在加速碾压社会文明的表象。

现实如此，游戏同样。

操盘手单独掌握由资源巩固的权势，以456亿韩元这个极其诱人的终极目标，来打造一将成名万骨枯的游戏格局，而参赛者，或者说底层人，就你死我活地斗，去抢一个财富自由、阶级攀升的机会。

在这过程中所暴露的人性丑恶，固然是在极端情况下的人性丑恶，但是，《鱿鱼游戏》本身虚拟的游戏空间，实质上是加速的剧集空间，也就是说，角色在游戏里，不过是用戏剧化的方式，更快地体验并「预知」自身的人生轨迹。

对观众而言，某种程度上就是提前看到实际生活的模拟。

那么，这些人性丑恶，归根结底就不是虚无缥缈的。

特别是，当今整个世界的下行趋势越来越明显，也越来越迅疾，人性的这种核心本质不断浮现，让人惊骇之余，也渐渐让人不那么惊骇。

不管你愿不愿意承认，这就是事实。

而剧集带来的紧张与痛苦，就来自于此。

这里就可以说，《鱿鱼游戏》的火，不仅契合了下行趋势的彰显，而且放大了这种趋势的某种「合理性」。

如果说之前许多同类作品出现的时期，更大比例的受众能够精准地寄情于道德优胜的角色，从而享受隔岸观火的快感，那现在，情况就明显地变了。

观众「感同身受」的投射对象，不再牢牢局限在每个故事的道德标杆上。

这次为什么道德不完美的角色有那么多拥趸，或者至少有那么多理解，理由就在这。

它确实吻合了整个世界下行的群体情绪，也印证了整体环境变坏的不争现状。

回到剧集本身，我们不难发现当中有着很多现下越来越不罕见的势头，尤其是疫情爆发对全球形态的重新塑造，痕迹相当明显。

打画片、一二三木头人、椪糖、拔河、弹珠、玻璃桥、鱿鱼游戏，这些游戏曾在童年时期给我们带来过快乐，促进过友情，但是在剧中添加了完全背反的残忍属性。

或者说，那只是扩大了这一属性，毕竟游戏在本质上，就是竞争，竞争就有输赢，就不会对所有人的利益有所顾全，甚至，就一定会让人付出代价。

在《鱿鱼游戏》里，那就是丧命的下场。

这属性的切换，跟这些年我们看待事物的标准是相通的。

许多曾经以为纯真的、美好的事情，都会随着时间推移而变质。

童年游戏的这种陌生化与残酷化，就是当下世界给人带来的即时感知。

在变化中，差异性凸显得越来越明显。

剧中游戏参与者跟游戏策划者、VIP之间的鸿沟，很容易催生愤怒与焦虑。

他们之间，还夹杂着绝对听命而又没有隐私尊严的卫兵，这就丰富了游戏世界对现实世界的对照层次。

近乎绝对的阶级差异给参与者，特别是能够跟最上层对话的主角成奇勋（李政宰饰），极其强烈的精神冲击。

同温层的人，本该是守望相助的，甚至是竭力抵抗其他阶级身份的群体。

然而，在游戏规则的捉弄下，他们反而成了最要彼此忌惮、相互伤害的那批人。

晚上他们在闪灯下厮杀的乱局，就是一大体现。

更讽刺的是，最团结的群体，还是以各国VIP为代表的既得利益者。

唯独是这批人，能够享用真正意义上的社交，没有距离限制的，没有危险可能的那种。

成奇勋他们恰恰相反，内心渴望在黑暗丛林里社交，比如结盟、互助等等，却偏偏遭到隔离对待。

这隔离是因为游戏规则提前写定了所有人是竞争关系的处境，所以他们的结交，必然是偶发的，临时的。

从拔河到弹珠就最有深意，一旦你以为可以抱团取暖，马上就迎来两个只能活一个的生存考验。

这里的社交，就很有疫情时期的特征，即具有危险性、赌博性。

赌徒与赌徒之间的交往，你不能不算，也不能算得太清楚，不能不信，也不能信得太彻底。

最穷凶极恶的张德秀（许成泰饰）与最见风使舵的韩美女（金周灵饰）之间，就有这种过河拆桥、因果报应的关联。

而成奇勋跟曾经仰仗、信赖的曹尚佑（朴海秀饰），如何从不得不的扶持，走向不得不的厮杀，就更耐人寻味了。

不只是世道予以恶人更多的便捷与机缘，还关乎信任、支持这些正向的情感取舍，早已沦落为沦落人的枷锁。

那么，在财富与权力分化越来越严重的现状里，这些底层人的行动就处处受限，不难理解，为什么他们会急剧释放苦闷与暴力了。

一如他们无从知晓下一个游戏的内容和形式那样，现实中的未知与无常，加大了内心的恐惧。

戏里戏外的人一并在负面情绪的围剿下，丧失对未来的绝对期待，这就进一步证实了世界下行的难以反转。

人生就已经难到了这一步，疫情不过是增加了悲剧的成分与比例而已。

能够引起普遍共鸣的《鱿鱼游戏》在有意无意地应和现状之外，更多地是要倚靠艰难人生的呈现。

这也更契合韩国当下的悲观，尤其是年轻人的悲观。

往大点的层面来看，失业率、负债率高升的韩国社会，保障体制是失衡的、脆弱的，但资本家的债务，又不过是换了个方式嫁接到百姓身上，譬如成奇勋十几年前在汽车公司参与罢工，最终失去工作与妻女，就是在承受本该上层承受的损失。

于是，很多人无法从根本上甩掉焦虑感与虚无感。

可具体的个人生活里，又处处受挫。

最该是精神港湾的家庭，因为游戏参与者的颓唐或是无赖，早已变了质。

所以这里头遍布冲突与隔阂，家人往往成为彼此伤害的最大来源，以成奇勋为例，前妻是争吵的对象，母亲和女儿又是引发愧疚的存在。

不可避免地，人们需要找到一些寄托，不管是否虚无，于是成奇勋找到了赌博，某个参赛者找到了宗教。

哪怕本人最终发现一切虚空，也要有寄托，不然他们就跟智英（李瑜美饰）那样，找不到继续生存下去的理由。

在世界下行时的影视剧，也因此呈现出，乃至凸显出一些跟以往完全不一样的特征。

《鱿鱼游戏》固然是有分明的善恶的，但不同于之前大多数剧，这里并非是善有善报恶有恶报的趋向。

诚然，张德秀、曹尚佑这些作恶的人，最后没有得到好的结局，只不过，唯一的好人阿里（阿努帕姆·特里帕蒂饰），遭遇背叛后死得更是冤枉。

主角成奇勋绝对不是传统意义上的好人，更重要的是，他没有因为故事推进而拥有成长的弧线。

《鱿鱼游戏》被人诟病的地方，就在于这个躺赢游戏的人，本就被免除了情感挣扎的困境，反而去质疑别人的绝境抉择，而且，这种面对女儿也要一再食言的自私之徒，根本没有充足的理由支撑他最后做出看似英伟的抉择。

所以他很难让人共情，观众很难借他来给自己制造一种道德上的安全感。

反倒是自私但坦荡的曹尚佑这些角色，在当下语境里更有戏剧魅力，甚至是代入感。

与其说他们是在替人消灾，还不如说先我们一步走到了当下极端时态的彼岸，他们成了我们潜在需要成为，却不敢也不愿去成为的一群人。

他们的惨状成了我们对自己的某种预判，而这跟比游戏更残酷的世间是对应的。

而他们或我们的恐慌，正来自于对自我的质疑，你无法相信所谓文明社会的法则是坚固的，也无法相信自己的秉性能够经得起试探。

很多人觉得，现实中，未必有人愿意去参加这样的游戏，但其实，选择孤注一掷的人，肯定越来越多。

世界下行，《鱿鱼游戏》这类肆意崩坏式的影视剧，还将持续构建一个宽广的「恶」的空间。

而我们坐享上帝视角，化身先知，在很长的时日里，持续被道德安全感的虚妄抽打。

看完我最大的疑问就是这样的人怎么能当男主?如果这部剧男主的突出点在于最后所谓的“相信人”，通观九集，根本没有立论点。

首先，男主并不是他自己认为的那么善良。

没参加游戏前，虽然也有喂猫的细节之处妄图来凸现男主善良的品格，但是相较于男主对自己母亲，女儿的做法，根本立不住。

老母亲赚钱养家，男主没工作还赌，不记得自己母亲的生日，把给女儿买生日礼物的钱用来赛马，因为赚了钱显得没那么坏，但如果满盘皆输呢，那是不是什么都没有了，这样一个心存侥幸的懒汉，有什么善良可言?其次，参加游戏后，木头人的时候一个人求助甩开了吧，然后玻璃珠的时候，欺骗了老人家吧。

为了活着，这样做可以理解，但是拜托不要当了婊子还立牌坊，自己的所做所为没得哪里称得上善良，所以有什么资格指责男二。

尤其是最后走玻璃那，明明也享受了男二行为的好处，如果那个1号没让把衣服给他呢，这个时候男主还能说出这种话吗?男二所为固然很坏，但是男主完全没得资格，没得立场指责别人！

总之，男主这个人设不知道立的啥。

毫无性格特色可言，从头到尾基本都是躺赢，除了舔糖那一环。

感觉还不如把男二写成男主，至少坏得彻底一点，性格鲜明，每一次游戏都是立人设的支撑，而且智商在线，头脑清醒。

这个懦弱、无能、伪善的男主看得我恨不得锤爆他的狗头，一点都不招人喜欢！！

剧情bug真的好多，而且警察线都不知道写出来干嘛，没头没尾的，没意思。

第一关丢手绢，反应慢的射杀；第二关先在《步辇图》《簪花仕女图》《捣练图》《清明上河图》里挑一副，然后限时拼图；第三关十人组队打陀螺，限时内陀螺全部倒地的队伍爆头；第四关用高压电线做长绳，挨个跳大绳，碰到绳子的就电死；第五关两两组队，隔一定距离扔沙包，两种沙包可选，一种触地会爆炸，一种不会，一人盲选一种沙包扔，看对方接不接；第六关，教室里摆好《三年高考五年模拟》，开始做题，最后反转，得分低者获胜。

电影结尾，揭晓整个游戏的幕后大boss因小时候妈妈严格要求，只能天天学习考试，无法享受童年游戏快乐，所以人格扭曲，用儿时游戏来折磨人，最后以得分低者获胜，用黑色幽默的方式反思教育本质，切合“双减”政策，令人深思。

我看了十几年的中外影视剧，发现热门剧在豆瓣的评分，大部分要比IMDB高一点。

大概是因为IMDB用户分散在世界各地，口味庞杂，更难获得一致好评。

比如说，这两年我看过的《后翼弃兵》，在豆瓣是9.0分，在IMDB是8.6分；《东城梦魇》，在豆瓣是8.9分，在IMDB是8.5分；《无罪之最》，在豆瓣是8.5分，在IMDB是7.9分；《异星灾变》，在豆瓣是8.1分，在IMDB是7.5分。

但《鱿鱼游戏》却是个异数，在豆瓣只有7.6分，比IMDB低了0.6分，说明在豆瓣给这部剧打差评的比例更高。

那为何国内观众对这部韩剧如此不待见？

我看了那些高赞三星短评，总结一下就是，大部分不喜欢这部剧的观众，都是讨厌男主角的人设。

因为这本该是类似于《后翼弃兵》一样，主人公过关斩将一路开挂的爽剧，但却由于男主的人设问题爽不起来。

男主是怎样的人设呢？

一个离婚的赌棍，一个啃老的渣滓，一个送不起女儿生日礼物的屌丝，可以说是现实生活中彻头彻尾的失败者；但是到了游戏当中，他突然摇身一变光环加身，不仅稀里糊涂成了最大赢家，还化身为人性泯灭的炼狱中的良知代言人。

简单来说，令人爽不起来的有两点：没担当，没勇气，却发圣父心；文不成，武不就，却能躺着赢。

与此相对应的，豆瓣小组中好多人对男二没能夺魁而耿耿于怀。

在他们看来，男二是个高智商的高材生，在游戏中不仅能够出奇招制胜，头脑还异常清晰冷静，属于定下目标就毫不动摇的精英人物。

奇怪的是，国外的观众却很少提及这些。

我大概浏览一下IMDB的用户评论，负面评价集中在VIP的刻板生硬和结局的潦草平淡，暂时没看到对男主本身提出很大的意见，也没见有人为男二打抱不平。

《鱿鱼游戏》引发的这种中西方评价分化，说明了什么呢？

我们先来看看“鱿鱼游戏”这场游戏的特点。

第一，简单。

游戏的每一关，都是从孩童的游戏转化而来，一听就懂、一做就会。

第二，随机。

除了第一关和最后一关，游戏开始前，选手都会涉及到一个抽签、配对环节，抽签结果对游戏的难易程度可能会起到决定性作用。

第三，残酷。

闯关一失败，就会被射杀。

最开始两关还有人人过关的理论可能，到后面就每次都需要拼个你死我活，最终结局必然是极少人踩着绝大多数人的尸体拿到巨额奖金。

因此在我看来，这跟俄罗斯轮盘赌一样，就是一种几乎全凭运气的搏命游戏，只是繁多的花样让人觉得更加刺激。

游戏组织方还理直气壮地认为，这个游戏让选手们都抛弃了现实社会中的背景出身，保证了规则之下人人平等，给了每一个人通向上层的机会。

听上去是不是有点熟？

这不是一考定终身的高考模式是什么？

东亚内卷社会大部分的高考生，是不是也一个个冲着对“书包翻身”的期待，抱着对“唯一公平”的信念，前仆后继地要想挤过千军万马拱白菜的独木桥？

内卷人习惯看到的是，那些最终拱到了白菜的天之骄子，站在领奖台上感谢主办方的恩典，称许游戏规则的公平公正，但很少人会回头瞟一眼桥下面的累累尸骨。

所以一看到如此熟悉的游戏情境，内卷人就会对男主的圣父行为和躺赢结局感到大惑不解。

明明是生死对决，居然还想着扶持弱小？

明明是窝囊废一个，居然还敢来指责强者？

明明胜利已经唾手可得，居然还会手下留情？

而男二，简直就是每个人梦寐以求的内卷之神。

他从一开始就吃透了这个游戏弱肉强食的丛林规则，所以为了笑到最后，他不会对任何人动用恻隐之心，无论旧相识还是新队友，只要是眼前的阻碍他都会毫不犹豫地扫除，所谓人挡杀人、佛挡杀佛。

这样智勇双全、人面兽心的强者，怎么可以被一只弱鸡逆袭反杀？

编剧真是被玛丽亚蒙了心了。

说白了，这部电视剧强调运气、抹杀强弱，告诉大家付出不一定有回报，金子不一定会发光，吃得苦中苦也不一定会成为人上人。

这种毒鸡汤论调，必然会遭到内卷人一致地嗤之以鼻。

内卷人从来不曾考虑过的是，当他们拼尽全力撕咬肉搏，制定游戏规则的VIP正在高台上兴致高昂地喝着红酒吃着爆米花。

这样的场景，跟千年前达官贵人围观角斗士没有区别。

东亚人民卷得勤勤恳恳，卷得废寝忘食，卷得乐此不疲，只看到得志者的猖狂，从不在意失利者的陨灭。

所以这场始终站在幸存者角度观测的游戏，是多么理所当然地激励人心！

内卷人就是工具人，因为工具是不会质疑操作流程是否合理的。

红灯停绿灯行，不要什么主观能动，跟着老师亦步亦趋就行了；抠糖饼，不要什么兴趣热情，闭上眼睛选个专业就行了；拔河，不要什么帮衬搭配，筛出精英强强联合就行了；猜弹珠，不要什么包容共存，为保功名六亲不认就行了；玻璃桥，不要什么社会保障，一脚踩空自认倒霉就行了；鱿鱼游戏，不要什么成果共享，占好地形外人勿进就行了。

所有这些游戏，都是在鼓励趋奉利益抛弃人性，鼓励为达目的不择手段，鼓励人不为己天诛地灭。

入戏越深，也就越对这些游戏规则的合理性深信不疑。

可以想象的是，在一群面目模糊忘乎所以的工具人当中，突然跳出一个挑战规则、不肯就范的男主，工具人们对他会是怎样地义愤填膺。

卷得时间长了，就会自然觉得卷是天经地义的，躺平是可悲可恨的。

想起前段时间曾在微信圈看到这样一张截图：

对照一下《鱿鱼游戏》，也就不难明白中西评分的差异所在了吧。

感觉这部剧只能算是此类题材的中级版本吧。

视觉上不够抓人，人物刻画也不够深刻。

作为一部短剧，既没能在视觉上把人打蒙，也没能在剧情上产生共情。

剧情转折有点牵强，也许是外国人看外国人思维不一样造成的吧。

消磨时间可以看看，内容感觉一般，预告感觉挺新颖的，实际有点失望。

内容在同类题材里还是有点中规中矩了，不够突破。

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！

）巧用“反差”形成张力，空间隐喻造“楚门的世界”

相比较其他杀人游戏题材的作品，《鱿鱼游戏》的6局游戏设计显得十分“小儿科”，都是小孩子才会玩的：一二三木头人、扣糖饼、拔河、弹珠、过独木桥、鱿鱼游戏。

小儿科的游戏变成恐怖的杀人行为，正是巨大的“反差”形成游戏第一局的故事张力。

视觉上一样强调反差，第一局用巨大的娃娃装置衬托出人的渺小。

同时，巨物也象征着绝对的权力和力量，让人不敢小瞧，更快服从规则。

第二局游乐场装置并无实质作用，基本只是为了“反差”而存在，正如谁也没想到玩一二三木头人动一下就会被枪毙，当然也没想过小孩玩的滑梯上会滑下一具尸体。

每次游戏必经的通道，以“芭比粉”、黄、蓝为主，明亮活泼的色调制造出一种童趣的氛围，与杀人游戏形成反差。

尤其每次游戏结束，活下来的人满身血迹回来的凄惨样子，与背景色的反差最为强烈。

迷宫一般的构造，也加强了人们在游戏中迷失的不真实感。

模糊着现实与游戏的边界，宛如“楚门的世界”。

尤其前两局游戏的空间设计，只有天空是真实的，四周被布景墙围住，连云朵、太阳也是假的，高高在上的只有枪。

导演用了很多鸟瞰镜头，上图画面中枪“主宰”着底下的游戏世界，更显出一种宿命的荒诞感。

也可以看作一种上帝视角，开头的童年鱿鱼游戏到最终的生死对决，“一切都是一场游戏”。

太阳在整场游戏中被换成了猪猪存钱罐。

被吊在最高处，使人仰望。

象征让人活下去的希望不是阳光，而是钱，散发着金色的光辉、美丽却使人盲目。

这里设计也有反差的效果，童年的小猪存钱罐居然巨大到可以装下456亿韩元，应该是想都没想过的场面。

小孩子对聚财的欲望也随着长大成人而成倍地增长，最终对钱的欲望吞噬了人性。

对于有赌徒心理的主角来说，更是无法拒绝的诱惑。

最后的晚餐，三个人，三角形长桌、圆形台，加西洋棋盘的黑白格元素，将最后的博弈搬上舞台一般。

四周墙上是之前5轮玩过的游戏。

这里的仪式感越强，彼此的距离越是遥远，越是使人脱离常理和良知，陷入疯狂的博弈。

比起游戏本身的惊险与烧脑、感官刺激，《鱿鱼游戏》的每一轮游戏都更重视场景的设计，包含色彩、游戏道具作为一种符号出现，背后的隐喻值得仔细品味。

充满“符号”的非人世界，唯一脱离规则的人是？

整部剧都在强调“符号”，不仅场景中充满符号，甚至把人也变成符号，彻底建立非人化的游戏世界。

圆形、三角形、正方形，分别代表劳力（负责搬运、焚尸）、士兵（维持秩序）、管理者（后台操作）。

参与游戏的人也被抹去姓名，被冠上编号，仿佛监狱生活。

老人家是001号，男主是456号，开头和结尾，对应老人家是开启游戏的人，男主是终结游戏的人。

一个很可能为第二季埋下的伏笔是，男主在游戏前把自己的456号外套给了老人家，老人家又把001号外套给了男主，说：“穿上外套别人才不会瞧不起你。

”

暗示着男主在第二季有可能接替老人家成为001号，重新开启游戏。

混混德秀的101号上几乎全被血染红了，意味着他杀了很多人。

淘汰者成为尸体被装进有仪式感的“礼物盒子”，但一部分三角型和圆形勾结暗中器官买卖，这样一来，“礼物”似乎就暗示着器官买卖，更显得讽刺。

VIP们也被符号化，为显示地位悬殊，给他们带上了金色动物面具，在看台上观看赛马一般高高在上。

不过，VIP都不是韩国人，而是象征着各国势力的外国人。

让我想到韩剧《60天指定幸存者》里不曾现身的VIP也是外部势力。

有象征猛兽的老虎、狮子、鳄鱼，不过正中间是一头鹿，而且鹿头看起来最大。

带着鹿面具的人说了句“好雨知时节——杜甫”，而且看领子他穿的是中式服装，可想而知。

唯一摘下面具还脱光衣服的是个美国人，他肆无忌惮，结果调戏到韩国警察反被撂倒，似乎也意有所指。

警察这个角色，应该算剧中最特别的角色了，沉着冷静、智勇双全，卧底能力强，开枪一点都不犹豫。

最关键的是，警察是剧中唯一一个脱离规则的人！

是这个人物存在的核心。

从负责人（哥哥）到工作人员，再到男主为代表的参与者，包括开创游戏的老人家，每一个人都投入到游戏世界的规则与秩序中来。

是他们构成了独立于现实世界的另一个诡谲的游戏世界。

当警察潜入卧底，他假装配合规则当“圆形”，没多久又捡到“正方形”，两个换着用，后来又成为VIP身旁的服务生，快速地潜入敌方高层。

他不为规则所限制，他尾随男主而来，下一季也可能跟男主一起打破游戏的世界。

坠落悬崖应该只是伏笔，负责人做事哪次不是一枪爆头？

希望弟弟活着才手下留情的。

人性之外“浓缩”的社会规则，原来我们都在游戏中

《鱿鱼游戏》揭示了人性的黑暗面，人们因为自己的贪欲和赌性开启了游戏，用欺骗、暴力等一切手段求生存，甚至自相残杀。

但只有这个程度吗？

我认为这部剧用简单的“游戏”重构了一个浓缩的社会，与流行的创意烧脑相反，它极力地想要回归“原始”。

童年游戏，本身就是很原始、简单，又有趣，但本质又充满了输、赢、打赌、不平等、肢体冲突。

剧中特别提到了，对男生有利的游戏多。

男二在挑选队友的时候，主观地把女生当做不利因素。

讽刺的是这场游戏刚好就是拔河，力气是最重要的。

在团队里有3个女生的不利情况下，最终凭借着老人的经验和男二的头脑险胜。

整场游戏规则一再强调“平等”，作弊者也会被处死，即使这样，不平等也始终存在。

社会的“游戏”也是如此。

再怎么精心算计，没有主角光环的话，活下来的概率也只有1/32768。

长大后我们不再玩那些小儿科的游戏了，但我们仍然那么在意输赢。

竞争演化成内卷，也加剧了不平等；碰撞衍生为暴力，只不过肢体暴力被藏在语言暴力背后，每天每天都在反复。

这场鱿鱼游戏永远都没有公平。

霧風誌，欢迎关注！

已经听到不少人评论说《鱿鱼游戏》太套路了，早有《大逃杀》、《弥留之国的爱丽丝》等等珠玉在前，最显眼的元素不过就是杀戮。

残酷到底的杀戮。

用游戏做背景，人人穿上统一的制服，在蒙面人枪口的威胁下，变成斗兽场的兽，赛马场的马，变为一个冰冷的数字——假装这就是真实世界的法则。

引得一众观者无不感叹人性的复杂，社会的危险，资本的险恶……总之是那副听烂了的陈词滥调，还当个惊天大发现一般嚼碎了揉烂了地说。

仿佛恨不得下一秒就地球爆炸，炸死一只只蝼蚁。

只要当不上资本家就都是蝼蚁。

他们习惯于高屋建瓴地点评影视剧，揭露这个隐喻指出那个象征，一会是半岛局势一会是五常开会，从历史、政治、军事各个角度进行宏观分析，但说来说去也还是那些东西，接着又去评估各个主角生存能力，考察道德水平，得出一些职场指南、人生鸡汤之类的结论，最后来一句：“嗐！

都是老套路了，也不知道怎么那么火！

”——我们常常能在酒桌大叔的口中听到。

当然这也要归功于本片男主角成奇勋实在是太标准的东亚男性，儒家礼教浸淫下生长起来的好男人，让广大男观众都能轻松代入其中，他拥有完整的道德，尊老爱幼，团结集体，如同乱世之中的刘备，靠着善良和包容一步步走到最后，似乎不是偶然，也符合伟光正的主流叙事。

可是最讽刺的地方也在这里，倘若“鱿鱼游戏”是真实世界的微缩，那为何奇勋会如此潦倒？

一败涂地到欠一屁股债？

就算出身一般般，但凭着他的“美德”也不至于变成骗母亲养老钱去赌博的人渣吧？

剧中有掠过短短一瞬回忆，原来是多年前的罢工运动毁了奇勋的一切，这无疑又是一出经典的男性话语：我堕落我混蛋我对家人一塌糊涂都是为了宏大的革命伟大的事业。

金钱才是万恶之源。

资本主义的大潮涌过来，冲散了传统的美丽田园——由儒家男性大家长以“仁义礼智信”统治的旧时光。

在新社会终于找到了马克思主义武装，化身为勇斗资本家的正义工农，高喊“人不是马”猛烈抨击资本主义异化人类，似乎都还是让看客觉得略显煽情和蹩脚。

有点过时了。

当共同富裕的乌托邦越来越成为一个模糊的幻想，男性的故事还能讲多久？

反而是本片的明快节奏和别出心裁的服化道最为人津津乐道，糖果色的乐园处处飙血，玩“123木头人”的巨型小女孩太有标志性，各式抠图饼干也成为网上热梗；非常明显，最炫酷缤纷的视听刺激才是《鱿鱼游戏》引人入胜的关键。

导演在剧中穿达什么价值表现什么人性都不再重要，不同价值和人性或协助或倾轧的戏剧化情节才是看点；遥想几十年前《大逃杀》一出，人人高呼深刻，直击灵魂，暴力美学；到了《鱿鱼游戏》则只剩下感官的盛宴娱乐至死，悄无声息地解构了剧里显而易见的男性叙事。

就连结尾奇勋突然染了个红发重新做人都显得如此滑稽，即便赢得家财万贯，回到现实世界依然找不到自己的位置。

剧里有句台词大概是说：不论是富可敌国的有钱人还是一无所有的流浪汉都感到灵魂空虚，这句话仅适用于东亚男性；因为女性往往可以很自如地融入现代都市的繁华里，陶醉于资本与科技铸就的新文明之中——尽管总被诟病于沉迷消费主义——正如《鱿鱼游戏》火遍全球一样，有人执着于去分析那些陈旧的阴谋论人性论，有人只当是坐了一次过山车。

田园时代男性的荣耀和精神被淘汰得太快，然而还是有一代代的男人按着传统男子气概培养长大，等他们被投放到钢筋水泥笼子里之后就会明白，还是小时候那些游戏好玩，最美的是那些夕阳残照下的小巷胡同，永远逝去的朴素年华，男孩子们只需要一个劲儿地拼斗厮杀就好了，实力不够就“以德服人”，道德不管用了就拼运气，死了也光荣，总比被金钱吞噬灵魂要好。

到头来，现实世界是了无生趣的，“鱿鱼游戏”反而是理想乐园，那些令人眼花缭乱的灯红酒绿都烟消云散了，这一刻，不用看钱不用看颜，只需要跟清一色的蒙面者打交道；把人当作马固然残酷，可是男人就是需要这种残酷，没有敌人也要创造敌人，需要有这么一个代表邪恶势力的靶子被他打垮，他从小历练出来的本领、心气儿才派上了用场。

他回不去老婆孩子身边了，他注定要一轮又一轮地体验下去，冠以正义之名。

阅读指引：1. 整体评价2. 色彩 2.1 游戏之前 2.2 123 木头人 2.3 抠糖饼 2.4 拔河 2.5 抓住违背规则的人 2.6 玩弹珠的色调3. 象征 3.1 五个面具 3.2 生存游戏的偏向性 3.3 重点刻画的女性角色 3.4 平等 3.5 图形象征 3.6 符号化的人 3.7 小猪存钱罐 3.8 最后的晚餐 3.9 最后也是最初整体评价

评分：⭐️⭐️⭐️一星给演技，一星给色彩，一星给节奏。

《鱿鱼游戏》最近热度很高，热搜不断（谁知道是不是买的呢），出于对大逃杀类型影片的“热爱”，还是去看了剧，熬夜刷完九集，谈不上酣畅，不过剧集的节奏确实不错（不然也不能看到 2:00）。

剧情偏弱，想要游戏和警察双线并行，但是衔接的不是很流畅，后期的结局感觉有些草率了。

剧情简介我懒得写了，直接放豆瓣简介吧。

色彩 游戏之前在游戏开始之前，排队去记录信息经过的长廊主要使用的是粉色和黄色，带着一种纯真梦幻的感觉，这种低饱和度的色彩让我想到了《布达佩斯大饭店》，其中有一幕也大面积使用了粉色色调，营造出浪漫的氛围，但两者对比来看，《鱿鱼游戏》降低了亮度，并且在粉黄中加入了暗绿色调，这也使得整个画面笼罩了一层阴沉。

《鱿鱼游戏》

《布达佩斯大饭店》较多使用俯拍的镜头，像是上帝俯瞰芸芸众生，皆如草芥蝼蚁。

123 木头人进入第一个游戏，这明显的布景折痕，看不出来我就是傻子。

《楚门的世界》这时候的天空是蓝色的，有鸟群飞过，充满一种乌托邦的气息，我看到绘画的蓝色墙壁，第一反应就是《楚门的世界》，这个世界只是看似真实的。

虚假的天空，真实的人类；虚假的承诺，真实的死亡。

这时候参赛者还不清楚接下来会发生什么，色调是偏亮偏暖的。

这一场游戏过后，参赛者才意识到生死游戏真正开始了。

抠糖饼小孩子玩乐的场景，以蓝黄色调为主，同样是低亮度，滑梯上的鲜血，仰拍的镜头，色彩强对比，童真与屠杀，荒诞残忍。

拔河拔河就是黑色调为主了，毕竟是要淘汰一半的游戏。

很喜欢这个镜头，圆中圆，其实表示了“管理者”也是“参赛者”。

抓住违背规则的人这个色调真的梦幻又残忍。

仰视角度彰显压迫感。

玩弹珠的色调跟以往暗沉但明亮的色调不同，这一 part 的色调是更压抑沉闷的，是风雨欲来的末世感，在《甜蜜家园》中第一集就的差不多的色调。

对于很多人来说，这场游戏才是真正的考验，两人一队，几乎所有人都选择自己在这个游戏中最相信的人，但是面临的是，两个人之中的非生即死，除了智英，每个人都是急切的想让自己变成活下来的那一个，也就意味着，每个人都存了想要杀死对方的心，要杀死自己已经建立感情的人，大部分人的良心在这个游戏之后彻底湮灭，杀人诛心，是人心的末世。

人心难测，相识数十年也会拔刀相向，而数面之缘也能倾命相护，白首如新，倾盖如故，这世间总有些事情，比生命重要。

人性的光辉不在人之常情中，那些超越生命的勇敢是人间的希望。

《鱿鱼游戏》

《甜蜜家园》象征五个面具最后的五个戴面具的 VIP 象征五常，如果不是最后其中一个穿着中山装的 VIP 说了句中文“好雨知时节”我都没反应过来，他衣服的领子是中山装（韩国人能不能别 cue 你中国爸爸）。

在此之前，五个 VIP 之一还说了一句莎士比亚的名言，然后看豆瓣网友提到他们不仅说了英语还说了法语。

这是五个人戴的面具，从左至右分别是狮、羊、鹿、鹰、熊。

大家自由心证，如果不是就是我过度解读。

生存游戏的偏向性把生存游戏扩展到社会游戏中来看，剧中用直白的台词说出了，虽然号称平等，但是其中的游戏明显更偏好男性。

关于里面重点刻画的女性角色花费较多笔墨刻画的有三个女性角色，姜晓、智英和那个咋咋唬唬有社交 NB 症的厚脸皮姐姐。

在这三个角色中，智英和厚脸皮姐姐是自己选择了死亡，这两个角色也是所有角色中唯二“自杀”的角色，一个是为了友谊，一个是为了仇恨。

游戏里面唯一的温情是姜晓和智英的友谊，我会让你赢的，因为你选择我，因为你陪我玩，所以谢谢你，用生命的代价让你赢得这一场生死游戏。

缘分开始的地方。

结束的时候终于不是一个人了。

缘分开始的地方

还好结束时她不是一个人平等里面的一个小团体联合倒卖器官，并且给里面其中一个医生泄题，管理者抓到他们时说的话，但是这个平等是个伪命题，因为参赛者中就有一个外挂存在，这个平等，是针对除去特权阶层以外的，也就是说，当你们都是蝼蚁的时候，你们是平等的。

图形象征里面的阶层是正方形（后台管理）➡️ 三角形（维护秩序）➡️ 圆形（搬运尸体），实在是不得不想到《平面国》。

在平面国中，圆形是统治阶级，剧中圆形是底层管理者，我猜测是不是也是和边数有关系，规则的圆形可以认为只有一条边，随着边数的增加增加层级，不过这其中只有三个图形，也不是很好证明我的猜想，权当个脑洞猜测吧。

符号化的人里面管理者有一句话“被发现是谁就得死“，里面所有的人，无论是参与游戏的人，还是管理游戏的人，都是被符号化的“非个人”，参赛者只是数字号码，而管理者是图形号码，在游戏里挣扎的所有人都是可有可无的数字罢了。

小猪存钱罐悬挂在宿舍顶上的超大型小猪存钱罐+暖色光，让存钱罐看起来像头顶的太阳，而金色色调的处理又让人有一种躁动的情绪，说是渴望也好，贪婪也好，聚焦的拍法放大了人对金钱的欲望。

欲望之光笼罩着每一个人。

最后的晚餐三角形的晚宴，一般三角形被看作是最坚固、也是蕴含冲突最大的一个形状，

最后也是最初最后一个游戏，在最开始的地方，墙上是之前玩过的所有游戏。

开始和结束时的色调和天气区别很明显。

第一个游戏：123 木头人

最后一个游戏：鱿鱼游戏絮絮叨叨说了这么多，写了一天了，喜欢的话给点个赞呗～害，放个公众号二维码应该不影响吧。

事先声明：笔者是多年大逃杀/生存游戏迷，高中时候扫过能找到的所有生存游戏漫画的那种。

偏好智斗、博弈成分高，尤其是关卡存在（最佳）解法的生存游戏作品，如《弥留之国的爱丽丝》《欺诈游戏》，国产漫画如《端脑》。

在视觉风格、人物塑造等软实力方面，比较欣赏《饥饿游戏》。

因此本评论带有强烈的个人偏好，仅供参考，不喜勿喷。

看前3集时对《鱿鱼游戏》的期待有多高，看最后3集时就有多失望。

先说说为什么我对前3集的评价比较高。

①意料之外，情理之中的游戏终止“想赢取巨额奖金，偿还债务，改善生活”，这是仅次于“被迫参与”外最常见的玩家参与生存游戏的理由，比如近期刚上线流媒体的《密室逃生》系列的主角Ben就是被500万美元诱惑选择参加Minos的密室逃脱游戏。

但大多数生存游戏作品都止步于此。

在见识了真正的血腥和杀戮之后，那些玩家的反应永远是后悔，“这有命赚没命花的钱拿了有什么用！

”但《鱿鱼游戏》不一样。

从男主角成奇勋被高利贷“追杀”之时我就意识到，他在外部世界的生存境况不会比他在鱿鱼游戏中好上多少。

鱿鱼游戏之于他，与其说是一场超现实的逃杀，不如说是一场对现实盛大的隐喻，而这隐喻的尽头还存在着微弱的翻身的希望。

第2集《地狱》中还描绘了更多角色的生存窘境，比如走到烧炭自杀的那一步都不敢向母亲坦白他所做的一切的男二号曹尚佑，还有挣扎在生存线上的脱北者女主角姜晓。

纵然有着自作孽和天无情的分别，但几乎都可以称作是“生不如死”。

在获得中断游戏的许可后，玩家们却因不认面对不堪的现实，自主选择再度回归游戏。

到此，我觉得《鱿鱼游戏》这部剧在社会现实的讽刺方面或许会有过人之处。

②对主办者视角的挖掘虽然大多数生存游戏都会对主办者的动机有所申述，为了盈利，为了恶趣味，为了复仇，为了威慑，为了执行所谓的“正义”，等等，但真正深入主办方的内部，探索和展示它的组织结构的，它的成员的生存方式的，却不多。

印象里除了《鱿鱼游戏》，就是《弥留之国的爱丽丝》提到了“发牌者”的故事。

这意味着生存游戏主办者的故事还有值得挖掘之处。

《鱿鱼游戏》的主办者分为△、○、□三个阶级，对应鱿鱼游戏中的三个图形。

他们所住在宛如太空舱一样的小屋中（我非常喜欢这个场景的设计，很简洁，但又很荒诞），不能露脸，不能随意出声。

比起因为贫穷和负债聚集此处的玩家，这些自愿接受极权主义管治的面具人的身份和动机似乎更加可疑。

不知道之前有没有评论分析过这点，但说到极权主义和三大阶级，我个人很容易会联想到柏拉图的《理想国》。

在鱿鱼游戏的世界里，○是劳工，对应理想国的第三阶级——生产者；△是持枪的士兵，对应理想国的第二阶级——护国者；□是管理者，对应理想国的最高阶级——统治者。

他们活在名为“平等”的理想秩序下，但其中的压抑和威权，比起乌托邦，恐怕更接近敌托邦。

为什么鱿鱼游戏要以这样极端的形式管理他的组织成员？

这些人又为何选择助纣为虐，过这样的生活？

我很好奇这两个问题的答案。

但《鱿鱼游戏》，至少《鱿鱼游戏》第一季，并没有告诉我答案。

我对此非常失望。

③关卡设计紧张刺激，不乏提高生存率的巧妙解法我在开篇写到，比起纯撒番茄酱的杀人机关游戏，我更喜欢看到包含智斗和博弈成分，最好存在最优解的生存游戏。

最优解不一定等同于必胜或者全员存活，提升生存几率和令尽可能多的人活下来，对我来说已经足够。

一二三木头人和抠糖画都有着这样的成分。

普通的木头人游戏对非常怕输的笔者来说已经十分刺激（一点都不能动的紧张感），更不用说稍微抖动就会被监测到一枪毙命的木头人游戏了。

这一关也有着虽然没什么高技术含量，但确实能取巧地提高生存率的方法，“躲在障碍物后面”。

抠糖画一关更是精彩。

光凭融化的糖的线索和墙上的图案，曹尚佑就猜到本关的题目，这样的情节推进十分精彩。

而尚佑选择密而不发，还和队友们说“要把鸡蛋放在不同的篮子里，分散风险”，更是刻画出了此人自私自利、阴狠毒辣的性格，以及虽聪明，却急于求成，十分短视（如果他在真的够阴险，他应该在最后一两关再露出马脚）的人格缺陷。

联系他因炒股和做期货挪用公款，最后身无分文的现实，这个角色到此已经基本立住了。

除了从一开始就选△图案这一最优解外，舔糖使其融化也算是一个巧妙的次优解。

带头舔糖的成奇勋表现了他作为小人物灵活的应变能力，而他的举动也救下了一大批人。

这样的情节我也是喜欢的。

然而，以上3个优点随着剧情的推进，全部都消失了，甚至走向了令我感到乏味和厌恶的另一端。

①主旨意涵暧昧不明，看完不知道到底想要表达什么价值观对我来说，生存游戏作为一类爽文爽片，不需要表达什么高深的主题。

“生命无价”、“与人为善”、“邪不压正”，这些简单的普世价值观就足够。

但如果有更高深的主题，我也乐得欣赏接受。

《鱿鱼游戏》前期似乎是讽刺性的。

它说，对那些最穷的穷人来说，无论是因为自己的错还是天意弄人，活着，而非死亡，才是真正的地狱。

正因如此，他们才纷纷“自愿”回到了游戏当中——他们已经有了这样的觉悟。

但《鱿鱼游戏》似乎没能贯彻对“人间炼狱”这一问题的讨论。

在我看来，自愿返回游戏的成奇勋应当对此抱有一种复杂的情感。

他当然应该恨游戏，恨制造这种变态游戏的主办者，但他大概更会恨自己，会为自己沉迷赌博最终踏上绝路感到懊悔不已，对把姜晓这样的年轻人逼去参加游戏的社会感到痛苦。

可是这种复杂性似乎没有呈现出来。

我们确实能看到他的颓废，他的执迷不前，但一年后被在病榻上命不久矣的老人吴一男召唤的时候，我只看到了他向外的恨，而没有那种更深层的自省。

他质问老人为什么要这么做，肆意倾泻着自己的愤怒。

你可以说这种愤怒是逃避性的，是为了转嫁对自己良心谴责。

尤其是他终于不必面对自己在游戏中亲手害死过一个老人的事实，这让他感到好过许多。

这对成奇勋这样软弱的人来说，确实是合理的，但这部剧并没有切实表现出来。

若论“被巨大的愧疚感压垮”的处理，我觉得还不如隔壁《顶楼》所写的吴允熙。

她想杀秀莲，恰恰不是因为她恨秀莲，而是因为她无法面对手刃恩人女儿的自己，下意识地逃避错误。

这些更深刻的心理描写，恰恰是成奇勋这个角色欠缺的。

或许这个角色还有许多可挖掘之处，但作为一个只有9集的短剧，《鱿鱼游戏》也就止步于此了，显得有些半吊子。

成奇勋这个角色的复杂性也令整部剧的价值观显得暧昧不明。

他不是jump系漫画的主角，凭借热血正义活到最后；他也不是韩版狛枝凪斗，虽然拿着456号，但却没有展现出过人的运气。

他有点像《密室逃生》的男主角Ben Miller，但Ben似乎有着更正面的形象——他一直活在深深的愧疚之中，虽然算不上聪明，但在生存游戏中，他一直是愿意牺牲自己、帮助他人的那一个。

很难说他究竟是靠什么赢的，而剧作对此又抱有怎样的态度。

对于更文学作品或者文艺片，塑造一个比这更复杂的角色，写一个比这更晦暗不明的结局，是完全可接受的。

但对于一个快节奏网剧来说，我觉得需要一个更明确的人物弧光和主旨。

②主办者——从人走向非人“明明是这么年轻的孩子，怎么会？

”这是《鱿鱼游戏》前半段我最喜欢的情节之一。

明明都是人，为什么要参与这种勾当？

但就像我前文写到的那样，剧里并没有给出答案。

不仅如此，它还借○28号的自白说：“他们（面具人）都不是人。

”我非常不喜欢28号向警察坦白他们一行人都曾侮辱尸体的这个情节。

《鱿鱼游戏》作为网飞出品的韩剧，尺度大可以预料，也不可否认确实存在着那样丧心病狂的畜生。

但侮辱尸体这样的事实在是太过令人作呕，以至于我认为如非必要不应该写这样的情节。

如果说倒卖器官是恶毒，令还未死去的人遭受摘取器官之苦是残忍暴戾，那么侮辱尸体足够让他们被冠上非人之名。

而这对剧情的推进毫无益处。

塑造一个完全不可理解的异形、他者，比塑造一个有血有人的恶人要容易得多。

但越容易，就意味着越没有看点。

这就是现在的我根本不愿意去猜想“28号究竟是一个怎么样的人”的原因。

尽管他说“29号在潜水时救了我”时，我还觉得他是个人，是一个或许很坏，但还有感激之心的人。

③游戏沦为“刷命机关”，缺乏智斗博弈看点如果说拔河游戏尚且展现出了技巧和谋略的作用，那么特殊游戏（夜间逃杀）就完全是丛林法则，过玻璃桥则是纯粹的碰运气赌命（再高的技巧都比不上号码在后面有用），而最后一关鱿鱼游戏，则沦为纯粹的男主男二上演兄弟反目成仇的舞台，完全失去了生存游戏的可看性。

先说说夜间逃杀。

这个游戏本身没什么好多分析的，就是暴力和背叛，而剧本基本没太写到后者，值得分析的是它背后的价值观——这真的是黑衣人队长口中的“平等的世界”，“最后一个被平等对待的机会”吗？

不，这只是平均主义罢了。

甚至连平均主义都算不上，只是接近霍布斯所说的“自然法”的状态——如果没有力量，你连一瓶汽水都保护不住。

平等尚且如此，理想中的“公平”和“正义”更是虚无渺茫。

记得之前上哲学课，助教的一句话令我记忆犹新，“世上的事物总是存在次序的，关键在于这些事物形成次序的基础是什么。

同样是买东西，我们认为先来后到的次序是公平，而插队或者用钱收买的次序是不公平。

”鱿鱼游戏的世界确实排除了金钱（资本）这一现实世界中总是被“自由选择”所遮蔽的影响因素，但也同时又夸大了两个因素——暴力、运气。

前者是纯然动物性的，非人的野兽也可以充满力量，也可以为了生存暂时“合作”；后者则是排除了人的理性的，排除了理性和逻辑，剧也就相应少了很多看点。

在走玻璃桥一关中，所有人都必须在不知情的情况下选择一个序号，而对抽到最前的几个号码的人来说，那就是1/2^16的生还机会。

不可否认，现实中确实存在着这样的境况，九死无生的天灾人祸每天都在降临人间。

但拍成电视剧，看到主角完全是因为走运才抽到最后一号，自然忍不住会觉得没什么意思。

你可以说这是讽刺性的，成奇勋就是那头风口上的猪，但我个人认为，这样的设计并不好看。

最后一关鱿鱼游戏更是没什么好多说的，非常之平庸。

诚然，对于生存游戏作品来说，最后一关游戏往往是最难写的。

这关游戏必须是有特殊意义的，且需要是能够收束整个故事的。

这导致很多这类作品为了煽情或抬高立意，把最后一关写的不伦不类，反而掉价。

这方面首当其冲就是《欺诈游戏》的四国志游戏，而《端脑》的最后一关，个人认为做的相对比较好。

编剧想用奇勋和尚佑的故事结尾，是可以理解的，《鱿鱼游戏》的故事就是由两对兄弟串起来的。

这里插话一句，虽然我个人一般不喜欢主角自带同伴的生存游戏，尤其不喜欢男主角在生存游戏会场与自己阔别多年的青梅竹马/高岭之花重逢并赢得真爱的情节（比如日本一的坑作《放逐选举》，还有《极限脱出999》），因为在我看来这种设计除了媚宅毫无益处，但《鱿鱼游戏》的男主和男二我却还是相对认可的。

虽然二人是儿时玩伴的设定，但二人之间相互依赖却又不完全信任的复杂关系，在生存游戏的主角团中确实属于难得一见的，编剧也写出了一定的深度。

言归正传。

以二人的故事告终可以理解，但这不应该是最后一集毫无看点，只看到两个人互相施加暴力的理由。

尚佑以自尽来换取奇勋拿到全额奖金这点也毫不意外，老人吴一男的“起死回生”对于看推理片看得多的观众来说恐怕也毫无新意，可以说是个俗套乏味之极的结局了。

本来还想写写对女角色的理解的，但是篇幅已经太长了。

如果有人想看的话我再写吧。

以上