王牌制片家

敢想敢做的年轻人，无视权威的青春。

在平静和略带戏虐的语气中讲述一个关于美好过去的故事。

手法简单甚至粗糙，但最终仍然让人感动，非常不错。

当我一下意识到杰克布莱克把所有录像带消磁的瞬间 心里念念 介俩倒霉孩子呀 往后拍着拍着竟拍出一片盎然的春天了 到电影的最后 温情脉脉的一段纪实片放完 再从这小楼里走出去 外面是熙熙攘攘鼓掌欢呼的人群 即使这些温情拯救不了世界末日 我还是愿意在某次地球毁灭之前欣赏它们 这两个二百五倒霉孩子翻拍了很多电影 要了命的搞笑 有什么《捉鬼敢死队》《尖峰时刻2》《机械战警》《街区男孩》《狮子王》《一代拳王》《魔女嘉莉》《黑超特警组》《为戴茜小姐开车》《金刚》最要命的是库布里克的经典《2001太空漫游》杰瑞不是说了么 再造电影好过于原版 因为它们只有区区二十分钟 它们几乎没成本 再是提溜到现实里 我都想去老式的破旧的租赁录像带的店 回味一下那些并未发霉的小时光 翻拍这些电影 像是在现实里真切的做场白日梦一般 大摇大摆的表示了自己对电影的喜爱 鼓励了平淡生活与常迸发的胡思乱想之间的缝隙 我们喜爱电影 无缘无故的喜悦忧伤 有时内心世界偏爱自编自导 偷偷上映 杰克布莱克和莫斯迪夫的国际脸儿让有幻想的人敢于面对去自己选择的机会 那些我们深深眷恋的事情 那些我们眷恋了却失落于它在现实里变得模糊的事情 多多少少我们是能为之去付出努力的当我们能摸到自己梦想的某一个瞬间 我们的生活会因此变得不平凡 有幻想的人便是有机会体验到这般销魂一刻 没有幻想的人大概从最初就放弃了 而当你摸到梦想的那一瞬间 我相信所有人都觉得这是无比神圣值得的一刻

平心而论，电影Be Kind Rewind的预告片比电影本身要精彩，最好笑的桥段基本都被包括其中，影片大部分看点都已展露无遗，而且还短小精悍，紧凑而高效，我个人看来至少在技巧上胜过电影自身。

影片中的“Be Kind Rewind（请好心倒带）”录像带租赁店位于新泽西州纽约附近一个叫做Passaic的小镇，店主老头Fletcher无钱修缮破败的店面，无法达到镇政府的安全标准，面临破产的命运。

雇员麦克与老头情同父子，老头不忍告诉麦克店铺面临巨大危机，决定独自一人出门进行市场调查，想办法兴隆生意好筹钱解除危机。

麦克首次被委以重任很是认真负责，他为人真诚，却有些缺心眼儿。

麦克的好友，搞笑天才Jack Black饰演的杰瑞，是个充满疯狂念头的垃圾场管理员，他在一次破坏附近电站的行动中触电被磁化，结果意外毁掉了麦克店里所有的录像带。

这俩人为了补救，情急中自行拍起了家庭录像，模仿著名电影中的著名桥段，从而引出了无数令人捧腹的场景与细节。

仅从故事的叙事角度来看，这部电影并不成功，搞笑的细节并未完全与情节有机结合，有不少莫名其妙的片段此起彼伏，让故事有些支离破碎。

除了Jack Black稍微能够压住场子之外，仅有老头与麦克出现的场景便显得沉闷冗长，不够吸引观众。

但电影却在三个方面有成功的尝试与突破，值得关注。

一是搞笑桥段的创意。

搞笑重头戏当然是对经典老片的再现，片中甚至还为此生生造了个词：Swede。

被再造的电影包括《捉鬼特工队》，《尖峰时刻II》，《狮子王》，《机器战警》，《街区男孩》，《为戴茜小姐开车》，甚至还有库布里克的《2001太空漫游》。

引用片中人物杰瑞的话，这些再造经典电影“比原版更好”，因为其“只有二十分钟”。

而电影行进到拍摄关于美国著名的爵士钢琴乐手Fatz Waller的时候，所采取的创新手段直叫人拍掌称绝，比如用移动的巨大纸板汽车创造出二十世纪初美国小镇的街道景象，比如用黑人的黑色手指与白人的白色手指比拟钢琴的黑白键盘，再比如用破电扇叶片给影片做旧等等，这些如同过家家充满了孩子气的创意让人不得不想到导演Michel Gondry 2006年的佳作《科学睡眠》：面粉雪，纸板车，还有华丽的剪切，其想象力真是上天下地无所不能！

二是整体的怀旧氛围。

尽管大资本连锁大生产蚕食街头小店面的情节并不新鲜，并且Michel Gondry本人也在一次采访中承认，这种拯救小店的情节他并不喜欢，主要是采纳了制片的建议，为影片情节增加一些连贯度迫切感；这个近似陈腔滥调的情节与后面再创Fatz Waller生平的情节结合到一起，却也营造出了一种难以言传的怀旧气息。

尤其当Fatz Waller的爵士钢琴响起的时候，对逝去往昔的追忆竟然无比真切而动人，在那个瞬间，一切的所谓情节都不再重要，我也让自己沉浸在类似乡愁的氛围中，随着模糊不清的画面聆听这发自内心的感人低吟。

三是最后的电影公映片段。

当投影机的蓝光照上那么多张充满期待期盼的生动脸孔时，任何一个喜爱电影艺术的观众都不能不联想到表达电影之爱的经典影片——《天堂电影院》。

其实对电影艺术之爱的信息在先前的情节中早被委婉的表达了出来：老头Fletcher做市场调查的时候总结租赁店为了赚钱就租两种影片便好，动作片与喜剧片；租赁店的忠实顾客Falewicz女士说再造经典老片是为了重新审视并欣赏真正的佳片——那些表达真挚情感拥有灵魂的优秀电影。

这里一反一正一个讽刺一个烘托的传达出了两种信息：对低俗商业片充斥的好莱坞电影业的讽刺与对电影工业黄金时代的依恋追思。

如果我们再联系到影中影的Fatz Waller“纪录片”，导演兼编剧Michel Gondry所传达的信息便更为明显：情节本身（这刚好是前面讽刺过的动作片与喜剧片的最大要素）与电影的拍摄理念和真挚态度比起来是次要的，好的电影应该拥有（至少是努力拥有）自身的灵魂，而不是被商业因素操纵的傀儡。

看到这里，再苛刻的观众也难免不被这朴素而真挚的情感所打动吧。

这部Be Kind Rewind犹如一锅怀旧的烩菜，酸甜苦辣五味杂陈，严肃与恶搞并包，有精彩感人的瞬间，也有冗长无味的过场。

总体说来电影仍不乏看点，尤其对于Michel Gondry的影迷来说，导演的个人风格依旧强烈可喜。

还值得一提的是影片所开创的儿童过家家式“Swede（再造）”风潮，Be Kind Rewind再造经典成名电影片段，受到启发的影迷也开始再造Be Kind Rewind中的精彩片段，比如Youtube网站上就有两位英国影迷再造了电影的预告片。

不仅如此，此风潮还大有蔓延之势，影迷开始再造简陋版的《搏击俱乐部》、《杀死比尔》、《星球大战》、《夺宝奇兵》、《疤面人》、《终结者》……说不定，Be Kind Rewind加上Youtube网站（或者土豆网，如果此风潮也蔓延到中国大陆）会开创一种新的娱乐形式，而如同《低俗小说》、《死亡幻觉》等小众影片一样，Be Kind Rewind自身也会成为一部不同类型炙手可热的邪典精品。

发表于《电影世界》2008年第4期，转载请注明。

Be kind rewind与其说是一部无厘头的喜剧，不如说更像一部被无厘头包装的艺术片。

到豆瓣上看了看才知道导演是美丽心灵的永恒阳光的导演Michel Gondry，呵呵难怪如此啊。

这个充满想象力的法国人学绘画出身，对艺术总有他自己独特的眼光。

整部片子代言的是一种大众的草根文化，片中两个主角的翻拍经典电影的行为，和网络上的恶搞不是有着异曲同工之处嘛。

呵呵，我喜欢这样小人物的电影。

我看《低清老翻王》（Be Kind Rewind）时感慨万千，首先想起家中一大堆原版VHS电影录像带及LD，在高清广播年代，顿成为过时产物，还没计算来势汹汹的蓝光影碟，正慢慢地淘汰DVD，遗弃我这个低清的人。

我不期然自我Rewind，回带到狂热爱上电影的高中年代，跟随学长们，似懂非懂地硬鲠了很多高档艺术电影，眼界大开。

当自己有点经济能力，便开始购买心爱电影录像带作珍藏，已结业多年的「金狮影视」（KPS）是我奉献许多金钱的地方，一盒欧洲电影约售180到200元，经典旧片还要贵一些，我最爱购买附有剧本及明信片的特别礼盒版，《单车窃贼》（The Bicycle Thief ）及《野草莓》（Wild Strawberries）现仍放在书柜鉴赏，从没放进录像机。

我虽然赚钱不多，但相信「拥有」就是对心爱电影致敬。

步入LD年代，声画质素提高了，又再买一趟心爱的电影，因为相信拥有最好的版本，就是对心爱电影最崇高致敬。

再踏入DVD年代，体积与声画质素都改良了，又再买一遍。

《低清老翻王》告诉我，无论VHS，DVD抑或Blu-ray都是一个载体而已，追求画质的同时，不要忘记感动人的力量，来自电影本身，缺乏人情世故，再花俏的也只是潮流玩物一件，我们置身科技吞噬感情的世界：试机碟愈来愈多，能打动人心的电影愈来愈少。

以低技术重拍经典《捉鬼敢死队》、《火并时速》甚至《2001太空漫游》的《低》固然令人会心微笑，结局更津津乐道：小城居民合作拍摄原创电影，重现当地爵士乐手传奇一生，在影带租赁店拆卸前首映，赢得街坊掌声与眼泪。

观众拿它与《星光伴我心》（Cinema Paradiso）相提并论，我反而觉得《低》的主题和2004年中国电影《自娱自乐》不谋而合，4年前我曾在此推介过，《人生音像城》的长期读者（为数不多）应该看过《自》。

由李欣执导，尊龙饰演农村文化部干事，受村长委托，为村民办点娱乐，开拍武侠片，可让发明星梦的女友（李玟）当主角，众人对电影制作一窍不通，但反应热烈，纷纷要求演出一角，弄出连串笑话。

首映日，大家看的虽然是丢了声轨，技法粗劣，「穿崩」频频的烂片，但看见亲戚朋友粉墨登场，大家都笑得个不拢嘴，欢笑声弥漫空气之中，《自娱自乐》导出了电影艺术可爱及可敬之处 -- 可以曲高和寡，引发深层思考；也可与众同乐，高深与肤浅并存。

刚看了王牌制片人，之前朋友给讲过梗概，朋友觉得很有趣，推荐我看看。

于是找来看。

看的时候，并不觉得有多么有趣，也许是因为前面听过了。

但是看的过程很轻松。

音乐很好听。

其实即使房子最后是一定要被推倒，自娱的电影已经拍完了，只要感动了自己就好。

很多人也在旁观也在看，只要曾认真地当回事一样地参加过生命中的演出，如何谢幕都是一种快乐。

那些挣扎扭曲的人性，那些咆哮在心底的欲望，那些黑色流脓血的恶花，那些光芒万丈的词语和英雄神祗，那些闷骚的内心暗涌，那些狂野又无法更近的性，那些刺激的，那些冷静的，那些有故事的，那些没大脑的，那些画面，那些声音，那些名字它们吵吵闹闹，它们进攻欲十足，它们背负着不同作者的世界观和诉说欲望，那怕最平庸的一帧胶片上都印了大张的嘴……当这一切无法抑止的进行着的时候，那个家伙走了进来，所有人都闭上了嘴巴，这让世界都安静了一下。

“听我说”他有礼貌的点点头，捏着手里老派的圆顶礼帽：“我是个有名的人，我是个制片家，一个王牌制片家。

”============================================《王牌制片家》是我本人这一年来看到的最好的电影。

成本低廉，故事平淡，人物关系简单，笑料陈旧，画面平凡，呃，请等一下，您确定您是在介绍一部好电影么，是的，请别打断我，也许他一无是处，但他唯一的作用就是能够一些暖洋洋的东西在心里流淌。

这是个没有什么亮点的城市，没有工业，没有科技，没有漂亮闪光的少年，没有流行，没有时尚，这是一个时间流速都比别的地方慢的小城。

一个曾经住过著名乐手的房间，现在的出租录像带小店里，一个怀旧的老人，一个帮忙的小伙子，和一个打秋风的轻度妄想狂，挤在这个城市的角落——混吃等死，他们三个人拒绝DVD，其中一个拒绝电波，后来他还拒绝电。

这几个主演设定看起来无论如何都是要被革命的对象，他们保守、病态、抱残守缺。

在信息时代里以蜗牛般的速度干扰着我们快节奏的生活。

这真让人讨厌，他们就象是一辆慢慢的慢慢的慢慢的行进在快速路上的破七手夏利，我们不得不狂按喇叭从这些慢吞吞的家伙边上超过去，这样才能让我们心平气和的以100迈的速度继续生活。

当然最好的办法是把他们那破夏利扔到历史的垃圾堆里，让他们坐上我们的改装马6，风驰电掣的行进在我们的时间表里。

美国人也打算这么干，所以他们的那座慢吞吞的楼要被拆了。

老头子决定出去考察一下大城市里的先进生产示范店的经营经验，黑人小伙和白胖子看家，老头子还留了个心眼派一位淑女做监督。

然后胖子出事了，这个拒绝电的家伙决定把自己的理想付诸实际，他无畏的冲向了变电站。

然后，丫被磁化了。

这家伙来到了录像店，他把所有的录像带都消了磁。

为了应付来检查的淑女小姐，黑人小伙和白胖子开始拍一部所谓的“瑞典版”捉鬼敢死队。

然后大家伙都开始喜欢上了这个点子。

当他们干的越来越让这部电影象一部闹剧的时候。

几个扫黄打非的家伙出现了，就象我们在电视报道里看的那样，一台压路机干净利落的了解了这事。

那几个收缴非法音像制品的家伙都只是些维护法律的正直的家伙。

看着带着泪花冲向压路机居民们，一位女士问另一个家伙：“我们都是坏人，对吧。

”房子还是要被拆了，黑人大叔告诉小伙子他以前说有个著名的乐手在这儿呆过是骗他的，这里根本没有什么历史。

但他们决定还是要拍一部属于自己的，属于自己城市的电影。

然后电影拍完了，大家伙在一起高兴的看。

然后是很多人高兴的看。

我在结尾的时候对肥宝说，这是我这一年来看到的最好的电影，我很久没有想这样因为电影本身感动了，也许感动这个词有些烂，换成触动会好一点。

这是一部讲述电影最本初快乐的影片。

我很久没有快乐的看电影了，我们装B的思考着看，我们放纵的爆笑着看，我们冷静的思辩着看。

今天，就让我们单纯一点，来，看电影。

只是，看。

该片很好 很后现代 是纽约一个逐渐被边缘化的社区文化（哈莱姆区或称哈林区）面临被地产大亨后铲平而自发的自救行为 由偶然事件开始而一发不可收拾 追寻自身文化传统的反思 上世纪30年代的哈林区是当时纽约的艺术中心 尤其以黑人爵士乐的崛起（以片中爵士乐大师为代表）和大批黑人诗人的出现为代表 时称哈莱姆“文艺复兴”。

当时就像影片中黑白纪录片里的那样 周末纽约的很多上层人物都来这里听音乐和戏剧。

哈莱姆“文艺复兴”的内容主要可以概括为两点：1.在黑人的觉悟和民族自尊心大为提高的情况下，一些黑人青年知识分子开始重新评价自己的艺术创造才能， 并要求在文学艺术中塑造 “新黑人”的形象──一个不同于逆来顺受的汤姆叔叔型的、有独立人格和叛逆精神的新形象；2.在报刊上广泛开展了“是艺术还是宣传”的讨论，大多数作家都认为必须加强黑人文艺作品的艺术表现能力。

这一运动的主要领袖艾兰·洛克曾说：“美是最好的牧师，赞美诗比布道更有效果。

”结果,有一些黑人作家在运动中趋向极端,走上“为艺术而艺术”的道路；也有少数作家强调“黑人艺术”的特点，用自然主义笔触宣扬哈莱姆区黑人“特殊情调”的生活，他们就被称为哈莱姆派。

哈莱姆文艺复兴运动提高了黑人文学艺术的水平，从中涌现出一批优秀的诗人和小说家，对促进黑人文化事业的发展、提高黑人民族的自尊心产生了深远的影响。

最后，本片的主角（就是触电后把录影带洗白）好像是个独立电影人。

美国电影就是有这样的人才好看。

看过他制作的一些电影。

结尾字幕放完后有他的网址。

该片实际是戏中戏。

他们自己拍的版本颠覆了经典（后现代的意义就在于此），所以赢得大批好评。

结尾“捉鬼敢死队”的女主角现身，这就好似一个象征，为的是重新确定正版（正统）无可动摇的地位。

说明历史事实本身并不重要，关键是拿它做什么。

寻找自身的结果无法改变被商业利益产铲除的命运，但文化的记忆是任何力量铲除不了的。

北京不就是这个社区的放大版吗？

地产商一面乱炒自己楼盘有什么文化概念一面用推土机铲除本土文化，恨不得炸平城市重新盖房。

谁真正关心胡同里的人想什么？

两部关于自己拍摄影片的影片；两部关于自己实现梦想的影片。

Son of Rambow是童年的梦想，Be Kind Rewind则是成人的。

更喜欢Son of Rambow。

因为我有同样的童年，长大后却越来越少了那样的想象力。

小时候和弟弟，一个拿着扫帚当大刀扮关公，一个拿着晾衣叉当银枪扮赵云，天天刀来枪往，如果有摄像机，我想，也会像那两个孩子一样，动自己拍摄的念头吧。

那时候，从来没什么心事，永远无忧无虑。

长大了，就像Be Kind Rewind里说的，有时候，生活就是a dump swamp。

You're stuck for life。

在生活的泥潭里，一点点地沉下去，现实的压力越来越大，梦想越来越少，直到有一天，你完全失去了它。

去看看Son of Rambow吧，能让你记起童年的梦想；再看看Be Kind Rewind，给自己一份重寻梦想的动力。

《王牌制片家》的故事发生在一个DVD光碟开始淘汰录像带的时代。

弗莱切先生有一家录像带出租店，传说爵士乐界的传奇人物费兹•华勒就在这里出生，然而他却面临着录像带产业的衰落，还有房屋被社区拆除的限令。

弗莱切先生要去旅行，把生意交给了店员迈克打理。

迈克的老友杰瑞被发电厂的辐射电波干扰到全身带磁，成天神神叨叨的他不小心把整个店里的录像带都洗掉了。

生意要继续，还得瞒天过海，迈克和杰瑞只好扛起摄像机重拍经典，自编自导自演小镇居民想看的各类大片。

他们的处女作是《捉鬼敢死队》。

迈克和杰瑞的第一次拍摄过程令人捧腹又担忧。

一架便携式摄像机便是他们的全部家当，粗制滥造的道具，劣质的特技，台词前言不搭后语，最后草草结束，直接从摄像机里取出来就递给了客人。

关键是，这个缩减成20分钟版本的《捉鬼敢死队》竟然完全没有经过后期剪辑和处理，简直就是混乱加荒谬。

可更荒谬的是小镇居民们都非常喜欢迈克和杰瑞极富创造性的重拍作品，排起长龙点名要求拍摄他们心中最爱的影片——《尖锋时刻2》、《狮子王》、《机器战警》、《金刚》、《黑衣人》……迈克和杰瑞的成功之道其实就是美国电影最原始的“棍棒喜剧”，由此可见，我们观众对于电影的要求真的不高，无非是娱乐嘛，乐到我们心坎里就算对路了。

何况，迈克和杰瑞的电影人人都有参与感，那就更让人欲罢不能了，谁不渴望在大银幕上变身英雄或美女？

弗莱切先生回来了，小店拍电影的事业蒸蒸日上，却依然摆脱不了拆迁的厄运，一拖再拖，成了社区的钉子户。

雪上加霜的事情发生了，他们的重拍被法律制裁为对好莱坞大电影公司的侵权，录像带统统被粉碎。

两个危机促使他们要拍一部原创电影，小镇居民一齐出动，拍摄了传奇人物费兹•华勒的一生，以证明小店以及小镇的历史价值。

片尾，银幕上的光影在孩子们的脸上闪动，路人们聚集在马路上看着从窗户里透出的影像，感动鼓掌，很有当年《天堂电影院》的味道。

说到这里，看来拍电影和钉子户倒有几分相似，都要有一种理想主义的坚持精神，但是能不能坚持下去那还得看你有没有创造力，会不会游走在法律的边缘了。