剧照
剧情介绍
影片改编自威廉·S·巴勒斯的同名半自传性质小说，讲述1950年代的墨西哥城，40多岁的美国侨民William Lee（丹尼尔·克雷格 Daniel Craig 饰）身处一个小小的美国人社群，但过着独居生活。而年轻的学生Eugene Allerton（德鲁·斯塔基 Drew Starkey 饰）的到来，让Lee重新开始追求与别人建立有意义的关系。热播电视剧最新电影热血人面犬十年带球跑惊梦奇缘之心爱沒有水的大海三揭皇榜伊甸园比悲伤更悲伤的故事苍色骑士灵异牧场杜什一家2全民小英雄孤独的美食家特别篇！盛夏的东北·宫城出差篇肢解迷情我老婆是凶手别让爱情走弯路文豪少年！~用杰尼斯Jr.解读名作~西蒙娜：世纪之旅行走的背影圣诞有你屋中美人好孕当头哈里根先生的手机星球大战：克隆人战争第三季发现女巫第一季背后的她，眼前的我修女艾达芝加哥烈焰第四季无须多言G男二龙湖往事惊魂夜
长篇影评
1 ) 垮掉派不死 （只是凋零
Queer，太好看了！
瓜达尼诺又一次展现了视觉表达与观念和情绪相互激发 高度超验的魔术21世纪过去四分之一 垮掉派扛把子巴勒斯再次被视觉化 而且是他边缘化的gay文本 是非常奇妙的观看过程 你不可能忽视柯南伯格的存在 法斯宾德的存在（Andy Warhol的海报也不容忽视） 前辈反乌托邦大师terry gilliam的营养也遍布其中 但瓜瓜还是完成了属于自己的垮掉派表达 时代车轮似乎也转回了一个时间节点 个体自我解放 放逐 追逐 幻灭（才意识到瓜瓜跟阿比查邦长期共享摄影师的（单纯觉得好看 瞎夸夸 borremans竟然被瓜拉入出镜 太意外了
2 ) 在墨西哥城的裂缝中，我吞下自己的尾巴
# 被割裂的欲望与永恒的否定：当酷儿性成为一场自我献祭
**标题**：在墨西哥城的裂缝中，我吞下自己的尾巴 ---卢卡·瓜达尼诺的《酷儿》像一剂迷幻的毒药，将观众拖入一场关于欲望与身份的永恒拉锯战。
丹尼尔·克雷格饰演的李，褪去007的坚硬外壳，以近乎自毁的姿态匍匐在墨西哥城的阴影中。
他与年轻学生尤金（德鲁·斯塔基饰）的相遇，并非一场浪漫的救赎，而是一场互相撕咬的献祭——用欲望的刀刃剖开彼此的伤口，只为确认“存在”的痛感。
影片最惊心动魄的并非情欲的尺度，而是其彻底拥抱“酷儿性”的勇气。
酷儿不是标签，而是一种对异性恋霸权秩序的反叛：它拒绝被驯化为“无害的浪漫”，拒绝用同化的姿态换取主流施舍的包容。
李与尤金的关系，始终在“靠近”与“逃离”的循环中痉挛。
尤金对“独立”的执念，实则是恐惧直面酷儿身份的遮羞布；而李的疯狂追逐，则是对自我毁灭的变相救赎。
当两人在南美丛林吞下死藤汁液，在幻觉中赤身裸体地交融时，瓜达尼诺用超现实的镜头撕裂了现实的枷锁——这一刻，他们不再是社会定义的“异类”，而是两具纯粹的灵魂，在时空的裂缝中短暂触碰永恒。
导演的镜头语言充满暴烈的诗意：李房间墙上悬挂的衬衫如同褪下的蛇皮，隐喻着身份蜕变的痛苦；弑妻场景的复现被改编为一场无限循环的自我杀戮，毒蛇吞食尾巴的意象直指酷儿群体被主流吞噬又自我吞噬的宿命。
克雷格的表演堪称职业生涯的巅峰，他将李的脆弱与偏执融化成一种近乎宗教性的献祭感——当他跪在尤金脚边低语“性就是投降”时，观众看到的不是情欲，而是一个灵魂在权力结构下的彻底缴械。
然而，《酷儿》的悲剧性恰恰在于其拒绝和解的清醒。
尤金最终选择离开，李重回毒品的怀抱，这不是失败，而是对酷儿本质的诚实：在异性恋规范的世界里，酷儿的爱注定是一场“未完成”的断裂。
正如原著作者巴勒斯的人生，小说的残缺与电影的改编形成互文——酷儿的存在本身便是对线性叙事与圆满结局的嘲讽。
**结语**： 《酷儿》不是一部关于爱的电影，而是一曲献给所有“格格不入者”的安魂曲。
当李在墨西哥城的夜色中点燃一支烟，烟雾升腾成一句无声的宣言：我们不需要被拯救，只需要被看见——以最真实、最狰狞的姿态。
（注：本文含剧透，建议观影后阅读。
）
3 ) 构图、配色、超现实，哪儿哪儿都看着舒服
构图、配色、超现实，哪儿哪儿都看着舒服｜《酷儿》作者：Phaedrus第81届威尼斯国际电影节的主竞赛电影近期又串流上线，《请以你的名字呼唤我》导演卢卡·瓜达尼诺最新力作，007丹尼尔·克雷格和嫩男德鲁·斯塔基上演老牛吃嫩草。
如果是因为⬆️这些唬人的标题和元素而被吸引来看这部《酷儿》大概会觉得十分失望。
首先不谈丹尼尔·克雷格的演技过于矫情，和章回体的故事结构容易使得叙事节奏不均匀。
能让我给本片3星（满分五星）的理由，几乎全部是由于瓜导对构图、配色和通过穿插的超现实表现情欲和内心欲望故事发生在墨西哥城的美国居民区，独居的中年男Lee（丹尼尔·克雷格饰）被新闯入这个社群的Allerton（德鲁·斯塔基）所吸引，在情爱和渴望之中，故事逐渐走向奇幻和冒险。
剧情的割裂实在是不必再说，四个章节感觉像独立的故事，初遇时的潮湿而暧昧，气氛中流露出的激情和欲望让人想起众多粗粝的酷儿电影，但当剧情走向后段的探险时，观感实在像两部电影………推荐还是当作一部美学积累的电影看吧
4 ) kill my love
8 最后两幕深深击中我，想起三段话完美契合我看完电影脑海浮现的诗句。
1—王尔德《雷丁监狱之歌》人人都杀死心爱之人，你不妨听听每人的方式。
有人使用冰冷的眼神，有人使用热烈的表白，胆小的使用轻轻一吻，无畏的挥出尖利的刀刃。
有人毁所爱时还年少，有人毁所爱时已年老；有人用欲望之手扼杀，有人靠金钱之手诱杀；最慈悲的才使用利刀，为了让死者少受折磨。
2—离别 博尔赫斯 《布宜诺斯艾利斯激情》我像从迷乱的草地归来的人那样，从你怀抱里脱身。
我像从刀光剑影的地方归来的人那样，从你的眼泪里脱身。
3—当你走时，我的痛苦要把我的心从口中呕出用爱杀死你，这是谁的禁忌？
太阳为全世界升起！
我只为了你以最仇恨的柔情蜜意贯注你全身从脚至顶，我有我的方式从Bone and All 到Queer ，爱到极致肌肤相连血肉交融，love me and eat me all。
不够极致的爱都不算爱，但这样的爱从来都不存在。
昏天黑地侵袭吞噬如烈焰般狂热爱的终结，是燃烧殆尽后天地间一缕孤烟，是屈卧旧日床榻残梦中几晌贪欢。
预感到我的结局也会像Lee一样，dying body while memory alive ，不是亲吻不是交缠，只是恬淡 清浅 恍若不曾存在过的soft touch。
亲手杀死所爱之人，再以孤独聊慰惩戒余生。
5 ) 孤独的人是可耻的
瓜达尼诺的片子自<老娘跟你姓>后似乎有点口碑两极，喜欢的喜欢，不喜欢的像我一边看一边嘀嘀咕咕骂，然后一字不漏的全看下去了。
关键是老头拍的很多题材都很私隐，用人话说就是他怎么喜欢怎么来，荷里活studios的大多创作者很可能没这样大的空间和福气，观众票房赚不赚钱好像不是他的考量 -- 就看他故事的哪个点能不能正好踩中你的点。
这一张的改编好死不死的正好就踩中了我的某个点。
我喜欢，认为值4星。
我怀疑之前在威尼斯看后给差评的观众很可能大部份是直女或者零兔。
因为她们在情感上接受不了一身肌肉劫火车炸飞机的盖世大英雄007成了这么一个pathetic的老queen，没羞没臊没脸没皮五毒俱全还金鱼佬得不行，既要还要而且要。
而且还居然是个1。
亏得克雷格阿姨做的Lee并不娘，不然一扭一扭披个纱巾掐着兰花指走出来，骂的那些人戏院里不等散场估计就自戳双眼了。
我旁边一字排开就坐了四五个白老queens，一个个金光闪闪打扮得支型水晶大吊灯似的，看样子都是姐妹应该没有伴侣。
开场前还拿着爆米花和酒大呼小叫呱噪得不行，灯亮前字幕还没走完他们就拍拍我肩鱼贯着夺门而出。
我估计就是Lee在戏里的表现让他们想到了自己。
要么恶心到了、要么吓到了感到兔死狐悲的悲哀，或者两种情绪都有。
之前豆瓣上好像有个人说这片子里的布景看着“塑料感”、而且说瓜导拍性扭扭捏捏、一到扒裤衩摄影机就怼到窗户外去了？
艾玛姊妹，咱俩看的是同一张电影吗？
墨西哥城和基多我都去过，都是我喜欢的地方，虽然五十年代的版本没见过但老房子一街都是，妳管这样的景叫塑料？
瓜导这张镜头下的性和我想象中在中美南美的the beat generation foreign expats那些人的淫乱一模一样：秽亵，肮脏，乡土，粗野，笨拙，而且总是带着一丝明天再也没有了的绝望 -- 精液撸出来就胡乱抹脸上衣服上，隔着银幕都能嗅到他们屁股上汗津津的酸腐气味。
没错就是悲哀和绝望，还有孤独，男人们自己的孤独。
年轻时可能各种雄心壮志要改变世界，现在老也老了，以往期盼的价值没实现，现在大抵既不是很有钱也不是有权、除了一点乏善可陈的才华和阅历外没任何可以让小男神小女神心甘情愿松裤带的资质，还会被人憎笑是既要还要而且要的老queen金鱼佬。
Burroughs当年写完小说压箱底压了快40年应该是有原因的 -- 除了搞同性恋外当金鱼佬外，看清和剖析自己也需要别样的慧眼和勇气，这并不是随便谁去到亚马逊丛林里喝了印第安人萨满的跳大神茶后都能做到的。
我有个姊妹那年去了秘鲁还是哪里的亚马逊区域，学着那些tortured white men去找到了当地萨满去喝Ayahuasca茶。
Tripping之后他坚信自己见到了上帝，也不知道他当时见到的是耶稣基督安拉真神如来佛祖哪一个。
他回来后我除了觉得他屁股更大更翘外，并没觉得他哪里开了天眼的异样。
似乎有不少人对瓜导在这张<酷儿>里大量用涅磐乐队的歌不以为然。
我本来也觉着Burroughs小说和一百年前老爵士一样不讲节奏无调性，所以干脆用爵士乐巴萨诺瓦做背景音不好？
不像现代歌曲那样突兀。
观众问答时瓜导说Kurt Cobain和William Burroughs关系很不错。
那就怪不得了。
我之前只看到说Cobain粉这书，没想到他俩居然也认识。
而且Nirvana我听过的歌一向是悲凉的。
问答结束后上台前讨签名照相的观众基本都是年轻人。
大概没经过苦大仇深的恋爱和世面，怯怯地呵气如兰地小声问我能和你照相吗？
凑到她们的最新小男神Drew的身边后也没鸡叫。
瓜达尼诺立那儿抄手恭谦地签名答问题，肉肉地笑着像个佛，沐浴在他自己一手创造的光辉里。
我本想问个关于小男生的问题，一想妈的别这么损了，乖乖一个人滚回去睡吧。
一戏园子的午夜凶零
对甜茶无感。
这一个么瓜导吃邦德吃我也想吃
6 ) 。
看了三遍queer我敢肯定这是瓜达尼诺最打动我的电影🫠Lee完全是我在感情里的角色，一个情绪不定的控制狂，想试图抓住对方死死不放让它成为我的附属品；同样的，Lee和我一样会被那些需要independence需要自己空间以及不确定性因素的人所吸引并且迷恋于对方。
对方越是独立我越缺乏安全感，最后只能求助于“某种物质”，电影和原著里的Lee把所有希望寄托于yage，我则是在每段感情即将被我作毁前寻求占卜和鬼神之说。
就像巴勒斯在queer导读前写的“我当然想要巫术了。
人们总想着要是有一种巫术能强迫别人爱自己该有多好，尤其当别的方式都指望不上了的时候。
”。
最后那幕Lee在临死前还在怀念那次南美之旅在他毒瘾发作挤在Eugene的床上抱着他，Eugene的脚也轻轻地放在他的身上。
他会不会在每晚都会一直在脑子里循环播放他曾经和Eugene的美好瞬间，就像我也会在每个深夜里在脑子里重复循环着和对方一切美好的瞬间。
我不知道Lee每晚播放这些瞬间时对Eugene的爱意还如当年那般还是随着时间流逝慢慢麻木，还会不会继续懊悔自己对Eugene的控制欲……我会懊悔但是也会逐渐麻木，Lee在巴勒斯的笔上只是个刻薄固执疯狂的老男人，但在瓜达尼诺的镜头里他几乎是我在感情里的样子。
7 ) 谁的灵魂栖息？我游离于肉体。
全文重度剧透预警
笔者注："queer"在此处应译为“酷儿”；"disembodied"的译文亦不妥当
"Aren't you QUEER?""I'm not QUEER.I'm DISEMBODIED." 在剧场般的影厅里，红色幕布从两侧缓缓合上。
我还坐在原位，思索刚刚过去的两个多小时发生了什么：我的身体迷失在墨西哥城交错的街道上，心脏丢在厄瓜多尔雨林湿润的泥土中；空间上，我被抛进了外太空；情绪上，我还陷在威廉·李的回忆里。
“《酷儿》是一部什么样的电影？
”《酷儿》是一部……它是一首诗。
一首狂想曲。
一种情绪的呢喃。
一场念头的狂欢。
二十世纪五十年代的墨西哥城注释了它边缘、徘徊、被排斥在主流外的底色，性和肉体粉饰了它情欲的外衣，南美风光构造了它异域的空间，雨林、草药、部落注入了它流淌着的原始与本能，巫术呼应了它的魔幻与超验……
原声带真的很好听……听完影片原声带，我发现这是一篇童话故事：被驱逐的探险家在流亡之地遇到了他一见钟情的少年。
年长的探险家挖空心思，想博得少年的欢心；但少年好像云雾弥漫的夏夜中的星星，闪烁不定，若即若离。
终于，星星答应离乡人，离开天空和他一起旅行。
星光洒在探险家身上；他看着咫尺的星，觉得动人又清冷。
某天晚上，探险家和星星突然在对方身上看见了自己。
探险家紧抱星星，恳求他留下和他一起；星星把他推开了。
也许探险家害怕温暖的怀抱会把星星融化，也许星星担心自己还是太冰冷。
第二天，星星回到了天上。
探险家离开后又回来了，只是星星再没下来过。
你流泪了。
你也是。
第一次看电影，被两人一言不合就从嘴里吐出血淋淋、掉在地上还在跳动的心脏吓得不轻。
影片第一章和第二章还是（总体上）可以理解的（老牛吃嫩草）爱情故事（实际上出现的三个超现实/魔幻现实片段已经为心脏出击埋下了伏笔），到了第三章好像那个打进身体里的致幻剂药效上来了（其实我们所有人都吃了Yage）：先是原始雨林眼镜蛇，然后是拿枪从茅屋里冲出来看着很疯之后也一言不合就拔枪的女科学家，接着又是魔法药汤面具仪式唱如戏心脏落地，还有数码宝贝融合，最后《2001太空漫游》。
大帝，是因为《酷儿》其实是三部电影，所以你给三颗星吗？
请以你的名字呼唤我 (2017)8.82017 / 意大利 法国 巴西 美国 / 剧情 爱情 同性 / 卢卡·瓜达尼诺 / 艾米·汉莫 提莫西·查拉梅大帝，你少打了一个“请”。
2001太空漫游 (1968)8.91968 / 英国 美国 / 科幻 惊悚 冒险 / 斯坦利·库布里克 / 凯尔·杜拉 加里·洛克伍德 给我们推荐电影的教授说"part 3 is like comedy"。
我笑得很大声，很明白他为什么这么说（“嗯怎么不算呢？
”），但内心悄悄地回复"no it is not"。
心脏是有预兆的，如胶似漆是有含义的，被抛进太空是神来之笔——
It's EVERYWHERE!当威廉·李和尤金·阿勒顿踏入南美洲的雨林的那一刻起，理性现实开始被魔幻现实取代。
当Lee询问Yage在哪里的时候，Dr. Cotter大笑着告诉他"It's everywhere"——欢迎来到魔法森林！
服用此植物的效果我们都已经很清楚了——所以，Chapter 3不是喜剧，它只是加西亚·马尔克斯。
环太平洋驾驶员同步测试
疑似进如入
数码宝贝融合也不只是变形金刚合体，而是……（好的好的，让我们说中文。
）教授说，这个片段是Lee和Eugene做爱的抽象和艺术呈现，以此种形式呈现的目的是表达两人灵与肉的融合。
（我：好吧！
我倒觉得那一晚他们有没有做已经不重要了。
）在这个晚上，李和尤金到底有没有做真的不重要（虽然我很想装监控）——在这个“你与我”变成“我们”，边界模糊、连接，身体交融，“我们终将浑然难分，像水溶于水中”的时刻，肉身与精神的连结已无需赘述——这是“酷儿”概念的抽象表达：在LGBTQ+这一概念中，“Q”除了“Queer”，还同时是“Questioning（疑问）”的缩写。
如果说LGBT（女同性恋、男同性恋、双性恋、跨性别者）还是性别二元框架下的概念（女同：女女；男同：男男；双：个体喜欢女性与男性；跨性别：女跨男和男跨女），Q代表的则是二元模糊的一套观念：Questioning意味着个体还在摸索，处于不确定的状态；Queer则是个体确定自己会对另一个体产生情感，在这里“性别”是不被考虑的因素。
与LGB更像是性取向的概念相比，Q更像是一种性身份，其概念本身并不涉及“性别”。
但是，从性取向的角度看，Q显然似乎可以归入双性恋的范畴。
正是因为不清晰且判断依据相当主观、较难客观的“定位”，酷儿这一概念和群体持续受到怀疑，引发争议，遭受排斥。
无意识、亲密、共体、交汇、试探……两个赤身裸体男人的纠缠成为酷儿概念本身的模糊、多义与复杂状况的展示；抽象与晦涩的片段与观众产生互文，再现且直接形成了概念、群体、群体与他者互动时的场景。
《送你一颗子弹》。
送你一颗子弹8.6刘瑜 / 2010 / 上海三联书店如题。
如果以后再有人问我“Queer是什么”，我的回答会从“Queer是……”变成“请你去看《请以你的名字呼唤我》的导演的全新力作《酷儿》”。
提起Call Me By Your Name我就想到一些好笑的短评。
嗯……这是两部电影。
如果还要问，“这部电影除了导演拍过CMBYN之外还和甜茶和食人癖演的那部电影有任何关系吗？
”
就连被口的时候也……
没截到乳头的那帧 :'(
我觉得Mr. Cotter暗恋Eugene。
尤金首次登场是一丝不苟的油头，这也是他在第一章几乎所有出镜时刻的造型；第二章，尤金穿上了半透的丝绸衬衫，皇帝的上衣和没有过膝的短裤；在第三章的雨林里，尤金的头发全部散掉了。
李的头发并不多，但能看出他前三章一直不怎么管理发型；尾声部分，回到新墨西哥城的李梳着油头，戴着眼镜，背着和尤金的一模一样的细肩带相机……
此图可做meme
连拿酒杯的手指翘起都……就这么爱。？
当我想念你，我可能不再提起你的名字；但我看向身上的衣服，肩上的相机，镜子里的自己——我好像就能看到你。
Dress myself like you, and I'll see you in mine.
《请以足的名字呼唤我》脚也是本片中多次出现的一个元素。
我知道你很急，但你先别说“你们男同都恋足”。
第一章末尾出现的维纳斯一般的裸女没有（腿和）脚，紧接着空地上出现了一双爬着蜈蚣的脚；第二章李生病浑身冰凉，央求躺上尤金的床，尤金用自己的（小腿和）脚盖住李的；第三章（好像）倒是没有特写脚了，不知道是不是因为他俩离开雨林根本不需要脚；尾声不必多说：电影最后的实物镜头就是第二章足画面（调换了两人位置）的复刻（影片的一版海报使用了这个镜头）：尤金来找李取暖了。
一切的一切都为我指向《阿飞正传》：
阿飞正传 (1990)8.51990 / 中国香港 / 剧情 爱情 犯罪 / 王家卫 / 张国荣 张曼玉
来源：站内《阿飞正传》“全部剧照”条目第103张还有这总是一言不合就切到热带丛林上空的镜头……UC小编来写就是《震惊！
某同性片大导竟抄袭得过奥斯卡的他…》。
《双脚轻踮触碰阳光》当李从太空“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”地落在新墨西哥城的沙滩上后，他迈出了终结的步伐。
街边有两个男人下棋，烧烤摊还在营业，李走进了SHIP AHOY：他第一次冲进店内寻找尤金时“冰冷的、溜滑的大鱼”落座的桌子被从来没出现过的台球桌取代；乔衣衫不整地从厨房（？
）出来，先前扎在裤腰里的衬衫下摆和皮凉鞋变成了帆布鞋和（像尤金那条的）细皮带；店里的旧沙发也全部换掉了。
大哥哥，为什么你要把胸拱出来？
乔向李卖弄风骚，意图引诱两年前他就暗恋的老友。
李得知尤金带别人去了一回（厄瓜多尔雨林找Yage），把嘴中吐出的烟雾全部吸进了鼻腔里。
？
那还有什么是假的？
（不）嘻嘻。
李来到片中他第一次做爱的房间——两年前，他在Chimu Bar里邂逅一个颈佩银蜈蚣项链，身着针织网眼白背心，口缺两颗门牙，身旁桌上立着一副圣母像的男子——他是因，他是果；他是起，他是合；他是原初，他是末尾；他是开始，他是终结。
李睡着了。
再次醒来（应该是进入了超现实叙事），房间色调变成了绿色。
他望进桌上的微缩模型，看见自己从红走廊迈入同一位置的黄色调房间。
*INFINITY*地上有一条卷成无限符号形状的红白条纹相间的衔尾蛇。
蛇哭了。
尤金躺在床上，身体上边凭空浮着一块玻璃板，就像在透明的棺材里。
原本是Chimu Bar男孩戴着的银蜈蚣在尤金的脖颈上爬动。
누구야？
Chimu Bar男孩在电影中的角色很难不让我把他当作一个不属于人间/不是活人的“神”的象征。
如果的确是这样，那么尤金在影片现实中就几乎没有活着的可能。
李低下头；衔尾蛇消失了，什么也没留下。
永恒结束了。
刹那即永恒。
在记忆里，就是永恒。
还在沉睡的（几乎就是死了的）尤金是永恒，他一活过来就要去死了。
尤金上方的玻璃板也消失了。
他在李的回忆里被唤醒，坐在床边，望向李，看起来很困惑。
他的身边出现了一个酒杯。
他把酒杯放在了头上。
李从上衣的衬里口袋里掏出一把像之前玩游戏时Mary用的玩具枪的枪（而不是从腰间拔出自己那把有枪套的左轮）：他好像知道自己要准备忘记尤金了；他害怕，思绪混乱，被自己的想法吓坏了；应该是潜意识让他杀的：他拿枪的动作虽然缓慢又迟疑，但坚定。
受不了……这实在就是詹姆斯·邦德吧。
李从上往下瞄向尤金头顶的酒杯。
开枪。
子弹打中的当然是尤金的前额。
开完枪李还笑，发现完好的玻璃杯骨碌骨碌越滚越远后嘴角就瘪了马上扑向尤金跪下了。
李颤抖地抚上尤金的脸庞——尤金就像《马拉之死》一样悲剧但优美地倒在了地上——送上最后一吻（但李这身打扮身子俯下去真有点像对尸体不敬）。
窗开了。
李起身查看：白色的轻纱轻轻摆动。
李回过头，地上的尤金不见了。
床也不见了。
房间里出现过的一切在白纱的掩护下彻底地逃离了。
尤金？
嗯。
李穿着皮鞋的脚向后探了探，好像碰到柔软温热的脚背。
永恒流下了眼泪；就像那晚我穿过镜子看到的你。
首版发布于微信公众号“里欧的夏天”
8 ) 电影太过文艺，但是德鲁太帅！！
英国12月13号上映，今天得空去电影院看了，空荡荡的大厅没几个人😂，看之前很期待，看完之后一脸懵，就这？？
主要是片子拍的太抽象，意识流了。
大致意思就是在探讨queer内心这种孤独感，很难和别人建立联系，爱而不得的这种痛苦，沮丧的种种复杂情绪。
但表现手法特别意识流，特别是最后20分钟，基本没什么台词，完全是各种迷离，幻觉，抽象的艺术形式来表现男主内心的世界。
虽然懂导演想表达什么，但表现形式可能不是大众所接受的，一度想离场。
丹叔从007到这里的反转很大，演技很好，几乎让你忘掉他曾经是007，他在里面演一个有点“落魄”，有点丧，又有点幽默，时刻在嗨的状态的“舔狗”1️⃣。
然后男二德鲁strew简直帅的惊为天人，导演简直把他最帅的样子拍出来了，那种三分书生，七分欲的感觉，干净，清冷又孤傲的0️⃣。
这部电影要是没他，还真的看不下去，现在明白导演为啥要找他演了。
因为当你觉得片子太沉闷和过于意识流的时候，好歹还有颜值可以撑一下。
关于尺度是国内上不了的节奏，正面全果！！
德鲁也有远距离的一两秒钟正面全果，大家自己去找。
他身材真的是堪称薄肌届里的完美标杆，没有一丝赘肉，非常修长和恰到好处，教科书般的呈现了什么叫穿衣显瘦脱衣有肉。
9 ) 真情实感地肤浅
🆘电影还没看完我就来急着吐槽了。
三星全在于瓜导一如既往卓越的摄影，朱星钥的美貌没能排进三星不好意思。
但这个故事，实在是讲得稀巴烂，或者说，就这么个故事，有什么好拍的啊瓜导！
一个能让所有男同PTSD的典中典。
处于审美下层阶级的男同，不遗余力，倾尽所有，不择手段地去讨好处于审美上层阶级的男同。
为了肤浅的美貌，Lee放弃了主动跟他示好的另一个帅小伙，他眼里只有尤金，为什么呢。
因为尤金长得好看呀，身材好呀，除此之外有其它原因吗--🈚。
就这么cheap的出发点，你凭什么指望帮深柜出柜进而俘获他的真心？
你凭什么啊！
🆘🆘🆘🆘 很不争气地说一句，男同真得，美色和jb代表一切。
呸！
严格怀疑瓜导是为了把朱星钥（任何一个美丽的男演员）骗过来，才拍了这部鬼片。
但朱星钥！
为什么你讲台词的语气跟甜茶一模一样！
如出一辙地含糊不清！
是瓜导特意训练的吗？！
不过共情一点地去想，也许瓜导拍出了自己作为老白男对年轻美色的无限向往吧。
（瓜导对不起哈哈哈哈）。
电影看完了。
真是烂尾啊！
但烂得好搞笑hhh男同为了美色真得可以去die无疑了哈哈哈哈
10 ) 哪儿哪儿都是灿烂的忧郁
改编自威廉·巴勒斯从弃稿中翻出来的同名半自传体小说。
小说创作于20世纪50年代，那时候Queer这个词还处于半明半暗、自我厌弃的禁忌状态，是男同性恋者的暗指。
背负杀妻之罪的巴勒斯被迫在墨西哥城流亡，沉溺于毒品、劣酒与男色，直到遇到他生命中的在劫难逃。
一个彻头彻尾的巴勒斯故事，就连和影片不太搭调的涅槃乐队BGM和电影中升仙段落中你中有我我中有你的双人融合穿透是从弗朗西斯·培根的绘画中汲取的灵感，盖因为这两人都与巴勒斯私交甚笃。
这个故事与托马斯·曼的《魂断威尼斯》以卢奇诺·维斯康蒂的电影有相近之处，在这些故事中，中年艺术家总是痴迷于理想化身的美少年，为自己的情欲惊恐万状、患得患失。
电影的前半部是一部魅力和犀利并存的性喜剧，双男主充满性张力，一个胶着粘稠，内心激荡，像花花公子版的中情局特工；一个美丽淡然，没有太多人格，像地表最具知识分子气质的Calvin Klein麻豆，在既污秽又宛若天堂的墨西哥城中寻欢作乐。
后半部变成了一部追寻超凡体验的奇幻公路片，对死藤水抱有执念的巴勒斯求佛得佛，睇破（或者恐惧睇破）真相的两个人从此天涯两隔。
电影的最后三分之一重回瓜导经典《请以你的名字呼唤我》，一段同志之爱，并未带来救赎，而是在现实的目光下逐渐凋零。
整部电影更像爱德华·霍普的画，哪儿哪儿都是阳光，哪儿哪儿都是阴翳，哪儿哪儿都是灿烂的忧郁。
81届威尼斯主竞赛入围。随心所欲的构图、七零八碎的剪辑、不同寻常的光线处理、神秘复古的基调、时而诡谲的气氛、放飞自我的情节走向来拍一个老gay男求之不得辗转反侧，除了略能调动起一些感官享受其它看不到任何东西。最大的意外来自丹尼尔·克雷格，刮目相看。
老1爱上嫩0，想尽一切口才、办法搭讪成功上床🛏️，没成想嫩0也只是寻求刺激，对老1的态度时而亲近时而疏远，吊着老1🤣每当老1觉得上完床感情会更近一步时候就被嫩0无情嫌弃🤣不得已，老1想通过某种玄学手段来套住嫩0达到“肉体与灵魂合一”的境界。。嫩0发现被套路后无情抛弃老1。最后的最后可怜的老1临终之际蜷缩着身体摆出抱着嫩0的姿势悲惨结束生命🥶
全片可以很清晰的看到瓜导以前电影里所有熟悉的影子。总共四个章节，头重脚轻，前两个章节有多美好，后两个章节就有多抽象...看罢电影终于知道威尼斯传出的那句“一个明星的诞生”是什么意思了，Drew Starkey被拍得实在太美好了，很久没有在大银幕看到一个让人觉得好看到只要他一出现就会心跳的角色了。
评分6.2低得太过分了 这可能是瓜导目前作品探讨酷儿身份认同和困境之巅 需要一定的观影门槛 包括但不限于垮掉派文学改编、对巴勒斯生平的了解、片中多段超现实隐喻 如果抱着观看一个无伤大雅的爱情故事的心态看多半要失望了 尾声那段房间梦境太林奇了 服装设计是罗意威创意总监难怪这么时尚 disembodied是不是可以翻译成不以心为形役
How can a man who sees and feels be other than sad?
太美太酷了，第一个篇章既像《绝美之城》展现城市风光的同时又有一些情欲流动的时刻，又像《我们如此相爱》一样用叠画展现了一些极其细腻的情感；后两个篇章直接变成《生命之树》，用极其意识流的方式并再次用嗑药的方式呈现了男主所经历的切身之痛，用了很多符号，很风格化，将痛苦呈现得很具体又很美。
IT DESERVES A GOLDEN LION!!!!!
虽然巴勒斯爱写流水账，但卢卡瓜怎么能拍得如此毫无文学性可言………
漫游在世界边缘的，成功吃到美男子的，迷幻而话痨的，酷儿。有点看不下去。
抱你到细胞都可渗入你，四肢屈曲至猝死。
有点无聊 20.ZFF
故事的底层逻辑是非常肤浅，构思上也没什么巧妙的，情感也缺乏真挚，这能说本片是导演对“电影大师”这一名号的拙劣冲刺。
挺好看的，线索足够集中，克雷格是一双充满急切而充满欲望的眼睛，而德鲁的凝结姿态更凸显人性淡漠的疏离，也很符合他放逐身体的享乐信条。所以后半段克雷格深入南美试图掌握窥探人心的力量，主要就是为了看清眼前人究竟是不是酷儿。gay bar环境的建造也很有性格，不是常规意义上聒噪奇情的，而是很安静，更像是一处避风港，让人会有停靠的冲动，可以说想达到的手段都完成得不错
HKIFF2025 7# 抛去那些抽象表达和各种意象，这个剧本本身就很有问题，对尤金的塑造薄弱得甚至都撑不起后面那滴泪。更大的问题是觉得两人完全各演各的，丛林那段本应是灵欲结合看清双方真面目的抽象表达，如果前面的发展和拉扯铺得足够好的话按道理应该能感受到挣扎和矛盾，但看到那只想问什么时候结束。丹叔很努力了但真的演得不对味啊！
昏昏欲睡的卖弄片，前两章还能看到瓜导熟悉的同志文学以及套用cmbyn公式，盛夏，帅男，潮湿，戏水，旅行，长镜头，越往后越发无趣，文本首当其冲，角色毫无cp感，尺度被钉在普遍级，419在泛黄的灯光里呈现，一直MV式的抒情搞氤氲暧昧，以及聚光人性淡漠的疏离本质。第三章画风突变脱离叙事堕入魔幻现实主义，磕嗨的欲望与性的抽象派形体塑造，各种结构化与精神裂变的象征符号，刻意腾出遵循与致敬原著内核的悬浮空间，前后观感和形式割裂的可怕，浓情的猎艳变矫揉的表达，一直沉浸在肉欲与灵性的美学里不可自拔，非要给炽热的相遇与人性的冷漠再叠加一层虚影，导致叙事线索直接断联，角色行为的主观性趋近模糊，生硬的莫名其妙，也看的人一头雾水，最后玩脱无法圆融索性就直接放飞，那种力不从心的尴尬都能溢出屏幕。★☆
二刷。依然因为共感太强烈而完全无法理性看待的一部电影。或许几年之后吧。
“要是听我的，我们就每天晚上都四肢缠在一起睡觉，就像冬眠中的响尾蛇一样。”
年轻即是资本，就是权力本身，年轻可以漫不经心，任时间流淌，敞开去体验，经历。而越是衰败残颓，越渴求年轻美好，每凝望一次，都觉得越来越遥远，触不可及。只有致幻植物使我们曾有刻互融牵连不分。Guadagnino是70后将电影这门艺术真正当艺术来表达的艺术家。凌晨两点多看完万分疲惫，仿佛被掏空的是我。这漫长无尽的一夜，骤然猝逝的人生。我去冲个热水澡。回到现实中，发现编剧和《过往人生》导演宋是夫妇，原著作者是2月水瓶座，电影中年轻男子真就全程一张水瓶脸，看不出感情，完全抽离，探触不到他的心，惟有靠致幻植物于某刻听到他说，其实我不是queer。《Call me》因为有过很真切的情投意合，双向奔赴，因为“我”是少年，就算伤心失意也不堕落。但到了去年的《酷儿》，那一厢情愿的孤独感，太蚀骨。
前半段观感像在看一幅幅Edward Hopper，后半段只喜欢丛林双修。
你的孤獨，都是自己一手造成的。某種程度上，讓我想起《單身男子》與《金髮男子》，卻都是反向的。當電影進入第四章時，外化地呈現親手謀殺了愛情時，我好像可以理解Luca Guadagnino在第三章的放飛，但我依然不願意理解，戀人之間的爭吵、傷害、彼此折磨當然可以用更外化地方式表現，但是是否非要魔幻不可呢，當故事的底色是現實，騰空也需要一個過程，而不應該是跳樓機一般直上直下。視聽層面依然出彩，美術構建起了一個舞台，只是，似乎每一次只要Luca Guadagnino過於在意視聽，尤其是聽時，就總會在敘事上出現紕漏。Daniel Craig的表演，不至於驚喜到刮目相看，但是層次變化處理得異常細膩絲滑，無論是外在的情緒，還是內在的心理皆是。