摇滚英雄

摇滚是情绪的音乐表达，英雄是性格的精神展现。

当摇滚上了英雄的身，注定的是桀骜不驯，那就是曾经放荡不羁的青春。

　　近年来青春怀旧的电影颇多，但大多是卿卿我我的清新范，以及故作姿态的酸爽范，其实，一如八十年代九十年代在国内风靡的摇滚一样，太多的男男女女们，却都是在另一种热血沸腾的重金属声中，放肆了自己的青春，“人潮人海中”也好，“梦里回到唐朝”也好，对于观众而言，《摇滚英雄》至少可以让大家重回到那个“姑娘漂亮”的重金属声轰鸣之中，也可以让如今的小青年们感受一下那个”听说过，没见过”的激浪年代。

　　很明显，《摇滚英雄》是一部中国现代摇滚乐的浓缩史，秦昊在片中扮演的武为，和内地摇滚大咖窦唯，有太多的相似之处，李梦扮演的李爱，简直就是王菲的前身，而作为主角的梦乐队，又基本上是黑豹、唐朝乐队的综合体，其他的角色，也都可以找到具体的原型，或者有代表性的群体们，但因为所牵涉的大部分原型如今都悠然在世，就无法拍成一部纪实作品了，说少了不过瘾，说多了又都怕惹麻烦，毕竟摇滚的路上那么多荒唐乱事，谁也不想都揽自己身上。

　　但无论如何，青春还是需要摇滚的，摇滚也是离不开青春的，只是本片选择了另一个角度，用当下的小鲜肉来激活一个颓废摇滚老炮的暗淡血管，由秦昊和刘亚瑟担当的这一对“忘年交”，缓缓展开了故事。

秦昊，落寞且落魄的曾经男神，刘亚瑟，一个新时代的摇滚歌迷，两个人的相遇，看似漫不经心，其实是上天注定的一段缘，秦昊扮演的中年武为，已然是暮气沉沉的夕阳，而刘亚瑟扮演的春晓，一入这个名字，处处充满着生机的盎然，近年异军突起的她，以清秀靓丽的偏中性形象示人，绝对是当下小鲜肉军团最鲜的一品。

　　武为与春晓的名字，可以解读为一个“无为”的男人遇到的又一个春天，而两人的关系，更可以解读为，一股新鲜血液，对一个摇滚老炮的救赎，一段虐恋感情，对一个曾经的文艺青年的敲打，春晓又启动了武为一场场梦境般的回忆，尽管一次次再回到曾经的青春，但在这残酷的现实中，过往早已经虚幻为长发飘飘皮衣摇摇的纵情高歌，充满了理想主义的不真实。

　　春晓，无疑人如其名，用清新向上的新时代力量，展开了对那个摇滚年代的救赎，那是激情燃烧的岁月，也是骚情勃发的年代，尽管影片没有给我们展现太多泡妞、堕胎、吸粉、溜冰等更负面更黑暗的曾经，还有担得起“放浪”的喝酒撸串把妹子，装酷发骚吃软饭，当然，影像中的《摇滚英雄》，应该比现实更诗意一些，毕竟镜头对准的是一个主流的乐队，对准的是一段青春奋起，他们是具有探索精神和首发意义的先行者，在懵懂中开创了中国摇滚新势力的大门。

只是那些狂躁的劈腿与无情的散伙，至今看来都是寒心的决绝。

　　时光飞逝，二三十年的光阴，仿佛一挥而过，到了现代，却必须要每个人都仰望天空，脚踏实地，因为曲终梦醒，摇滚的时代也早已翻篇。

就如当下的武为，要试着学会从过去的阴影中走出，接受阳光的照射，就如春晓，成为一代又一代对摇滚精神的继承者，当影片结尾处看到迷笛草莓等等音乐节的火爆现场，当联想到如今的杭盖、痛仰、后海大鲨鱼等等一大批新的乐队继往开来，成为新一代的摇旗呐喊者，我们知道，曾经的摇滚精神并未远去，曾经的摇滚英雄并未隐没，而是在代有人才出的当下，永远屹立不倒。

有人把《摇滚英雄》归位为中国首部摇滚青春片巨制，这种说法显然受到了当下滚滚青春洪流的裹挟。

自打80年代摇滚全线侵袭，有关摇滚的中国电影并不少见，涌现过《北京乐与路》《混在北京》《头发乱了》《再见乌托邦》《摇滚多多》和《北京杂种》等一大波摇滚电影。

这批电影皆以北京流行乐坛为背景，让我们看见了一个看似浪漫缤纷，同时被中国传统文化牵引着的大都会，而在这个文化交媾的都市版图上，一群出由不一，性格各异、但满怀希望与憧憬的年轻人，各自为了心中遥远的梦想，倾尽所有，努力付出，不论结果怎样，这群活在社会边缘的青年人，为着爱情、事业和理想，无悔地燃烧着生命的斑斓与灿烂。

这批电影都不可谓不青春，只不过大多处于地下或半地下的状态。

就算在主流影坛，1988年也曾有过一部田壮壮执导的《摇滚青年》。

故事讲诉了一个接受了霹雳舞意识和技巧洗礼的青年，自觉不溶于所在单位，即一家舞蹈团，于是离职走上社会。

起初他与一家时装公司合作，将现代舞与时装表演合二为一，并大获成功，但是他的精神依旧茫然无措，于是又脱离了时装公司。

期间，他经历了女朋友的抛弃，女经理的示好，女广告人甚至以身相许等爱情的风景，然而在纷繁的社会裂变中，他需要什么，他能得到什么？

主人公无从知晓，导演也无从知晓，乃至当时一整个八十年代都无从知晓——整个社会和摇滚青年一样，都在裂变中迷茫承受发生和即将发生的一切。

与田壮壮《摇滚青年》的时代映照完全不同，以1994年至2014年为年代背景的《摇滚英雄》更注重个人表达，故事和影像也更加碎片化。

《摇滚青年》以一位摇滚天才与影坛天后的爱情为基液，并以热血与疯狂的动态镜像，调制出一杯横跨二十年的青春爱情与摇滚乐鸡尾史。

影片主打90年代摇滚青年的青春、激昂、颓废与迷幻，以及人与人之间的爱与背叛，导演对故事的时代背景并没有刻意的谄媚或诘问，而是专注聚焦故事中人的状态，在线性的叙事中追求非线性的故事呈现。

影片并没有当下媚俗青春片那般的满满台词，也没有大逆光和小清新的画片效果，新锐导演谭华在某种摇滚状态的互动镜像下追求故事的残缺与完整，摇滚的梦幻与神秘，青春的流失以及生命的不可抗逆。

所谓《摇滚英雄》，其实影片中并没有传统意义上的英雄，顶多有英雄的壮烈与牺牲。

之所以叫《摇滚英雄》，所指应该是摇滚青年内心的图腾。

纯粹的追求虽然遭遇了社会的边缘化，但纯粹的东西因曾经的存在而无限美好。

当然，纯粹的东西在裂变的时代中也是留不住的，梦想永远是梦想，转瞬即逝如烟散去，给人留下淡淡的、美好而哀伤的记忆。

秦昊饰演的天才摇滚青年，不问来处，不讲去踪，曾经激昂而单纯地摇滚着、爱着，当一切逝去，覆水难收，他的中年暴躁中，但见一池清水。

当刘雅瑟饰演的女儿二十年后如一颗陌生石子投入，推动涟漪满满抵达彼岸，然后一切归复了恬淡的平静。

而整个影片所谓的摇滚，也像巨石沉湖，激荡之后终归平静。

自《致青春》开始，青春题材影片在影院百映不衰，而且部部都深受年轻观众喜爱票房喜人，《摇滚英雄》是一部有关摇滚人的青春影片，摇滚乐盛行于90年代，崔健、窦唯、唐朝是那个年代摇滚乐的杰出代表，秦昊饰演的武为，曾经的摇滚小青年组乐队、出唱片、成为那时喜爱摇滚的年轻偶像。

然而随着摇滚乐的逐渐没落，大批的摇滚音乐人从此销声匿迹，然而他们的摇滚青春仍然值得追忆，每每聆听照样心潮澎湃。

　　 　　《摇滚英雄》的剧情很简单，一个摇滚歌手武为与三个女人之间的故事，曾经的摇滚青年，放荡不羁因为摇滚乐而结识两个女人，为了心中那个摇滚的梦想，追随与舍弃、执着与失去使人纠结，让梦想迷茫。

摇滚对于70年代的人来说，简直是一场革命，具有一定的先锋性，因此像崔健这样的摇滚乐领导者被视为那个时代的偶像，它所具有的意义远远超出了音乐本身。

　　　　 　　青春是不羁的，追忆青春是感慨的，摇滚青春更是如此。

因为青春是成长的必经之路，是生命的动力所在。

青春是天边划过的流星，短暂而华丽；青春易逝，唯一怀念。

而青春的源动力里更有着爱情和梦想，正如影片中所说的几位主人公年少时的追求与向往，爱情与梦想，鼓舞着他们在放声歌唱中，奔向人生的未来旅途。

尽管，在追寻与追求的过程中，有欢声笑语也有泪水伤痛，但留给每个人的记忆是永恒的是美丽的。

　　 　　《摇滚英雄》里当然有那个时代的摇滚爱情，90年代爱情也一样有欢笑有泪水当然也有遗憾，这可能与80后、90后在面对爱情观念方面出现的差距。

武为爱李爱，却处处表现出“爱在心头口难开”的处境中，而最终却于另外的女人有了女儿。

而对于当下年轻人来说，“爱就是要大声说出来”这就是他们对爱情的态度。

无疑，电影对于青春来说是一种激情；摇滚对于时代来说，是一种释放；英雄对于人生来说是一张个性的张扬。

在人生中，青春岁月是最难以忘怀的，而且在这期间所经历的事，会直接影响到今后的时光，比如恋爱、比如事业、比如一段情、比如某句话，都会深深地印在心灵的轨迹中。

青春逝去，暮然回首，了一惆怅，摇滚激情，心潮澎湃。

　　 　　从《致青春》到《左耳》再到《摇滚英雄》今年的中国影市，关于青春的影片很多，其共性就是让观影者透过各类“青春”看到了时代的变迁，看到了那个年轻一代的成长历程。

他们经历过青涩年华带来的激情；经历过残酷社会的风吹雨打；经历过理想破灭的失落；经历过勇往直前的拼搏，他们是一个时代的象征。

其实《摇滚英雄》从某种意义上说，它是对今年青春题材电影的一个总结，也唤起一代人对青春的回顾。

文/梦见乌鸦看本片的片名——《摇滚英雄》，以为是一台演唱会的名字（确实真的有一场叫做“摇滚英雄”的演唱会），就像当年香港红磡的“中国摇滚新势力”那样。

但《摇滚英雄》是一部电影，而且很难界定其类型，说其是一部讲述摇滚乐的电影吧，却又不如《迷墙》那般纯粹，只是讲述一段摇滚青年的人生历程，有点类似《天鹅绒金矿》或《几近成名》。

但问题又来了，难道本片属于如今烂大街的青春片吗？

其实也不然，你更可以将之看作是情感电影，或者是音乐文艺片，当然，特殊一点，也可以将其看作是传记片。

小众人的青春，却是大多数人的故事。

本片的导演谭华是那种剑走偏锋的导演，之前与水木年华合作过《我是外星人》，他有另一个身份是音乐人，有一个名字叫做“左小岸”，喜欢音乐的朋友应该了解。

因此导演和音乐人的双重身份让他拍了这部《摇滚英雄》。

或许导演本人不愿意发声，但电影这个故事对大众来说太熟悉《摇滚英雄》以音乐人的爱情故事为主线，讲述秦昊饰演的“摇滚天才”与影坛天后之间20多年的爱恨情仇，其故事原型明明就是当年窦唯与王菲的故事。

秦昊饰演的颓废青年大叔明明就是前不久亮相地铁的窦唯，而且电影中有窦唯、王菲，有高原，甚至连窦靖童都有，主要角色都在能够凑一桌麻将了。

当然《摇滚英雄》并不是在影射，因为他们的故事早已大白于天下，群众各有立场，根本用不着影射，其实本片是在讲述一段大众的故事而已，且原故事实在太常见，但谈摇滚也绕不开窦唯，谈摇滚圈子的人和事也绕不开窦唯和王菲。

本片为双线叙事，以秦昊饰演的武为人到中年偶遇刘雅瑟的故事为主线，另一条以回忆体的形式的展示武为当年摇滚青年的不羁岁月。

两条线索平行叙事，随着故事发展并设计了相互衔接的桥段，电影在疯狂与颓废之间游走，最终还是落回到情感上面。

简单而言，电影观感虽不算一气呵成，但每一段情节都有各自的亮点。

电影前半部分平心而论在故事走向方面让人有些摸不着头脑，因为一条现代线一条回忆线不知二者有什么联系，主题是什么。

秦昊线中只是各自颓废和癫狂，少年武为线索中则充斥的喧闹音乐中的肆意张狂。

电影前半部分虽然察觉不到故事走向，但每段故事中都有各自的看点，少年时代看精彩音乐秀场，中年时代看秦昊神一般演技。

而随着故事走向的潜移默化，两条线索真的交汇在了一起，这里就不剧透了，电影30分钟其实是从深渊看到了黎明的曙光，这样的转折有点意外，回忆故事线最后衔接了中年主线的开场，主线故事的结尾转折其实照应了回忆线索，但这两条线是平行叙事，因此电影在结构上玩了一个花样，这样做的缺点是前面稍微模糊，主题含糊不清，但优点在于结尾那一刻的释然。

时光飞逝，二三十年的光阴，仿佛一挥而过，到了现代，却必须要每个人都仰望天空，脚踏实地，因为曲终梦醒，摇滚的时代也早已翻篇。

本片虽说讲述的是一段青春故事，但《摇滚英雄》并不是青春片，而是一部聚集与情感的电影，从爱情到亲情，回味的是那重金属味道的不羁年华，晃动的镜头、声嘶力竭的呐喊是不安暴躁的青春，秦昊不愧是一代戏痴，那个摇滚愤怒的中年的形象演的太好。

一段耳熟能详的故事，电影在情感刻画上有板有眼，尤其是对角色的刻画，电影对年轻版的武为用了大量笔墨进行描写，而秦昊段落则着重发挥其演技能量去诠释一个对光阴和过去充满复杂情绪的中年人，“武为”这个名字有着双重含义，要么“无为”要么“无畏”。

电影后半段随着情感的波折，武为终究“无为”。

但随着刘雅瑟饰演的春晓出现，人如其名，将“无为”变成了“无畏”。

特别要提一下刘雅瑟，别看她因《十三棵泡桐》获过表演奖项，但以前对她不感冒，近期也只轧一些无关痛痒的角色。

《摇滚英雄》中的春晓是她近期出演戏份最重的一个角色，也是演的最好的一次。

因为春晓是个典型的功能性角色，她隐藏的身份在电影临近结尾时揭晓，让观众把握清楚电影的走向，同时也让这个原名颓废的故事充满了希望。

谁说摇滚的青春就是疯狂的作死，这是小众的青春，然而确实大多数人的记忆，随着年龄的增长，肆无忌惮的疯狂之后，同样会撞开青春的迷墙。

对于任何一个真正热爱摇滚的人来说，看这样一部片子，我想也就只有吐槽了吧。

这样的题材，我是期待的；这样的电影，我猜必然是只有差评的。

从片头看，各种人物名单，或许是个宣传亮点，但也是吐槽点；片尾名单提及的那些乐队和歌手，也不知道跟这片子啥关系？

算了，还是继续黑摇滚吧。

年轻时的武为和李爱在荒郊野外的铁路边相遇，鬼知道他们怎么会在这个地点，“搞文艺”的人猜不懂。

落魄清纯的摇滚歌手就这样靠着女朋友开始了幸福生活，又是演出又是买衣服买吉他又是租房子。

李爱这个角色除了丑点，但还算是个好姑娘，只是她不明白男人都不靠谱，更何况是个“搞摇滚”的。

姜茜从果儿开始，讲述了一个“摇滚乐队”摄影师是怎样练成的，半路还副业做了纹身师，更不是个好学生。

后来生了个“傻”姑娘⋯⋯艾玛太乱了，我想静静。

最想吐槽的就是角色卡司，为什么十年前后不让一个人演？

很多演员都能演个五十年的穿越。

对都日昭日格图这个人实在不了解，除了甩头发还挺帅。

倒是喜欢秦昊扮演瞎子爸爸那一幕，又特么穿越按摩了。

这个片子的剧情、背景、人物可能都有映射吧，最受不了的就是那个cos的全家福照片，糟蹋完摇滚再糟经典。

总之，故事太差，镜头不好，剪辑也糟糕，也就听听音乐了。

这种傻逼电影我根本不想写长评，然而最近手很痒。

语言粗俗，大家将就看。

一、你是想讲故事呢，还是想写传记呢？

最讨厌这种含沙射影唧唧歪歪的东西，又想借鉴经典又想制造话题、又想吸引眼球还想自己意淫。

要么尊重现实，要么你就自己编故事，爱咋发挥咋发挥。

拍全家福的时候衣服都穿得一模一样，拍照姿势都不变，这是闹哪样啊？

女主成名了，回到男主身边，俩人在车上聊天，背景音乐蓦地放出菲姐的《执迷不悔》，我一口老血......真尼玛应景啊，导演会玩。

“我在四合院买油条的样子被拍到了”，也算给面子，毕竟原版故事更惨一些。

说到这我想起来《天鹅绒金矿》，基本上也是一部导演意淫别人生活的傻逼电影，可是人家起码拍得有声有色，当成一故事看看也挺好的。

而这什么摇滚英雄，我就呵呵了。

里面的人全部智商不高情商低下，天天就知道跟傻逼一样叫来喊去，不在fuck就在fight，不在fight就在fuck，每个人说话的语气都跟精分了似的。

这个世界哪来这么多神经病啊！

为什么所有摇滚乐手都是傻逼啊？

我真想问问导演你觉得这样有意思吗。

二、这电影剧情也是硬伤，脑洞不开到一定程度根本弄不明白它怎么想的。

比如说男主带春晓退学之后，春晓说“我爸死了”，男主愣了愣说，丫头，你等等。

我简直以为他跑去买求婚戒指了，起码也得是什么瞬间融化心灵的伟大举动。

结果镜头一切，男主提着两瓶北冰洋，在慢镜头下笑容满溢地朝我，哦不朝她奔来。

嗯...然后在两人幸福的对视下，我只能长叹一声，年轻人的世界我不懂。

以及，他女儿为什么要这么费尽心思地勾引他？

这不是赤裸裸的恋父情节吗？

幸好男主意志坚强，兔子不吃窝边草，最终躲过命中一劫。

想想万一不小心勾引成功了...我都替他心碎...三、我要单独吐槽年轻时男主的选角。

男主的原版人物，好歹是万千摇滚狗心目中的真男神，年轻时候帅到能靠脸吃饭的那种，更别说他的气质，沉默而灵性，又阳光又幽暗，天才两个字随处流露。

对不起也许上文我个人感情色彩太重，可是电影里也挫得太不忍直视了，身材样貌气质表情说话语气，哪样能有？？

姑娘们还一个二个往他身上贴？

你们都瞎嘛都瞎嘛都瞎嘛？

气死我了。

四、这是部烂片的主要原因还是，它什么都没讲，什么都没表现出来。

在电影里我们没有看到乐手们对音乐的认真和热爱，只看到他们喝酒打架偷东西泡妞劈腿，为了钱各种惨。

观众都不是青春期啦，看到这种反叛的东西就肾上腺素分泌。

你天天折腾些有的没的，上台就知道甩头发，最后那首歌有多难听知道吗？

从头到尾梦乐队的人都没什么出息，靠女人养活还乐呵得不行。

都上滚石了，居然还没唱片公司签他们？！！

发个专辑相互撕逼到你死我活。

怪不得大家都对玩摇滚的人有种约定俗成的流氓印象，要是涉世未深的我看到这种电影，绝壁认定摇滚这种东西只有傻逼才玩。

爱情就更扯淡了，唯一觉得让我觉得有爱的一对儿发展到最后竟然成了父女。

人生啊。

最后一句，所有贴上“摇滚”标签，而不讲音乐的电影，都是骗钱。

都说主唱难看，如今看来，导演可能按照下图🎸找的主唱

八卦不想谈，里边有个情节是，梦乐队来百花录音棚录音，说崔健唐朝、黑豹窦唯、何勇张楚、郑钧超载都曾在此录音。

后来唱片公司只签主唱，乐队解散，独自签约时主唱签落款是94年。

超载专辑96年发行的，但超载单曲《祖先的阴影》和《低下头是人间》分别收录在《摇滚北京1》某盗版大摇滚拼盘中，都是93年发行的。

所以说超载来百花录过音还算合理但是，经纪人阮大伟的大哥大铃声，竟然是《铁达尼》主题曲《My Heart will go on》，这就离谱了，这电影在中国是98年上映的，OST之后才发，你演的可是94年的事？

《摇滚英雄》是提前剧透《夏洛特烦恼》？

一群丑逼通过不停喝酒、打架、做爱、撕逼、作死、唱歌来拼凑的所谓音乐电影。

浮夸表演已经让我忽略了他们是一群丑逼！

更要命的是还竟然敢糟蹋摇滚了！

现在很多玩乐队的为了避免大众异样的眼光尽量保持低调，这么多年好不容易树立起的形象让一个外行导演直接给瓦解。

与其说导演是猪一样的队友倒不如说导演是直接黑咱摇滚圈。

导演也是颇具经济头脑，很多音乐节现场的片段直接由迷笛来提供，包括片尾字幕的小片，这可省了不少钱。

听说这电影还是以窦唯和王菲当年的故事为原型拍的，去你妈的！

什么也不想说了！

差评！

整部影片几乎没有什么亮点，虽然做到了现实与过往相互交叉，但整体叙事还是很平淡，而且感觉负能量值爆棚，不能给观众积极的观影体验。

年轻时的武为和乐队内的其他成员一样，披着一头长发，看着觉得略有些非主流，但还是非常有文艺气息的。

武为年轻时在玩摇滚之余，常做的事就是撩妹泡妹子，他勾搭过好几个女生，把男主人设直接设立为了负面形象。

长大后一位女孩去找武为，其实就是武为的亲生女儿，两人彼此之间间的相处也看着挺尴尬的。

何谓摇滚？

何谓英雄？

一开始 大叔主角在超市看到前女友上了封面，怒摔杂志，还以为男主混成这德性是女人背叛，命运捉弄，以为英雄失意，生不逢时。

结果看到后来，这简直是no作no die ，爱try就try的典型伪摇滚文艺宣传教育片。

哇哈哈哈！

导演大人，编剧大人，您不是摇滚死忠嘛？

倒是解释解释，您眼中的摇滚就只是到处约炮 酗酒滋事 坐穿牢子 兄弟反目 背叛爱人？！

主唱大人，你以为你纹个大花膀子大花屁股就是摇滚了？

就是英雄了？

约炮约出个私生女 十九年没尽过父亲责任就是摇滚？

就是英雄了？

大腕大老婆为您真是尽心尽力啊，烧钱烧面子，背后不知吃了多大苦头，您特么绿茶婊一勾就空虚寂寞了…兄弟们当年一条心啊，您说往左，大家不往右，结果为了自己要出名，立马翻脸不是人，上了好兄弟喜欢的妹子，还干脆一不小心害死好兄弟，您可真是摇滚大英雄呐！

大腕大老婆跑了 兄弟反目了 你就没责任了 这时候全是真爱小三绿茶婊的问题了？

让你打妹子 还打个怀了你娃子的妹子 你特么还真是英雄啊！

真是天生好运气全给您遇上了，女人们爱您，女儿爱您，男人们爱您，您怎么还不知足，还没成功，还混成这样！

哇哈哈 谁让你作呢！

导演说了，摇滚就是想做就做，啊是想作就作…难怪了…对比国外摇滚片，虽然我不是摇滚铁粉，但我想那些摇滚巨星们都是有大爱小爱的，爱世界，爱人类，爱人。

寻找小糖人里的摇滚英雄，虽然生活落魄，但他的世界观令家人孩子幸福，他的音乐一不小心在地球的另一边，拯救了一个苦难的国家。

弗兰克里的摇滚英雄，坚持自己的理念，他们不求改变世界，但他们感知自然，体验生活，他们在自己的音乐世界里一直追求真理。

手拉你里的摇滚，是爱的延续，是信念的延续，是相爱的人间不能分割的情感连接………那些真正的摇滚英雄，Bob Dylan，Jackson， Lennon，The Beatles，Beyond…他们都用他们的大爱影响世界，改变世界。

他们的行为是有意义的，他们的愤怒，他们的反抗都是为了让世界更好。

片中的这位呢？

我不明白他莫名其妙的暴怒是为了什么，说躁就躁了，说发飙就发飙…大约躁癌晚期，没得救了…这三观不正，看得让人五脏不全的片，好意思说是摇滚，还是英雄，真是谢谢您了，帮着大家刷新三观，帮着给不懂摇滚的人抹黑摇滚。

一星半，一星给片里的歌，半星给摄影，拍成90分钟大型MV，这两点挺不容易，不客气。

PS.想到一事，看完这片，一哥们提问跟导演说，他没看懂片里的时空跨度，不明白这是一个故事还是俩故事。

哥们儿，我觉得这不赖你，你一定不知道这年头演艺圈流行割个双眼皮，开个眼角，垫个鼻梁，隆个额头，练身腱子肉，时光是把美容刀嘛，混二十个年头不容易啊～不喜勿喷，谢谢--（我是一条半年后的分割线）好吧。。。。。。

大约半年前在摇摇晃晃的地铁里，摇摇晃晃的用手机码了一些摇摇晃晃的字 大约就是为了吐槽一下。。。。。。

这不，一不小心 过了那么久还被拉出来鞭了尸（o 漏）我不是摇滚死忠（这句话我真的之前有写过吧），也真没研究过摇滚文化、摇滚历史。

关于定义的问题，这本来就是个难事，“英雄”是什么呢？

见人见智。

“摇滚”是什么呢？

亦不一定有明确的答案，嗑药甩头是一种，大爱救世也是一种（当然还有种种种，又有被喷的危险）。

那些吐槽我举例有问题的朋友，你们就把你们觉得“正确”的摇滚历史和摇滚文化在下面留言好了，大家学习学习。

学习学习学习学习（学下面一位朋友的话 重要的事情要重复三遍）嘛。。。

让大家学习了“真的摇滚”，不正是你们的伟大而无私的摇滚精神嘛？

另外，大约要恭喜本片在如此严厉的电影审查制度下真的上映了！

并且评分还不错（恩？

过了5分？

）也算是国内电影史上尝试性的一步了吧。。。