母亲的直觉

5月24日上映的电影《母亲的直觉》改编自法国\比利时电影《亡命母侵》。

改编的版本与原版没有太大的差别，几乎就是把法语变成了英语。

影片质量尚佳，但几乎为零的宣传让电影沦落到排片极少、甚至不排片的窘境。

也不得不感叹，这是一个酒香也怕巷子深的时代，观众总是在被迫地选择。

影片最大的看点来自于安妮海瑟薇和劳模姐两大影后的对戏。

时光荏苒，诸如寡姐、安妮海瑟薇这样以美貌著称的演员也先后到了演母亲的年龄。

（寡姐在2019年上映的《婚姻故事》中饰演母亲）《母亲的直觉》就像一部20世纪60年代由女性主导的权谋宫斗片，aka【女人何苦为难女人】、【母亲的孩子争夺战】……当岁月剥夺了两位影后的年轻，真正能够打动观众的，除去风韵犹存的气质外，则是她们细水长流的表演。

演员的表演顺从着电影匍匐前进的模式。

安妮海瑟薇的角色，一言一行都隐而未露，在一切草蛇灰线昭然若揭后才陡然爆发，病态的心理脱出伪装的躯壳，明晃晃地亮出毒蛇的獠牙。

劳模姐饰演的角色，则是多线并行，母亲的直觉让她显露出愤怒失控的保护欲，枕边人的不信任让她陷入泥沼般的无力感，儿子难以忍受她的争斗并展现出的若即若离的疏远，让她暴露出柔软的弱点。

《母亲的直觉》的表现形式不免让人联想到《禁闭岛》、《美丽心灵》和《困在时间里的父亲》等电影。

导演们都竭尽全力地想要让观众陷入迷惑——一座由片面的故事展现所构筑的迷宫，通过不同角色的质疑否认、主要角色的片面感受、镜头语言的误导，力求让观众迷失其中。

不同的是，其他诸多影片中展现的亦真亦假的幻想，是为了让观众深刻代入主角的病症，而《母亲的直觉》顾名思义，则是想通过真真假假的片影，让观众代入母亲的身份，获得那份为了自己孩子不顾一切、过分敏感的直觉。

这份直觉，串起了电影的惊悚，显露出的是另一位母亲扭曲的复仇。

安妮海瑟薇饰演的Celine，就是在无声无息间打响了长战线的复仇拉锯战。

事实上这是一种无理的、扭曲的复仇，妄图惩罚邻居来为自己的孩子陪葬。

她第一个复仇对象是Alice的婆婆，通过换走治疗心脏病的药物杀人于无形。

起歹心的原因是在于，Alice的岳母认为Celine在她孙子的生日宴上前来，无异于给Theo徒增伤悲。

她的这些话，落到Celine的心里，可就没这么简单了。

【我以为我们是一家人。

】Celine保持微笑地说出这句话的时候，内心或许已经设想好了岳母的死法。

无独有偶，Celine对于Theo显然也有想要迫害的意图，将其玩偶放入Max的棺材里；不断鼓动暗示Theo去跳楼；故意让Theo拿到含有花生成分的饼干（Theo严重过敏）……

不过显然，随着剧情不断发展Celine的计划显然出现了转变：

她不再想要Theo为Max的死陪葬，她想要来一招鸠占鹊巢，直接取其父母而代之。

然而她第二个复仇对象，既不是Theo的父亲，也不是他母亲，她选择了她的丈夫。

电影对于父权的挑战，落位在两位母亲的角色挣扎上。

展现的毕竟是20世纪60年代的故事，母亲对于女性来说往往是一个身份约束。

关于是否去工作，关于要不要第二个孩子，关于家庭地位……

电影也只是浅尝辄止地探讨一二，并无更进一步。

加入这些探讨也只是给Celine创造一个合理的作案动机。

丈夫对于Celine无声的责怪，父权社会对于母亲身份的压迫，逐渐成为了压倒骆驼的最后一根稻草。

于是，丈夫成为了Celine的工具，丈夫的死成为了Celine弱者的伪装，成为了靠近Theo一家的跳板。

这也几乎是她最后的机会，毕竟Theo一家即将搬家，为了完成她扭曲的夙愿，她只能孤注一掷。

或许，要是Alice没有那么好心地告诉Celine，或许Celine也不会狗急跳墙来这一出。

Celine最后的复仇对象即是Theo的父母。

最悲怆的一个镜头是Celine靠在Alice和Theo的身边。

Alice在绝望中也要顽强地护住孩子，但在药物的作用下，她已无法再动弹丝毫，她失去意识前最后的凝望，是一种绝望，一种倔强，一种悔恨，一种乞求，乞求Celine能放过Theo。

电影最后晃动的镜头语言里，是Celine和Theo在沙滩上追逐嬉戏。

只是我们无法知晓，Celine在日后无数个长夜，会不会想起自己那个从阳台跌落的孩子，能不能熬过自责和愧疚。

而Theo会不会在一天天的成长中，发现什么蛛丝马迹。

这对半路母子，会分道扬镳，还是会互相成全，我们永远都无法知晓答案。

扫一扫 加关注 你的观影小助手，欢迎来树洞堆星星

在类型片的大家庭里，惊悚片就像一把神经刀，总是不按常理出牌，有时候小打小闹凭一惊一乍吓唬人，有时候重装出击担纲票房奇兵重任，有时候还会火力全开，集娱乐性、艺术性、思考性于一体，成为影史留名的经典。

后一种情况属于凤毛麟角，一般两三年才会出现一次，值得庆幸的是，眼下就被我们赶上一部，这就是由班诺特·德姆执导，安妮·海瑟薇和劳模姐杰西卡·查斯坦双奥影后联袂主演的高分惊悚大片《母亲的直觉》，影片将在5月24日本周五上映，给惊悚迷们带来一个大大的惊喜。

影片故事以上世纪60年代为前景，由一宗儿童坠亡事件拉开序幕，展开一对疯批老妈的心理大战。

两人从无话不谈的闺蜜，演变成嫌隙丛生的对手，最后为各自家庭的生死存亡放手一搏，整个过程一波三折反转不断。

没有贩卖廉价的暴力，不是靠拳头和刀枪来制造视听层面的惊恐，而是像心理惊悚大师希区柯克的那些经典作品一样，通过对人性深处的剖析与窥探，触发观众内心层面的惊觉与恐惧。

两位影后艺高人胆大，对飙演技火花四起。

安妮·海瑟薇首次出演苦情恶女，与以往甜美靓丽的银幕形象形成巨大反差，她饰演的母亲从丧子之初的深陷苦海，到恢复理性，不动声色地布局，层次感拿捏得恰到好处，一度以高强度的隐忍营造出几近窒息般的焦灼气氛，又能在关键时刻激发起强大的爆发力，一举将悬疑惊悚氛围冲上顶点。

劳模姐的演技同样不遑多让，从对好朋友产生怀疑，到逐渐揭开谜团过程中的自我怀疑，把内心的猜忌、试探、惶恐、害怕，都演绎得入木三分。

两个身份相近性格相似的母亲角色，其实就像镜子一样，互相对照，在善与恶之间不断转化，一方之所以能用直觉预感另一方的阴谋，正是因为自己内心也会萌生同样的想法，相互太熟悉对方，使这场心理对决变得更加凶险且微妙。

借由这场精彩绝伦的镜像之战，《母亲的直觉》对母性进行了探讨，所谓“女子本弱，为母则刚”，母亲为了保护自己的孩子可以迸发出惊人的能量，而这种能量一旦失控，则会扭曲、变异，成为一种难以估量的破坏力。

影片正是基于这一设定，对两位母亲的心理转变进行了手术刀一般精准而又冷静的剖析，呈现出母性的双面性，让观者在经过悬念和恐惧编织的观影体验之后，也不由叹息现实的残酷与人心的善变，真的是天堂地狱只在一念之间。

目前国外各大主流媒体对《母亲的直觉》不吝好评，正如《爱尔兰电影》杂志的评价，说影片是“对另一个电影时代的回溯，一封写给希区柯克经典惊悚片的情书”，在电影中，确实能够感到希氏心理惊悚的风范，导演班诺特·德姆不愧是曾为《穿条纹睡衣的男孩》《万物理论》《天才瑞普利》掌镜的大师级电影人，无论高级感拉满的复古美学，还是重重叠叠的悬念和反转，都与希氏的《惊魂记》《蝴蝶梦》《碰魂索》具有相近的格局和手法，恍惚间让人有种梦回希区柯克时代的错觉。

《电影审阅者》也说“影片依靠余味无穷的眼神戏和母亲对孩子的焦虑情感，窥探日常背后更深的恐惧，在同一类型基础上，可媲美夏布洛尔和希区柯克式的惊悚 ”；《帝国》杂志的评价是则言简意赅：“这部电影描绘了一幅令人兴奋，扣人心弦的心理阴谋画像。

”

不管从哪个角度来看，《母亲的直觉》都是一部值得二刷、三刷的作品，如果是追求高品味和高品质观影的朋友，一定不要在这周五5月24日错过它。

虽然看她的戏不算多，但我一直认为安妮海瑟薇演技挺好的。

《公主日记》里的天真烂漫、《爱情与灵药》里的破碎感，《摩登情爱》里两个灵魂之间的拉扯，都诠释的极其动人且有说服力。

但是，她近期接的戏确实是不尽如人意。

《Eileen》里的Rebecca感觉很漂浮，就是有一种她的行为动机都不够合理的感觉，为什么一个美艳博学的女人要到小镇监狱工作、要对一个少年杀人事件如此关注、又为什么对少年犯的母亲“穷追不舍”，都给人一种没来由的漂浮感。

也难怪有评论称这个角色是Eileen幻想出来的，我看完电影就产生了一种为什么安妮要接这部戏疑问，感觉她是为了提携后辈而客串出演了一个对Eileen“个人成长”很重要的工具人而已；还有电影《对你的想象》，这部剧虽然甜，我也给了四星，但事实上确实是一部非常好莱坞商业无脑爱情戏，对白没有一句经过悉心雕琢，感觉不过就是《少男少女》杂志里的爱情故事的水平。

现在聊聊这部电影。

我不知道这是翻拍，所以直到电影最后十几分钟Celine真正开始在观众面前杀人，我才恍然大悟。

那么，至少从我主观感受里，安妮海瑟薇赋予Celine了一种令人同情的“正面”形象，而劳模姐则是疯癫的“负面”形象。

或许是我不够敏锐，或许是她们俩演技太好，或许是我和主创对故事的理解不同，总之电影前80分钟我都觉得Alice是个神经病，Celine是个绝望的母亲，仅此而已。

但话说回来，难道电影不应该营造出一种令观众不知道究竟应该相信谁的扑朔迷离之感吗？

显然，在我的感受里，这个故事不合格。

Alice从来没有呈现出一刻的清醒，她总是在焦虑、慌张、失控之间反复切换；Celine也没有路出马脚供观众猜疑，她们俩人好像是商量好了骗观众相信，以便最后翻转的惊喜。

但是我不惊喜啊，只是觉得人物很单薄，活该Alice有这样的下场，谁让她一天神神叨叨，谁让人家Celine心机深沉呢。

我以为，演技好不代表理解到位。

比如，导演说此时需要你悲伤，那种近乎绝望的悲伤，演员做到了。

但从整个电影故事的角度，角色需要的是绝望之中依然存有希望的悲伤，导演没有告诉演员，演员自己也没有理解到这一层，或者理解了也不想说不敢说不能说，反正出来的结果就是作品差点意思。

女主一开篇就随便到隔壁家给人家布置惊喜，还准备了送特别的礼物，好吧，隔壁家的姐们也是感动到从片头到片尾都戴着那个珍珠项链。

突然，生活来了一个严肃插播，女主也是正经的晚到一步，隔壁家的儿子摔死了。

女主进入了邻人疑斧的阶段，首先怀疑隔壁家的姐们有没有怪她没救她儿子，其次女主还拉出来怀疑自己，早年间她父母车祸的事情弄她得了忧郁病，最后还怀疑她婆婆的死和隔壁家姐们有关系，反正一顿折腾下来，女主是烦透了，但是她忘记了，别人也是受够了。

隔壁家的姐们受够了痛失儿子、受够了她老公埋怨她，也受够了女主怀疑她，一切都要有个了结，于是，这姐们一不做二不休，先杀了她老公，制造成她老公割腕自我了断的事实。

然后，去女主家把他们夫妇也杀了，制造成煤气中毒事件。

当这一切都成既定事实后，按照流程隔壁姐们顺利收养了女主的儿子。

故事到此结束了， 影片由安妮.海瑟薇和杰西卡.查斯坦两大美女出演，纯粹当成看美女也是值得看此片。

当成看故事其实很简单，可是探讨的问题就很深刻，不但探讨了友情爱情亲情，还附带问了一个问题，情感关系到底该怎么维系。

片中是以女主的各种揣度和隔壁姐们的行动派做对比，很明显答案是想的不如做的。

不管维系啥情感都是要先做起来，别一天天想这想哪，日常生活那点烂事还用上升到思考，打脸的是到头来把小命都给葬送了。

所以，处理人际关系讲究的就是性情中人，别有事没事就像个计算机一样做数据的搬运工，片中女主赚了一堆怀疑数据，结果呢隔壁行动派手起刀落。

女主还一副AI模型处理的高大上，深入浅出的去教育隔壁姐们如何走出痛失爱子，搞得像模像样的来一段深挖原生家庭的分析，结果呢她的儿子让隔壁女人收养了。

所以，没事干不要搞那些个形式主义， 断电和送命就是最好的警告。

“当你被困于他人的梦中，你就完蛋了。

”这是法国哲学家吉尔.德勒兹的一句话，也是电影《母亲的直觉》里爱丽丝一家的悲惨遭遇。

简单地概括整部电影的情节：原本亲密和睦的一对邻里，在席琳一家的孩子意外坠亡后关系发生了巨变。

在这一创伤的驱动下，席琳开始谋划夺走邻居的孩子，最终她杀死所有的邻人得偿所愿………如何来解读一部“坏人最终获胜”的电影是“危险”的，因为一不小心“读解”就有可能成了“辩护”。

所以不妨让我们先将电影的主题悬置，从一些内容的表象开始。

当解读一部电影遇到阻滞时，从它的外部—电影海报—开始入手绝对是个不错的选择。

电影的两位妆容复古的金发女郎Alice和黑发女郎Celine在窗口凝视的画面是构成海报的核心要素。

整部电影也是经由这一组二元关系为轴线构建起了多组二元体的故事，如两个家庭，两栋房子，两部汽车，两个父亲，两个孩子。

当这些关键词一经出现的时候显然指向了一位和电影故事所讲述的同时代的电影大师——希区柯克。

换句话说，破解《母亲的直觉》这部悬疑电影秘密的方法，一早就已经被眷写进了影片之前。

然而希区柯克的二元结构并非简单地理解成韦斯安德森式的对称。

而是恰恰相反，他所有的二元性都基于一个“第三方为中介”。

在这种镜像关系中，第三方元素作为污点同时被排除和引用，二元性围绕着一个客体在运转。

比如《美人计》《电话谋杀案》中的钥匙；《疑影》《后窗》中的戒指；《火车上的陌生人》中的打火机。

它们都是独一无二的，没有镜像，没有二重身。

正是它们在对立元素之间流转，扰乱了主体间自我和谐的中性关系，使得故事得以展开。

那么是什么东西充当了《母亲的直觉》故事展开的“第三方中介”？

自然是流转在两个母亲之间的那个孩子“Theo”。

甚至电影海报里还给出了一个标准的回答：“a”-“小客体”。

我们仔细观察两位女主的名字“Alice”和“Celine”，就会发现她们之间刚好相差了这个字母“a”，作为精神分析学上对于“小客体”的专有名词：它是“欲望”与“驱力”的成因。

那么什么又是“小客体”？

如果做一个通俗且又不那么恰当的比喻：在你身上但又不属于你的'东西'。

（还记得《你想活出怎样的人生》的结尾吗？

真人回到人间的时候从那个世界带回的那块“小积木”）对于一个母亲来说，还有什么能比她们的孩子更是“在她身上又不属于她的东西”。

也没有什么能比母亲对孩子的情感更适合来解释“爱”这种一体两面神秘而又复杂的情感。

只是电影在希区柯克的基础上更进一步，让原本属于二元关系的“Theo”和“Max”其中的一方死去，才使“Theo”成为了那个独一无二，没有镜像，没有二重身流转在两个母亲之间的“小客体”。

现在让我们也更进一步，海报里除了有显著的二元结构之外，依然有着其它希区柯克的元素——父亲的缺席。

回顾整部电影的片段，一个家庭中顶起半边天的父亲总是游离在我们的视野之外，在孩子需要帮助的时候他们缺席了。

或者可以这样说，我们期待着父亲的地方总会发现母亲。

这也是希区柯克电影的核心要素之一。

并且这个母亲通常是打着父性隐喻的招牌，化身成的母性超我的形象。

她们独断专行，天生邪恶，阻碍着主人公之间正常的性关系。

到这里我们可以（暂时让希区柯克去休息）进入电影，对Alice—（Theo）—（Max）——Celine二人之间的对抗做一次简单的分析。

显然Alice在电影里就是一名打着父性隐喻的母亲，她与儿子的关系可以概括成一句话“你不可以这样做。

”她确实发挥着父亲的一部分职能，一个符号权威形象的父亲，她丝毫不知道享乐。

（但是她缺少父亲的宽慰和反叛）在这里我们不难发现驱力的影子。

驱力就是不断重复自身和自我复制的东西。

而Alice正是在对Theo的管束中重复着自身。

在某种意义上，她已经是象征秩序的化身。

她是严格意义上的“非人的母亲”。

或者我们进行这样一种比喻，她是“母亲”的一面还活着，而“人”的向度已经死去的——“死活人”。

现在我们来看她的反面——“活死人”Celine。

之所以要进行这样一种比喻，是因为弗洛伊德有一个著名的梦——“父亲不知道他死了。

”在Celine的版本里就是她不知道（不接受）她母亲的身份已经死了的人，即“非母亲的人”。

在电影里安妮.海瑟薇对这一形象有非常精彩的把握。

精彩之处就在于她没有在Max死后让Ceilne摇身一变成为一个面目扭曲，邪恶狰狞的蛇蝎美人，而是精准地把握了她不知道这一要点。

即她在儿子死前与死后内在的表现上并无不同，她的享乐完全来自于外部——阻碍她和Theo关系的人逐一死去。

（用句通俗的话说“小偷不是贼眉鼠眼的那个，而是他一出现就有人丢东西的那个”。

）这个“非母亲的人”的鬼魅形象像影子一样伴随着Celine，她必须找到维持其母亲身份的“替代品”才能维持主体的一致性，而显然“Theo”就是她欲望着的替代品。

就像《帕尔西法》中的那个寓言：“只有刺伤你的矛才能治愈你的伤”。

在这里我们要区分“欲望”（Celine）与“驱力”（Alice）的不同。

欲望始终乃是对某个遗失客体的欲望，是移情造成的；而驱力总在移情之外，它以自身向“小客体”不停地重复运动。

最后我们来看流转在驱力与欲望之间的Theo。

如前所说它是生产驱力和欲望的“神秘客体”。

他是Alice的驱力客体也是Celine的欲望对象。

值得我们关注的是他最后的选择，他为何总是游走在两个母亲之间，为何最后会接受那个结局。

我们请回希区柯克。

前文中我们提到在他的电影中母亲总是一个邪恶的超我形象，如《群鸟》《惊魂记》里的“大鸟”。

这种对母亲的印象来自于他的童年。

父亲的自我理想严重不足，导致律令向极为野蛮的母性超我退化，直接影响了性的快感/性关系的建立。

或者可以说母亲的关怀和孩子的需要是如此南辕北辙，以至于在孩子的幻想中，母亲似乎是一只贪婪的大鸟，在Alice和Theo之间我们不难看到这种影子。

Alice在婚前家人车祸身亡，婚后丈夫在父位缺席，而她只能别无选择的回到家庭，这些都是导致她对孩子神经紧张、谨小慎微、专横霸道的因素。

由此产生的对孩子“你不能这样做”的禁止也才Theo看见了“Alice”的对立面“Celine”——享乐。

只要我们再次将“Alice”和“Celine”这两个别有深意的名字再次解读，Theo运动的轨迹就可以一览无遗。

“Alice”在希腊语中是“真理”的意思，而“Celine”是一个家喻户晓的奢侈品牌，它本身就是欲望的象征。

（详见我去年对于Cline2023季走秀的解读）由此可见Theo正是在“禁止”与“欲望”的辩证关系中游走在“真理”与“享乐”之间。

而二者之间又以一种隐秘的暴力（Celine的罪行）为中介。

现在我们终于可以逐渐走近电影的主题。

游走在“真理”与“享乐”之间的人并非只有Theo一人，而是身为普罗大众的每一个人。

甚至就连《母亲的直觉》这部电影本身也游走在其间。

在这里我们可以用“真理”与“享乐”对应“现代主义”和“后现代主义”之间的关系。

现代主义的作品，为了颠覆它所面对的整体性，努力在“突显”的细节中发觉其隐藏的真理，并证明其“正统”真理的错误。

现在我们回忆电影里的一段情节——在西蒙临死前和爱丽丝的谈话中混合着电视机里的一条广告，把这两种声音连接起来电影的主题（的一部分）就浮出水面。

（红色代表夫妻间的对话）“她把自己关在那个房间一整天…在美式社区模式下，人们不会感到孤独…你不可能预料到这样的事情，我们很快就要搬家了…白天繁忙的工作后，你会体会到…她现在没办法回家，毕竟发生了这么多不该发生的事情…在这里父母们会感到舒适，在新社区中你会慢慢变老…”显然Alice和丈夫正在用她们的亲身经历回击着“正统真理”的谎言。

而随后她们的死去也象征着她们是“正统真理”为了确立其自身而不得不“压抑”的东西。

这就是一部现代主义电影的基本特征，它的物质结构在某种程度上来看是讲述了另外一个故事，那个故事通过其侧向联系和共鸣，瓦解了“正统”的故事。

而电影后现代主义的一面，来自于Theo的视角，来自于对一种“物”的痴迷。

这个“物”是前所未有地完美之物，是一个妄想的幻影。

试想还有什么能比安妮海瑟薇更适合来充当这个虚幻的实体。

虽然她早已是一个“非母亲的活死人”，一个任何地方都难以辨认的实体，但它却最终成为了控制我们生命的终极之物。

片尾Theo和Celine之间的暧昧结局就属于这样的后现代主义事实：即我知道她不是我妈妈，但是她好像有一种不可抗拒的吸引力，她的靠近把我暴露给了一种致命的危险，但她同时又是我力量的源泉。

可以说Theo的这种“症状”就是我们当下普通人的“症状”，如果我们用马克思的观点来对这个“抽象的完美之物”找一个解释，它的对应之物就是资本。

而这也印证了Celine没有孩子，因为资本主义本身就是无性繁殖。

后现代主义就这样完成了一种相对于现代主义的视角转变，它将曾经被“正统真理”压抑的“Alice-真理”转化成了遗忘，一种对创伤遗忘。

最后我们再引入一张海报来审视一下这部《母亲的直觉》。

它翻拍自海报中的《亡命母侵》。

但是为什么要翻拍这部电影？

为什么又将电影的故事背景改写成在上个世纪的60～70年代？

其实在提及这一历史时期的时候答案就已经一目了然。

那是一个冷战的年代；一个对抗的年代。

电影里比邻而建的两座房屋不正是当时世界的缩影；一个看起来神经紧张、专横霸道和一个美丽动人、蛇蝎心肠母亲不就是这两个世界代理人的形象缩影吗。

那个专断的母亲虽然种种不是，但是她清楚地知道她的邻居要做什么，但是最终还是没能逃过她的魔抓，而她的孩子如今也长大成人，早已遗忘了那段历史，也完全不清楚在历史断裂处曾经发生过怎样的罪恶创伤……

直觉属于心的感应，是天生的能力；母亲专属于女性，是后天的身份；当先天的能力遇上后天的身份，会产生怎样的对撞结果，#电影母亲的直觉# 在两个女人身上做起了实验…爱丽丝、席琳，多年老友加邻居，她们是打发闲暇时间的搭子、是无话不谈的闺蜜，甚至还有点灵魂“伴侣”的味道，席琳鼓励爱丽丝坚定内心所想，打开家庭主妇的桎梏去勇敢追梦；爱丽丝对席琳现有的幸福生活，表示真心的祝福。

但，在一场意外坠楼后，所有的东西都变了，爱丽丝的直觉被唤醒，席琳的母亲身份成为执念的黑洞。

麦克斯离世后，影片在很长的一段时间里都在故设疑云，试图把观众引入两个女人的心灵迷宫。

爱丽丝因为亲历了麦克斯的死亡，“分泌”出额外的内疚，这份内疚又隐隐的催生出直觉，直觉告诉爱丽丝，是席琳故意将儿子西奥带到麦克斯坠落的阳台以此拷打她的内心，是席琳藏起了琼奶奶的药盒导致后者的死亡，这一切都是曾经的闺蜜对自己的报复。

但，每当爱丽丝与席琳对峙时，我们都能从席琳的眼中读到一个女人的无辜和一位母亲的丧子之痛，特别是当爱丽丝的丈夫从车里拿出药盒的那一刻，现实和虚幻的边界剧烈的晃动，矛头隐隐指向爱丽丝的精神问题，我们很容易得出这样的结论“猜疑就像一颗种子，一旦在内心生了根，就会长出毁灭的芽”，并认为影片的故事不过是一个“有病”女人的癔症所生。

反转来得猝不及防，席琳在得知爱丽丝一家将迁往他处时，先是迷晕自己的丈夫并制造出丈夫因为悲痛而自杀的假象，进而顺利的进入爱丽丝的家，用相同的方式迷晕这一家人，制造出爱丽丝和丈夫因燃气泄露死亡的假象，顺理成章的成为西奥的监护人和继母，到这时，我们才慌乱的发觉，原来，这是一场直觉与母亲身份的对打，最终母亲身份稳稳的翘起了直觉，成为赢家，影片摇身一变成为探讨母亲身份边界和呈现这一身份背面的野心之作。

小男孩西奥是影片的第三主角，他是爱丽丝的生子，但因为爱丽丝一直被“未亡人”（幸存者）这一身份拉扯，令她的母亲身份变得稀薄，与她相反的是席琳，席琳和西奥很处得来，西奥认为“席琳是自己最好的朋友”，在麦克斯死后，西奥和席琳相互慰藉、彼此取暖，在外人看来，席琳与西奥反倒更像是一对母子，而席琳也把西奥看作自己母亲身份的延续和证明。

当西奥要随爱丽丝离开，席琳好似经历了第二次丧子之痛，她没能保护好麦克斯，这一次她不会让西奥离开，畸形的母亲身份需求，引导着席琳走向道德的深渊，但对她而言，这或许才是天堂。

影片结尾，席琳和西奥在沙滩上奔跑，镜头剧烈晃动做出跟随的动作但又旋即停下，这种暴露摄影机的行为，如石子般打破了湖面的宁静，是谁在跟随，又是谁在窥视，第四堵墙坍塌，答案留给你们～（#安妮海瑟薇# 和劳模姐都很强，导演摄影讲究，但影片为了戏剧性牺牲了真实性，不免令人遗憾）

心理惊悚大师希区柯克式的再现，对人性的窥探，对内心的刺探，叠加在母亲这个角色上， 如暖阳里的烈火、如柔情里的利刃故事后半段，当celine决意复仇时，来自她视角的镜头突然消失，主要从alice的视角推进剧情。

一方面塑造了celine此时的距离感和隐秘的压迫感，另一方让观众跟随alice在猜忌的迷宫里打转，节奏和紧张气氛都烘托的很到位最大的问题：犯罪剧情经不起推销喝一碗心灵鸡汤/麻药：平衡一旦破坏，就是全面崩盘。

母亲的隐忍和牺牲，维持着家庭的体面和和谐，一旦母亲失去唯一的精神寄托，人性的对立面就会一触即发，讲整个家庭甚至身边人拖向深渊。

说到平衡，顺便一说。。

女性穿搭色彩和家具色调，和绝望主妇里太像了，精致和谐到一颗耳环或者裙边的颜色不对， 就会从美到惊艳到土的俗套，因为平衡一旦破坏就是全面崩盘。。

求问环节：影片前面部分Celine的耳环基本都是非金属色非珍珠式的（看不出到底啥材质），颜色和当时出场的服饰、鞋子一致，但在结尾celine收养alice的儿子，两人在海滩散步的适合，celine的耳环变成了alice的款式。。。

求问大发现这个点了吗是我看错了想多了嘛

高中时一个父母都在医院工作的好哥们儿曾经不止一次告诫我将来找老婆一定不能找医生或护士，不然翻脸后你死都不知道是怎么死的， 这部电影的惊悚元素并没有什么过人之处，它最成功的地方是没有走以往惊悚片好人死里逃生的老套路，影片的结尾居然是让坏人计谋得逞了，而且最神奇的是我对坏人居然还恨不起来，甚至还有种共情的感觉，不知道是安妮·海瑟薇太美了还是编剧的功力牛B。

最近看到不少人生鸡汤都提到相同的一条就是“少管闲事”，看完本片我越发认同这个观点，少刷存在感，少管别人家的闲事，无论同事，朋友还是邻居，让自己置身事外才是处世之道。

唯一的看点，大别克 0世纪60年代，闺蜜兼邻居爱丽丝（杰西卡·查斯坦 饰）和席琳（安妮·海瑟薇 饰）都过着田园诗般的传统生活，有修剪整齐的草坪、成功的丈夫和同龄的儿子。

一场不幸的事故，打破了完美和谐的生活，内疚、猜疑和妄想症加在一起破坏了这对姐妹之间的纽带，成为了水火不容的敌人……　　亡子之痛， 谁该负责？

永远不要低估任何一个母亲，由母性本能一层层揭示的阴暗面是真相还是深渊？

一场心理上的意志之战正式“打响”。

其实故事的套路并不复杂，但毕竟两大美女加持，还是值得一看的。

而且，故事呈现出来的这种“绝望”的情绪，也营造得相当到位。

故事开场，安妮海瑟薇回到家，就感觉相当不对劲，明显是有人闯入过。

是的，故事的第一个镜头，就是一个女人在厨房拿了一把刀。

然而，这样的反转其实也在意料之中。

毕竟，才开场。

原来是众人给安妮海瑟薇准备了一个惊喜。

其中，邻居劳模姐也在其中。

大概，就是劳模姐在安妮海瑟薇的厨房拿了刀。

两家是邻居，又都有一个年龄接近的孩子，走得近也是常理之中。

宴会上，大家都在欢乐。

但劳模姐忽然发现俩孩子不见了，立马慌张得到处找。

可是，事实只能证明劳模姐神经兮兮，因为俩孩子只是穿过了篱笆墙，在劳模姐的后院玩耍而已。

但劳模姐对此事大发脾气，看得出来，她很紧张自己的孩子。

曲终人散。

就剩下劳模姐和安妮海瑟薇。

俩人的老公聊的都是国际大事儿，而这俩闺蜜，聊的都是“体己”的话。

但是，总是感觉，劳模姐怪怪的。

后来故事也交代了，劳模姐确实是因为自身经历，有点“焦虑症”，需要看医生。

不过，按照故事套路，一般“焦虑症”的那个，应该没什么问题，而没有“焦虑症”的那个，才是最大的问题。

在这个套路上，两大美女绝对是藏着掖着，不到最后一刻，绝不揭开谜底。

第二天上学，安妮海瑟薇的孩子好像是病了，请假在家。

劳模姐送完孩子，在自家后花园里头伺候花花草草。

忽然从树隙里看到安妮海瑟薇的孩子在楼上阳台，努力在挂着鸟笼。

劳模姐吓坏了，直接跑到隔壁敲门。

而此时的安妮海瑟薇，还在使用吸尘器。

劳模姐拍了很久也不应门，然后劳模姐就自己动手了。

闯进去以后，劳模姐直接往楼上冲。

安妮海瑟薇此时好像明白了什么。

等到俩人冲上阳台，一切都晚了。

孩子没了。

丈夫虽然没说什么，但安妮海瑟薇总是感觉自己的老公在责备自己没照顾好孩子。

在孩子的葬礼上，安妮海瑟薇甚至把劳模姐儿子心爱的玩具给自己的儿子陪葬。

看起来，安妮海瑟薇也“不正常”了。

过了一段时间，正好是孩子生日。

劳模姐准备替孩子开个生日趴体。

劳模姐并不想请安妮海瑟薇，毕竟，这正好捅在人家的痛处。

但是，孩子就是要请隔壁阿姨，因为他觉得，隔壁阿姨比自己老妈对自己还要好。

寿星为大嘛。

然而，这场生日会，因为安妮海瑟薇的到场，多少有点尴尬。

身为孩子的奶奶，貌似对这样的安排多少有点意见。

毕竟孩子不懂事儿嘛，他非要坚持，那么家长肯定是要请的。

如果“明事理”一点，你大可以编个理由推辞啊。

好么，说完这些话，孩子的奶奶心脏病发，当场挂了。

对于这突如其来的打击，劳模姐也开始“旧病复发”了。

婆婆病发前，只有安妮海瑟薇接触过。

而且，婆婆从来不会忘记吃药，这次，肯定是安妮海瑟薇把她的药给换了。

因为，安妮海瑟薇在当“职业太太”之前，就是这个专业的。

丈夫不相信劳模姐，让劳模姐去看医生。

但是，劳模姐不仅没看医生，而且直接给婆婆做了尸检，尸检结果，和劳模姐的推断一毛一样。

但是，丈夫还是觉得劳模姐大惊小怪。

为此，劳模姐不惜潜入了安妮海瑟薇的地下室寻找证据。

劳模姐的神经兮兮，给了孩子极大的压力。

他感觉，还是去和“好友”一起的好。

这下，把俩妈妈都吓得不轻。

两大美女，看在孩子的面子上，决定“休战”。

然而，当两家人再次坐在一起，再也没有了当初和谐的气氛。

劳模姐的孩子去安妮海瑟薇的厨房找个吃的，直接吃到过敏进了医院。

劳模姐心里的“毒蛇”又开始了蔓延，觉得这一切都是安妮海瑟薇的故意安排。

但是，这一切，看起来又都是“意外”，劳模姐没有任何证据。

这场争斗，看起来永远都是劳模姐的“庸人自扰”。

算了，劳模姐决定放弃了。

这样的邻居，大概是做不了了，惹不起咱还躲不起吧。

决定搬家。

这一点，倒是得到了丈夫的同意。

毕竟，这两家纠缠在一起，也看不到到头的日子。

好吧，一般“遇到困难就躲”，这绝对不是解决问题的办法。

所以，安妮海瑟薇到最后还是要好好给劳模姐上一课的。

故事的结尾，大概还是可以归于“惊悚”的。

然而，撇开故事的结尾，毕竟这样的结尾，多少有点戏剧性。

其实故事里头的平常，才更让人毛骨悚然吧。

因为，或多或少，我们大概都有机会面临类似的事件，如果不小心处理好这些事件，大概就有可能一败涂地。

这一幕幕的悲剧，或许我们早点预防，就可能不会发生。