同桌的妳

电影总是把浪漫的一面给大家看。

但如果说服力不够的话，总会让人挖空心思去找硬币的另一面。

《同桌的你》就是一个表面很浪漫的故事，可这个故事有一种很严重的“空壳子”感。

它只讲了生活最表层的部分，如同水面上飘着的油花。

油花下面水有多深，电影不关心。

我却觉得水下的故事更精彩。

我来替编剧和导演脑补一下《同桌的你》的B面，尽量不剧透。

等这部电影上映了，大家看过后，一定会和我一样脑补这个故事的吧。

这是跟电影同一个故事，只不过有一个不同的讲法。

林一和周小栀是一对从小学就纠缠在一起的情侣，但我们要从他们分开开始讲起。

林一在美国一边读书，一边等待女友小栀前来与之汇合，但小栀由于各种各样的原因，一直不能来到美国。

林一读书，毕业，留在美国找了一份普普通通的工作，从一个令人瞩目的大帅哥变成了一个亚裔弱势群体。

而周小栀一开始确实想来美国，但总是不能成行。

她开始失去自信，也失去对林一的自信。

他们开始吵架。

由于寂寞，或许还有其他的原因，他在美国认识了一个南方女孩，他们很快就走到了一起，并且在美国相依为命。

周小栀也在家里的压力下，开始寻找新的开始。

很多年过去了，他们有时候过得很开心，有时候不开心。

周小栀一直在关注着林一，但这并不妨碍她的感情生活按着正常的轨道继续发展。

所有的关注已经变成了默默。

而林一已经淡忘了从前。

直到有一天，他收到了周小栀的结婚请柬。

往事一下子涌上心头。

而这时候恰逢他工作感情双重挫折。

他每天面临着被开除的风险，未婚妻还出轨了。

于是他他开始怀念过往的恋情——这是每个中年男人的必经之路。

无论是处于好奇心，还是对未来的一点侥幸的幻想，亦或是对过去情感的祭奠，他决定要回去参加婚礼。

故事应该在他们于婚宴前见面、彼此对视的那一刻宣告结束。

我其实更想看这样一个电影。

而不是现在的。

林更新演的痞气少年，周冬雨演的优秀乖乖女。

其实两个人演技啊形象啊，都是很符合的。

但这不妨碍这部电影变成一部烂片。

为什么？

正常人的世界，不会因为担心，就打破隔离病房的玻璃救人出去。

正常人的世界，不会因为两次申请没过就自暴自弃。

正常人的世界，没这么作没这么多戏剧性。

最近几年，各种青春片层出不穷。

各种渠道也都看了很多，越看越怀疑自己和编剧们生活在不同星球。

我的初中，在奥数中度过，要哭也就只有算到凌晨两点仍然解不出方程的时候，或者成绩出来我又因为粗心错了填空被骂的时候。

我的高中，在化学方程式中度过。

偶尔一次参加竞赛居然抓瞎过了，然后被押着上集训课，去大学旁听课程。

然后成绩还不能降低，所有其他的时间都在背单词背作文解数学题。

高考完的那天，我在清华提前招生的笔试班度过。

比高三还可怕的三天，早上六点到晚上十点，被迫灌输着大学物理和高数。

其实我的青春，就是大部分人的青春。

三本五年高考三年模拟，无数支写干的水笔，用不光的草稿纸，整理不完的笔记本错题本。

我不清楚为什么编剧们不愿意正视这样的日子？

我从来没有抱怨过，或者说，那种近乎苦行的生活，让现在的我仍然能在任何需要的情况下瞬间集中注意力高效率地完成工作。

我的青春，或许有些暗恋有些说不出的小情绪，但也不是成天谈情说爱约炮打胎的日子。

明天你是否会想起，昨天你写的日记。

明天你是否还惦记，曾经最爱哭的你…… 想起耳熟能详的旋律，映起动人心扉画面，忆起朝夕相处的你《同桌的你》讲述的是一对青春懵懂的同桌从初中、高中再到大学的甜蜜初恋和青葱记忆。

93年的盛夏，戴着一副小眼镜很文静秀气的学生周小栀结识了自己的同桌，坐在班里最后一排喜欢捣蛋的林一，从此他们一同经历了初中、高中和大学弥足珍贵的青葱岁月，两个人纯洁的爱情也一同绽放，林一对周小栀说：“总有一天，我会带你去只有我们两个人的地方。

”同桌，是每个人都曾有过的同伴，他/她伴随着我们整个刻骨铭心的学生时代，我们的青春记忆里他们一定是道重要是光景！

曾经最爱哭你，猜不出问题的你，多愁善感的你，嘻嘻闹闹度过学生时代美好光景的你。

影片从开头到结尾无不淋漓透彻的敲打着人们心中纯真的心。

挑来挑去，一行四人还是绕开了各种电光火石的科幻片，集体做了最坏的打算，准备来个深夜回忆，去看了打着八零后怀旧标签的《同桌的你》。

一切元素都有了，木头窗子，蜂窝煤炉，黑板报，蓝白校服，结果呢？

首先总结下几个论点：　　 　　 1：大部分的异地恋都是呵呵。

　　 2：人流广告看看就算。

3：呆头鹅和呆头婊没有资格谈论爱情。

====================================================说起来有些好笑，离青春很远的时候，都喜欢念叨青春，无论是你太小的时候，还是你太老的时候。

念叨，是因为得不到，念叨，是因为已失去。

而我，如同大部分学生，更像是未曾拥有。

从小长得不高，幼儿园多读了一年，小学生初中因为搬到别的城市转校多读了一年。

高二想学艺术，怕跟不上复读再读了一遍，又一年。

这样加起来浪费的三年，足够多完成一整个高中时代。

于是当我以20岁高龄站在大学门牌之前时，我的人生仍然一纸空洞，该发生的没发生，不完美也不完整。

面对这电影里面所由标志性的时间点，我感觉到陌生而尴尬：南领馆被炸的时候我在读书，911的时候我在读书，千禧年了我在读书，非典了我高三，还在读书。

生活只是从学校到家门，对于明天的忧虑浅尝辄止，困扰具体而渺小，喜欢的永远那么远，成绩一直上不去，仅此而已。

说了这么多只是因为，我觉得这部电影与其说是回忆，更像是一个补偿。

它的架构欺骗了我部分的事实回忆，就好像我的学生时代也曾经沾染过一些隐秘而甜美的气息。

事实不过是：男生傻逼女生苦逼的时代，其实是属于大学而不是高中。

高中是一种重压之下的朦胧，不美，苟延残喘，想象的成分稀缺但是刚好够用。

转校而来的梦中情人正好坐在你的旁边，机会远远小于发育的早的妹子对着你打情骂俏。

电影拍的好不好，尤其要看细节的甄选和节奏的把握，少而精而具有代表性，让人一看就产生共鸣和代入感，这一点非常重要。

无论是周冬雨对着林更新为了几分钟讨价还价，还是爆吵之后拉拉手就心甘情愿的被领着往楼下走，电影流程空泛而流俗，但这些感受都是真实而具体的。

电影里有句台词说的特别好，大意是，回忆里面是有欺骗性成分的，它们美化了棱角分明的现实，让我们每次针对过去的反刍都不会变成一次彻底的反胃。

所以说编剧的野心加上导演的煽情，银幕前苦逼的你甚至都开始产生幻觉：青春真好，那时候我还是一张小脸，青春真好，那时候我也是班花一朵。

最后你都分不清楚，什么是真，什么是假，宁愿相信一厢情愿的结果。

只要不是乾坤颠倒得厉害，p没p过不再重要，相册里保存了就好。

想起来，之前和一个朋友讨论过男女对世界感受的不同，总结出来比较啼笑皆非：男人喜欢着眼于大局，敏感于不明所以。

女人喜欢着眼于大局，但是被细节挫伤。

所以男人伤感的隐晦而难言，如同痔疮，女人难过的浑身都是，又红又痒，好像梅毒。

就比方说失恋，你看一男的苦逼总是遮遮掩掩很难确诊是失业还是失恋，你看一女的一看就知道她被人甩了还是被人抢了。

男人的寂寞痛苦多半讲不出，好不容易借着酒劲讲出来又好像是一个玩笑，半假半真。

女人为每件具体的事情焦虑痛苦，因而变得絮絮叨叨，即使在她们伪装得最为成功的一次大度面前，也依然能够查询到幽怨的蛛丝马迹。

机场告别那一段，周冬雨这么惜字如金的端货，难得一次老妈子似的絮絮叨叨，以妻子而不是女人的身份自居，是因为她有一种隐约的预感，并且担忧它们成真，只能是以这样幼稚的形式让这个深爱的男人记住，我在你的生命里是有形式有地位的，你不要忘记。

这场面很熟悉对不对？

更熟悉也更好笑的是，坏的预感常常成真，也说不出究竟是你促进了它，还是它呼应了你。

异地恋，异国恋，重点是练而不是恋。

恋什么呢，连形式都保证不了，就好像精神分裂一样的自我催眠。

很多人搞错了重点，以为分隔两地重点在于对方的态度。

生活不同，环境差异，人的成长分歧，没办法用旧时候的眼光和标准在做要求，所以该着眼的，其实是自己。

成就自己能够有看得更高更远的胸襟和胆量，以及承担那个电话声音背后所有隐藏的失败与不堪。

和真实相处，其实是最不容易做到的部分。

恋爱最怕失去自信心，这和距离无关。

所有的歇斯底里背后都有独一无二的扭曲生活，然后指向的都是失衡的自己。

我常说，人的成熟，首先在于对自己的了解有多深。

只是现实这一课，总来的比我们理解的迟一点。

把他培训了这么多年，还是没能在一起。

周冬雨酒席上的哭，是不甘心，是心疼自己。

林更新的哭，是人生遗憾不断累积，并且无以为继。

周冬雨说，我们谁也不欠谁。

她到底还是觉得自己是最可怜的那个。

可其实谁敢说自己可怜？

不过是舍不得全力以赴罢了。

你若真想完成一个愿望，总有方法，只是成本和爱情面前，她选择了安全。

安全的人，没有资格对着结果哭。

体会不到高峰和低谷，只有模棱两可的麻木。

这半醉不醉的一刻，也是有些气喘吁吁，人生如戏，一波三折无论怎么加油，竟也没得到女主角的戏份。

林更新倒是还不死心，你干嘛不来看我，那你就放弃了吗。

表面上看，他真的是最努力的一个，他真的为了她走了很远，姑娘让他干嘛，他就干嘛，于是终于在完成了别人的梦想那一刻，陷入了更大的迷茫。

异国他乡，命和爱情都不在自己手里，一路前行，今天何处落脚，明天谁也定义不了。

这是生活得本源。

我们都是被保护的太好的人，只对肤浅的痛苦付出巨大的热忱，那些维系生命的深刻问题，从来都无暇顾及。

当真出现，就变得懦弱极了。

试想林更新要是那种目标坚定的男人，周冬雨和他绝不是后来的结果，因为这个前提是，他不是后来的那个他。

那个什么都退居其次，用幻想掩盖现实，不上不下，只好用大把的生命追忆掺了水的似水年华的失败男人。

人未必会在岁月的历练面前变得愈加厚实。

合理的正确的教育，错误的荒唐的教育。

看你的悟性和运气。

看这部电影的时候，我总想起过去的感情，不觉得是谁更像谁，也没什么眼泪，只是难以释怀我们一把年纪都还是两个孩子，我活在我以为我可以的世界，你活在没什么不可以的世界，我们的交流，真诚而偏颇，分手的原因，伤心遗憾且调理清晰。

婚礼最终是和另一人走向教堂，这世界原来从最开始到最后来，从没有单独一起的那一刻。

只有动心之时的万物皆空，那之后，都是不断的添油加醋。

心机再缜密，也抗衡不过时间和运气。

有时候更愿意最珍惜的人能在更平静的年纪认识，荷尔蒙变成了阅历，我们的相识一场，根底厚实，不再为了迎风招展而耗尽力气，更愿意低头遮雨，风吹之下的阴影疏疏密密。

出门是一阵小雨，夜里的世界晶莹剔透，黑暗衬托着灯火，回忆走出去很远。

我无数次幻想我们再见的情景，而事实上我却开始不确定这样的机会是否真的存在。

我只能抓住自己尽力走在回家的路上，说说笑笑，意兴阑珊，丧失了倾诉欲望，却带来了爱的诚实和具体。

爱不过是这样的一刻，看过电影出来，下了点雨，我们撑着伞回家。

这样的诚实和具体，丧失了所有的形容词性成分之后，竟然终于找不到那个熟悉的宾语，变成了另一种无边无际的抒发。

这就是青春尾声的一种常态，无边无际，湿淋淋，莫可名状：想得到也总能得到，但总觉得不是最好，如果就这样安心寂寞，又常觉得缺少了些什么，但真的尝试调整过后，不过是验证了自己是个高龄傻逼的论点，并且无比清晰。

如同一面镜子，你通透，反射的是七彩的光，你顽固，最终只有另一个陈旧的自己。

以前不懂一句话，爱是肝胆相照。

总觉得杀气太重，泄愤大于本心。

如今能了解，那是一种抛开距离和现实的存在，不再是如胶似漆，不再是只争朝夕。

想念，但更希望自己能够成为一个透镜，你看到我，是新的光，而不是仅仅是过去的倒影。

人该为变得更好而努力，无论何时何地，何种关系，这样的渴望变成了一种对自己的期望，我以为这是好的事情。

能翻越才能回首，跌跌撞撞，边走边学，能有成长。

写到这里想起室友最近看的一本书，跟我聊起来金刚经的五种智慧，印象颇深。

金刚经里面的第五种波若，叫做眷属波若，说的是经历了一切之后，能够悟透，能够得到和这一路遭遇相匹配的智慧。

有行有悟，方成金刚不破。

用这一句点题爱情，未免过于炫耀且大材小用关联牵强，但是行之有效并且我就是喜欢炫耀才不管是否牵强（……）。

更多的人喜欢方法论，如何栓出男人的心，如何解读他是否真的爱你。

于是乎所有的文章和读者都透露出一股失败的悲催气息。

幸福的人都是聪明人，善于总结，只抓重点。

幸福的人，只是去做，没空布道。

不那么幸运的人，才会蚕食着自己好不容易积攒出来的一点点零碎果实，反复曝晒，沿街叫卖。

生活中的爱情专家，多半孤独成了半仙，对一切挑三拣四，比上不足比下有余，搞不好还要看着别人的美满咬牙红眼。

比起电影，生活更加残忍具体，但是同时也满怀希望。

生活的希望，从不局限，他总比我们的预设，大了很多。

其实回忆和未来一样充满着无限可能，无论何时保持着一种通透的态度，青春缺少了形式和条目，也变得无关紧要了。

好的事，会持续发生，无论是过去，还是现在，还是未来。

拥有着的人都能带着通透的心去体验，拥有过的人都能带着通透的心怀念。

看着地图一路想象或者体验，无论路线如何走偏，心却有一扇朝南的窗户常开，亲爱的你不要哭，莫忘初衷，莫如是乎？

第一次给电影打一星，想想还有点小激动呢。

对这部电影的整体感觉题目已经表达的很明确了——这就是部混搭了致青春、那些年、中国合伙人、甚至还有微电影青春期的四不像。

商业片总是免不了要按一定的套路来拍，而且说实话像我这种品味庸俗的观众爱看的就是套路化的流水线产品，比如美国队长，变形金刚什么的。

但是电影的创作者应该明白，可以按套路照搬的是商业片的节奏和框架，但不该直接抄袭别的电影里的情节，尤其不应该抄别人都看过的电影。

哪怕是像《爱情公寓》一样去抄《老爸老妈浪漫史》等外国影视作品也比抄袭本片的目标观众群体绝对都已经看过的致青春、那些年、中国合伙人要明智。

不惜扭曲影片本身的主题来掺入所谓热门话题和卖点来自作聪明的迎合观众，这是我对电影“媚俗”行为的定义。

本片就是一部很典型的媚俗电影。

“同桌”这个关键词毫无疑问应该是离中小学的校园故事更近的，可是本片的主要舞台却是大学校园，戏份比较重的配角们也都是进入大学阶段之后登场的，这么做就是为了方便导演更肆无忌惮大刀阔斧的去山寨《致青春》，像毕业聚餐那一幕，跟《致青春》的同步率几乎都要百分之百了。

还有南斯拉夫使馆被炸这件事，本来算是个很冷门的历史事件了，虽然谁都不会忘了，但过去了也就过去了，除了一些热衷阴毛轮的军迷与伪军迷津津乐道于讨论中国飞机制造技术突飞猛进和这一事件之间若有若无的联系之外，几乎很少被提起了。

也就是《中国合伙人》去年提了一下，结果本片导演马上与时俱进的也加入了这么一段，这么些年了我看过的电影里提到这个历史事件的就这两部，你说它不是在吃《合伙人》的剩饭谁信。

拍电影的人应该有点起码的自尊，就算要抄也应该多少掩饰一下。

这么明目张胆的直接把去年上映的到现在余温未散的热门影片里的桥段扒拉过来，把观众全当成了智障，实在欺人太甚。

我对烂片的容忍能力很强，前两天甚至还鼓足勇气打算带我女朋友去看《四大名捕》（可惜遭到了残忍的拒绝）。

但是《同桌的妳》属于少有的那种能激怒我的烂片。

中国这么庞大的电影市场当然免不了会有烂片产生，但即使是烂片也应该保持自己的尊严和风骨。

像《小时代》，虽然背负了无数骂名，但你得承认这是一部很有存在感的电影，这种存在感不是因为粉丝多票房高，而是因为你凭其中的一句台词一个画面就能知道这是小时代而不是别的玩意。

如果说一部部烂片就像一坨坨屎，那么《同桌的妳》应该是最稀的那一坨，因为它烂的都不成形了。

上一次因为烂片而有愤怒的感觉还是《富春山[哔]图》。

不过本片比《富》还是强了不少的。

《富》是看海报就知道不是什么好货色，这一部则是要看了预告片才能辨别出它的烂。

光看海报的话，两个打扮的青春靓丽的主角还是挺有吸引力的。

结局部分是最让人难以理解的，只能解释为导演在很认真的抄《那些年》之余还是想稍微标新立异一点的，于是我们就看到了这么拧巴的结局。

《那些年》虽然不是大团圆结局，但最起码很阳光，那个新郎官纵使长得不帅，可也算是有点幽默感，还是具备了作为一个男人的基本吸引力的。

本片最后的那一块奇葩男就让人有些费解了。

女主角条件也不差，找个经济条件好的同时还具备正常人的情商的老公应该不难吧，居然能从茫茫人海中挑出这一粒人渣中的战斗渣，也是蛮拼的。

有人发微博质疑本片的结局太过阴暗，高晓松还很自鸣得意的表示自己原来编写了个更阴暗的，说这样是为了展现青春的残酷。

青春这玩意谁没有，用得着你来展现它的残酷吗。

再说，高晓松一个出身名门的社会成功人士绞尽脑汁的写一个普通屌丝的失意人生，而且还怎么拧巴怎么来，我从中感受到的不是一个青春过来人想要踏踏实实讲故事的诚恳，而是一个居高临下者充满恶意的讥讽。

也许这是高晓松老师在用他独特的方式激励和鞭策我们这些年轻屌丝去奋斗吧，不过我更倾向于理解为这是他在那部还算有诚意的《大武生》因为选了不讨喜的全偶像阵容而被电影观众喷成狗以后心智失常，所以监制并编剧了现在这么一坨东西出来报复社会。

这电影唯一还算有点良心的就是结尾最后两秒钟了闪回到两位主角年轻时扣了一下题。

那个演周冬雨年轻时的小演员原来在去年《宫锁沉香》里也演了类似的角色，快要成为年轻版周冬雨的特型演员了。

《宫锁沉香》也是部把我看醉了的大烂片，拜那部电影所赐，我成功的建立起了对小时代系列的喜爱。

最后说一下这部电影最让我不能忍的地方：盗版的体积居然高达2.6G，这种片出什么1080P格式啊！

我等了三个月，愣是没出标清版rmv[哔]资源，害我费了老大劲才搞下来，还让不让我这种穷逼观众愉快的看烂片了？

人与人之间基本的信任呢？

刚看完了这部电影，心情还没有完全平复，从去年的《致青春》开始，国内这种80后青春回忆题材的电影开始火起来，我们80后开始消费起自己的青春岁月，对于我这样的80后对这种电影还是很买账的，之前看了太多台湾类似题材的电影，但是总感觉距离有些远，而国内的这些电影开始贴近我们自己的生活，我们可以看到很多关于自己的影子，过去的点点滴滴，那最好的青春岁月。

一边听着同桌的你，一边写着文字，不想对这部电影内容做过多的讲解，因为觉得是没有意义，只要音乐响起，那些我们经历过的大事件在电影中回放出来，我们就会被深深打动和感动，那是一个属于我们的年代，或好或坏，都是我们逃不过去的。

我们都知道我们回不过，对于过去有很多遗憾，而电影就是让我们重新回到那个年代，去看那个年代的自己，我们这代人还没有老，但是已经开始喜欢回忆，现实在不断的打击我们，而学校时代却是我们最单纯的时候，那时的我们还不知道现实，也不会被现实打败，我们有的是最简单的感情。

对这部电影的内容或是拍摄手法没什么好说的，从我今天看片会的情况来看，是能引起我们80后的共鸣的，电影院里笑声不断，也被打动了哭了，我可以感觉到电影院里情感的波动，我想一部电影能这样就不需要从技术角度和内容上多说了，能够打动人的电影就是好电影。

文/梦里诗书 曾几何时一曲忆往昔青春的歌谣《同桌的你》风靡大江南北，成为令人难忘的经典名曲，时隔近二十载，一部同名电影，不求故事多么的完美，期许的只是一段纯美忆往昔的爱情，但在一个全民至娱的年代，这些许的期待却已然成为一种奢求。

缘何对于这部电影这般的失望？

谁不曾拥有过往的青葱岁月，似乎每个人都能从这部电影中找到些许的影子，但问题的根源便在于此，整部电影的成片给我的感受电影一直在奉行拿来主义，对于诸多经典电影元素的复刻和对时下网络恶搞元素的借鉴，让《同桌的你》更像一盘一锅搅的大杂烩，什么都有但同样什么味也品不出来，这样对青春的恶搞或许能博人一笑，可这般的电影却近乎没有丝毫独立的观点和风格，如同速食的洋快餐般毫无养分，例如电影将诸多时代事件融入于这部横跨二十年的电影中，可惜导演郭帆与高晓松不是罗伯特·泽米吉斯，《同桌的你》同样不是《阿甘正传》，电影中大事件的融入本是一种让电影更具时代感经典表现手法，但作为一部青春爱情电影，《同桌的你》过多的将不恰当且牵强的时代大事件强切在电影之中，不但无法使观众找到这种时代的代入感，更使整部电影显得尤为的做作弄人。

由《那些年》起，一股青春怀旧的电影热潮如同多年热情不减的抗日神剧般开始泛滥起来，这其中不乏例如《中国合伙人》般较为成功的作品，但更多的电影为了达到电影卖点的噱头开始胡乱的往电影里添油加醋的制造所谓的看点，早孕，开房，舞弊等一系列狗血的看点，生硬的植入到电影作品之中，《同桌的你》将近乎所有的青春典型事件照搬照套的复刻，二个小时二十年时间的跨恒，使得整部电影不仅欠缺阶段性真挚细腻的情感描绘，更给人一种电影在不断的赶片，每一个看点都想要做到，但每一看点却又都是浅尝辄止，浮于表象，缺乏对人物心灵的刻画，这样的赶片造噱头不外呼就是博取不同观众同能在这部电影中找到共鸣，但个人拙见这样密集的做法适得其反，不仅让观众从整体成片上找不到认同感，更使电影整体的剧情完成度上遭到了破坏，令人不禁想问这样“大杂烩”式的青春又是谁的过往？

一部真正的青春爱情电影在我眼中因当如同《怦然心动》《侧耳倾听》那般，虽有着现实的无奈，但却能让人心中涌动一股暖流，一个真挚感人的故事远比一堆狗血噱头的拼凑更能动人心弦。

这是我期望一同那首带着青涩与甜蜜的歌在这部同名电影所能做到的，而并非一场“大杂烩”的青春剩宴。

（转载须注明：原作者梦里诗书）

怀着很高的期待去看这部电影，结果却几乎是最失望的一次电影院之行。

这样的电影是十分有意义的，因为它让我们认识到中国电影真是任重而道远。

第一罪：电影时间跨度选择脑残。

导演用了15分钟就过完了认为“同桌的你”应该包含的所有。

我想说，大学有同桌吗？！

何以80%的笔墨用在了大学及社会生活。

类似题材的《那些年》、《致青春》都找到了自己的关注点，前者重在描述美好的高中初恋之情，纯洁美好得让人落泪；后者通过对大学生活的刻画，透视了横加在我们这一代人面前的现实，让人感同身受。

而这部畸形儿，i丫的到底想表达什么？！

把各种东西糅杂进来，以拙劣的方式过一遍。

同桌之间的那些值得表达的细节和故事一笔未提，只有男主角为女主打架的部分，这能勾起大多数人的回忆？！

这样的题材要拍出一部感人的不错的电影实在太简单了，只要忠实地对同桌间的小事进行刻画就好了。

这位导演却似乎想把《那些年》、《致青春》、《中国合伙人》都揉进去，搞一部惊世大作。

对电影的理解肤浅到这个程度，竟然还能拍电影。

第二罪：狗血的历史呈现。

片中出现过 导弹掉落中国大使馆事件、非典。

9,11等事件，都是以生硬的方式出现在影片里，实在让人捏一把冷汗。

一部有历史感的影片是通过丰满地展示主人公在这个时代里的生活和遭遇而富有历史韵味的。

粗暴地插入重要历史事件只会破坏故事情节，而对历史感的创造毫无裨益。

导演应当看看《杀人回忆》、《辩护人》、《十二宫》等电影，学习一下什么叫历史感。

第三罪：对社会问题的粗暴展现。

在女主结婚一幕中，导演似乎通过展示那些不体面的老同学与新郎的会面，展示社会的分裂，以至于连城管也登场了。

（看得我想走呀。。。

）对老同学的美化，对新郎的极端恶化来弥补情节的空洞.，把标签化的思维放入到了电影之中，真是“点睛之笔”。

现代生活被网络的片段化折磨得思想凋零，因而标签化思维甚嚣尘上。

电影是通过情节传达感情、思想给受众的，以其本质，应是以丰富的情节对抗片段化和标签思维。

而这部片竟拍出了标签化的情节。。。。。

呵呵第四罪：宿命论的气息充斥。

看了此片，给人一种美好的真爱都必然分开的感觉。

生活和电影的区别其实在于密度，生活的情节散落在稀松的时间里，所以我们总觉得它不如电影精彩。

而事实上，每一个人的生活都可以剪辑出精彩的电影。

感情的密度也在电影中被增加，所以电影似乎比生活更触动我们。

我们也会如此深爱，只是那一刻不是我们所有的时光；我们也会如此勇敢，只是我们需要打点那些偶然的细节；我们也会面临抉择，只是它们未必总让我们揪心。

电影总是通过对生活情节的选择去突出一些被我们在稀疏的生活里忽略的东西。

而这电影情节的选择难言写实；且这种对“现实”的刻画，又没能像《致青春》那样推敲出更深的东西，在王菲的歌声响起时触动心灵。

那我只能说，这是毫无意义的消沉，是一种矫揉造作。

第五罪：逃离美利坚的意淫。

影片以一贯拙劣的手法讲述了男主在美国的落魄。

老板向他喊“fuck off”；未婚妻在自家床上搞外遇。。。

既不写实，又充满偏见。

美国梦的破碎是一个微妙的题材，它是需要丰满的情节来表达的。

这种粗暴的手法我只能说是意淫。

第六罪：还没接吻就已经把孩子都打掉了。

同桌的你本应包含已经单纯的感情的，但这电影却没能表现出这种情怀（算时间的那一点勉强算吧）。

相反，竟然透露出已经强烈的性意味，确立情侣关系之后的第一幕竟然就是开房。。。

我想说，女主是周冬雨呀！

这是这部电影失败的情节表现力的一个注脚，导演总是想太多，结果，还没接吻就已经把孩子都打掉了。

全片能打动我的只有女主到隔离楼找男主，而后开展一场青春奔跑的一幕，青春剧就应该是这样的味道。

周冬雨自带的文艺气质，林更新的颜，都展现了一部青春片的配置。

至今我还是不喜欢林一，从那个雨夜周小栀和他的对话。

林一不值得周小栀对他那么好。

可是如果我们是周小栀，恐怕也会如她一般义无反顾吧，毕竟青春里的爱情，总是不撞南墙不回头，不受伤就不知道停止。

同桌的你，谁娶了多愁善感的你，谁看了你的日记，谁看了我给你写的信，谁把它丢在风里，而这，都再与你无关了。

——没那个水平就别想着叙述历史，没那个人文就别想着“非死不可”94年的《阿甘正传》击败了《肖申克的救赎》很大一方面原因是它通过阿甘的故事，穿插着美国的历史，感动了美国人内心的小情怀，显然《同桌的你》也想做到这点，甚至通过电视画面的转场让我不得不想起《阿甘》，可是每次重要的历史事件，都是来的如此牵强！！！

尼玛！！

上着上着课大使馆就被炸了！！

尼玛，高中生那么爱国，最后还不是去了大美利坚？

您是想强调岁月的变迁么？

可特么人家是为了妹子啊！

这片子绝逼不是文科生写出的故事，活脱脱的理科生的证明题！

证明什么？

证明我们是80’后！

所以整个片子被塞得满满当当，几个让我印象深刻的镜头全部似曾相识！

1.开房那段戏，两个人坐在标准间，《坏未来》更有感觉一点有木有！

2.非典那段，与《80‘后》类似的情节，也就那段隐喻镜头的剪辑还算的上不错3.伪浪漫的“5201314”你是想证明男主角有多快？

从时间与爱情的角度上而言，赶不上《1000’s计划》4.最后臆想的抢婚部分，比《毕业生》来的更刺激更浪漫，可是毫无感情铺垫，重点是整个电影院的大神们都当真了！

他们真的当真了！

还特么的鼓掌了！！

回到现实竟然还大喊：“啊！！？

” ......啊你妹啊！！！

5.关于小彩蛋“非死不可”（facebook）...林一叙述了社交网络的“六度分隔”基础理论，一个传一个，最后传到老外耳朵里，之后老外跟“马克伯格”通话，趣解了facebook的创立，个人觉得是影片一大笑点，尼玛大家不认识马克伯格有木有！！

导演你丫知不知道中国不让用facebook啊有木有！！

电影院有人在喊“人人网”啊有木有！！

你特么怎么不喊“豆瓣”啊有木有！！！

丫只有看吐奶的那段才会笑啊是不是！！！

—————————————分割线————————————学校附近的影院，《同桌的你》场场爆满，可见观影群众对于青春题材电影的热衷度，“青春”也变成了票房的铁饭碗对于几部比较热门的青春影片，稍微的对比一下。

《致我们终将逝去的青春》与其相比，本片全程欢乐，尿点不多但故事线索太弱，跳跃感太强。

对于“青春”的还原度远不如《致青春》，说白了就是拿个铁皮青蛙，买块大白兔，改了个色调，就叫回忆了。

《那些年，我们一起追过的女孩》与其相比，感情线弱，想表达纯爱，可周冬雨又堕胎；想表现友情，可兄弟们只不过是打过两次架，最后重新相聚，却又被贴上的身份的标签。

《中国合伙人》同样都是有美国梦的故事，签证那段的镜头感也十分相像，但出国什么的显得太容易，生活也没有任何压力，在美国的生活并没有让人产生改变，只不过是拉远的距离，与邓超相比不够失败，与《致青春》中的陈孝正相比不够魅力。

《女朋友，男朋友》相比，感情冲突太弱，那个老外完全没造成过任何压力，只是为本片添加了一点喜剧效果。

《小时代》......好吧，还是这个片子各方面强点。

男主林更新外形条件不错，也绝逼不是面瘫。

郭帆导演，高晓松监制在观影之前我写了这样一句话“六十年代的青春臆想与八十年代的情感杂糅”总而言之，《同桌的你》想表现的太多，杂糅的元素也太多，到了最后留下的就不多了。

希望这些能帮助大家观影，欢迎各种批评指教！

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