湄公酒店

前几天看的60分钟电影还是那个如此多情。

一支吉他的绵延。

泰国作者电影周。第一部阿彼察邦，居然没有睡着。湄公河和吉他非常搭。

简约

画外不断重复的吉他音，感谢非线性编辑系统，《湄公酒店》创造了一种灵魂化的绵延，悖谬地抵抗摄影机凝滞的定镜，沉重的肉身。“凝滞”意味着中间状态，这种中间状态不仅是地缘上的泰国–老挝边境，与此同时也是一如阿彼察邦的以往设定，生命与死亡的共同空间。酒店可以拥有坟墓或灵界的亲缘性，也许是即将或已经经历湄公河洪水肆虐的灾难现场，通过神秘化的存在，他们似乎某种意义上确定了自己的幽灵身份，也或者是在凝滞的坟墓空间中，活着的人生成–死者，并通过画框般的窗户或电视中的镜像返照生者的世界。

【A】～真是迷人。没那么极致了，多了点刻意，多了份抒情，却意外变成了可能是邦哥最舒适的作品。

3.5 果然看这种影片不能带着脑子去分析它的剧情和逻辑 放轻松去感受其中的氛围就是最好的观赏方式 另外也证明了音乐铺得太满反而会损害了影片的观感和意境 阿彼察邦是对的！

不太行就是不太行

和《正午显影》连着看直接给我送走了 比起前一个 这个一共就仨场景翻来覆去出现 片尾怼着河岸拍了六分钟 贯穿始终的吉他比摇篮曲还摇篮曲

泰国影展at影城1厅。有一刻我觉得在看配乐诗朗诵，或者类似的有仪式感的东西，但电影的不同之处，就是影像中的现实质地，固定、数码的镜头排除了某种装饰化的欲望，更像是一些片段的排练，表演和附身没有区别，对阿彼察邦，鬼魂对人做的，就像冲印对胶片做的，将记忆显影在另一重时空里。历史是河流，由无数的记忆水滴组成，流淌在虚幻却痛切的连续性中。

太好了

真心对阿彼察邦的长片无感，不过影像和叙事确实非常有他的个人风格，这个片子依旧是他熟悉的主题。

散淡诗，闲庭信步吃吃人，不带什么期待地看完挺好的，适合这样的季节天气和下午，别琢磨太多。

游魂与现实没有边界，轮回成为家常谈话，固定镜头的对话+不断循环的吉他声，我感到烦躁。

循环的吉他+潮湿软儒的泰语，是按摩店的昏睡配置。谢谢朋友送票☃️

政治诗歌篇一。

跟韩国那个洪尚秀一个路子的，对话电影。 还不如看访谈类节目的，简直浪费时间。

游魂练习曲。

阿彼察邦这个风格甜蜜起来也是很厉害的。带点布鲁斯味儿的吉它曲从头到尾，像时间、宇宙，初遇的自然长谈之后两个人望向镜头，一切镜就是一扇下午的窗户；吃人、洪水、战争、悔恨、转世的灵魂，都那么平和地集中在一个酒店的下午，浮木走向天空，逐开骑摩托艇的年轻人，然后摩托艇又回来，浮木继续漂浮。”一根浮木出现了。接着还有第二根。第三根，第四根。源源不断……他们的根延伸到天空中，各种细节更加清晰可见。有些叶子保留着原来的形状，就像两个重建着它们的宇宙……的游魂。一条河出现在花园中。“

听着吉他声，我只感受到了东南亚河畔的凉风，不知道有没有接到阿彼察邦的一成功力。