箭士柳白猿

通过《倭寇》和《箭士》，徐老师很好地塑造了自己的风格：梗概式、跳跃化的叙事，极简的对白，间离效果的木偶式人物，不使用煽动性的镜头（少大广角、少特写、少长镜头），似乎有意不迎合已有的影像风格。

这些在《师父》中也有所体现，但已经显得流畅且自然得多，最起码像一部有模有样的电影了，不知道这对他本人来说是一种“放弃自我”的妥协还是一种“学有所成”的进步。

可是，徐老师的电影语言实在太粗鄙了，不仅没能表现出自己小说中那些精彩之处，反而造成了很多误会。

就像相声演员给自己设计了很多包袱，但都抖错了方法，让听相声的人笑也不是，不笑也不是。

叙事和对白的极简处理都没有问题，但这样做需要很高明的手段，乱减只会把本身非常零散且逻辑不通的情节弄得更加漏洞百出。

台词的极简需要机锋，本片似乎处处是警句，句句是哲理，但却不精彩，缺乏新意，省掉的部分没有什么思考的空间，有时更是雷得人一个愣一个愣，有故弄玄虚之嫌。

剧情上的漏洞似乎有些用台词补了（射四支箭，要成四方形，深浅一致，才能服人，等等），有些则要扮酷扮深沉故意不说，但由于镜头语言交代不清，全部交由观众自行脑补，这就造成了很多不解与误会。

而最终将这些疑惑诉之小说，才发现原来最初的设定根本不是那么回事。

由于看过《倭寇》和《师父》，对于他人物塑造的“囧”其实在看《箭士》之前就有预期，但没想到这么囧。

原本好几个角色有很强的发展空间，内心几经转变，但片中似乎都在有意弱化内心戏的表现，将一个原本应该丰富的内心世界全然不顾。

小说中的男主角是挺活泛的一个人儿，电影里却硬要让他装酷，做各种不像人的事儿：张嘴就是警句、睡觉睡床下、穿教士服下乡。

就拿“帮洋妞杀人报仇”来说：1. 原著就是刺客，所以不杀人的话，相当于重新写一个剧本，和原著没关系了。

2. 他的身份是主持公道，自然不能去帮某一方杀人复仇。

怎么会接受高个子女的请求呢。

3. 他和匡一民聊天后，为什么又不杀了（感情受挫？

），回家，没找到姐姐，然后又回来去水果店干嘛？

只能观众脑补他的思维活动和动机。

瞎猜他行为背后的目的。

省略部分情节不要紧，可惜又拍不出来那些细枝末节处的深层表现，同时又砍掉了小说中生动有趣的东西，结果弄得主角不仅不像人反而更不酷了。

电影很好地保持了小说中那种一惊一乍的节奏，可整体又零碎又缓慢，努力地耐着心去看却全然失望提不起兴致。

加上镜头运动非常老土，完全没有什么新意，却要做出一种反传统的调性，让这段观影过程很多时候简直如坐针毡。

镜头拍得太实，完全扼杀了原本自己营造的想象空间。

动作设计不精彩就算了，摄影还那么实打实地拍，完全暴露了各种缺陷。

以混血女人为首的配角和人肉靶子们表演实在太烂。

他们的打戏缺乏调度，一群人围着不是攻击而是乱躲，一人被打倒另一人赶紧上去接着挨揍。

而主要角色间的比武，或某些重点、关键动作时，可能是为了表现速度快和出其不意，往往一闪就到了大家摆出结尾pose的镜头。

这也在几部电影中形成了他的“风格”。

另外，打戏缺乏即兴的动作，动作精彩不精彩的，反正一看都是摆拍，大家互相喂招，低手的招数总是用老，从来不虚晃，也不会中途变招。

高手总是动作快一些，甚至能提前预判。

最精彩的武戏在于承惠老师跟徒弟比武最后耍的那通棍，实打实的功夫，好看，所以也不需要用花哨的镜头表现，功夫本身就够好看了。

但不好看的地方，用这种贫瘠的镜头拍出来就很尴尬。

再说女角们，旗袍没有拍出风情，只觉得“好瘦好厉害”。

《师父》就要好太多。

片中的混血女二冬对应《师父》中的蒋雯丽，月牙红对应宋佳。

回想一下蒋雯丽干净利落的表演，二冬的表演简直是她的负分项。

宋佳那腰扭得，二冬和月牙红所有的旗袍段落加起来都比不上。

一个导演，想拍性感的时候能拍性感出来吗，想拍紧张能拍出紧张来吗，想拍深刻能引人思考吗？

如果不能，还是好好地去当顾问吧，把自己的好点子交给会拍电影的导演，用合适的电影语言表现出来，不要自我糟蹋了。

据说徐老师曾说过：“中国武侠片的本源不是武功，而是神话，它是中国民众自创的好游戏。

”从他的电影和小说中也看得出徐老师深受民间传奇故事的影响，把很多情节设定得很神，将一些明显看起来很假但很有戏剧性的东西融入故事，就跟“燕子李三”、“大刀王五”一样在当时消息闭塞的年代被人们传得神乎其神，同时又很有意思。

这种“神话游戏”原本没有问题，而且有的时候真的很好玩，可是在这样一个时代用反逻辑的方式，弄出一篇漏洞百出又讲得蹩脚的神话，就跟那些手撕鬼子的抗日神剧一个水平了。

乱世无公道，坚持公道是要付出代价的，但比坚持公道更难的是，你要有一颗超然而外的心。

这是我对影片的理解，也是我对导演本人的理解，更是对导演坚持自己独特的艺术风格，另辟蹊径徜徉于中国影坛乱世的一种肯定。

　　最近《泰囧》很火，更火的是它那超过11亿的票房记录，更有人叫嚣超越《阿凡达》指日可待。

我不否定《泰囧》作为一部商业电影是成功的，但究其艺术成就而言，并没有说超过《人在囧途》多少，换而言之，它也只不过是一部打打闹闹的都市喜剧而言，但它最大的特点我觉的是导演显露出来的诚意，就像《疯狂的石头》一样，当一个导演还没有被巨额的投资，票房所束缚的时候，他是极有可能拿出诚意之作的。

　　说那么多，因为我想说的是《箭士柳白猿》，它依然是徐浩峰导演的一部诚意之作。

如果你看过电影之后，觉得不屑，那不奇怪。

因为从商业电影的叙事角度而言，这部片子相比第一部《倭寇的踪迹》而言，叙事能力并没有直线的提高，甚至还有一些滑坡。

我不确定导演是讲故事的能力有限，还是刻意这么做的，还或许是主题太过深刻，要把故事讲好又主题突出对导演而言现在显的还很困难，更或许是导演改编自己的原作比较爱惜，为了把内容都装进去而导致叙事的不够流畅？

诸多元素都有可能造成这种现状，但我不能去一一猜测，只能根据导演的前两部电影说，导演的叙事功力还有待提高，但让人欢喜的是，影片讲述的主题依然是有价值的，对于现在的中国电影而言，那是有比10亿票房更让人欣慰的价值的。

　　柳白猿是百年来武馆间主持公道的仲裁人，要主持公道就会得罪人，因为武林从来不是一个轻易会讲公道的地方，胜者王侯败者贼，冤冤相报何时了才是真正的武林法则。

你要主持公道，就要有高人一等武艺，才能让大家畏惧，从而信服。

但这种以武力建立起来的信服毕竟是暂时的，花无百日红，当年岁已高，武力不济的时候，柳白猿的命运注定是悲惨的。

所以，百年来，柳白猿只是个名号，要代代相传的。

　　柳白猿的新一代传人，是个悲惨的人，目睹姐姐被地主恶霸强暴之后，精神备受打击，只好在庙里买个替身，自己翻墙跳入人世重新做人。

可惜的是，这次他的遭遇了更加悲惨的人生。

由于偶然间救了上一代的柳白猿，不仅习得了高强的武艺，还成为了新一代的武林仲裁人。

如果按照传统武侠片的套路，那接下来的情节肯定是，主人公下山找到仇家，一刀劈死他还得灭人家九族外加看门的狗。

可惜为了维护柳白猿的名号，影片的主人公不得不继续去做武林仲裁人的事情。

　　但其实在他的内心，一直是有强烈的复仇意愿的。

由于这种复仇的意愿与柳白猿名号所代表的，不偏不倚的武林公道产生强烈的冲突，束缚了他报私仇的愿望，才使得这一代的柳白猿产生了强烈的内心矛盾以至于出现了外在的人格分裂。

柳白猿的名号促使他做事永远以武林公道为根本，不能产生任何的私欲，所以导演特别安排了一段主人公出庙找名字的情节。

从此，柳白猿这个名号就成为了他背负的宿命，是不可抗拒的。

当军阀的女下属（那个外国女人）刻意救了他之后，要求柳白猿帮他杀一个敌对的军阀来报恩时候，开始他并不愿意，但柳白猿的名号要求他做人不能欠私情，所以柳白猿只好以武林公道来帮助她做这件事。

　　但维持公道并不能完全压抑人性，柳白猿的内心终于开始向着私欲的一面扩张。

由于没有成功暗杀那个对方的军阀，女特务和柳白猿在一家旅馆又见面了，因为只定了一间房一张床，女特务暗示合体，高风亮节的武林仲裁人自然不会答应这么龌龊的事情。

但他内心不想么？

真的不想么？

面对这么大的诱惑，柳白猿进行了强烈的内心挣扎，甚至不惜和女特务打了一架，最后无奈还是答应再帮女特务一次。

临走时，女特务问到，你这次是为了我，那上一次是又为了什么呢？

一句话，点出了柳白猿本人和柳白猿名号之间的巨大冲突，所谓的公道和私欲，哪个才真是？

　　这种对立让柳白猿内心无比挣扎，为了维持武林公道卧底水果店，却早就被人看穿，更纠结于两个女人之间，不清不楚，自以为能主持公道，却始终被强权玩弄。

很快，柳白猿开始在这种纠结的状态下，陷入癫狂，在主持一宗武林纠葛时，连一开始展示自己“无比公道”和武艺超群的四只箭都不敢了射了，竟然以双拳来暴力解决武林争端。

可见真正要做侠之大者，维护正义，对于个人而言，是极其残酷的命运。

这一点真的很像美国的英雄电影，拥有强大力量的英雄们，并不是自由的，他们要对自己的力量负担更多的责任，即所谓的力量越大，责任也越大。

　　值得欢喜的是，主人公最终也悟到了这点，知道了所谓武力真正的价值，也就是侠之大义。

真正的强者，不是一定要将对方置于死地，而是有能力这么做却给予对方宽容。

当柳白猿面对强暴自己姐姐的恶霸，手出三箭，即给予对方严惩，又没有夺人性命。

表现出他的内心已经不再纠结，真正的领会了公道的含义。

　　人活的都很累，不仅主人公这样，分别保护两个军阀的师徒两人也是这样，一个空有高强本领却无法辅佐明主，一个辅佐强权，却渴望武功超越师傅。

可惜人心不足蛇吞象，两人的一场对决，师傅的武功虽然胜了徒弟，却无法掩饰武功早已走下了历史的舞台的现状，最后自己保护的军阀轻易的被派来的士兵枪杀了。

两人最可悲的都是，以为自己已经了解了武艺的奥秘，却完全忘记了武艺所负有的侠义精神，最终智能落的个悲惨下场。

　　当冷兵器的时代结束之后，武术开始退出闪亮的历史舞台，也很大程度上带走和中国人的侠义精神。

我们开始热衷看武侠电影，开始幻想自己是大侠，仗剑走天涯，可谁又曾想过，做大侠是有责任的，是不自由的，是可能会像片中的主人公一样精神崩溃的。

我们崇尚中庸，却做事极端，我们渴望事半功倍，却常常一事无成，如果我们不能领会自我文化的精髓，做事只能图表面，那我们的内心之道，还有很长的路要走。

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也许有人要纳闷，为何评徐浩峰的电影要以崔健的歌命名，崔健的第四张专辑《无能的力量》英文名是The power of the powerless，可以理解为弱者的力量，在这里我想理解为有力量却无能。

《箭士柳白猿》里的人，都是有力量的算不得传统意义上的弱者，无论武功还是政治影响，都是巨大的力量。

这些有力量的人，在时代面前也是弱者，就像冷兵器遇到火枪那样无能为力，就像小农经济遇到移动互联网那样无能为力。

<图片1>电影改编自导演徐浩峰自己的小说《柳白猿别传》，原著小说的格局更开阔，借由匡一民之口说出“中国老百姓不需要英雄豪杰，需要一个合理的制度”，这是真正的侠之大者。

电影可能囿于审查，不得不将民主之探讨略去缩小格局，只留下武林和兵器。

柳白猿和匡一民，都是时代的弃儿，《箭士柳白猿》是徐浩峰导演为传统武人唱响的挽歌。

武林仲裁人凭一手弓箭断武行公义人人敬畏，看似强大的柳白猿其实内心极其柔弱，甚至经常摇摆不定。

柳白猿第一次出手平息武馆是非，张弓搭箭四箭齐整无半分凹凸，两家武馆心服口服握手言和。

待到遇上月牙红，心神不定气势不足，弓弦拉开却射不出公义之箭，转而用了更直接更原始的武器——拳头。

这第二次仲裁，拳打脚踢肘击肩撞以一敌四十，打得过瘾却露怯只好仓皇离去，他自知已经失去了柳白猿的资格。

第三次，是在爆炸之后射死匡一民的徒弟，也是自己的雇主。

这一次他有能力论断但已经于事无补，一张弓箭抵不过一包炸药和四条火枪，他无力挽救杨乃兴。

这是冷兵器面对火枪的无能。

匡一民二十一岁认为自己有霸才，乱世之中能有一省一地，三十四岁成就武功，知道自己不能成诸侯转而辅佐军阀。

所谓造化弄人，匡一民一生，所遇之主不是无才便是无福，这不是巧合，而是武人天命。

直到杨乃兴被政敌刺杀，匡一民才认清自己才是那个无才无福之人。

之前一直神采奕奕的匡一民，此时已显龙钟疲态。

雄心已死才求比武，以达到身死的目的。

匡一民流离一生终不得志，师徒反目、明主亡故。

这是江湖武人面对朝堂政客的无能。

点化柳白猿的佛菩萨有两个，一个是姐姐，一个是月牙红。

姐姐的不幸让柳白猿厌恶自己痛恨肉欲，而月牙红的温柔让柳白猿明白“女人的肉体不是痛苦与罪恶，那是天堂在俗世上唯一的显现”。

月牙红是风尘苦命人，跟了匡一民十年，以为自己是夫人，却被告知是个帮忙的。

她被利用，被交易，她的人生永远是被动的。

她勾起了柳白猿作为男人的本心，也被柳白猿的真心所动，但终究是不得不背叛柳白猿。

月牙红面对真心所爱却迈不出脚步，仅仅因为十年前就跟了匡一民，跟随生命的惯性。

这是传统女人面对自己命运的无能。

徐浩峰的三部电影都会有洋妞的身影，《箭士柳白猿》里洋妞变成了混血儿，这个混血女人是电影唯一的胜利者。

她身上综合太多元素，性格有男人的阳刚，女人的柔媚；武器有中国的短刀绳索，外国的手枪；理念有东方的人情，西方的契约。

混血儿让人看不到她的内心，无法看出她对柳白猿是不是爱，她是目的和结果导向，不是随心而动。

所以，博采众长没有漏洞的混血儿是胜利者，她代表的是即将到来的时代。

徐浩峰把被强暴的姐姐比作一百年来中国自毁长城的文化批判，我一厢情愿的认为，混血儿是当下中国不中不西不土不洋不古不今不伦不类的文化现实。

徐浩峰面对每一年都创造新纪录的中国电影市场也是一个弱者，他可以开宗立派自成一格，可以硬派武侠再造江湖，他是有力量有信念的导演，但面对狂飙的商业喜剧和糟糕的大众审美，他无能为力。

但是，徐浩峰导演，为自己、为观众，为中国武侠电影挣得了体面。

最后，用老崔的歌词作结：我白日做的梦，是想改变这时代我现在还无能，你还要再等待……刮起了风，感到了希望风象是我，你象是浪你在我的身下，我在你的身上你是否能感到这，无能的力量

从未见过如此装逼和如此隐晦的电影，装逼是从对白到动作，隐晦是从情节到演绎。

刚认识徐皓峰是他的《师父》，第一直觉是电影对话太装逼，一度以为那是国产电影的通病，就原谅了他，看了这个，才明白那是他的通病，没有最装，只有更装，豆瓣7.2是怎么来的啊，我2.7都认为多啊，难道就我一个人瞎了眼？

当然豆瓣分数高低无关我忠诚的审美情怀，可恶的是90分钟我干点什么不好，而去看徐皓峰在那如此自嗨地扯淡～

主持公道的柳白猿不在了，并非柳白猿放弃了主持公道，而是武林已经不在了。

新生代龙精虎猛的娃们都去投靠军阀了，追求的是早早地建功立业；而株守在陈旧阴暗武馆之中的所谓武行实际上是苟延残喘。

这个世道已经不需要主持公道的柳白猿了。

武林规矩已经不在了，匡一民赢了徒弟，徒弟却并未兑现承诺，归根结底，火枪赢了功夫。

武术中真正的功夫不见了，代之以投机取巧，也是因为世道变了。

很少有人还愿意付诸一生以求绝学，而短平快的高效上位才是这个时代的主音。

但武林真的不在了吗？

1. 匡一民老了，但他没死。

2. 柳白猿残了，但他没死。

3. 只要匡一民不死，月牙红就会一直追随下去。

4. 只要柳白猿没死，二冬就会一直注视和保护他。

这些不过是电影语言，是意象、是象征。

什么是武林一、柳白猿所守护的武林——“弓道”=“公道”1. 柳白猿是一种使命，负责维护武林的“公道”。

四只箭一个正方，一般深浅，这是一个符号——公道的符号。

2. 射箭之人，比的是气势，浩然之气，正义之气，公道之气。

维护武林公道，就是得罪所有人，永远要过朝不保夕的日子，夜里不能睡在床上，只能睡床底下，但这是命，柳白猿的命。

电影中的二喜年轻，心态还不稳定，压力很大，那就买醉。

但命就是命，理解这一点才能看懂电影后面的发展脉络。

3. 射箭之人，比的是心正，心不正则气衰。

每一次他见到月牙红，箭就射不出去，因为心乱了。

所谓：行有不得，反求诸己而已。

这里讲的是修身。

做柳白猿就是做真君子，不亏心、不违心。

二喜第一次和二冬同床，他在意的是二冬是否拿那种事来要挟，二冬不屑（二冬是真喜欢二喜，后面再说），二喜要的就是“不亏心、不违心”，所以他可以答应帮忙，但绝不接受胁迫。

4. 学射箭之人，先要学会做箭。

做好箭，就是提醒自己不忘初心。

心稳，手才能稳，手稳，刀才能稳，刀稳，箭才能直，轻重平衡才能达到极致。

任何细节都做到完美，才能有必胜的信心。

没有信心，气势就会输掉。

输掉了气势，也就没有了柳白猿。

电影之中，二喜用刀削水果的画面也是符号，每一次削水果都是二喜心态的反映。

5. 学射箭之人，每次出门前要对着箭士像进行自省，要对到耳朵才是平衡的，而对到鼻子就是歪的。

讲的还是正心。

6. 学射箭之人，拉弓不能看弓，看弓身体一定歪曲。

这既是箭理，也是人心。

看弓，便会有得失之心，有得失之心，心便不稳，所以身体便会歪曲。

7. 学射箭之人，左脚要正对目标。

抛开不同流派的箭理，这也是一个符号，那就是直面目标，不要怕、不要躲。

二喜在与匡一民初次接触之后，认为自己的气势被压倒了，所以回来找二冬讲这个忙帮不了。

但经过一番波折之后，二喜说我再去行刺为的是自己，因为柳白猿不能被人压倒了气势，不能怕，怕一次，就会怕一辈子，二喜就再也做不成柳白猿了。

8. 学射箭的人，不仅要学会射出去的箭，还要学会射回来的箭。

这句很费解，其实就是“回家”。

“箭已射出，便不能回。

但人可以，我还有家乡”，射回来的箭，是师傅教不了的，只能自己去找。

也就是所谓“心安理得”。

“此心安处即吾乡”，回家，就是找到心灵的归宿。

9. 为什么二喜能够成为柳白猿？

因为姐姐。

这是少年二喜心中最大的痛，他要的是公道，而不是复仇，公道就是二喜的命，也是最终二喜找回的“家”。

10. 二喜为何不杀恶霸地主？

因为他要的是公道，而不是报仇。

恶霸地主，罪过是侮辱了二喜的姐姐；但若论对姐姐的伤害，二喜自问良心，他亏欠姐姐更多。

杀人虽易，但对柳白猿来说，却永远过不了公道那个坎，二喜若因仇恨之心杀了地主，他便再也做不成柳白猿。

11. 柳白猿为何不杀匡一民？

公道与强道可以并存，这是古典思维，也是对现代文化的解构。

在投机取巧和急功近利的现实面前，公道和强道反而惺惺相惜。

12. 加一句：做君子其实挺无趣的，正如做柳白猿也其实很无趣。

但这是命，事实原本如此，心甘情愿就好。

二、匡一民所追求的武林——“枪”之道=“强”之道1. 匡一民，十年前（1910年）祸害武林，也就是电影最开头的一段。

那时的月牙红还是英姿飒爽的踢馆少女，匡一民已经54岁，还没有遇到杨乃兴。

月牙红是她新娶的夫人，但在他心中月牙红不过是帮忙的。

帮什么忙？

成为一方霸主的忙。

2. 匡一民，枪，百兵之王，权力意志的化身。

色情、性欲永远是权力意志的附属品。

正如月牙红永远是匡一民的附属品。

3. 匡一民，十年后为了找出二喜，再次祸害武林，甚至比十年前还要嚣张。

由此反推，21岁艺成之时（1877年前后），34岁开始辅佐他人成就功业（1890年前后），这几句轻描淡写的话背后的血雨腥风。

十年前（辛亥前后）那次祸害武林也不过是在天下大乱之时，借机奋起、待价而沽。

4. 强道，和公道一样，也有自己的仪式。

抽烟斗是为了闻闻自己的味道，若是有了恐惧之心，味道就会变坏，也就是气势上输给了对手。

年纪大了，换成每天一个梨，闻闻梨的味道，便是定气安神，与出门照一照箭士像是一个意思。

5. 强道，和公道一样，也追求极致，就是要做一流人物。

大背头徒弟讲：“乱世里，哪有一流人物？

”，其实这就是自贱自轻了。

匡一民始终自认是一流人物。

但在徒弟心中，那不过是自欺欺人而已。

徒弟未必说错，但自贱自轻终归会落入急功近利的下流路数，这就是徒弟输给匡一民的原因。

“老祖宗的东西看明白了吗？

”投机取巧至多是二流货色。

武学上如是，人事上亦如是。

同样都是强道，一流强道追求“自胜者强”，等而下之则是“胜人者力”、“欺软怕硬”而已，大背头徒弟处处贼眉鼠眼，地主王老爷就已经是下三滥了。

6. 强道，和公道一样，也有自己的规矩。

比的是枪法，用的是长棍，取“兵者，凶器”之意；换枪头，便是性命相搏，再无师生情分。

“我的东西在你身上变了味道。

”，讲的不仅仅是功夫，也是做人的底线。

事后徒弟背信弃义，枪杀杨乃兴，便是例证。

7. 但在公道面前，强道会心虚。

匡一民面对要带走月牙红的柳白猿，居然拿出了手枪，枪还是枪，但此枪已不是彼枪。

事后所谓70%云云，不过心虚的托辞而已。

8. “公”道丢了，就只能是“强”道。

二喜与匡一民初次交手（那箱梨）之后，气势没了（真正的原因是月牙红）。

二喜便射不出公道之箭，只能靠武力去武馆平息纷争，这就不是“公道”，而是“强道”。

9. 加一句：做强道其实没那么拉风。

一流人物又如何？

一方霸主又如何？

不过都是无家可归的游子而已。

公道讲射回来的箭，这层道理是强道所没有的。

柳白猿到底更爱谁？

一、月牙红——本我之爱月牙红是一个符号，色情的符号，性欲的符号。

二喜一碰到月牙红，就心慌意乱，这是本能。

这种爱来的纯粹，来的感性，来的近乎非理性，几乎无法抗拒。

事实上月牙红的妩媚与月牙红的决绝都被演绎到了极致，她是一位心理大师，专治年轻力壮的直男。

但她绝不弱小，她才是柳白猿最大的敌人。

柳白猿会因为月牙红而放弃自我，变回二喜，但终究发现自己不过是被月牙红骗了，其中的象征意味不言而喻。

月牙红也爱正义的化身——柳白猿，但她更爱强权的化身——匡一民。

匡一民不死，月牙红便无法回头。

二、二冬——自我之爱二冬，混血，父亲是同盟会元老但被杨乃兴出卖而死；也是一身好武艺，但更多的是舶来品，无论是匕首还是绒绳，功夫都是西式的；会讲汉语，但却是西化思维；面容姣好，但更为阳刚。

以她对孤儿院的熟悉和信任，出身于此的可能性也很大。

她对柳白猿的了解，是匡一民的那个败类徒弟告诉她的。

上述这些符号，实在是太容易让人浮想联翩了。

二冬爱柳白猿，爱的很西化，但爱的也很古典；倒是柳白猿总是将她作为危险的象征，若即若离。

1. 二冬与大背头，算是平级同事，但不是一路，这在电影开头，大背头想借传授箭道为名搞暧昧，二冬就已经挑明：走开。

2. 二冬也是刘大帅的手下，但替父报仇应该也算不上谎言，大致是相互利用。

3. 二冬与柳白猿同床，确实是美人计。

但旋即被柳白猿识破，当柳白猿说出“交换不可以，但帮忙可以”的时候，二冬便生出爱慕之心。

同时，柳白猿也对二冬的坦诚多了一分另眼相待。

电影里多数情节，柳白猿和二冬除了打架，大都是躺着说话，实在不能过度解读了。

4. 二冬与柳白猿交手，几乎都是用刀背，而遍布砍痕的那支箭，则是二冬和柳白猿的纪念。

5. 二冬救柳白猿，二冬留柳白猿，泼辣坦诚，柳白猿是知道的，也是信任的、感激的。

甚至可以说柳白猿也是爱二冬的，但这种爱太冷静、太理性，太有仪式感和责任压力，以至于看上去都不像是爱情。

6. 柳白猿推开二冬，从孤儿院离开，也可以看作心愿未了，无以为家。

柳白猿相信二冬是真心爱自己的，而自己说出这个爱就会变得异常沉重。

7. 电影中最后的决斗结束，二冬出现，淡淡的一句“看一眼”，绝了。

换来的是柳白猿起身回眸的一瞬。

三、姐姐——超我之爱姐姐是一个符号，家的符号，道义的符号，伦理的符号，使命的符号。

每次姐姐的画面出现在二喜心中，永远是刻骨铭心的。

找到姐姐，回家，这是二喜在经历了本我的欺骗、自我的放逐之后最强烈的内在冲动。

而电影之中，姐姐似乎与二喜具有心灵感应，在二喜遭遇炸弹袭击的时候，茫然心动、四处寻觅，这种画面与其说是真实的情景，不如说是二喜在生死一线之间，最强烈的生存意志。

超我，并非外在的规矩牢笼，而是那个更真实地自由意志：我想成为谁？

来自订阅号【野评人】《箭士柳白猿》，改编自徐浩峰自己的小说《柳白猿别传》。

他还有一篇《民国刺客柳白猿》，《道士下山》里也提到了一点柳白猿的事情。

书里的柳白猿是一个刺客，白猿是一个刺杀组织，荆轲刺秦那会儿就存在，两千多年来，这个组织刺杀了不少帝王将相。

满清入关之前曾依仗他们剿灭了不少异己力量，后来努尔哈赤觉得他们太可怕，于是放火烧山，余党流窜民间，零星作案，一直到清朝末年才彻底断绝。

主人公柳白猿，并非该派系的嫡传，只是段祺瑞身边的一名侍从，因缘际会学会了刺杀技巧，但这门技巧并没有让他飞黄腾达，而是在乱世之中为军阀利用，落下伤残，辗转流离，最终在一个女人身边找到了安定，跟随她流落到了香港。

小说链接在这儿，两篇一共两万字，很快就能读完。

民国刺客柳白猿：https://movie.douban.com/subject/7564989/discussion/51484688/ 柳白猿别传：https://movie.douban.com/subject/7564989/discussion/51484558/到了电影里，柳白猿摇身一变成了比武踢馆的仲裁人，这在英文片名judge archer里也有体现，只不过我不懂这个仲裁人是怎么出现的，书里没说，徐浩峰另一部讲述民国武林的电影《师父》里也没提。

把刺客这个背景抽离掉，难道是本朝不让拍？

不应该啊，聂隐娘不也是刺客吗？

柳白猿不是刺客了，白猿组织也就不提了，书里的时空坐标也就弱化了，电影变得轻飘起来。

从【刺客柳白猿】变成【箭士柳白猿】，比较失败。

徐浩峰的书，就我读过的几本，《道士下山》最好。

你别管电影跟坨屎似的，小说跟它根本不一回事儿。

《柳白猿别传》和《民国刺客柳白猿》居其次。

他的书语句简洁，行文凌厉，多断句、短句，电报式文体，少修饰、抒情，几乎没有心理描写。

字里行间充满了速度感和力量感，跟他拍的电影里的武功差不多一种感觉。

但拍电影跟写书终究两码事儿。

他的第一部电影，《倭寇的踪迹》，就感觉是在写书，内行看看还行，不懂功夫的就看得哈欠连天，脾气差点还会骂娘。

第三部，《师父》（2015年上映），就比较电影化了，故事丰润，人物立体，经过《一代宗师》剧本的磨炼以后，徐浩峰的台词也诗意了起来，虽然角色们照样不爱说话，但言有尽而意无穷，有了一定的回味余地。

这部《箭士柳白猿》（2012年拍好，2016年上映），是徐浩峰的第二部电影，因为《师父》赚钱了，制作公司才愿意发行。

看得出他在努力讲一个完整的故事，但主线依然不明朗，人物的转变缺乏足够的说服力，这一点在书里可以让读者自行联想，电影里就要有一定量的铺垫了，但他没有，比如最后女主角跟于承惠老爷子走了，就很突然，跟神经病似的。

若说电影有什么比书强的，那便是：1、武功。

书里没有武功，只有刺杀技巧，太抽象，电光石火间的事儿，刺杀嘛，越快越直接越好，不可能那么花哨。

电影里射箭变成了一门武功，有了细节可以展示，观赏性便强了起来。

2、女人。

徐浩峰说自己是女权主义者，这在他的小说里看得出来，女人普遍坚强、温柔，能干成男人所不能的事情。

电影《柳白猿》里也有展示，不过没有《师父》把宋佳塑造得那么好，角色形象上不如原著小说。

但和《师父》一样，这个电影把女人也拍得很美，李呈媛现实中相貌一般，但在徐浩峰的镜头里别有风韵，世道不堪，她一个弱女子仍有自己的主见和选择。

比起那种楚楚可怜的女人，这样的女人我更喜欢。

女人是视觉系动物，得用画面展示才更有感觉，光告诉你“巧笑倩兮美目盼兮”八个字，不如电影里给你五秒钟的画面。

这一点是电影先天的优势，而徐浩峰找个两个女人都不差，刚中带柔，和角色挺配。

3、氛围。

看得出这部电影成本很低，场景很少，而且都不怎么需要搭建，野外、干草垛、破房子，扛个摄影机过去就能拍了。

但是徐浩峰能在这些场景里拍出韵味来，这一点我很佩服他，比如于承惠和徒弟在断壁残垣间交手，风过无痕，而高下已分，很有古龙小说的味道。

宋洋被挑断手筋，书里发生在上海，扔到了黄浦江里，电影里直接扔到了一条野河里，简陋了许多，但是高山大河随波漂流，显得宋洋更无依无靠，我觉得不比书里差。

简单概括我对这部电影的观感，我愿意称它为一部像极了字典的小说，凝练简洁，内容很多，一板一眼，略显枯燥。

抛开票房的顾虑，影片本身的质量的确也只能说属于中上水准。

和《师父》对观赏性和实验性的良好平衡相比，本片还是略偏实验性了。

但就算这样，我也觉得它比绝大多数的土产电影要好，因为徐浩峰在追求一种属于自己的表达方式，他在努力构建自己的逻辑，这套逻辑承接自祖辈，他们对规矩有着虔诚的信仰，等于是规矩的信徒，所以从某种意义上来说，他们混的不是武林，而是宗教。

在这个宗教里，他们头面干净，眼神锐利，言行利索，重信然诺，而这些东西，过了那个年代就没了。

于承惠在和徒弟交手的时候叱骂他“老祖宗的东西，看明白了吗”，骂的就是丢失这些传统和尊严的一辈人。

我在写《师父》的时候也间接提到了这一点，那时候我管它叫【风骨】。

总而言之，如果你不喜欢《师父》，看了上面链接所给的小说文本你也没感觉，那么你就不要去看《柳白猿》了。

目睹姐姐被施暴的双喜魔怔了，寺庙的大师傅给支了个招，让纸人代替他修行；真身跳墙出去，人家喊的第一声就是他重获新生的名字。

这个名字叫柳白猿，是武行公断的代号；双喜跟着老白猿学了射箭（或者还有其他的本事），成为新一代的执掌。

这个开篇真的很金庸，风清扬突然出现在你背后，授之技艺，传之衣钵。

只不过金庸的人物在得到照拂之后都是要成为英雄的，而柳白猿根本无法逃离的还是命运，乱世迷离非一己能够掌控，男欢女爱也到底是人之本性。

踢馆高手匡一民，二十学成，三十四岁却仍未成，以为自己悟到了便想通过辅佐而成。

但直到六十岁才发现自己本来就是无才无福之人，那么，遇到的便都是假王，怎能辅佐而立；匡一民的徒弟（那谁不知道叫啥），大约是学了六七成便狂妄地要功高盖师，更以为自己辅佐的是真王；不仅败于师，更死于柳白猿；而柳白猿自己，所谓的再世之后其实依然放不下前生。

对姐姐的愧疚和寻找，对月牙红的迷恋，对混血姑娘的亦敌亦友。

在爆炸之前，他似乎是觉得自己一定有件事要去做的，是什么却不清楚：是武行公断？

是寻找姐姐？

是报仇？

也可能是从此谢别江湖去当回小儿女。

反倒是其中的女性，都有一种传统风情的认命。

姐姐被施暴后，倒是她带着魔怔了的双喜去求医；之后嫁了人生了孩子，安顺地在河边洗着衣服；混血姑娘为其主，想报仇，却也记挂柳白猿，一直暗里相助。

最后那一幕非常喜欢：两个人坐着轿子相遇。

柳白猿问：有事吗？

混血姑娘说：看一眼。

然后擦肩而过。

片里他们的对手戏都是势均力敌平起平坐，虽然我不是太明白为何好几场戏都是躺在搬家车上（囧）。

还有月牙红。

这是另一个师娘。

虽说师娘我只认宋佳，李呈媛风情不足身量太细，唱个戏文都嫌吃力。

但好歹她也有可取的一面，撞进鲜果店蹲着抱膝那一幕，太娇憨动人。

这场换了宋佳，倒是没法想象了。

她跟了匡一民十年，她默然接受了“帮忙的”定位，最后仍死心塌地地跟了他去。

我不是宣扬传统妇德。

我只是觉得有时候女人比男人高明的地方在于，好像知道怎样都逃不出的手掌心，也就顺应着去了；也有不甘不服，但到底是竹般坚韧，迎风不折。

自从看了《师父》的书之后就成了徐皓峰的粉，固执认为陈凯歌根本不懂他，只有他改编自己的作品拍出来，才是对的。

和《师父》不同，柳白猿的镜头有点侯孝贤，但切得很快。

印象最深的是爆炸那段和姐姐生活的切换，有点突兀，但仔细一想觉得很好。

音乐中西结合，简直开挂了。

宋洋...讲真...我一直喜欢不起来。

一张欠揍的脸，还需根据角色需要装diao；每次身为习武之人，都腰杆不挺，形似混混。

关键是眼神没有戏啊没有戏！

只好在心里寻思着，徐皓峰每片用他的话...可能我最终也是会习惯的...吧（然而为什么要用他你们知道吗？

我这不是反问我只是想求个解释啊！

）

一个故弄虚玄、做作至极的片，居然那么多打一星以上的影评！

真是暴露了国民的愚昧无知、跟风成性、装模作样、不懂装懂、不会思考的本性！

作为一部智商检测片，这部电影是非常成功的，甚至达到了前无古人后无来者的地步！

晚清的辫子剪掉了，但部分人的心里还留着！

让世界看到中国的这种片，他们会觉得“东亚病夫”这个称号，真是抬举部分中国人了人了！

这样的武术不要说在擂台上，那将以碾压的优势打破马保国大师的睡着记录！

即使在街头，恐怕连小儿麻痹症都打不过吧！

【补充一下，唯一能看的就是那个回马枪】这种片最大的好处是支援了祖国的基建，看一半就能用脚趾头扣出座三峡大坝来！

要能坚持看完，喜马拉雅山地下走廊、长江水北调新疆塔克拉玛干沙漠水渠也挖成了！

最后希望电影界甚至中国，少些这样的人（导演、给此片高评分观众），多谢《哪吒》《流浪地球》这样的电影及导演！

有剧透首先，这是一个男人的故事故事的一开始是提裤带的地主，按在地上的少年，秸秆堆里的女人。

这不到一分钟的寥寥几笔描绘的，是一个男人年少时的内心创伤。

创伤，在情绪上往往是一种遗憾，一种在深夜中无数次想象回到过去改变一切的遐想，是一个男人成长的内在根源。

至尊宝对牛魔王霸占紫霞仙子的无力，张震对小明和其他男人在一起的愤怒，马小军在米兰面前的稚嫩与卑微归根结底都是这种创伤的体现。

面对创伤，男人往往有两种方法，一是重新阐述这个世界逼迫自己释怀：自双喜跳墙开始，这个世界就以一种全新的方式展开，他不再是双喜，他是柳白猿，他没有姐姐。

二是增强自己的能力不然创伤再次出现：所以，他会答应帮忙，他会张开双臂抱住女人，因为他侠术已成，可以行侠仗义，挽救被豪强欺凌的女人。

可是，男人一生的成长，往往是被这个世界一次次无情地扇巴掌的过程。

原来所谓的帮忙根本是一次阴谋，原来放弃柳白猿所拯救的女人根本就是他人之妻。

有一种崩溃叫做两次踩在同一堆狗屎上，于是这个男人再次缩成一团，再次自我放逐，再次否定了这个世界。

于是他从故事最开始的地方寻找自己，却发现原来一路走来打错已经铸成，原来很多错误根本没有挽回的途径。

于是他意识到比地主强暴姐姐更残酷的是自己因为懦弱抛弃了姐姐，比无法战胜的对手更绝望的是一个永远找不到的人。

于是他对着大河射出四箭，来祭奠那个在他心中已经死亡的柳白猿。

四箭之后，他终于面对了自己内心深处的渴望，他决定战胜自己，去寻找那个心中的业障——女人。

故事的最后，在射出那一箭时，他仿佛看到了他的姐姐，姐姐有了丈夫和孩子，开始了平静的生活。

当年少的创伤被抚平，这一刻他终于体会到自己的初心，于是这一箭他是无敌的存在。

爆炸摧毁了他的一条腿，世上也再无柳白猿，但和女人包饺子的那一刻他平和而专注，女人离开那一刻他再也心无波澜。

至此，一个男人的故事结束，少年的无知与创伤彻底蜕化，一个男人破茧而出，可是我们再也无法知道他内心深处是一汪清水，还是一片死去的沼泽。

其次，这是一个武林的故事。

故事的一开始，导演就交待了一个大背景——武馆和军阀，武林人士最后蜗居的角落。

武馆里，都是一张张麻木不仁的脸，他们虚伪、冲动、无情，毫无生气地守着一座座破落的武馆度日，把一切希望放在柳白猿身上。

军队里，取而代之的是一张张饥渴的脸，他们野心勃勃，举止浮躁，寻找着能够建功立业的主公，策划着一个个阴谋。

至此，武林人士要么在军队的绞肉机中残杀，要么在武馆的坟墓里等死。

柳白猿说，他是武馆人，不是江湖人，他的是武馆派的最强者，代表的是旧时代武林的规矩。

匡一民是江湖人，三十二岁就厌倦了踢馆，是投靠军阀最接近成功的人，代表的是习武之人新的出路。

但他们到底是武林中人，骨子里还是想要用武林的方式解决争斗。

可是费尽心机的他们，最后解决问题还是用了枪，这代表了武林之路在军队走到了死胡同。

匡一民再次回到武馆去寻找柳白猿的时候，发现没有柳白猿的武林根本就是一张一撕就破的废纸。

当年踢馆还有人叫唤几声，如今却都已麻木不仁，这是已经尸化的武馆，死的不能再死。

于是乎，所谓的两条出路都是死路。

上一代的柳白猿死于三声枪响，这一代的柳白猿被炸残一条腿。

两位高手最后的比武，只不过是一场华丽的葬礼，谁胜谁负，毫无意义。

然而，尸化的武馆依旧会存在，投机者依旧会前赴后继地投身军阀。

故事的最后，导演并没有给没落的武林埋下什么希望，就如同全片的季节只有秋冬两季，看不到任何春天的枝丫。

最后，这个故事里谈论了女人。

徐导对女人的外在品味很固定：温婉的面容、修长的身材、白人女性的惊鸿一瞥。

无论是《师父》里的宋佳、蒋雯丽、卖茶小妹还是《柳白猿》中的二冬、月牙红、姐姐都没有跳出这个范畴。

但是在徐导的故事里，女人从来不是主角，而是一种象征。

这种象征有时候是一种女性的美，那时男人的渴望和精神动力。

无论是二冬穿着睡衣从床上往下望的“男朋友”视角，还是月牙红钻进水果店的帘子取暖时天真无邪的笑容，都把女人的美和男人的渴望刻画得淋漓尽致。

本来我觉得穿旗袍的女人，很少能超出《花样年华》中的张曼玉，徐导却轻易地做到了。

有时候这种象征是男人的归宿，《师父》里的卖茶小妹，带去巴西种可可的西洋女人，在池塘边洗衣服的姐姐，都是一种男人对归宿的向往。

但是，最多的时候，女人在徐浩峰的手中，代表的是一种对强权的依附以及这种依附背后的无奈。

二冬依附的是军阀体系，她本就是军阀世界的二代，武林人的身份反而是次要的。

无论是一开始的勾引，还是最后救了柳白猿之后想用比武来留住人，事情都没有按照她所希望的方向发展，最后一声看一眼，从她的角度有太多的无奈。

月牙红依附的是匡一民，她无论是把自己定义为一个妻子还是一个杨乃兴的最随着都没有成功。

她的男人没有把她当妻子，她追随的杨爷死在她眼前。

她最后的无奈，是匡一民不死，她也没法抛弃自己过去的身份，更不想否定自己过去十年的事业，于是他只能继续随他而去。

即使《师父》里看似独立的卖茶小妹，在遇到廖凡之后还是希望廖凡能够帮忙主持公道。

所以徐导的电影里几乎没有一个真正能够独立的女性角色，但我觉得他对于乱世中的女性是怜悯的。

在《柳白猿》中有两场群戏，一场是柳白猿出手打翻了整个武行，几个女人在二楼面无表情地看着楼下的一切；另一场是匡一民为了找出柳白猿在武行比武时杀人，两个女人冷漠地在门口看着一切。

这些女人都衣着朴素，一脸麻木，她们代表的是依附于男人而已经心死的女人，是那个时代不被铭记的闲杂人等。

我个人觉得还行，画面剪辑的干净唯美。

场面真实，不足就是动作太装逼，六百元太装逼，削个梨都要装一下，我对自己说这是高冷。

还有一点，美女都主动投怀送抱你个脏兮兮的醉酒水果哥,你就没意识到有陷阱？

下面内容是转的。

神作的话，我觉得应该在水果房BOOM一下没了，就差不多结束，镜头切到过德诚中箭我没忍住就笑了。

来自订阅号【野评人】 《箭士柳白猿》，《箭士柳白猿》是一部比《倭寇的踪迹》更成熟、比《师父》更纯粹的作品。

台词精炼，却又不像《聂隐娘》一般晦涩难懂；丰富的镜头语言，试图回归电源的本源。

编剧的严谨，剧情的紧凑让导演和观众不敢忽视每一个镜头，每一段都是前后呼应。

《柳白猿》是一部非常严谨的作品，考究的民国服饰、干脆写实的武打动作、极简朴素的场景，辅以西洋风味的国风古典配乐，造就了徐浩峰独有的武侠风格。

一部没有飞檐走壁，没有威压、特技，只有个人智慧与武力对决的武侠片，更像是一个纪录片。

下野军阀、特务、刺客、武林人士和隐世高手，各路豪杰粉墨登场，混血美女二冬和绝世名伶月牙红出于不同的目的接近柳白猿，柳白猿纠缠于在两个女人之间，为爱所困，也为爱所伤，当所有的阴谋真相大白之后，军阀的决战与两位武林高手的生死比武最终上演，成为民国武林的末世绝响。

-下面开启剧透模式【好电影不怕剧透，而且带着剧透去看才能看到更多，不然可能看不懂，没看过电源的应该不知道下面写的是什么鬼】：影片开头，月牙红带着匡一民去踢馆，未等对方把话说完，便把枪摔在地上，气势十足；整个踢馆过程也在五秒之内结束。

短短一分钟的内容，留下三处伏笔。

接下来双喜的姐姐被恶霸强暴后发疯，在庙里做个跳墙和尚，遇到老一辈“柳白猿”开启主角光环。

本段特别以双喜的姐姐在寺庙的墙下等待双喜回来结束，意味深远笔。

三年后，柳白猿重出江湖，拉弓示拳。

点出柳白猿这一名号的含义：主持公道，但主持公道就是得罪所有人。

故事主线也因此开启…由于故事有点复杂，伏笔呼应太多，只能以问答的方式尝试整理。

人物介绍：柳白猿：主人公匡一民：遗世高手，跟随下野军阀杨乃兴过德诚：匡一民的徒弟，跟随另一派军阀，刺杀杨乃兴月牙红：一番波折后和柳白猿相爱，但一心认为匡一民是她的丈夫混血女特务：诱惑柳白猿，帮其刺杀杨乃兴，并喜欢上了柳白猿为什么月牙红和匡一民唱了同样的落子，柳白猿却没发现这个破绽？

过德诚这么评价柳白猿，你射箭不看弓，却看上了一个女人。

这里已经给柳白猿暗示，但柳白猿陷入情网，早已忽略了一切。

匡一民还有一句话：世上哪还有一流的人，他不是、军阀们不是、匡一民不是、柳白猿也不是。

为什么过德诚打败了柳白猿师傅却败了？

过德诚在和柳白猿划勒巴子之前，说自己超过了师傅，这与他后来单挑师傅是说自己悟到了一些新东西呼应；他之所以能打败柳白猿，用师傅的话来说就是：功夫变味了，取巧了。

为什么匡一民感叹自己无才无福，只会武功？

匡一民是一代功夫大师，但他又太注重功夫。

杨乃兴的死，在一定程度上就是他太笃信武行的那一套规矩。

但是过德诚还是，该用枪时还是要用枪的…比武的结局的结尾早有定论比武的结局早已有了定论，在月牙红的闺房里的对决的结果是，柳白猿顶多费一根手指，却可以要了匡一民的命。

当然，这个时候匡一民大抵是没有出全力，所以柳白猿下楼时，他说：我有7成把握胜你。

然后在一段倒叙中，柳白猿的师傅对他说，射箭既要把箭射出去，也要把箭收回来。

我死了，我没法教你了。

而柳白猿几乎忘了他还有家乡，就开始了返乡寻心的旅程，认识到自己的，最后放弃寻找姐姐。

这一点我也没看懂，猜测其中的意思应该是：我是谁，不重要，发生过什么不重要，重要的是方下一切做真正的自己，所以此后再也没有回忆姐姐被强暴的片段（他的师父应该是看透了他这一点），将箭射进水里，放弃做柳白猿，回去带月牙红远走高飞。

各人的命运如何？

柳白猿和混血女特务：在杨乃兴遇刺的那场戏里，柳白猿被砸断了双腿；这也是为什么和匡一民比武时一直坐在凳子上。

影片结尾，柳白猿拄着拐杖，燃香祭箭的时候看着箭尾的刀痕嘴角露出笑容。

这一幕之前也有对应，柳白猿把混血美女从旅馆赶出的时候，女特务说：这一次是为了自己，那上一次呢？

那个时候柳白猿也是同样的姿势，同样的笑容。

再之前，柳白猿向女特务强调自己不是因为睡了对方而出手相助的。

一是，为了维护柳白猿的形象；同时，也反映出其，心虚。

最后，此二人，应该愉快的成为了小伙伴…月牙红：柳白猿说月牙红的气势压过了他，这一点从影片开始，月牙红气势凌人，未等对方说完就摔枪，飒爽英气，让人以为她是踢馆的！

月牙红的结局，其实也早早有了答案。

一是她两次试探柳白猿，说是从富家公子家回来，自己改不掉。

所以故事的最后，她还是选择跟随匡一民。

这里有一个细节，匡一民对月牙红说， 他要出去帮她找回柳白猿的时候，月牙红说了一句话，你是我的丈夫。

她说这句话的时候，所坐的位置，正是柳白猿把刀插到镜子里心脏的位置，寓意我多么希望你当时杀了我。

这和结尾处，你不杀了他（匡一民），我就要一直跟着他两相对应。

而月牙红的结局，就是继续跟着匡一民，直到匡一民故去：被哪个富家公子纳为姨太太（匡一民说过的话）。

匡一民：柳白猿和匡一民的比武，预示着绝唱。

世上再无柳白猿，武行再无公道。

匡一民作为遗世高手，是继续坚守自己的无才无德，还是和过德诚一样，已经不重要了，时代结束了，他老了，他能做的只是徒劳无功的继续寻找…姐姐：水果摊爆炸的时候，柳白猿向着远方望了一眼，姐姐也跟着回了一眼。

柳白猿寻找过姐姐，寺庙的墙角下苦苦等待的姐姐是否也在寻找她的双喜弟弟？

但终究放不下。

柳白猿对恶霸说的那句：我没有权利杀你，对于姐姐我比你更恶劣。

也就应在了这里。

“世上再无柳白猿”，世人却能看到《箭士柳白猿》。

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