猎凶风河谷

（首先说明一下，本片是在first青年影展上看的93分钟版本，与戛纳展映的110分钟版本不同）根据真实事件改编，探寻一起奸杀命案幕后真相的故事题材，以美国西部怀俄明州的印第安人居留地作为故事背景，边远地区、少数族群，并不算是很大众向的一部影片，但看着的时候因为它的题材和背景，包括镜头里展现的那些残酷的自然风光，总有些分心想到美剧《真探》和《荒野猎人》，忍不住边看边拿来和这部电影进行比较。

导演编而优则导，剧本非常扎实，主要体现在两方面，一是剧情，它不像很多推理故事可以依靠观众的猜测找到凶手，没有只将剧情高度浓缩集中在几个人物之上去做推理的方程式。

在案件相关的推理设置上，整体的演进非常合情合理又让你没办法去猜，因为它把当地的地理环境、文化生态和案情做了非常好的结合，倒很有些社会派推理的意思，也令整个故事具有十分独特的本地色彩。

二是人物，此前宣传提到这部电影看点，多是说本片是“鹰眼”与“猩红女巫“的合作，但其实这只是个噱头，只有杰瑞米·雷纳才是全片真正的灵魂，一个智勇双全且具有极高情商的猎人，在印第安人居留地作这么一个常年暴雪、气温低至零下二三十度的恶劣自然环境中，以这位猎人的视角为中心，展现人们或顽强生活，或自暴自弃，或渴望逃离的众生相。

周游于众人之间，要出演这么一个近乎完人的现实英雄，“老戏骨”雷纳在电影里表现出的成熟睿智是让人可以相信的，对这个角色的拿捏在度上把握的很不错。

这部电影在北美由韦恩斯坦发行，感觉雷纳也挺有希望凭借此片再度拿到一个奥斯卡影帝的提名。

电影里最让我觉得感动的是女儿被奸杀的老印第安人，他面对陌生的FBI警探投以冷眼，接着又在熟悉的猎人面前立刻奔溃痛哭诉说丧女之痛；而本不抱希望的生活，却因为曾经放弃的儿子的一通改过自新的电话重燃生活希望；作为少数民族，又挣扎于自我身份认同与适应现实环境中，这些在个人身上所反映的矛盾对立被分配在电影的不同剧情点之后，看似都只是寥寥数笔的闲笔，却体现出了非常动人的人性特质。

反观伊丽莎白·奥尔森出演的菜鸟FBI警探，无关演技，这个角色一度让我感到有些困惑，她是谁？

如果将她的性别改成类似《真探》中马修·麦康纳的双男主搭档伍迪·哈里森，似乎故事仍然完全可以成立，只是在人物气质上些微不同。

这个角色符号化严重，一个“新来的闯入者”，对此地一无所知的“菜鸟警探”，功用也只是为着雷纳饰演的猎人搭桥——让猎人的追凶行为有一个合乎情理的理由。

再回过来说导演这部47岁的“老处女作”，影片放映前first展映的执行官李子为也忍不住表达了对于这部海外“first作品”起点之高的羡慕，确实，支撑这部作品背后的团队，国内的许多年轻导演很难比。

除了演员阵容，电影中出色的摄影，为它掌镜的Ben Richardson已经靠《南国野兽》与《星运里的错》出名；传奇音乐人Nick Cave与Warren Ellis为电影制作配乐延续自前作《赴汤蹈火》结下的合作关系。

如果说这部电影在视听上是一首美妙的“黑色诗歌”，Ben Richardson镜头下严酷的暴雪、冷峻的雪山，配上Nick Cave灰暗阴郁的配乐，两者的结合居功至伟。

另外，这部电影的制片人在映后访谈里也讲了，在恶劣的天气环境中，就像电影里所说“这儿一个小时前还在下暴雪，现在却又天晴了”，整个剧组虽然拍拍停停但非常有耐心，配合着导演的节奏，这种能够在一起“等云到”的创作团队，对于一个新人导演的成长而言，十分重要。

最后再说说电影的一些遗憾，除了前文提到的女主戏份有些符号化、功能化的问题外，此版仅93分钟对比之前戛纳展映的110分钟，少了很多，相关工作人员表示这是因为导演自己的选择，对电影重新做了剪辑，包括还有另外对比戛纳放映新加的镜头，而这个版本，只会在现在的first放一次，之后还会再做修改，北美上映版以及之后的中国引进版大概都与此版不同。

不过目前剪出来这个版本缺陷很明显，对于关键剧情的一些敏感细节表现太少，导致到了结尾，猎杀的力度很强，对比而言，情感面由于之前戏份的铺层不够充分，反而会有一种用力过猛／无感的不平衡感，无法在所看和所感上形成真正的共震。

世界上很多角落，总有我们意想不到或不可理解的事情在发生。

一个国家内的自治区域，在一段时间内的命运仿佛就只有，逐渐被遗忘。

我们的生活都有太多牵挂，每个家庭都美好而易碎，那些值得牵挂的美好部分，有些是法律和公刑所无法涵盖的。

有时候我们也要靠身上的刺去赢得别人的尊重。

我们终将迎来属于自己的救赎，只不过它发生在不经意间，对有些人是大风大浪、荒野求生，对有些人是平淡低调、平静安宁。

He say:"I got some good news and I got some bad news."The bad news is you're never gonna be the same.You'll never be whole.Not ever again.Nothing gonna replace that.Now,the good news is as soon as you accept that and you let yourself suffer.You'll allow yourself to visit her in your mind.You'll remember all the love she gave.All the joys she knew.

一个不存侥幸，一片雪白的无主之地，巨型SUV在公路上疾驰，雪地车在山脊轰鸣。

每个人都裹的严严实实只露出一双警惕的眼睛，每个人都有枪，动不动就一帮人拔枪对峙，管你什么来头，一通混战后纷纷倒下，活下来的才是强者。

酷！

酷毙了！

但是这个世界似乎不大适合女孩。

电影提到三个女孩：一个开头就死了，生前被强暴凌辱，在极寒的气候下跑了六英里求生，只留下一张笑靥如花的照片；一个是男主角几年前莫名失踪丧生的女儿，留下的是墙上一首她写的诗；还有一个是女主，被匆匆派来的FBI女探员，美的惊艳，却有种凛利的感觉，不是强悍，是女性那种柔弱的坚韧。

她混在一帮大老爷们中间，也不了解当地情况，还总是冲在最前，即使受伤也不屈不挠。

看着她娇小的身躯，也真让人替她捏一把汗。

当然多亏男主保护，不然也活不下来。

两个失去女儿的父亲，谈他们的痛苦：坏处是你永远不是原来的你，你不再完整；好处是你一旦接受这个，你就会允许自己痛苦，你就可以在大脑里时时探望她，回忆她带给你的欢乐。

与痛苦同在，那是你和她在一起的唯一方式。

这不是《海边曼切斯特》的唧唧歪歪，是恶劣境遇下自虐般的生存方式！

和朋友聊天说到为什女孩出门闯荡总是让父母更担心，因为她们除了要和男人一样在社会打拼，由于身体上的相对弱小还要防着被男人伤害，一个不小心就会陷入危险的境地。

这其实不仅仅是一个悬疑犯罪的片子，更是一个女孩和大自然和人类的恶做抗争的故事。

这是为女孩和她们的家人，以及所有生活在危险丛林里柔弱又坚韧的fighters拍的电影！

泰勒·谢里丹这个名字，在国内可能很少有人知道。

不过要说他是《边境杀手》和《赴汤蹈火》的编剧，你可能会对这个人刮目相看。

泰勒·谢里丹从未学过写作，也没上过电影学院，属于“半路出家”，不过他担任编剧的《边境杀手》和《赴汤蹈火》，连续两年成为颁奖季的大热门，并获得奥斯卡多项提名。

而在成为好莱坞知名编剧前，泰勒·谢里丹曾经当过20多年小成本影视剧的龙套演员。

在最郁郁不得志的时候，他甚至打算离开影视圈，去怀俄明州的一个农场驯马。

后来考虑到家人的生活成本，才决定转行做编剧。

他说：“我不知道写剧本是怎么回事，但我这辈子起码也读了上万个剧本了，大多数还都不怎么样。

所以假如我避开剧本里那些在我当演员的时候困扰我的问题，说不定就行了。

”2017年，泰勒·谢里丹首次执导筒的《猎凶风河谷》上映，一举摘得第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖，再次惊艳了影迷。

《猎凶风河谷》的剧本也是出自泰勒·谢里丹之手，加上之前的《边境杀手》和《赴汤蹈火》，三部作品一起构成了“美国边境三部曲”（也被称为“现代美国前线三部曲”，另外《边境杀手》续集《边境战士》将于2018年上映，泰勒·谢里丹继续担任编剧）。

《边境杀手》与《赴汤蹈火》的故事都发生在得克萨斯州，影片用大量的远景镜头展示了美国西部空旷的戈壁沙漠，以及当地经济的萧条，民风的彪悍。

其中《边境杀手》讲述一名特工的妻女被墨西哥毒贩杀害，于是他利用一次扫毒行动独自潜入大毒枭的家中，以非法手段向对方复仇的故事。

《赴汤蹈火》则讲述一对得州兄弟为了赎回土地，精心策划了连环抢劫案，用抢劫银行的钱偿还银行贷款。

得克萨斯州的页岩油资源丰富，但在大银行和石油公司的盘剥下，当地居民的生活质量每况愈下，毒品、黑帮泛滥，偷渡、暴力犯罪猖獗。

到了《猎凶风河谷》，取景地由得克萨斯州变成了怀俄明州。

故事发生于怀俄明州一个名叫“风河谷”的印第安保留区内，影片同样是以大量远景镜头展现荒无人烟的空旷野外场景，再搭配令人不寒而栗的背景音乐，让观众感受人类在自然环境中的渺小，营造出一种压抑感。

（以下内容有部分剧透）

印第安保留区名义上是美国政府给予印第安人的自治区，实际上却是被隔绝在都市文明之外的穷乡僻壤。

为了发展经济，当地印第安人通常利用自治权发展博彩业，由此引发一系列社会问题，更由于这些地区通常属于警力不足的“三不管地带”，犯罪案件频发。

《猎凶风河谷》改编自印第安保留地一个真实发生的少女凶杀案。

影片以一个大远景开头，一名少女为了躲避强奸犯的追杀，披头散发的在雪地里狂奔，留下一大长串脚印，背后是壮丽连绵的山丘和一轮明月。

这名刚满18岁的印第安少女赤脚在零下20度的冰天雪地中奔跑了十公里，最后死于呼吸太多冷空气导致的肺出血。

“鹰眼”杰瑞米·雷纳在片中饰演了一名猎人，平时的工作就是狩猎那些会威胁到居民和牲口的野生动物。

在一次追捕狮子的任务中，他发现了这具被冻僵的女尸。

“绯红女巫”伊丽莎白·奥尔森饰演一名FBI的菜鸟探员，她接手案件后来到了风河谷，像是一个“闯入者”。

因为在印第安保留区，白人探员并不受当地人信任，而遇害少女的主要死因，也无法让法医认定这是一起凶杀案。

就在案件一筹莫展时，菜鸟探员求助于熟悉当地环境的猎人，两人决定联手找出案件的真凶。

杰瑞米·雷纳已经是第N次出演神枪手这种类型的角色，不过这次他饰演的猎人更有深度了。

在目睹印第安少女冰冷的尸体后，猎人回想起自己的女儿3年前同样死在冰天雪地。

被人发现后，女儿的尸体已经被野兽啃食的面目全非。

出于对受害者家人的同情，他加入到寻找凶手的队伍中。

有外媒评论称“这是杰瑞米·雷纳近几年来的最佳表演”。

失去女儿的痛苦，寻找线索的睿智，狙杀目标的平静，杰瑞米·雷纳演绎出了角色经历过人生创伤后特有的那份沉稳。

随着调查的深入，观众会发现表面上银装素裹的风河谷，其实蕴藏了肮脏堕落的一面。

当地青年人沉迷于毒品和暴力犯罪，枪支泛滥。

遇害少女的哥哥就是一名毒贩，他和同伙持枪拒捕，却被猎人制服。

从他提供的线索得知，害死少女的真凶是她男朋友的同事们，一群受雇于某个挖掘场的警卫。

导演用闪回的方式说明了案件发生的过程：一名被恋爱冲昏头脑的印第安少女冒着大雪来到男友的集体宿舍，趁其他警卫不在的时候享受二人世界。

正在这时喝的醉醺醺的警卫们返回宿舍，于是见色起意。

男友受到挑衅后与同事们大打出手，却被失手打死。

大错铸成之后，几名醉醺醺的警卫干脆一不做二不休，趁机轮奸了少女，随后就发生了少女赤足在雪地狂奔十公里被冻死的惨剧。

探员、猎人与当地警察来到挖掘场取证，警卫们却以挖掘场是私人领地为由，与他们持枪对峙，随即引发了一场枪战，警察几乎全灭。

有人说这场枪战来的突如其然，双方站位颇有杜琪峰电影的味道。

大海倒觉得这个场景有点反映导演对枪支泛滥的担忧，当执法者在法律层面和武器装备上都不能占据优势，又怎么能对犯罪分子形成有效的威慑力？

法律与执法者无法为受害者主持公道，以牙还牙的私刑正义就会出现，泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”全都阐述了这个主题。

枪战最后，杰瑞米·雷纳饰演的猎人大显神威，在远处狙杀了多名歹徒，然后有一名歹徒受伤逃跑，猎人把他绑到了雪山上，在冻死他之前逼问犯罪的动机。

对方的回答是：“你知道这冰冷的地狱是什么样子的吗？

什么娱乐都没有，没有女人也没有乐趣，只有雪和寂静。

”

其实不止是这些罪犯，当地所有沉迷毒品和暴力的年轻人，堕落的原因可能也是同样的理由：没有目标、没有希望、没有未来。

泰勒·谢里丹的创作初衷是想展现保留地内的一个悲惨现实：每年都有大量印第安女性在这里失踪，但通常她们的家属却不愿意报警，因为警方毫无作为，政府也从没有认真统计过受害者的数字。

另外，泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”虽然主题都很宏大，探讨了美墨边境的毒品交易，得克萨斯的次贷危机，以及印第安保留区被边缘化的少数族裔，但在这些宏大的主题之下都隐藏了一个微小的核心：一个失败的父亲。

《边境杀手》中，特工的妻子被毒贩砍头，女儿被扔进了硫酸桶里；

《赴汤蹈火》中，兄弟俩抢劫是为了挣够养育孩子的生活费；

《猎凶风河谷》中，猎人和印第安人的女儿先后死在风河谷的冰天雪地里。

这种“失败父亲”的情节据说来源于泰勒·谢里丹的个人经历，在他当龙套演员的20多年里，薪水根本不够养家，用他自己的话说：“四十多岁的时候还没办法去看儿子的棒球比赛，只因为有个小广告或者什么必须要拍。

”而一切探讨社会问题的议题，最终的回归点可能就是在家庭上，因为正是千万个小家组成了大家、国家。

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如果你迷恋《赴汤蹈火》中弥漫着的平民史诗气质，如果你喜欢《边境杀手》的冷峻气息，那么我要谈的这部电影很可能成为你的年度最佳，“赴”和“边”的幕后金牌编剧泰勒谢里丹首次掌镜，自编自导了悬疑惊悚类型片——《猎杀风河谷》。

今年的戛纳电影节上，谢里丹已凭此片获得了一种关注单元的“最佳导演”奖，西宁First青年影展成功将此片引进为开幕影片，我也借此机会看到了这部期待已久的导演处女作。

影片主演是两位“超级英雄”，《复仇者联盟》中鹰眼的扮演者杰瑞米·雷纳担当男主角，猩红女巫的扮演者伊丽莎白·奥尔森为女主角，此外美剧《行尸走肉》中肖恩的扮演者乔·博恩瑟以及出演过《赴汤蹈火》的印第安裔演员吉尔·伯明翰也担任重要配角。

第一部电影就有如此量级的明星和演员参与，足见谢里丹作为编剧在好莱坞的影响力。

谢里丹之前的编剧作品一直都有对美国社会边缘群体的强烈关注，尤其是喜欢聚焦于生存在荒凉之地、远离大都市、从事违法或特殊工作、游离于主流社会视线之外的人群，通过他纯熟的叙事能力反映出美国种种的社会问题。

谢里丹首次导演就把镜头对准了自己出生的地方——怀俄明州的美国印第安人保留地，这是美国白人作为侵略殖民者为印第安原住民提供的独立自治区域，如今的印第安保留地人如同活在地狱，贫穷、吸毒、酗酒和强奸问题深刻困扰着当地人，对此美国政府却毫无作为，印第安自留地就如同法外之地，彻底被美国主流社会遗忘。

影片也正是基于这种背景开展的，一个印第安女孩的尸体被在雪原中发现，生前曾长距离奔跑并被强奸，雷纳扮演的当地一名野生动物追踪者Cory协助奥尔森扮演的FBI探员Jane破案，过程中也揭开了Cory内心的巨大伤痛，原来他的女儿也曾惨死在这片雪原上。

影片的基调就如同怀俄明州莽莽的冬天一样压抑和悲苦，天地一片惨白的大雪与阴天、枯槁的树林、土狼群和美洲虎、以及时不时到来的暴风雪。

案件被上报给了FBI，FBI派来的Jane显然是个外地菜鸟，甚至不知道怀俄明州的气候，这段直接表现了联邦与印第安保留地的关系，联邦执法机构对在当地死了一个印第安女孩毫不在意，随随便便指派一个在附近出差的菜鸟应付了事。

当Jane去死者家询问时，死者父亲对她非常轻蔑、不屑一顾，不愿意认真回答任何问题，甚至面对女儿的死表现的相当冷漠。

而当本地好友Cory来时，这个父亲才释放出自己丧失爱女的巨大悲痛。

这一个桥段更加刻画出了当地的封闭及与联邦政府之间的巨大割裂，对外人没有丝毫信任。

此外影片台词也点到了美国司法制度对犯罪分子人权保护过度的问题，在这样一个无人在意、甚至少有人知晓的无主之地上，情义担当、弱肉强食、以眼还眼才是唯一的生存之道，于是，主角在帮助探员破案的同时，也把自己女儿惨死却找不到凶手的怒火投射了进去，自愿背负起为好友之女就地正法犯人的任务，内心的复仇之火熊熊燃烧。

杰瑞米雷纳奉献了可能是他成名以来最出色的表演，他饰演的Cory内心背负着巨大的丧女之痛，但整部电影中他却从没有太大的情绪起伏，总是睿智，细心、勇敢、耐心地寻找线索，但雷纳偶尔通过细微的表情变化和动作演绎出了Cory实际上已千疮百孔的内心，在Cory家，Cory向Jane坦诚内心的创伤时是他唯一一次流泪，当Cory强作镇静说出“女儿的尸体被发现时已被土狼吃的残缺不全”时，雷纳强忍哭泣却最终流泪到迅速回归冷静平和震撼了我，那一刻观众的心似乎和他一样被击碎了。

相对而言，伊丽莎白奥尔森的表演有些差强人意，她基本只演绎了三种表情，笑、哭、瞪大眼吃惊，在情绪表现上缺乏层次感，Jane这个人物文本上是有较大成长和心理转变的，但奥尔森的表演并没有很好的呈现出来。

影片前半段的文戏稍显沉闷，但情绪和线索铺垫到位，让最后剧情的高潮和观众情绪的爆发得以充份。

最后一段双方对峙然后突然爆发的枪战戏的调度非常出色，我也很喜欢抓捕死者哥哥时那个拖车屋内的布景，典型的美国吸毒糜烂青年的窝，肮脏、混乱、穷陋，但不同的是又包含印第安原住民元素，对我而言颇有些奇观意味。

这部电影也并非没有缺点，一是太过套路的类型化叙事让故事悬疑性大打折扣，情节的每一步推进都没有超出我的预料，到哪该铺情绪...到哪该铺线索...这里该铺人物前史了...该有危机了，导演叙事非常精准，但也非常循规蹈矩。

二是台词过度，电影的摄影、美术和演员情绪都很克制，但叙事情感浓烈，台词铺的太满，尤其是结尾Cory和Jane的对话，我觉得很多金句般的台词不应该说出来，因为到这里你要表达的情感观众早已Get到，用台词说出来实在是画蛇添足。

泰勒谢里丹的导演处女座没有让人失望，从文本角度，他再度奉献了一部社会批判尖锐、类型元素充盈、感情饱满、故事精彩的类型片。

从导演角度，我们起码又看到了一个叙事扎实、类型结构熟练、懂得在商业片中完美融入作者表达的匠人型导演。

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1、为什么美国人要坚持拥有配枪的权利，看过本片就会恍然大悟，因为良善之辈不仅可能遇到穷凶极恶的持枪歹徒，也可能遇到穿着标准制服、配备制式武器的“公务员匪徒”。

2、为什么科里会感慨，“这雪和宁静，是他们唯一没有被夺走的东西”；为什么他会意味深长地告诉简，这里不讲运气--通行的是战天斗地、弱肉强食的丛林法则；为什么美国失踪人口统计里唯独没有女性原住民的数据；又抑或娜塔莉不是被那群种族主义油井保安视为下贱族群的女孩，这一切险些被厚重白雪掩盖的悲剧，还会发生吗？

Ps：美国行政机构的叠床架屋在本片也展现地淋漓尽致，先后粉墨登场的鱼与野生动物局、印第安事务管理局、联邦调查局，对于同一片自然条件极其恶劣的穷山恶水，都拥有既重合又分离的管辖权和执法权，却险些被一群能源部雇佣的、武装到牙齿的保安打得落花流水，其zhengzhi制度相互制衡导致的低效甚至无效管理暴露无遗……

2022.03.28

风河谷印第安保留区是美国政府给予印第安人的自治区，实际上却是被都市文明隔绝和抛弃的荒蛮之地。

这里经济落后，当地印第安青年生活无出路，吸毒、暴力事件频发，枪支泛滥，引发一系列社会问题。

这些地区通常属于警力不足的“三不管地带”，犯罪案件频发，而破案率极低，6名警察管着跟罗德岛州一样大的地盘，就算想破案立功也有心无力，除非罪犯自动送上门来才能破案。

FBI女探员简不想只是来了解死因后回去交差了事，她预感到这不是一起强奸、袭击案那么简单，应该是一起凶杀案。

鱼类与野生动物管理局科里是个经验丰富的猎人，足迹分析是他的强项“死者赤脚留在雪地上的足迹前面比后面深的多，说明她是跑过来的，死者摔了一跤，看她脸摔在地上的那滩血，这里晚上零下二十九度，如果拼命跑的话肺里充满冷空气而冻住，然后肺里会充满血液就开始咳血，表明她是一路跑到这肺被胀破，呛死在自己的血液里”，随后法医的尸检证实了科里的分析判断结果。

警察和嫌犯的两场搏杀堪称劲爆，FBI探员训练有素，及时发现情况有疑，躲开了嫌犯辣眼喷雾的正面攻击，部落警长就反应迟钝了些，被喷了个正着，当场失去战斗力，而FBI探员还能进屋击毙持枪歹徒。

尤其是警察和钻井工地的安保的对射可谓半斤对八两，双方都手持武器身着防弹衣，但是警察的小手枪火力明显弱于安保的自动步枪，一顿对射乱打，5个警察当场挂了4个，安保却都只是负了伤，就在负伤倒地的间也即将遭难时，科里出手了，一枪一个连续狙杀了4个嫌犯，枪枪劲爆，剩下一个破窗而逃。

追踪是猎人的基本功，逃跑的疑犯很快被抓到，科里脱光了他的鞋，承诺他说出犯罪事实真相后就放了他。

疑犯一把鼻涕一把泪的诉说“你知道在这冰天雪地的炼狱里是啥感觉吗？

没有正事，没有女人，没有乐子，只有这他妈的雪，还有这要死的寂静。

”科里根本不睬他的这套说辞“给你一个和她当时一样的机会，如果你能撑到高速公路，你就是自由人了。

她光着脚跑了六英里，是个斗士，你最多也就六百英尺。

”结果疑犯没有跑到六百英尺就倒地一命呜呼了。

医院里，间庆幸自己的运气好，科里否定了她的说法“你要知道这里可没有什么运气不运气的，在城市里你有没有被公交车撞到，银行存款有没有被抢劫，有时候可能真的凭运气。

这里，要么生存，要么屈服，取决于你的力量和意志力，狼猎杀的可不是运气不好的鹿，而是那些弱小的。

因此是你自己拼命活了下来。

”其实，如果从科里及时救了她一命的角度讲，她说自己运气好也没错。

美国有各类人口的失踪统计数据，唯独缺美国原住民女性的数据，没有人知道她们当中有多少人失踪。

所以说这起凶杀案根本就不是什么治安问题，而是美国社会由来已久的种族歧视问题，不知道像美国这种种族歧视如此严重的国家还有什么资格满世界的指责和诬陷别的国家种族问题。

泰勒·谢里丹第一时间让我想起《追击者》《黄海》《哭声》的导演罗宏镇，巧的是《哭声》唯一一场国内的大银幕放映也是在FIRST，前年被选为闭幕电影。

而这场今年FIRST的开幕电影《猎凶风河谷》据说是一个绝版，是谢里丹为电影展剪的特别版。

《猎凶风河谷》的故事发生在怀俄明州的印第安人保留地，一名擅长追踪的狩猎人在雪地发现了朋友女儿的尸体，曾经遭遇过丧女之痛的他主动配合FBI菜鸟警探一起追击凶手……罪案背后欲言又止的印第安人的生存困境在美国是一个持久却边缘化的话题，《猎凶风河谷》从本质上来说还是一部类型片，但能在戛纳一种关注单元获得最佳导演奖题材的独特性功不可没。

横跨商业和独立两界给这部电影带来了荣誉也带来了问题，不够彻底的风格追求导致作品最终呈现上有些混乱。

作为《边境杀手》《赴汤蹈火》的编剧，暗黑而冷酷的风格是谢里丹的标签，平实内敛贴近真实生活的表演建立起来的真实感加上故事发生地环境的极端残酷性，这几乎已经成为好看的罪案电影的标配。

狩猎人因为失去女儿而破裂的家庭，与前妻的关系，对刚刚丧女的印第安朋友的言语抚慰，有种似曾相识的熟悉感，难以出离商业电影的套路和模式，酝酿情绪的故事前半段几乎可以说是乏善可陈，狩猎人被谢里丹塑造得过于平静和从容，也过于完美，遭遇不幸的男人如何在平淡中获得令人深刻的印象，或许《海边的曼彻斯特》是一个极佳的示范。

如何从好莱坞熟悉的套路中解套已经成为观影新鲜感获得的必要前提。

从发现雪地里的第二具尸体开始，这个故事的内核才开始一点点暴露，直至找到保安们驻扎的营地，突然展开的近距离枪战成为全剧的戏核，但是整个罪案的查明似乎并没有太高的难度，毕竟这个鸟不拉屎的地方可能找到的潜在犯罪团伙就那么几个，而且警察们都高效地捣毁了。

FBI探员敲门后画面突然切入案发当晚印第安女孩到营地找男朋友的画面，神剪辑让观众从火烧火燎的紧张现场突然堕入了温柔乡，这种剪辑的方式具有布莱希特式的隔离效果，但由于反转的不是情节而是观众的情绪，让流畅的即将达到高潮的观影体验戛然而止，这种方式对于商业片是不寻常的，也只有独立电影才能如此任性。

这也是《猎凶风河谷》让人诟病的不流畅的节奏感的由来。

赤脚在雪地狂奔的印第安女孩最终跑出了6英里的惊人纪录，对于大多数没有雪地生存经验的普通观众而言，或许我们并不确切知道意味着什么，但是很快片尾那个没跑出一英里就冻到肺部爆炸而死的罪犯让我们知道，那个片头奔跑的女孩有多了不起，作为印第安人顽强生命力的象征，只有寥寥无几几个镜头的她令人感动。

美国电影最优良的传统就是你总是可以在他们的影像里找到最阳光最营养的心灵鸡汤。

独立电影本质上是反商业电影的，但是类型片却是商业电影的利器，它深入研究并高度概括了影响人类感官体验的所有元素，将它变成某种类似巴普洛夫式的训狗模式，特定的画面和声效产生特定的观影快感，好莱坞模式到现在已经上百年，审美疲劳早已形成，只不过绝大多数观众的观影经验是永远都不够的，这也是套路为何总是有效的根本原因。

独立电影本质上只提供个体化的创作，作者电影的好处就是个性化的旁逸斜出制造出新鲜的观感。

这种乐趣本质上是为了满足人类喜新厌旧的审美体验。

将电影划分为商业和独立也是片面的，在我看来，只有一种好电影，那就是像上帝一样创造了某种能与真实生活媲美的另一个虚拟的世界。

横跨两种创作风格的《猎凶风河谷》无疑是分裂的不彻底的，但是如果你也喜欢这种混搭，未尝不是一部值得观影的好电影。

第一眼感觉像雪人+黄石，实际文戏深度不如黄石，推理部分不如雪人，尤其是高潮部分镜头语言欠佳，莫名给了几次主观镜头整的头晕。

所幸总体节奏紧凑，演员都是老熟人，莫妮卡，奥妹，肖恩，黄石几位专业户电影试图刻画一种来自于地理环境的集体罪恶。

保留地的探讨，印第安文化，冰雪世界的萧瑟。

但是无论是主要还是次要人物都被绑在一小时四十六分钟的车轮上沦为了功能体，这些探讨也没有其他旁支，诸如台词，细节，环境描写来辅撑，因而略显平淡，比如电影中频繁地出现了动物，但并没有挖掘它们和这里的人们太深的关系，仅仅是背景板，雷纳的敏锐，娜塔莉的生命力，其实都可以很好地呼应这个主题总的来说，适合成为青少年人生当中比较早的那几部影片，犯罪片的那种追猎感，人和大地的关系的探讨，罪恶现场的冲击，是比较合格的（但还是感觉适合拉长了当电视剧下饭。

期待下一部吧

一个边境猎人，以猎杀猛兽为生，过着平静的生活。

直到一天，追踪美洲狮的过程中，遇到一具尸体。

常年的捕猎生涯，令猎人目光独到，感觉敏锐，身手矫健。

政府派来了一个菜鸟探员，甚至在大冬天连寒衣都没穿。

同样失去女儿的悲伤和对菜鸟探员的不放心，令猎人加入了探案，追凶过程也成了猎人和探员互相了解对方内心的过程。

探员只想按法律办案，但猎人却有他自己的一套老方法，他是行走在社会边缘和法律之外的平民英雄，这是电影所重点刻画的边缘人形象。

残忍的犯罪中，既然法律是苍白的，社会是不公的，世界是残酷的，那么，就要以自己的方式进行抗争和战斗。

影片在低缓，压抑，凝练的氛围中展开，一桩凶案，一段回忆，一条生命，渐渐地攫住人心中脆弱而柔软的部分。

面对强暴，伸冤在我，复仇在我。

当集体犯罪的钻井工人和前来调查的警方火并时，正义已经不存在了，暴力成为唯一的主宰。

这时，谁的枪法技高一筹，谁能够在冰天雪地中顽强生存，谁就是最后的胜者。

平民英雄救了警方，也让正义得以伸张。

猎人让施暴者受到与被害者一样的痛苦，这就是古老的复仇。

在冰天雪地中，不是生，就是死，没有运气一说，只有顽强战斗，才能配得上生存，才能变得强悍。

这片荒芜而古老的土地所造就的强悍而纯粹的人类精神，是影片所歌颂的。

而警方和钻井工人其实都是入侵者和外来者，他们带来的法律和暴力是对这片纯洁宁静土地的亵渎和伤害。

这是由真实事件改编的电影，关注了印第安妇女的失踪问题。

影片从一个凶案出发，揭开了边境上罪案的真相，以及背后法律的孱弱和苍白。

但事在人为，只有不断抗争和战斗，遵循内心的爱，才能完成正义的复仇。

正如《老方法》中显示的那样，正义和暴力是一对孪生兄弟，在法律难以彰显的地方，以牙还牙才是最好的解决办法。

内心的准则代替了法律的权威，平民英雄也代替了国家机器，这既是一种理想化的叙事，同时也是一种对社会深深的无奈和遗憾。

就像影片结尾处，那静悄悄呈现在屏幕上的印第安妇女的悲凉命运一样。