给桃子的信

坐拥 “八百万神明”的日本，鬼故事从不稀有。

不过能把鬼故事拍成治愈片，不得不怀疑监督冲浦启之是否做了绿川幸的得意门生。

也罢，《给桃子的信》成功达到了治愈宅男邪恶心灵抑或感动大妈充沛泪腺的目的，作画也继续发扬了Production I.G“业界良心”的优秀作风，片尾ED亦佳，响起时恍然间竟以为是奥华子的天籁了==！

两年前看完的瞬间就想吐槽，作者为了表现女主对爸爸的愧疚和主要故事线里爸爸给女主的信，牺牲了母女亲情线，这妈妈，就像是女主充话费送的一样，让女主的形象大打折扣，导致最后天上的回信也完全没有感动到我，明明是重头戏之一。

这是最大的“顾此失彼”。

第二个顾此失彼，是塑造妖怪，除了小豆，其他两个要多烦有多烦，真的好久没在日本动画作品里看到这么惹人烦的主要配角了，如果要从这种惹祸精妖怪身上学到什么感悟到什么，那我真的对女主完全没有任何期待了，而且，妖怪设定守护者非常多余，守护个毛线啊一直给女主添麻烦，故事线真的好散啊起因经过结果莫名其妙啊，强行推进，强行关联，强行“守护”，最后莫名其妙回信。

先重点吐槽母女线。

对于女主，一开始来到新环境，性格啊处事啊表示理解，后来老被惹祸精妖怪连累，显得弱小可怜无助（bushi），对于爸爸的愧疚也理解，还是小朋友嘛，直到和她妈的那场吵，亲妈哮喘病发大家都在担心的时候你知道女主干嘛去了吗，跑去看相册了，去看爸妈合影，还很高兴妈妈没有忘记爸爸（因为前面有场妈妈和竹马说说笑笑的戏，我理解她的气愤，但后来剧情发现，她这特么的是把自己的愧疚强加在她妈身上了）……小朋友，你是想要变成孤儿吗请问？

前面她妈看到镜子碎了第一反应是女主有没有受伤，她妈一个哮喘病人，她就在她妈丧偶之后一个劲地伤人，大台风天作死离家出走，在明知道她妈会出来找她、大几率会犯病的情况下（感觉就是推动剧情的工具人，母女两都是），我原本以为女主虽然内向但是是个好女儿，结果后来和 爸爸的回忆里，也是女主单方面任性啊我的天，爸爸那边完全是好脾气的啊啊啊，好无语的台词“你可以不用回来了”这房子是你的吗天，这故事真的好没逻辑和感情，女主完全是剧情工具人，啊啊啊啊，这么好的画风为什么不整个好点的故事啊啊啊啊啊好点的人设啊啊啊啊啊再聚焦到妖怪这。

妖怪们虽然不符合人类审美，但人设过得去的话也是能看出萌感的，比如小豆，慢吞吞说话，讲礼貌也不烦人，不闯祸不任性，遇上这样的妖怪的话，后面女主成长的故事线才会顺理成章啊，可惜，作者的笔墨花在大金牙上比较多，但，大金牙真的又丑又烦，各种连累女主，把女主的信擅自拿来写写画画送上天，把她妈留着的她爸的遗物给打碎，导致了母女的争吵，导致了她妈哮喘发作，最后妖怪救人的重头戏完全没有被感动到。

作者想要打造一个温馨治愈的动画，可顾了这头忘了那头，配角人设都很正常，很好，女主和另外两只妖怪却是槽点满满。

有趣的是，这样的人设在国漫绝对会被喷得非常惨烈，我就直说了，7分就差不多了，你看看大鱼海棠，都不到7分，而这部，我看的时候8.1，两年涨0.2，牛逼不牛逼？

豆瓣很多人是对外国作品宽容呢，还是对本国作品严格呢，还是都有呢，一串儿下来，我就不相信只我一个人看到这些问题，我就希望你们用同标准对待国漫，后来发现，你们对国内3d倒比2d（用新动画电影相比）宽容，明明同样的内容2d更费工夫。

不过有一说一，这部画风我是服的，我也是因此一方面觉得不给及格说不过去，一方面又觉得作者的故事配不上这样的画风，怜爱一下女主，可以看得出来变成了一个推动剧情发展的工具人，是作者的锅。

我一直很喜欢这种温馨的动画主题，关于成长，亲情，淡淡的爱情，安逸的环境，辽阔的大海，绿色的森林。

夏天的景色总是很动人的，早晨的，下午的，傍晚的，丝丝的微风，也会有狂风暴雨，但是，那时有同伴一起，度过风雨。

在日本的画风中，一般对于自然环境的描述都是非常细致的，无论大海还是田地以及森林，都是一种崇尚和尊重的态度，而且他们非常尊重神明妖怪，更讲究人与自然的和谐。

而在人物塑造，女人，无论年幼还是老者都是相当整洁干净的，无论是什么身份或是环境，他们都有注意自己的衣着头发的整洁，这其实也是一种反射，通过画作反映出的一种生活状态，虽不富足，也实在不能和东京那样的城市相提并论的发达现代时尚，但的确给人的感觉是舒服的。

好像日本治愈系的动画电影，时间大多发生在夏天。

宫崎骏的《龙猫》，《幽灵公主》，《悬崖上的金鱼姬》可能还有《千与千寻》；吉卜力推的《借东西的小人阿莉埃蒂》；细田守的《夏日大作战》和《穿越时空的少女》（他最近拍的《狼之子雨和雪》时间跨度比较大，有夏天也有冬天）；原惠一的《河童之夏》；新海诚的《云之彼端，约定之所》；高坂希太郎的《茄子：安达卢西亚之夏》；还有《萤火之森》；以及本片《给桃子的信》。

再仔细考察的话，治愈系的动画（或者在更加广泛的意义上说，日本动画）主人公往往是个孩子，而这些奇幻梦幻的故事，又往往发生在暑假期间。

除去《幽灵公主》和《茄子：安达卢西亚之夏》世界观另外建构的片子，上一段提到的电影基本上都发生在乡下，要么是主人公本来就住在乡下，要么是放暑假去乡下亲戚家避暑，要么主人公给什么神奇物种拖去乡下旅游。

机缘巧合，总要让故事发生在山清水秀草长莺飞的乡间。

不止治愈系，整个日本动画似乎都形成一种思维惯性，那就是自然和乡野一定是好的，而对城市和科学技术的态度，即使不像宫崎骏那样旗帜鲜明的反对，也至少是谨慎或者有反思的，即使在诸如高达，EVA，MACROSS这类以巨型机器人作为卖点的动漫，导演在导弹巨炮撸爽了以后也总不忘借助某个中二病少年之口，来谈一谈科学技术对人性的摧残。

《给桃子的信》是是一部和技术八竿子打不着的电影，它和《龙猫》《平成狸合战》，《河童之夏》，《萤火之森》一脉相承，讲的是乡野当中的怪物，《龙猫》里面的怪物是吉卜力创造出来的，剩下几部都充分利用了日本丰富的妖怪资源（所谓八百万神明），这部动画借鉴了江户时代浮世绘师歌川丰国画的《黄表纸》,妖精都长得古色古香的。

我手头没有这个画集，只能对着《百鬼夜行图》来找 ，阿岩可能是大首（日本人起名字真随便），阿川可能是河童，阿豆可能是小豆洗。

最开始人们因为恐惧创造妖怪，但人的认识岁年代的更替会发生变化，妖怪们不能与时俱进，就逐渐变得不那么可怕了。

人对旧式妖怪的畏惧，转移到新创造出来的妖怪身上。

妖怪越新越可怕，而神明则相反。

现在人们用古早的妖怪讲故事的时候，都不是为了吓人，而是取其飘渺灵动。

但是这个故事里，三个妖怪基本上以二逼青年的形象出现，坑蒙拐骗偷，连飘渺灵动也没有了。

但讲乡野怪物的故事，一定要一点飘渺灵动来带，否则就沦为低级搞笑了。

在这个故事里，承担飘渺灵动任务的角色，是死去的桃子爸爸的角色。

除了回忆的片段以外，他后来的戏份只有寄了一封两句话的信。

但就是这个虚无的角色，却成了整个故事的关键角色。

父女之爱也成为了驱动整个故事的核心动力。

在豆瓣上有一个短评说，这个电影讲桃子父女之爱又讲三怪大闹小渔村，两条线都再扯，都没讲清楚，我觉得这个评论并不正确，这两条线是有内在逻辑关系的。

如果去了三怪大闹小渔村，那么父女之爱天人永隔，不知道要怎么发展故事；如果去了父女之爱，三怪大闹小渔村又缺乏动机，最后也不好收尾。

我觉得正是这两条线索交织在一起，整个故事才灵动又接地气。

说起接地气，这个故事有两个高潮，一个是桃子和阿岩阿川二怪被野猪追的高潮，一个是雨夜百鬼夜行的段落。

我觉得这两个高潮刚好呼应了接地气和灵动。

被野猪追的片段，。

桃子倒是表现得正常，但二怪表现却实在不容乐观，借助了人类的技术（过山车），使了下三路的损招，还是被野猪给追个半死，再加上死里逃生以后表现出的鸡贼样儿，实在有损妖格。

但这样一来，妖物和人之间的差别，就只剩下了外表。

三藏说得好，妖物一旦有了人性，那就是人妖。

这个故事里还剩一点妖气的，就只剩下天然呆阿豆了。

阿豆平素不说话，不记事，纯卖萌，但常常能够得到本地小妖精的喜欢。

三人组里面，如果阿岩和阿川是用来接地气的话，阿豆的工作就是和精灵沟通。

所以第二个高潮，雨夜百鬼夜行，基本上就都是阿豆的功劳了。

在镜头上，桃子最初被半透明的二怪追，这一段可以非常清楚的看到短片《文子的告白》的影子，同时《文子的告白》那种感觉，也出现在小桃和二怪被野猪追的段落。

阿豆和本地小怪互动，可以从《龙猫》的煤球怪和《幽灵公主》的小精灵里找到影子。

而最后那段百鬼夜行，大量半透明半流质的妖怪组成一个巨大的史莱姆轰隆隆奔向目的地，又明显有吉卜力的一贯风格。

处处都可以看到致敬。

这一部电影，处处能嗅到夏日的气味，但最感人的，其实是在三怪离去以后，桃子和妈妈海边散步，母女尽释前嫌，这时载着父亲天堂来信的稻草船漂流到岸边，夏夜的微风拂过，吹熄船灯，在晦暗的海边，竟显得无比温柔。

这种温柔，只有在被野猪追过的夏天，才能见到吧。

原本应该是轰轰烈烈的片子为什么要生活化呢,这样平淡过头了,有一群小鬼在身边,那不就应该闹吗?夏天、小镇、大海、少女，反正有这几个元素的基本都不会差，这片不好笑，但也没什么缺点，不紧不慢的叙事，其实这年头搞得煽情一点，更好，欧洲文艺时代已经过了。

以前不会觉得庭院有什么好，但现在越来越觉得这类建筑风格超合理的，那才叫适宜人居住，而且中国几百年对建筑和生活的理念全都能涵盖在这上面，向往已久。

一直很喜欢日本的治愈系动漫，总觉得他们把情画的很美，不管是爱情、亲情、友情还是跨种族的感情，总让我觉得不管你的现状是多么的狼狈，仍旧有人爱你，想要呵护你，护你安好。

这样的感觉真的很好很好，暖暖的，眼眶湿润的幸福。

大约这辈子最最痛心的便是那些未能表达的抱歉，心中有个症结，特别是对至亲至爱的人，恐怕是至死难忘的悔恨。

可是似乎我们说再负气的话，亲人总是用无尽的爱包容我们，因我们而受的伤似乎总被他们轻易原谅甚至都未曾怨恨。

这种神奇的爱像柔软的蚌肉，用细腻的手轻轻抹去我们的锋利，用深沉的臂膀挡风遮雨，即使他们不复存在了也难以割舍，灵魂也迟迟不愿离开。

我们总是愿意相信那些离开人世的人们在天上是默默守护着我们的，我们相信这份感情不会因为阴阳的相隔而断裂的。

从动漫里看到的这份执着，也幸福了戏外的我们，不是吗？

爱一个人，就想要守护他，想要一辈子，下辈子，下下辈子都一直一直的看着他，保全着他，这种感觉真好。

知道有个这样的人守着自己，那样的人该有多幸福啊。

而桃子，就是这样幸福的人啊。

在一个飘雪的初春午后，看了《给桃子的信》。

的确，乍看之下，很难说这部电影和日本那些描写乡村生活的清新动画有什么不同，故事总是简单到一句话可以说清楚，一位惆怅少女的夏日物语。

片中处处弥漫着少女微妙的小心情和生活纯净的小细节，画风更像是今敏和宫崎骏动画的混合体，但是看起来就是那么自然那么舒服，如同一丝夏天傍晚的清爽微风。

这样的故事为我所爱，因为我也曾经历过那样相似的年少时光，相信你也一样。

一个夏天，失去爸爸的少女桃子随同妈妈来到了乡下奶奶家，在这个依山傍海的海滨小镇消磨自己平淡无奇的暑假时光。

妈妈想念去世的爸爸，而桃子也一样，她总是反复看着那封爸爸写给自己的“半截”信，信里只有仨字“给桃子”，这总是让她忍不住怀想，也许爸爸走的时候有什么重要的话要告诉她吧？

在奶奶家古老的祖宅里，她偶然遇到了仨萌蠢的妖怪，妖怪是来人间调查桃子生活的信使，它们最终要把桃子最想给爸爸说的话带到天上，不仅心地善良还和桃子不打不相识，疯疯傻傻打打闹闹，让原本内向伤心的少女逐渐摆脱了失去爸爸的痛苦。

它们一起度过了独特而“鬼马”的暑假，还顺便拯救了妈妈的性命。

怎么样，这样的妖怪够酷吧？

这样的故事够温馨治愈吧？

看完后自然想起了自己泛黄的暑期生活，那些慵懒的，安静的，缓慢的旧时光。

每次和妈妈一起回乡下老家，带着一袋子的暑假作业，明明有很多的事情，心里却在想着会不会遇见神仙妖怪孙悟空什么的。

那样的夏天，习惯对着绿油油的树林草地发愣，阳光掀起滚滚热浪，于是躺在祖屋的凉席上吃着西瓜，拿一本书翻看或者盯着搬家的蚂蚁，满脑子都是不着边际的白日梦。

当然暑期从来不会让一个成长中的小孩觉得孤单，在静谧的乡下，总会有很多的同龄小伙伴，一起拉帮结伙四处捕蝉捉鱼玩傻傻的游戏。

从不熟悉到恋恋不舍，从不适应到回味无穷。

而或许那时的暑假，刚好就在隔空的某处，也许是隐蔽的树丛，也许是清浅的河底，也许是破败的屋顶，就有一个两个或者很多的精灵妖怪盯着我，它们时而亲近我时而远远对我笑着，故意把很多的欢乐送给我，哈哈哈。

夏天总是太短，而我们总会长大的，时光流逝，那些悲伤总会消失的无影无踪，而屈指可数的暑假也会随着成长的我们不复存在……可是每每闭上眼回想起那些吃着西瓜听着蝉鸣的绿色夏天，心里还是会不由自主怀念，很想对那些陪伴过我的你好好说声谢谢，谢谢你的赤诚与真挚，你的热情和好玩，让我原本孤单的暑假过得宛如童话一般。

至于“你”到底是谁也许已经不重要了，可以是故乡的山川河流，可以是树木草地，可以是阳光白云，可以是鸣蝉飞鸟，可以是朗月清风，可以是西瓜冰棒，也可以是妖怪精灵……反正一辈子也忘不了。

电影分了两次看完的，第一次，在办公室，偷偷擦眼泪，因为看到桃子，就如同看到了自己，虽然我没有看到守护我的妖怪。

十多年前的自己，不曾也是这样，父亲在一次争吵后意外去世，那年是西安最后一场大雪，我没有收到任何信件，也没有与我争吵，给我闯祸的妖怪。

只是在一场大雪到来的时候，在一个葬礼上，以及在无数年后，都认为他还在我身边。

默默地只是看着我们母女。

从未在母亲面前哭过，自父亲去世，她带着我辛苦的生活，去了远方，从此我们南北两隔，最久，应该是有三年未能见面。

就像桃子对着郁子说，你总是不在家。

是的，我也曾经很多次对着空荡荡的房间说过这样的话，甚至期盼北厢的空屋能有妖怪陪我一起在失眠的午夜慢悠悠的洗洗衣服。

那年，我十五岁，一个人在北方。

后来无数次，询问过自己，到底离开的人还会不会回来，或许就像桃子看见的三滴水珠，从天上来，消失于天上，离开的人化成眼泪，化成雨水打在我的头上脸上衣服上。

只是我从未发觉，那就是他们的守护。

直到后来成年，我写过长长的信给我的父亲，为了不让人看明白，我写成了繁体，藏在某个角落，只要我想起他，我就会想到其中最想对他说的话，那些内容，反复默读。

一度我相信，他会感受到，一度我也会怀疑，他早就消失不见，而现在我想，在我写下每一个字句的时候，他就已经读到了。

给桃子的信，也是给父亲的信。

他站在一个我永远无法看见的地方伸开了臂弯紧紧的抱着我和母亲。

桃子最终还是学会了跳水，就像我在25岁终于学会了游泳，终究有一天需要学会，直面的去面对我所惧怕的事情，然后翻越它，用这样的一种形式，写着长长的信，让他读懂，让他坚信。

这里一些都好。

你在天上，请放心。

===========================================================2017.07.10这封影评写于四年前，那年我25岁，在这四年的时间里陆陆续续收到了好几封鼓励的豆邮，谢谢各位：）时间真得要比想想中过得快很多，尤其是25岁之后，到三十岁这五年，转瞬就到了。

记得在今年年初，我做了一场记忆很深的梦，自父亲去世之后，我在梦中永远都停留在那会儿我的模样，或者，自身的年龄状态是弱化的，但是今年初的那场梦，我很清晰的记得，梦里的我，跟现在的年纪一样，我跟他坐在餐桌边，我在吃饭，他吃了两口之后说胃不舒服，想要去躺会儿，好像他的身体也跟随年龄一般，自然的在梦里也老去了，我扯开椅子，问他哪里不舒服，要不要看医生，他摆摆手，说没事，于是就回卧室了。

这是我第一次，也是唯一的一次，跟他以现在的状态相见，虽然我知道这样的画面不可能会出现，梦醒了，我躺在床上想了很久，然后告诉自己要记住这个梦，那个梦是如此的真实。

也感谢这封影评下的朋友给予的鼓励，大家都要加油哦！

洼田美奈（窪田ミナ）出生于日本福冈县，4岁在音乐教室学习作曲，5岁学钢琴，10多岁的时候便开始在世界各地进行钢琴演出，18岁的时候只身前往英国留学就读于英国王立音乐院学习，主修作曲科与商业音乐科，2001年开始在日本展开音乐活动，2002年TBS的电视剧《甜心小厨师》剧伴出道。

《百变之星》《KERORO军曹》《ARIA（水星领航员）》的动画监督佐藤顺一夸她是“活生生的小空”。

对了，小空就是《百变之星》女主人公苗木野空的名字，并且《百变之星》也是洼田美奈第一部担当音乐制作的动画作品。

《百变之星》中的配乐纤细且具有戏剧性的音乐想必给不少这部的粉丝们都留下了深刻的印象。

由于在英国留学的关系，洼田美奈的音乐充满着欧洲古典建筑的异国气息，以被改造后的火星“AQUA”为舞台的《ARIA》，正适合这样的味道。

2010年担当了NHK连续小说《怪怪怪的妻子》，令她声名大噪。

也正是本作的音乐吸引到了冲浦启之监督，也就有了接下来要说的这部 《给桃子的信》。

《给桃子的信》是由冲浦启之担当原案、脚本、人设与监督的原创作品，故事的发案源自1986年旧苏联的电影《外星奇遇》（Kin-dza-dza!），冲浦启之监督一直想做日本妖怪与女孩子的故事，于是拿着这个原案给Production I.G的社长石川光久看，石川社长立马拍案通过了这个企划。

企划当初一共花了8年的时间，直至2012年4月上映。

故事中的舞台“汐岛”，以广岛县吴市的大崎下岛为原型。

故事讲述了父亲（CV：荒川大三郎）因故身亡，就读于小学六年级的宫浦桃子（CV：美山加恋）不得不和母亲郁子（CV：优香）离开东京，前往港口小乡村汐岛居住。

在父亲死后都没能很好地告别，甚至在父亲去世之前桃子和父亲还发生了争吵。

在父亲的房里桃子找到了一封只写着“给桃子”的未完成的信，让桃子追悔莫及，无法接受父亲遽然离世的事实，也无法适应和融入岛上的生活。

正当桃子苦闷之际，三只妖怪阿岩（CV：西田敏行）、阿川（CV：山寺宏一）、小豆（CV：チョー）突然闯入她的家中，接下来便发生了一系列有趣又感动的事件。

OST全25曲，60分钟，基本上按照剧中的使用顺序收录。

让人感觉这张专辑正是为这部影片的使用而量身订造的。

冒头的标题曲『潮待ちの島へ』，在33秒插入了木管的伴奏，优雅的旋律与纤细的交响乐，在这首非常有洼田美奈个人风格的乐曲下拉开了本剧的序幕。

在交代完桃子与母亲的搬家之后，便开始了与妖怪们的相遇，这里的BGM用上了『フシギな出逢い』，交织着多彩乐器的音色，如曲名一样充满了不可思议的气氛，光是从音乐的表现上就能感受到主人公桃子被妖怪们追逐的紧张心境与滑稽可爱的场面，这也是笔者非常喜欢洼田美奈音乐的原因，心随我动的感觉，令人置身与音乐之中。

故事逐渐展开，桃子在逐渐意识到妖怪们存在后，开始与他们接触中，并建立起了奇妙的“朋友”关系的场景，这段画面配上了『気づけば、友だち』长达2分46秒的曲子，毫无任何台词，仅用BGM与音效来为画面烘托出欢乐的气氛，好比卓别林的无声电影，与《百变之星》里妖精愚者登场的场景使用的背景音乐异曲同工。

随着场景的变化，紧接着摄像机的镜头跟着桃子在山上眺望着濑户内的风景，搭配BGM『夕映えのしま』，无论是观众还是听众都跟着桃子他们一般松了一口气舒缓了下来，“聆听”汐岛全岛的风景。

另外这首在本篇中由于时长的限制并没有用上全曲，OST里用上了足足4分11秒，也是本张专辑最值得一听的曲子之二。

进入了故事中盘，妖怪们的身份也慢慢被揭开，3人组的主旋律『見守り組の三人』，顾名思义也暴露了他们的身份（不过还是得看过本作的人才知道），与情景、心情描写曲的端正优美对比，这部在描写妖怪的曲子上主要以民族乐器为主，包括竹笛、日本的传统木管乐器筱笛、在意大利与美国乡村音乐常使用的曼陀林、称为希腊曼陀林的布祖基琴等，曲调也有着不可思议的感觉，可以说是与西欧风、中东风、亚洲风都搭不上边的“无国籍”曲子。

另一首最值得一听的要数『舞踏と呪文〜ケドトヘラソンラクオレ』这首了，从Oricon的访谈中得知，冲浦监督的要求是这个场景的曲子要完全跟得上人物的动作，由于动作与台词的混杂，洼田老师使出了浑身解数花了3天的时间来完成这段阿岩、小豆与桃子在阁楼上跳舞的场景作曲。

全曲使用民族乐器，听上去仿佛进入了架空异界一般的奇妙感觉，用洼田美奈老师的语言来说就好像是自己“成为了异国人”。

（※ 顺带一提，这首以及之后的曲顺在网易云音乐和虾米音乐上的曲名与曲子是对不上的）到了本作的收尾部分，说来这段剧情挺像《魔女宅急便》的。

桃子翻开妈妈藏着的相册随着BGM『嵐の夜の決意』的响起到桃子下定决心冒雨冲出大宅，场景切换到妖怪们聚集一团搭配着『妖怪招集〜仲間がいるよ』的约1分钟场景，再到妖怪们帮忙渡河的场面阿岩载着桃子他们伴着『ゆけ！

島々を越』随波逐流突破大桥。

故事即将落下帷幕，妖怪们带着桃子的叮嘱回到了“天上”，岛上开起了庙会，这里的BGM『祭のよるに』不是以往庙会场景所用的那种欢乐的曲子，平和而优美。

放完了河灯，本剧进入了倒数第2的场景，一盏河灯随着浪花漂着回来，河灯上放着的是天国彼方的父亲寄来的信，清脆的钢琴声响起『ももへの手紙（Solo Piano Ver.）』的旋律，桃子一边念着给父亲的信，一边与母亲一起思念着父亲，两人依偎着，钢琴停了银幕暗下…。

整张专辑最可惜的是作为剧中ED主题曲『ウルワシマホロバ～美しき場所～』未能收录，甚至没有进行网络配信。

取而代之的是第25曲《ももへの手紙》。

作为《ももへの手紙（Solo Piano Ver.）』的交响编曲版。

在本篇中看似“主旋律”一般的曲子却意外地没有使用，也许要表现的就是本作的主题而再现的“主旋律”，作为OST收尾非常优美。

洼田的音乐里很少有表现出SF、战争的世界观，也许与她多年在英国的关系有关，包括以往的《百变之星》《ARIA》《怪怪怪的妻子》在内，洼田美奈给人的感觉就是非常适合日常与非日常，或者说是现实与异世界的治愈系作品，她的音乐总能给人一种美妙静谧的感觉，沁人心脾。

单说剧情吧。

我觉得是刻画一个遭遇不幸的家庭重建、疗伤过程中的情感起伏，在人的情感波折中加入怪力乱神的元素，感觉是日本动漫电影最擅长的。

桃子的个性颇有现在大城市里中二少年的气质，不乏少女的细腻心思、倔强、和看重亲情。

在父亲遭遇不幸后，母亲有点独断的决定离开伤心的大都市回到父亲的老家，这种情况下小姑娘的整个情绪是消沉抵触和无措的，尽管小岛上民风质朴、风景宜人，但是母亲自顾的忙碌，两人缺乏交流，所以桃子任然是封闭和消沉的。

三个妖怪的出现打破这种局面，此时画风就变得轻快、明朗，对于妖怪的来源交代的也算用心，原来是暂时代替的守护神。

桃子的心情由此也变得开朗起来。

但是母女之间隐埋的矛盾还是需要凸显的，剧情解释还是亲人之间过于担心对方的想法，而缺乏沟通，导致两人误会爆发，母亲也因而哮喘复发。

此时也是桃子对父亲、母亲心结情绪的大爆发，对父亲生前说了不好的话留下无限遗憾，母亲也因为担心自己而病重，这里也是剧情一个高潮吧，谁关心谁，谁在乎谁反正总在一个适合是时间内要爆发出来，在妖怪集体的帮助下桃子请到起来医生救了母亲。

我觉得凡事电影必须就是讲故事，道理不必强调的很明显，享受过程是观众需要的。

而享受的内涵其实就是理解主人公的心理起伏，这部电影做的挺好的。

我觉得的缺点可能是整部电影有点平淡，可能过于平淡。

以上