五月天追梦

首先，为什么叫追梦？

整个“电影”，电影这词又不准确了，干脆管它叫片纸吧，这个名字叫做“追梦”的片纸，一开始是一个山寨变形金刚还是大黄蜂之类的东西耸在舞台上，我顿时石化了，反正不清楚它的寓意，开篇不点题啊，名叫追梦，但是上来就给个机器人，唱的是五月天排名倒数第二的歌。

先强忍住。

这段我直接跳过，然后看到怪兽的吉他solo，于是我等了等他，这货弹了十多年的吉他，出来的却是这么个畸形成果，有点类似不这么玩点吉他音效就不能突出作为如此流行的乐队，实际上成员的技术还是很有水准的表象，不管表象还是假象吧，我完全参悟不透怪兽和石头的吉他如今到底什么水平。

玛莎是唯一一个在我认知范围内弹贝司的动作居然和吉他一模一样的畸形贝司手，刘彦民打鼓的动作有种他处在不知所措状态中的感觉，可能是技术太好，运用到五月天的歌上就大材小用了，他的脸上是突然反应过来该敲下去的愣神状，权且认为是施展不开。

除了鼓手不能蹦蹦跳跳之外，其他四人在温柔甜腻的节奏里竟然跳了起来，在没给人快感的时候，你们自己先高潮了！

再次跳过。

第一个故事，我以为会是女儿不想继承鱼蛋面的家业，励志干别的最终得到父亲认可的故事，我错了；第二个故事，我以为，其实也没以为什么，或者以为任贤齐和刘英英还没结婚？

凌乱了；最后一个故事我以为和陈信宏的歌词书里提到的一件事有关，陈信宏说他的手机里一直留着一位特殊歌迷的短信，那位歌迷说<生命有一种绝对>这首歌让他了解了他在天国的妹妹的心。

但是期间背景一直没配上这首歌。

重点是追梦追哪去了，我到了现在才明白这五个凶手的杀人动机，对于他们五人之外的人，千方百计不择手段，穿着名牌衣服还要几块几块省钱买门票，以这样的方式看他们的演唱会才应该是正常人该追的梦啊。

注意到了么，门票的价钱是1225元！

啊，我想了想目前在上海开场演唱会的门票平均价，你们这帮穷逼买得起门票么，所以这的确是个梦啊，看着片纸里的人艰苦地追求门票，有谁能不动容！

注意到五人背后的提琴方阵了吗，兼带专业指挥手，大小提琴拉得好悠扬呀。

我马上搜索了我脑子里看过的所有摇滚live，这般恬不知耻地把交响乐团摆出来虚张声势的举动，竟然无人揭发么！

注意到了么，整个片纸一首闽南语的歌都没有，没办法啊，片纸太短，不能全放一遍啊，只好挑了最火爆的几首。

分别是倒数第一第二第一第二......我排来排去都不知道怎么排才客观，在我始终不能决定哪首最终排上倒数第一宝座的时候，那首好像足球庆功曲或者奥运会竞标歌一样的东西飘了出来，oaoaoa的，不是这五人从哪抄的吧？

我特意留意了编剧的名字，不叫陈信宏，也不叫其他四个人的名字。

不侮辱编剧，只想知道这五人是怎么意淫这片纸的。

看得出，他们五人拍得很开心，自得其乐的样子。

有钱之后，想干什么就干什么，他们如是说。

这片纸打分的才两万7千多人，算一算哈，打5分的一万多人，4分的七千人，歌迷的档次从评分表上就看出来了，真饭估计都是来看笑话的，打一分的人都恨不得打负100分才好，打二分的是什么心理不得而知？

三分的属于墙头草么？

前段时间还8.2分，现在刷不上去了吧。

歌手的档次决定歌迷的档次，歌迷的档次反作用于歌手。

迷妹纸们，你们太没水平了，那些打一分的人如果在十年前看到这种片纸，也一定会毫不犹豫打一分的，你们在十年后一定还会打五分。

这是我对你们的肯定。

这是一部积极健康阳光向上的活动宣传片纸。

请支持他们，努力打工攒钱，演唱会就在不远的地方。

到电影院不知道看什么好，上豆瓣瞅瞅吧，近期的几部电影里这一部评分最高了，之前也听过这部电影的原声，还蛮好听的。

电影开始了，3d的特效后就是五月天演唱会，一首歌，两首歌，三首歌...我快崩溃了，这是电影吗？

正当我就快要忍受不住的时候，一个小故事开始了，然后又是一首歌，两首歌，第二个小故事开始了，然后一首歌两首歌，第三个小故事开始了，最后唱了几首歌，没了。

我真的不明白为什么要采用3d的效果，反正我是觉得根本没有必要采用3d，当你看惯了让人头晕目眩的3d以后，除了几颗飞起来的石头和一层层不同的人群以外，就什么都看不到了。

看电影之前我是喜欢五月天的歌的，没事下班一边骑自行车还一边哼唱几句，可是那种五月天就好像是“你爱与不爱，我都在那里”，可是这部电影里，我却没有了这种感受。

五月天的追梦历程一定也是个很好的故事吧，可惜，影片拍出来让我感觉，歌迷去看他们现场的live就是歌迷的梦想。

歌迷就是追逐这样的梦。

此外，每个去电影院的人也许等待的都是一个故事吧，我记得有首歌快要结束，最后一句之前是长长的空白，电影院里一个大妈级的人打了个哈欠...我也忍不住笑了。

但是我相信，对于真正的歌迷也许看了都会很感动的吧，很不幸的是我不是歌迷，所以我强烈建议电影院推出前十五分钟不满意退票制度，这样我等闲散人等就能早点离场，除了省点银子外还能留给歌迷一个舒适的，没有人打哈欠的电影院。

寫影評是需要時間和空間的，不是任務，不是作業，不是工作，是自己給自己的一個小假日，將那些無法用言語表達的東西，傾吐出來。

即便這個假日只有幾十分鐘，甚至更短。

我常常不願意寫自己太喜歡與鍾情的東西，就像是實習時候，無法用文字描述對楊絳的崇敬，無法用語句寫下對奶茶新書的介紹，無法用短短的五百字描述五月天的一個通告，無法用段落勾勒梁文道的那些經典。

反而，對於那些無感的對象，有連篇累贅的話語，調侃的抑或起伏的，因為那些東西是沒有溫度的。

很多人都說，這樣的電影，乾脆不要情節，乾脆不要那些故事，僅僅是演唱會的3D，就已經值回票價了。

當我走出電影院的時候，哼哼歪歪那些片段，我也不禁這麼感慨。

因為，那些溫柔而熟悉的歌曲，被當年還未成年的我，塞進256MB的MP3里開始，聽了幾百遍，都依然能夠觸及到最自我的一個小世界，那個世界里，有過去，有現在，也有莫名其妙的未來。

它是支離破碎的，它是完好無損的。

如果你能將這兩個成語看做是一個整體，我想，你也明白這種感覺。

就好像，誰知道輕快的亂世浮生里，寫下的是大段的無奈呢？

追夢，3DNA。

或許，在看電影的那一刻，這種感覺特別強烈，因為是我剛剛為自己勇敢了一次的那個決定，或許因為是，太多平淡現實的生活狀態中，可以在一個半小時里，徹底沉浸，當然，沉浸的時間因後遺癥的延續而定。

五月天，太夢幻了。

每一首歌出現后，間隙的片刻安靜，都好害怕電影院燈光突然亮起，全劇終，帶著這種害怕的心情，在聽到下一首歌曲的前奏鼓點，會突然松一口氣的感覺。

呼，還沒有結束。

這些心情，和演唱會的熱烈，和聽CD時候的循環播放，是一樣的。

而一個個故事，你說不必要，是這樣嗎？

這是我們在經歷的現實，現實能不必要嗎？

拿著那些有限的生活費，省吃儉用，卻大手筆地買一張夠你吃一個月進口水果的錢的演唱會門票，買下那些夠你在食堂吃半個月的一件短袖Tshirt還不給包郵，買下一張夠你在北京坐50趟地鐵的一張CD，可笑的是，還把ipod放在一邊，翻出那個破舊的CD機，窩在床上聽一整個晚上。

那些都是爸爸媽媽不知道的小秘密，我們一輩子都不要告訴他們，不是他們不能理解，因為他們的那段時光已經成為他們過去的記憶，不要埋怨他們，因為你永遠不知道他們如我們這般年紀，幹過什麽更加瘋狂的事情，那些外公外婆爺爺奶奶也都不知道的事情。

所以，如此棒的青春，都是我們去過的瘋狂世界。

而那些關於戀愛的故事，大多數的深刻，或許是因為，它們已經成為了回憶，就像奶茶坐在出租車里的哭泣，最後一把抱住的不捨得，給你自由的放手心情。

不知道爲什麽，溫柔和知足，是我能感受到最強烈的，關於戀愛，或說是愛戀的歌曲，如果我愛上你的笑容，要怎麼收藏要怎麼擁有，如果你快樂不是為我，會不會放手，其實才是擁有，天邊風光身邊的我都不在你眼中，你的眼中藏著什麽我從來都不懂，不打擾是我的溫柔。

那些心情，或許不能告訴誰，但都唱到心裡去了，就像是和閨蜜聊天，笑著說“就是……”然後流下眼淚，即使只有兩個字，對方都已經明白了。

天下還有什麽比這個更為知足和溫柔的瞬間呢。

誰的笑，誰的溫暖的手心，我著迷，傷痕好像都變成了，曾經。

五月天的歌，好像寫出了，屬於每個人不同的，又有點類似的，時光機。

昨天看到九把刀的微博，說應該讓阿信拿一個最佳作詞人，我想說，他早就是最佳作詞人的終身成就獎了。

阿信一直在玩文字遊戲，就好像是這次3D·NA的感覺，三百六十五月天，這樣妙不可言的串聯，讓文字變得活躍起來。

那些寫進回憶的歌，又會在某個時期，變成了我們的當下，甚至奔向了某個期待的未來。

這種感覺很奇妙。

那種壯烈和微妙穿插的感覺。

就是那麼一瞬間，一個句子，一個詞，就會讓人愛上這首歌，並且百聽不厭，關鍵在於，每次隨機跳到這首歌，如果沒有合適的心情和時空，立馬會切換，因為不想輕易把淚點暴露出來。

“那麼甜那麼美那麼相信 那麼瘋那麼熱烈的曾經”“不打擾，是我的溫柔”“至少在我的心中，自己為自己鼓掌”“這一次為自己瘋狂”mayday。

它是瘋狂的，它讓你陷入美好的回憶，又把你拉回現實，告訴你那些都已經過去了，都已經成為了無法挽回的水，讓你流下眼淚，又悄悄地張開雙手，給你一個力度剛好的擁抱，溫柔地對你說，有回憶就很美好了，那些美好的地方都是屬於你的，它們不會走遠的，未來還有更多可能，需要握緊雙手用力去追逐。

過去了的，都去過了。

過不去的，等著你過去。

“一萬種不確定的感覺，抵擋不了一個渺小的執念。

”給她的回信里，我寫下這句話。

這是我聽到倔強時，掉下眼淚的原因。

這也是我，好不容易，喜歡上現在的自己的，一個可能。

幸好，我決定了。

因為過去了的，都會過去。

沒去過的地方，都要勇敢走下去。

謝謝五月天。

這句話是每個你都想說的，對吧？

因為，喜歡上你們，讓我更勇敢地，去喜歡我自己。

不算影評的影評，好不容易寫下的話語。

早安，那麼遠那麼近的你們。

PS：3DDDDD讓人一把想抱住啊！！！

刚结束一件事，想起这电影来。

这是来自《后青春期的诗》MV里的一句独白。

团长大人说，只要握着一丝微弱的光，就不会害怕。

定哥哥说，青春不留白，后青春更不能留白。

然后一晃眼，三年多就这样过去了。

我们等啊等啊，小八还是没有出现，倒是等出了追梦。

电影都下档了，忽略了剧情的追梦才是真正的追梦，有多少人是因为剧情到电影院的呢、也许是我泪点太高，我实在是很怀疑大爷们说的那些“一下脱眼镜擦眼泪，一下戴上眼镜很high”的人到底占多少人。

事实上，剧情什么的，真的就是一堆浮云，至少，我就是趁着3段故事刷围脖的那种人。

╭(╯^╰)╮所以，尽情享受五月天音乐才是最重要的事情吧。

所以，怎么样也不想放过每次的包场。

9月23日、10月6日、以及最后的10月22日。

一个月虚幻的梦，狂欢，深爱，是生命中得以难忘的一段经历。

让演唱会变成蓝色海洋的奇迹在自己手上实现这件事情不惊讶，能在电影院里疯狂蹦跳不惊讶，却是因为五月天这三个字，让这个小小的城市的人变得更加亲近，让原本路过就忘记的人紧紧牵着手，一起唱着属于我们的歌，在这个颠沛流离的世界，让我感动的几近要哭泣。

果然这种粉丝电影就是要跟一大群粉丝看才会过瘾啊。

我们当然会知道剧情幼稚，故事老套了。

虽然是脑残粉，但是还没脑残嘛。

可是，电影这种东西不就是让人将情绪放进去，在退场时最后那一地爆米花么。

清洁大妈会来把它扫走，你会穿上外套，对旁边的朋友说：“那么，接下来，我们去哪里吃饭？

”你会记得电影里的自己，也会忽略电影。

电影这种事情，不就是在光影中看见自己么。

而我也不过是感谢自己在曾最美的时候遇到过这样一些人，他们唱着着这个疯狂世界，于是我每次站在风中都想张开手唱“我好想好想飞，逃离这个疯狂世界”；他们唱着自己的憨，于是我再任何播着憨人的店前都心脏跳动成一个节拍“我不是头脑空空，我不是一只米虫 ”；他们唱过看不穿的湖泊般的心，于是我总对着迷茫的电脑桌面想起“长长的路上我想我们是朋友，如果有期待我想最好是不说”；他们对着中国5000万的同性恋说过的话，于是我拿着写着“可是你如何真的确定，灵魂找到自己的样貌和身体”牌子面对这个世界；他们唱着长长的革命之路，于是我想着切格瓦拉唱起“谁愿意和我，一起写一个传说，就算谁能消灭了我，却夺不走我们作梦的自由”然后在《突然好想你》的MV中想起当初那个陪在苦逼的自己却又离开的你。

我最多，也只不过是爱自己的同时，刚好遇见了这个月份团。

也有很多刚好遇到月份团的后来，说他们没有青春还死赖在青春里蹦跶，真心不能反驳啊，因为大约我到了后青春的时候肯定也是死命赖在青春里，不要脸的抱着青春的大腿，哭喊着“青春，不要分手啊！

”。

所以你们尽管嘲笑36岁的主唱到现在还拼命卖萌，一脸风骚的贝斯手尖嘴依旧吧，反正，我们要抱着义无反顾的心情对抗着青春无情的抛弃。

任何一秒都是我们咬紧牙关赚来的！

每次出电影院那首《心中尚未崩坏的地方》总让我想到这样恬不知耻的世界依然有一群恬不知耻的中年大叔正为着梦想努力追着，为想要的东西放弃了许多，才能得到许多。

总有一天 要人们叫我披头，最后没成功 也作过最美的梦

到目前为止看了两遍3DNA。

第一场是首映+见面会。

第二场是普通厅非包场。

第一场演唱会part全场蓝色海洋+大合唱，大爷们客串的身影一出现就一阵尖叫然后大家自己又忍不住呵呵傻笑。

看到陈信宏拿着小本子一数说有36辆空计程车不载，顿时心里充满了吐槽的欢乐。

虽然第一场影院的3D效果差强人意，但是气氛足到会让你觉得回到了DNA的现场。

我觉得这种阿信的手指就要戳到你的头，怪兽就在你眼前solo的scene只有看过大爷团现场的人，才能切实地感受到鸡皮疙瘩排山倒海的fu。

第二场因为人少所以找了个绝佳的位置，3D和音效都比第一场好因此代入感更强。

反倒是第二场在演唱会的part找到了泪点，全场一共6个人都异常默契地坚持在亮灯的情况下看到最后的5。

之前有朋友问3DNA到底演什么，简单描述后对方说看来这是给五月天歌迷看的。

虽然话是这么讲，并且电影院的工作人员也很“委婉”地说都是你们这些“学生”来看，但是我觉得这除了是一次大爷团的创新实践，更是一部华丽丽的五月天形象宣传片。

必须得承认片中的三个穿插故事生拼硬凑感很强，不过每个部分倒还是有一两个笑点。

第一场看的时候在第三个故事那儿被触到泪点，第二场看那个画面反而觉得有点做作得好笑。

这三个故事充分地表述了一个事实就是五月天的票和火车票一样难买，变相地告诉了非歌迷观众群体这一团的演唱会票真的超火爆的，他们不是坑爹是真红。

这电影最成功的一点就是像他们说的，五月天一天只能在一个地方开演唱会但是电影可以同时在那么多地方上映。

尤其是对于许多二级城市或者偏远省市地区的孩子们而言，能看到一场这样的“演唱会”绝对是件梦寐以求的事儿。

看着胶片框里一年年演唱会的场景回顾，仿佛就看到了Final Home时在家乡上高中的自己，补习班上课前看着手表感叹着远方的演唱会开始了，而不知道自己什么时候才能有机会参与其中。

五月天这些年来最成功的就是演唱会文化，到现在相信音乐也逐渐往演唱会制作单位转型，可以说在演唱会方面相信音乐的实力确实有目共睹。

这次的3D电影也是个不错的尝试，在华人音乐界开了个先河不知道以后会不会有更多的歌手follow这种模式。

最后补一句同事看完电影的感受：演唱会的部分非常棒，剧情有点弱，咖喱鱼蛋很好吃（喂），以及我要说这部电影的配乐实力很强！

经典不是一小撮狂热分子轮番上阵就能造就的。

想一想当年袁世凯为了当正式总统，雇佣了一批流氓冒充公民，带头的“公民代表”说道：“俺们听说贵会今日选举正式大总统，特来参观；此事关系重大，倘选得贤良的总统，我们公民都可受幸福，若选一个不满人望的大总统，将来葬送了国家也全是诸君的罪过！

俺们公民团是代表人民公意的，今日特来监督。

诸位倘所举非人，诸位休想出这屋子一步！

”这番强势的话，加上暴力的威胁，自然吓倒了国会议员。

当然，随着时光的流转，袁成了历史的跳梁小丑，那个不知名的泼皮也被当做了笑柄。。。

对于五月天我知道的并不多，只记得豆瓣音乐私人频道播的时候都是跳过，没听过就谈不上喜与不喜，这和我写这个评论没有什么关系。

我反对的是暴力的言论独裁。

你们这些hold不住的天团粉丝们，无论你们自己对自己的偶像多么的膜拜，多么的狂热，你们有什么权利让其他人在公共区域保持沉默，你们凭什么手拿言语的大棒把自己当做天皇老子，顺我者昌，逆我者亡。。。

你们不是在爱五月天，你们是在害五月天。

甚至说你们不过是把五月天当做一块块相同颜色的遮羞布，遮挡你们浅显的自信和深黯的无知。。。

奉劝某些hold不住的天团粉丝们：不要一叶障目、妄自尊大、掩耳盗铃了。

烂片就是烂片。

世界上没有屹立不倒的神，只有又老又硬的石头蛋子。。。

第一次写影评，因为其它电影觉得自己根本没有资格，但这个所谓的电影似乎可以评价几句。

首先，我承认电影院里效果很好，这是五月天成功的一次尝试。

也称得上你们所说的五月天给你们的礼物。

我也看见有人感动的落泪了，你们有你们的故事，你们有你们的梦，伤不起。

但从一个不是五月天狂热粉丝的角度来讲，看见评分，从最初的9点几到现在的8点几，确实有一点“过分”了。

如果你看过很多类型的电影，想想肖恩克的救赎，想想穆荷兰大道，想想泰坦尼克号，想想阿凡达，想想让子弹飞，想想三峡好人，想想千与千寻，不知道你们是什么感觉。

反正我只能贡献我自己的绵薄之力，冒着被喷的危险，评价1星。

一星给3D效果。

还有其他吗？

没有了吧，你们的五星都给你们的梦了，你们的故事，你们的偶像了。

抱歉，我们没有。

这是豆瓣电影打分，不是豆瓣演唱会。

关于梦想你想到了什么？

关于摇滚，你记忆里浮现了什么？

关于五月天的那些旋律，每个转场是不是会让你看到一个又一个青春里的回望！

晚上翻出的吉他落满了灰尘，有点像梦想在被埋葬…看了期待已久五月天的3D电影《追梦》 。

电影里穿插的几个故事和整个演唱会相互呼应，让我们知道关于音乐信仰带来的力量。

音乐想起，旋律重现。

阿信的词带着感动更带着一种莫名的力量，似乎在每个真心感受的人心中种下的一粒关于勇气的种子。

这个世界有的时候太复杂，有的时候需要一些无形的力量来驱使我们前进。

有时候似乎每个字都是在唱自己，深深被刺痛，而后开始学会懂得坚强。

电影院里有荧光棒，有同样为之疯狂的歌迷，让这放映厅有些现场版不插电的氛围。

虽然音效不能媲美现场，但是当纸片在空中散落，3D效果浮现得触手可及，还是多着感动。

那么就让我们写下那些你记忆里最重的关于MD的词句，来共勉关于未来。

在每个人内心尚未崩坏的地方，去追寻一个梦想。

你是否能够听到，关于一个转身的距离…最怕空气突然安静 最怕朋友突然的关心最怕回忆突然翻滚绞痛著不平息最怕突然听到你的消息想念如果会有声音 不愿那是悲伤的哭泣事到如今 终于让自已属于 我自已只剩眼泪 还骗不过自己——突然好想你我们 那么甜 那么美 那么相信那么疯 那么热烈的曾经为何我们 还是要奔向各自的幸福和遗憾中老去——突然好想你像孩子依赖著肩膀 像眼泪依赖著脸庞你就像天使一样 给我依赖给我力量像诗人依赖著月亮 像海豚依赖海洋你是天使你是天使 你是我最初和最后的天堂——天使终於我们不再为了生命狂欢 为爱情狂乱然而青春彼岸 盛夏正要一天一天一天的灿烂谁说不能让我　此生唯一自传　如同诗一般无论多远未来　读来依然一字一句一篇都灿烂——后青春期的诗你的眼中藏着什么 我从来都不懂没有关系 你的世界就让你拥有不打扰 是我的温柔。

——温柔逆风的方向 更适合飞翔我不怕千万人阻挡 只怕自己投降——倔强真的痛 总是来得很轻盈 没声音从背后慢慢缓缓抱著我 就像你——时光机　如果我爱上你的笑容 要怎么收藏要怎么拥有如果你快乐再不是为我 会不会放手其实才是拥有——知足

本来不想说什么的，但是看见这个烂片居然有这么高的分，心里真的不舒服呀，看过的电影也不少了，第一次没看完就出来了。

其实我不讨厌五月天觉得他们也不错，但是不错仅限于唱歌，你说要是想给自己的唱片或者专辑好好的包装一下 或者做个广告片也行，一定要弄成电影么？

还3D，我就纳了个闷了，国产电影这是都肿么了？

一股脑的跟风，本来去看电影是很期待的，但是刚开始就是演唱会，后来一想 这可能是前奏，没想到Y的一唱就是十几分钟啊，有木有！

唱完了总算盼来了正题，觉得开头还蛮有意思，不成想这故事也就十分钟就又开始唱歌了，耐着性子看了一会儿，才看第二个故事，老实说这剧情设计太一般了，没有什么起伏和闪光点就像个超长的MV！

本来想进入正题就ok了，哎没想到又开始唱了！！

拜托，我们又不是听演唱会，我们只是想静静的看完一个故事而已，这点儿不能满足？！

终于忍不住走了，任你唱的有多好，有什么用？

就是打个幌子圈钱！

真无语！！！！

进影厅的时候，我藏了一个雀巢美禄在包里，左手捏着勺子，没手拿3D眼镜。

宁小声说，看看旁边人的年龄段，我们低头走进去乖乖坐下。

连字幕也看完，片尾曲是“我心中尚未崩坏的地方”，我直到听见这句话才想起来这首歌的名字。

片头三首歌都不熟所以忘记了，只有“离开地球表面”恰好中午刚听过。

第一个故事最好，第二个故事就哭得稀里哗啦眼圈都黑掉，第三个故事里面的房子真好。

最后总结了一下，“温柔”“知足”“倔强”这三首直直戳了泪点，“OAOA”不情不愿被改过的词让人发笑。

周唯说很生气，除了温柔一首老歌都没有，居然只用倔强来点题。

初中的时候我在小书店里面晃来晃去，路过很多CD卡带，当时看新概念，颜歌在文章里面提到“人生海海”，他们第一张同名专辑还拿起来看过又放下，好吧我承认当时是嫌他们小清新了，虽然那会儿还没有小清新的概念，不过那会儿我可是在听魔岩三杰和无聊军队的初中女生。

后来看漫友，有一期，一个短篇，忘记了作者，当时还蛮喜欢TA的，属于那一阵画得相当不错的人。

一些干净的画面，伤心的感情故事，一个人走了，而一个人在想念他，旁白是拥抱的歌词，很美，记下了词而还是没有听过歌，一直在想这两个人是都是男的吧，都是男的吧。

然后就是高中，和周唯趴桌一人一只耳机。

高三跑医务室去开病假条去排他们第五张专辑的签售，噢我还那么近见过他们，还握过阿信的手，周唯说上台阶时候绊了一跤，正在石头面前，她说“哎呀”，石头也说“哎呀”。

陶克就是排队时候画了出来。

后来我们去看演唱会，现跑去ONLY一人买了一件红外套，那时候我比周唯小一个号，她说，我妈怎么就找不着这么好看的ONLY，后来一直留着那天的荧光棒，蓝色的荧光棒，现在是白色的了。

是的，全是新歌。

一般我在K里面会唱的歌都是诸如“雌雄同体”“爱情万岁”“拥抱”“疯狂世界”“嘿我要走了”这些，我还喜欢“能不能不要说”，阿信说十八岁的第一口啤酒，火箭发射轰隆隆隆。

《神的孩子都跳舞》已经很圆熟，何况《知足》，《后青春期的诗》让人觉得为赋新词强说愁，几个月前我混进围观3DNA电影新闻发布会的人群，臊眉搭眼不敢抬头，身边的孩子们一个个背着书包甚至还有穿校服，而我因为悄悄翘班而不停跑进跑出接电话。

大家一起尖叫，我在人群中只笑，8分钟的温柔前奏一起就止不住掉泪，胸都要震碎了。

十八岁离我很遥远了，孩子们也是。

今天对新歌们产生了感情，突然就懂了。

如果是我大概也只会唱新歌，他们不掩饰自己的成熟也不掩饰自己的青涩，不否定从前也不否定现在，不过是什么时候唱什么歌。

STAY REAL，This is why I love you。

现在喜欢他们的孩子，也是从“好想好想飞，逃离这个疯狂世界”开始的吗？

还是“爱得那么用力好像一场闹剧”？

从前我们用“潮落之后一定有潮起”来鼓励自己，现在已经不需要一再强化信念了，潮也落过，潮也起过，现在只是很简单的“生存以上生活以下”。

疯狂世界逃不掉，对恋爱ing的期待也日渐微小，后青春期的诗埋在心底深处，即便唱出来也真的无人应和。

“温柔”、“知足”和“倔强”，已经足够。

DNA一场都没去看，有大机器人，他们都穿着SR的TEE，玛莎那件不二良的熊很好看，也想要一件。

现在唱着“人生太短暂，去爱去疯去浪费，别想别怕别后退”的他们，也真的好让人喜欢，反正你们就一直在前面。

不一定你们80岁还来拄拐杖唱“轧车”，等到那个时候也说不定可以一起唱一首安静的歌。

我们误解过，背弃过，绕过弯，直到有一天再次合拍，就这样和五月天一起成长了。

“然后呢，一起走吧。

”