无名

看完了，这部电影是真的不错。

那个何先生和叶先生的打戏真的好激烈，在大荧幕上看真的好震撼。

无名里面吃饭的戏拍的好讲究，细节做的真的很不错。

王一博这次的表演也让我很惊喜，演的真的很不错。

叶先生和日本人的打戏让我看的好过瘾。

这两个多小时看了这么一部好的电影，很满足。

这部电影真的很值得二刷三刷，程耳的电影美学是真的很优秀。

通过这部电影了解到好的演员和导演很开心。

《无名》的结尾，王一博饰演的叶先生去到香港，被人问何时来到香港，他说“民国二十六年”。

民国二十六年，便是1937年，一个影片正片中多次被提及的时间。

看过全片的我们知道，叶先生是抗日战争胜利后去的香港，那么他说1937年，除了隐藏身份，有没有其他的原因呢？

也许讨论清楚这个原因，我们也就理解了这部电影。

在探讨这个问题之前，我们不妨把目光，放在叶先生这个人物形象本身。

人生无根蒂，飘如陌上尘叶先生是没有来历的人。

《无名》中，其他人的来历都有些许交代，王传君扮演的王队长，是在上海有家的人，有父母妹妹；梁朝伟扮演的何主任，来自广州，且有妻室，他的妻子是周迅扮演的陈小姐；黄磊扮演的软弱者张先生，在广西有一块可以望见漓江的地；大鹏扮演的唐部长，是何主任的表哥……惟独叶先生，他的来处没有交代，他唯一的俗世牵挂方小姐，也是一个没有来历的人，他们来自何方，他们经历过什么，没有交代，我们唯一知道的是，他们1937年之前有过婚约。

1937年有卢沟桥事变，有南京大屠杀，在战争全面爆发下，身如飘萍的年轻人，家国不保，婚约也是游丝软系。

此外，影片中其他的细节，也在昭示这个青年的“没有来历”。

其中最显著的一点，是他的语言。

导演程耳一定是在语言表达性格上动了心思的。

比如森博之扮演的渡部，一直说日语，大鹏和梁朝伟一直是说普通话，所以我们在影片中会发现一点很有意思的对峙感，森博之和大鹏和梁朝伟三人说话或者两两对话的时候，都在固执的使用自己的语言，仿佛他们在用话语表达话语权的抗争一样。

而王一博是不同的，他和王传君说上海话，和森博之说日语，他唯一大段的普通话，是对张婧仪扮演的方小姐说的。

而我们知道，那一刻，他才是他的本真。

而除了这些影片中表现的身如飘絮，在影片结尾香港部分，王队长的妈妈问叶先生家里还有什么人的时候，叶先生仰脸看她，眼神空白而无辜，王妈妈瞬间心软慌乱，仿佛触破了什么似的转移话题。

这里要感谢王一博的眼睛，这种眼睛微长而下三白的人，不抬脸直接向上看人的时候，是阴鸷狠辣，可是他整张脸迎着人看过来，眼神清澈到几近空白，就是无辜而幼态的。

在影片中，这两种眼神交替出现，人物正邪切换自如，这成为这部影片悬疑感的重要因素。

我亦飘零久，肠中转愁盘叶先生是很苦的人和大多数影迷一样，我更希望通过自己的观看来理解电影，而不是听主创说了什么，但是当我看完影片后，尤其是看过第二遍第三遍之后，耳边回想起之前看到的采访中，王一博说的“叶先生是很苦的人”。

如上文所说，或许为了强化叶先生的飘零和孤寒，影片中设置他是没有来历的人，所以他在整个故事中，牵连最深的两个角色，就是王队长和方小姐。

最残酷之处在于，王队长杀了方小姐。

叶先生和王队长，其实蛮有落地为兄弟的感觉，他们是不同的人，但是他们一起吃饭，一起等待，一起杀人，一起做一些无聊的小事，也在经年的杀戮中，把他人的生死看做是无聊小事。

在这种境遇中，身边的其他人，是豺狼或者羔羊，他们或许是彼此眼中为数不多的“人”，袍泽之谊日益深厚。

但是他们终究是不同的人，方小姐早就是王队长眼中的猎物，而她是共产党，给了他名正言顺杀她的理由，他在他父母处受到的煎熬，成了他杀害她的动机，其他的一些东西，比如唐部长的“选择时机让他们知道我知道”，比如特务机构的末日等，共同促发了这个结局。

我看第一遍的时候，也有一点质疑，叶先生杀了王队长的时候，是锄奸和报仇，为什么，他会在那个时候流泪下来。

但是仔细回想一下，会发现这个情节设置，是精妙的。

叶先生第一次和王队长变脸，是王队长问“感情问题？

”叶先生脸色大变，问“你怎么知道（当然是上海话）”，因为对于他们来说，关系的暴露，便是危险的来临，所以叶先生回过身来第二次问“你怎么知道”的时候，目光锁定王队长的脸，他不只是想要知道他怎么知道的，他还要推测，他知道多少。

在这一刻，他是防备王队长的，并且转身的变脸我们也知道了，他其实已经对王队长起了杀心。

后边的线索虽然都在指向王队长，但是叶先生还是给了王队长一次机会，或者说，叶先生表面上给了王队长一个机会，他只是卸了王队长的子弹。

但是在他转身后，扳机响了。

再看的时候，我特别喜欢这里的流泪设定，王一博闭了一下眼睛，然后泪流下来，如果说，得知方小姐死讯时候他的哭，是他痛苦的剧烈的开始，那么此时，他的眼泪，就是给这剧烈的痛苦一个结束，就在这一刻，他与这个世界紧密的联系，都断掉了，他的爱人死在他的兄弟之手，他的兄弟正要杀他，那他需要亲手给他与这个世界的联系，画一个句号。

这里有但是不多的兄弟情设定也很有趣，他们俩似乎一场赌博，谁能杀了谁反正认命吧，所以王传君发现子弹被卸掉后，二人没有搏斗，我打你一枪，没有打中，那么你来打我一枪，又黑暗又坦荡，很末世兄弟情。

男儿到死心如铁，看试手，补天裂叶先生是狠绝的人如上文所说，叶先生是很苦的人，他的痛苦之一在于，他狠绝的抛却一些东西，他可以放下自身情感和好恶，去营造另一个形象。

首先被他放弃的，是他的语言，叶先生是全片，唯一没有自身方言，没有自身语言习惯的人，他和渡部说话，便用日语，和王队长说话，便用上海话，他娴熟的运用对方家乡的语言和礼节，让对方和他的相处，是熨帖的，这种熨帖无疑会让人放下一半戒心。

老实说，上次让我有如此这般“美人计先要会骗人” 的感觉，还是小时候读三国演义“凯歌却奏凤仪亭”（dbq）.其次，叶先生隐藏了他的饮食习惯，和王传君一起吃上海早点，和渡部屡次一起吃日本饮食，古今中外的文学作品影视作品，饮食都代表了超越饮食本身的含义，比如对于文化的外延，对于分享的意愿等。

渡部得意的让何主任习惯日本料理，便是一种文化的侵略，而叶先生多次和渡部共同进餐日本的食物，便是一种投诚和顺从。

叶先生也是智绝的人王一博是一个好演员，叶先生也是一个好演员，王一博在《无名》中的优秀之处在于，他演出了“叶先生是一个好演员”。

如果你觉得上边这句话有点绕，那么我们不妨从叶先生两场“本我”和三场“我的表演格”说起吧。

三场表演格叶先生大部分时间是在“戏中”，或者如导演程耳亲自操刀的歌词所说，是在“镜子中”，他在豺狼环伺的地方工作，稍有疏漏便是灭顶之灾，这种“演”，一方面是对他生命的保护，另一方面，其实是对他人格的保护，他要时时抽离那个真正的自己，才可以在这血腥和罪恶中继续走下去，“一切犹在镜中”有时候是一种必须的心理暗示——“那个人不是我”。

个人认为在这种表演格中，有三场非常精彩。

一场是“我没有被团结的价值”。

当时汪精卫已经死了，特务机构朝不保夕，渡部说“每个人都在寻找出路”，这时候叶先生说“我没有被团结的价值”“只能一条道走到黑”“或许能杀出一条血路”。

短短几句话，让他说得极具效果，在渡部感叹自己没有亲信的时候，叶先生垂下眼睛，说“我没有被团结的价值”，从渡部视角看，是孤单落寞的，然后他继续说“只能一条道走到黑”，抬起头看着渡部的眼睛说“或许能杀出一条血路”。

这种希冀的眼神，仿佛鱼肠剑自己递出了他的刀柄。

渡部欣欣然握住，以为自己培养了“后来的激进者”亲信一枚，却不知是袖剑自己找到了他的位置。

一场是叶先生和何主任生死缠斗之后，满身伤痕吊着胳膊的叶先生再次和渡部喝酒，细心观众会发现，这时候喝酒的背景，已经从餐馆变成了渡部的办公室，叶先生亲信值陡增啊。

战损叶苍白冷峭，用一点点不信任一点点希望的眼神，便骗来的渡部的满洲军事防备图（这里细节上一篇文已经说过，就不赘述了）。

有趣的是他上任主任时，脸上淤青血痕的，吊着胳膊，可是偏偏衣冠楚楚，走出神挡杀神佛挡杀佛的气势来，值得玩味的是他的讥诮，他用一根手指挑起委任状的封皮，躲过身体轻佻而讥诮的去看委任状内页。

他在嘲弄渡部的愚蠢，他也在嘲弄自己的“成功”，层层计谋下，最浅薄那一层就够敌人上当的了，他要如敌人期待的表现出一些傲慢和得意，但是那一点藏不住的讥诮，才是他的真实。

第三场当然是卡车上，叶先生和何主任对视后，目光紧紧锁定彼此，叶先生的目光越来越挑衅和嚣张，然后做了一个枪击的动作，大家知道在表面上的“事实”是，他们枪击了陈小姐，所以这个动作对于何主任的挑衅是非常致命的，何主任如愿上钩，冲上卡车来撕打叶先生，叶先生也是轻佻的向后一多，动作和表情和躲那张委任状颇为类似，只是脸上恶意和得意更多，这些当然是渡部喜闻乐见的，果然渡部大笑起来，心中对叶先生的亲近和信任更多了一层。

我们知道一场场戏演下来，叶先生取得了渡部的信任，深究下去，是因为叶先生足够了解渡部想要什么，渡部想要一个狠戾、“一条道走到黑”的“后来的激进者”，于是叶先生就扮演一个天真的屠戮者，把自己打磨成天真的邪恶和冷硬的锋利的宝剑，并亲手把剑柄递到渡部手里，他以为他得到了亲信，他知道他完成了潜伏。

两场“本我”叶先生整部戏都在扮演“后来的激进者”，只除了他去见方小姐那一场，以及后来杀掉渡部那一场。

叶先生去见方小姐，是他全片唯一大段说普通话的时候，并且在盥洗室里，他既不天真也不狠戾，而是一个普通的成年男子的样子，他自己，没有伪装的样子。

窃以为这一段表达爱特别好的地方在于眼神跟随。

叶先生来告诉方小姐“最近风声紧，不要做了”，方小姐既不信任他也不会听他的建议，反而是，冷冷打量他。

这一段，方小姐上下打量叶先生，叶先生也跟随方小姐的眼神低头看自己的衣着，方小姐厌恶的拉开距离，从镜子中看他，他便也去从镜子中看自己。

很悲情的气氛里，观众会心的感受到，程耳是懂爱的。

当然程耳也是懂恨的，叶先生被方小姐刺伤又忍耐的背过身去，方小姐目光跟随观察他，在爱恨交织中，她为了仍保有伤害他的权力而快意，程耳在一部谍战片的间隙，插入一些爱情的无奈与真实。

这时我们再看香港的叶先生说自己是37年去香港的，可以看出，在37年之前，他有他的爱人，或许也有家人，有自己的普通但是年轻的生活，但是一切终止在37年，从那一刻起，他便不是一个“人”，而是一枚袖剑，一切结束后，他试图麻痹自己，那段充满血腥和压抑的时间，是没有发生过的，“一切犹在镜中”。

这一段王一博的表演很耐看，作为叶先生的愤懑与悲伤，作为一个爱情中的男人的自尊受挫，这些情绪从灵魂深处生发出来，涨得他脸色苍白嘴唇颤抖，方小姐转身离去后，他自嘲而愤怒，他自嘲笑的那一下，他原地转圈，无处安放他的情绪，他的坐立不安，这些衔接到后来他在暗巷中暴打日本兵，暴虐的肘击，愤怒的拳拳到肉，剧情流畅而节奏紧张，成为这部影片中非常耐看的一个片段。

而在监狱盥洗室杀渡部的那一段更是经典。

渡部以为叶先生是他圈养的亲信，而叶先生以为渡部是他圈养的猎物。

最后亮底牌的时候，猎物猝不及防，叶先生赢得很彻底。

当叶先生不需要再伪装的时候，我们得以看到真实的他，让这部影片平添厚度的一个设定是，手刃豺狼后，这个真实的他，有些许的痛快，但是更多的，是浓重的悲伤。

渡部絮絮的和叶先生吐露颇多，但是在叶先生的视角，只能看到这个人已经没有继续为之潜伏的必要了，并且决不能让罪恶累累的他回到自己的家乡。

叶先生点燃一根烟——当他需要杀掉一个重要的人物时候，反而沉稳下来——他说“请等一下”，他看着镜子中的自己，他动一下脖子，青筋暴起，面色“薄”了起来，眉眼突然锐利，脸颊和唇部的紧绷，好似所有的仇恨和压抑，在从他的骨缝中、毛孔中，漫溢出来，若这是动画电影，此刻想必已经黑气缭绕了吧。

但是即便没有，我们可以看出，此刻的叶先生，已经是一尊杀神，他所有的沉潜隐忍和磨折，都在给此时的他“开刃”。

有人会用《无耻混蛋》中皮特给克里斯托弗做标记时候的台词做对比，其实是不恰当的，皮特是痞气的玩世不恭的“正义者”，但是叶先生不是，叶先生是负重的潜伏者，他背负的血债和血腥，他需要痛苦的抛却和抽离才可以继续下去的残忍，如果非要比较，他复仇者的身份，和《无耻混蛋》中炸掉希特勒的红衣苏珊娜更像。

所以当渡部轰然倒地的时候，你会觉得痛快，可是当叶先生洗掉剃须刀的血液，当他最后一次在镜子中打量自己，一步一步走出来的时候，你只会觉得悲伤，浓重得化不开的悲伤，那个微微仰拍的镜头，他高大而压迫感十足的走过来，我却只想到片头，广州大轰炸时候天空浓重的爆炸云，遮天蔽日，无从消散。

角色的遗憾反而是影片的厚度，虽然剖析叶先生的两场“本我”，仍然充满遗憾和悲伤，孤独和无奈，无论如何自我催眠，真实就是“一切并没有在镜子里”。

但是恰恰因为如此，影片是多维而蕴含丰富的。

它不是一个人的爽文，而是一个时代的史诗，他由一个两个无名者，去诉说更多的无名的英雄或者凡人，是大时代下的个人命运的诠释和探讨，是侵略和反抗下的，人性的赞歌和悲歌。

关于演员赋予角色的魅力程耳导演不吝于自己的夸赞，说王一博扮上叶先生那一刻，是“某种高光时刻”，也不止一次说过，王一博扮演的叶先生，就是他当初写这个剧本时，想象中的形象。

可见在表演之前，王一博的形象，已经是叶先生这个角色的加分项。

成片看来，叶先生英俊、冷峭、天真、狠辣，是一个亦正亦邪，但是充满魅力的人物。

英俊当然是演员的自身条件，难得的是腔调，衣冠楚楚是不够的，还要有举手投足间的倜傥和自如，我个人是非常喜欢王一博的古装片和年代片的，因为他有一种很奇妙的敏捷和徐缓的结合，类似于所说的“静若处子动若脱兔”。

在危机四伏的时候，这种特质有一种危险的魅力，极端危险和极端可靠。

在暗巷痛殴日本人后，叶先生有个扥领带的动作，拽和爱俏结合得浑然天成，据说这个动作来源于演员自己的发挥。

而在官博释出的剧照中，一张颇为优越的站姿图也有类似感觉，几乎可以代表叶先生在影片中的一个侧面——杀人如麻的冷漠和潇洒。

叶先生这个人物逻辑完成，除了他狠戾堪用，还有他对于渡部的恭顺和依附，在这个形象塑造上，王一博的沉默和细瘦发挥了作用，同时也感谢187的王传君吧，在高大的王传君形影不离的映衬下，180的王一博的“天真”有了外形上的加持，让他的依赖和孤寒都更加的可信，所以在谁是共党的猜谜游戏中，渡部果断认为王传君才是。

还有一点至关重要的，说演员的信念感和力量感。

程耳在电影上映前便说过，无名是他完成度最高的作品。

而一部电影的完成，需要一个或者几个，有力的灵魂去承担这个故事的起承转合。

王一博无疑很好的完成了这个任务。

剧情内，他一贯的狠绝隐忍，搭配梁朝伟的沉稳老练，让这部128分钟的电影，每一分钟都充满气韵和张力。

而剧情外，是他们自身的天赋和努力，他们性格中自带的不放弃，让这部电影充满魅力，窃以为，这是要比外形，更加难得的特质。

文章的最后，要感慨一下，任凭哪一位年轻演员，能和梁朝伟搭戏都是幸运的，但是王一博尤其幸运，因为戏路上，二人都是情绪带动表演的类型，比如梁朝伟问张先生“你怎么会有陈小姐的枪”那一段教科书式的表演，梁朝伟的紧张和松弛，是由内而外的，情绪带动眼神，眼神带动微表情，这样极具感染力和魅力。

而王一博在盥洗室和方小姐的对手戏，以及他在监狱浴室内手刃渡部的戏份，你会直观的感受到他情绪的生发和爆发，只有情绪到了，才会青筋暴起，只有情绪上真正的羞耻和愤懑，才会眼睑和鼻头殷红而面色苍白。

我个人非常喜欢用感受和逻辑演戏的人，相信这样的演员上限会超越所有人的期待。

通过这个电影再一次get到了程耳导演，看过他的罗曼蒂克消亡史，蛮喜欢的，这次大年初一去看了期待很久的《无名》，整个电影看下来，能很明显的感受到程耳的腔调，程耳的风格，感觉空镜真的拍的好美，平静中蕴含着暗潮汹涌，阿莱65果然能拍出五彩斑斓的黑，整个影片虽然偏暗，但是缺依旧清晰，而且演员我都很喜欢，被何先生和叶秘帅的腿软，所有演员都很好，音乐也很带入，随着情节紧张，非常好看！！

都给我去看！！

但是看电影时最好全神贯注，一定要静下心来。

我缓缓儿，看的我当时我差点我整个人都不好了，如芒刺背，坐立难安，而且最可怕的是我们这里电影院特别特别冷，真的很想走，很想走，而且我穿的还是袄子，但是我心疼我的58块钱。

我的58能买多少东西？

能买多少炮？

我以为真的能看到周迅跟梁朝伟的对手戏呢，他们俩演完之后我就想说没了？？

真的看了个寂寞，而且感觉周迅在这个戏里面特别疲惫，梁朝伟还是那种深情款款的气氛和眼睛，不过感觉整个人状态还挺好，就是体态特别棒，一拳可以锤十个王一博，我不仅身体上冷，我心也冷，心寒，其实我看过他的风起洛阳，我是冲着那个女主去看的，每次男主跟女主两个人一块儿的时候，都想把屏幕抠掉一半。

就是他的眼睛是肿的，脸是肿的，嘴是肿的，整个人没有一处是肿的，就感觉他其实现实生活中可能脸没有那么长，但是他上了屏幕以后，就凸显的脸特别长，但是我感觉上了电影可能会跟电视不太一样，然后我发现我错了，主要是这部电影黑的特别浓郁，就这部电影的色彩，使得一个脸上非常饱满的人就凸显不了一点的那种有点人气的那种纹理感。

当时看到程耳导演那句话：“尊重观众，观众不应该被低估。

”冲着这句话我走进了电影院。

因为感觉他应该是一个有追求，有梦想。

注重品质精益求精的好导演。

我真的起的好早，来看第一场电影，真得没让我失望，我真的好多年没看到这么有质感的电影了，感觉场景的布置选择很有讲究，服装道具化妆也特别精致，男的都挺帅女的都好漂亮啊。

之前看预告片和一些宣传说此部电影是用阿莱65摄像机拍摄的，虽然不懂，但是确实让人看起来跟其他片子不一样，很有质感特别高级不像是粗制滥造糊弄观众的。

这部电影主线就是那些隐蔽战线的无名英雄们，是致敬也是缅怀。

这部电影精彩又刺激，你不看到最后你无法琢磨每个人的情感纠葛及内心状态，而且其中还有很强烈的对比，有明有暗可能是导演运用的一种手法，我也不懂啦，但是能感觉到。

还有每个人每个角色都很有特点，里面打人镜头杀人镜头真刺激啊，让人印象深刻。

艾玛，才疏学浅，感兴趣大家自己走进电影院，相信你们的观后感比我有水平

电影专业在读学生 简单讲讲我的看法：总结放在前面：这绝对不是一部烂片，但总感觉这部影片少了些真情实感，导演在玩一些电影语言，没有讲好故事。

如果满分是五星，我打三星，一星打给完成度，一星打给其考究的画面，一星打给其对于道具的绝佳利用。

一星扣在剧本，一星扣在人物。

丑话说前头。

1.故事的核非常简单，复杂的其实是剪辑。

个人认为如果一个剧本需要靠剪辑来填补可看性，起码这并不是一个好剧本。

2.虽说是一部群像戏，但影片并没有呈现出令人印象深刻的人物。

还是上面那句话，这并不是一个好剧本。

影片中太多的笔墨落在人物之间的博弈上，对于人物本身的塑造只是浅浅带过，这部影片没有给予这些孤胆英雄独特的人物弧光，他们似乎从一开始便各有各的目标，没有人真正地反水，也没有人真正地临时背叛。

王传君的角色从一开始吃早餐那里的台词就能看出他不是一个好人，王一博饰演的叶先生从始至终都没有动摇过立场……看完电影以后甚至无法概括何与叶他们具体的、独特的人物形象。

如果非要圆回来的话，可能是身为间谍的他们只能隐姓埋名，个性也只能包裹在重重伪装之下吧。

由于人物形象不够鲜活，这部电影便失去了直击人心的能力，它的可看性不在于使观众共情，而在于它本身呈现的就是一块块被打乱的拼图碎片，有些人享受拼图的过程，有些人喜欢直接欣赏拼图，而这也是评论两极分化的症结所在。

3.这个片子的镜头语言在我看来是无可挑剔的，构图、灯光、色调、焦点的控制、空气中的烟尘、摄像机的运动、镜头之间的组接都非常考究，也极具美学价值，值得回头一帧一帧拉片研究与学习。

但因为这个片子没有特别真诚的主题（或者说，比起想借电影表达什么，导演更想用这个剧本拍出什么），于是这些精妙的技法无法落在实处，很容易被批为炫技。

4.关于演员的演技，其实专业影评不会点评演员，但这部电影大咖云集，也有流量明星，很多人都把目光放在了演员身上，或是恶意，或是期待。

我个人很不喜欢看到人们评论演员多于作品本身，演员只是剧本呈现的载体，我也想引用一下我们老师说过的话：“没有差演员，只有差导演。

”当一个导演知道自己想要什么时，他会把控好演员的表现。

我也希望大家给电影打分、评论的时候不要带上“粉籍”、真假“路人籍”。

在一部全新的电影面前，人人都是路人，别把对演员的偏爱揉进影评里，也别把对演员的厌恶刺向作品。

很久没有一部电影能像《无名》这样，让我思如泉涌、不吐不快。

每刷一遍就有写一篇影评的冲动，今天先献上我的第二篇《无名》影评，等我三刷后再来写第三篇影评。

第一篇影评致敬了程耳导演，第二篇来聊聊《无名》之“三个难”和“三个最”。

一、《无名》难懂？

NO，程耳导演做了“最大的妥协”，用三个女人三条线，让故事线脉络清晰。

很多没看过电影就给《无名》评价的人，声称《无名》的非线性叙事，看不懂，说他讲不好故事。

事实真是如此么？

程耳导演生怕观众看不懂，用了三个女人的故事线，即便看不懂他埋的诸多细节隐喻，也丝毫不影响影片的观众，理解主角的情感变化、情绪的递进、故事的发展，《无名》很容易懂。

第一个女人，周迅饰演的陈小姐。

她是《无名》这部电影故事的源头。

因为她，才有了梁朝伟饰演的何先生铤而走险的系列布局，何先生是布局者；

第二个女人，江疏影饰演的江小姐。

她是《无名》这部电影的引线，她作为女特务刺杀任务失败，不仅引出了唐部长这个骑墙者，更为关键的是，她留下了日本旅居要人名册，这个名册是破坏和谈、搅动风云的关键所在；

第三个女人，张婧仪饰演的方小姐。

因为她，王一博饰演的叶先生遭受着爱人的误解，以及王传君饰演的王队长的背叛。

王队长这个背叛者，也成为叶先生《无名》下半段发生蜕变的关键因素。

三个女人，引出了布局者、骑墙者、背叛者，而叶先生则成为整个棋局的破局者。

虽然《无名》仍旧延续了程耳酷爱的非线性叙事风格，仍旧埋了很多细节，但这三个女人三条线，安排得明明白白，情感的爆发和递进也清清楚楚。

哪怕你第一遍没看懂公爵是藏在电影的哪个角落的哪一位，看不懂电影的很多镜头隐喻，这些都无所谓，丝毫不影响你对于电影的欣赏。

如果说，程耳在《罗曼蒂克消亡史》中，非线性的炫技玩得有点任性，那么在《无名》中，他已相当收敛，为照顾观众的感受，让大家能看懂，他做了“最大的妥协”。

我和朋友是带着孩子一起去看，其中初中生都看懂了，大喊过瘾。

但凡走进影院，对这段历史略微了解的人，在三个女人三条线的推进下，都应该不难理解电影的剧情。

二、《无名》难看？

NO,王一博贡献了“最惊喜的表演”，《无名》会成为日后电影学院学生必拉的神片。

春节档是资本的博弈，《无名》被恶意攻击最多的点，是程耳大胆启用电影新人王一博。

可程耳用人一向大胆，甚至从不试镜。

当大家以为他相中王一博的照片好歹是类似《抉择》中蒋先云的剧照，昨日《鲁豫有约》节目组公布了程耳看中的照片，竟然是王一博一部纪录片中，参加摩托车比赛小憩时的素颜照，他甚至戴着口罩，闭着眼，感叹程耳的独具慧眼。

所幸，程耳又一次证明了他选角的毒辣眼光。

《无名》前半段梁朝伟的何先生负责埋伏笔，后半段从叶先生遭受好友背叛，方小姐被虐杀开启了快节奏的模式，后半段的爆发戏和戏眼几乎都在王一博饰演的叶先生身上。

王一博很好地驾驭住了叶先生这个角色，甚至可以说，他已经和叶先生融为一体。

在他听到方小姐让他怎么不去死，大受刺激的他到小巷大打日本兵发泄。

这段打戏可谓酣畅淋漓，观众大呼过瘾。

但在打戏收尾的一处别致的设计，却让这段打戏独具叶先生的味道。

叶先生嫌弃地推开了日本兵的头，整理了自己被弄脏衣服和领带，这一幕据王传君采访所言，都是王一博自己设计的，他说一博把自己“打进去”了，其实就是融入了角色。

叶先生的人设是略有洁癖，不喜欢血腥却在时代的洪流中必须沾染血腥。

受到爱人误解也无从辩驳，失去了很多原本应该属于自己珍贵的东西。

王一博不仅打戏精彩，文戏同样出彩。

他的三滴泪，让这个人物层次更为丰富。

第一滴为失去的爱人所流，让人肝肠寸断，狠狠共情，恨不能伸手到镜头内给他安抚；第二次流泪，为背叛的朋友而流，他所认为的朋友亲手伤害了他最爱的人，甚至连他也不想放过，对朋友失望的泪；第三次流泪，一切归于平静后，他在佛堂前的泪，失去了至亲爱人朋友，留下了满手的血腥。

其实看到他在电影里的几次流泪，突然想到程耳相中他的那张闭眼小憩的照片中透漏出来极致反差的脆弱感。

演员必须是多层次可塑性强，能给导演灵感。

不知程耳导演能否看到我这篇影评，我的猜测可有几分道理。

如果说，三次流泪王一博塑造了极致的脆弱和反差感，那么他的三次抽烟，把叶先生人物成长线清晰地刻画了出来。

第一次抽烟，叶先生和王队长在无聊闲暇抽烟吐圈圈玩，这个时候的叶先生在麻木的杀戮中还带点小憨憨；第二次抽烟，是在亲手割喉了唐部长的卧底后，满脸血腥中想点燃一根烟，这时候已经有狠厉；第三次抽烟，是全电影最让人血脉膨胀的一幕，他用着低沉且富有磁性的声音，说出那句日语“请你等一下，让我想一想”，他点燃了一根烟，扭了下脖子，“我不同意，你脱下这身军装，去做一个普通的农夫。

”全电影最燃的点，在这一刻轰然而至，此刻影院的观众仿佛被电到了，叶先生魅力四射。

一个好的演员，是可以给电影角色赋予灵魂。

王一博在《无名》里做到了。

程耳说他仿佛就是那个年代走出来的。

在拍戏现场，即便没有王一博的戏，他也会和王传君穿着戏服出现在现场学习。

据说在程耳最初的剧本设定中，叶先生并没有那么多。

因为一博的演技越发精彩，让他灵感迸发，越拍越过瘾，才有了现在的叶先生。

王一博因为自带流量，让《无名》还未上映就成为关注的焦点。

正如很多电影博主和业内人士看了王一博在《无名》的表演所说，没想到电影新人能有这样的呈现，表现可圈可点，可以说是惊喜。

不要对流量有偏见，不要因为长得帅就认定他不会演戏，先入为主的偏见会让你错失一部好电影。

这部影片，日后必会成为电影学院学生必拉的神片。

三、《无名》难过？

NO，时间会给出“最好的答案”，隧道尽头终有光。

有人说，《无名》遭遇了这波无妄之灾，肯定接下来会难过了。

但在我昨日写这篇文章时，无名已无惧风雨，票房破4亿，超越了上映前各路机构预测的3.5亿，此时《无名》上映仅4天。

高品质电影，必然可以走长线。

4天时间内，各路电影业内、电影博主，甚至是真的走进影院看过《无名》的观众，在各平台纷纷为《无名》鸣不平。

诚然，从《无名》勇闯春节档开始，就注定了这不会是一条平坦的路。

春节档本就是资本的博弈。

“隧道尽头终有光”，这句话是《无名》这部电影最好的注释，不仅是戏内，更是戏外。

就在我帮《无名》写这篇影评时，“无名体”今天开始在网络蔓延。

作为一部春节档小体量的电影，已然成为比春节档头部电影最受关注的影片。

DB显示，已有44万人看过《无名》，远超同时段上映的春节档头部电影。

不得不感叹一句，《无名》不火，谁火？

偏见和恶意，或许能短暂的影响舆论。

但相信随着电影走上流媒体，会有诸多被恶意评价影响的观众看到真实的《无名》。

时间会给出最好的答案，喜欢《无名》剧组这样淡定的回应。

好作品不会被埋没，隧道尽头终有光，把这句话献给《无名》剧组所有为电影付出辛勤努力的制作者。

电影史上会感谢曾经的春节档，有这么一部《无名》。

刚看完，很精彩呀，节奏带感，演员个个都演技在线。

梁先生每次出来就感觉无比紧张。

结局也特别精彩，有深意，完全超乎意外。

梁先生自然不在话下，最惊喜的是王一博的演技，天哪，真的特别赞👍同场的一位东北老姐姐也说演员都演得很好，第一次看王一博的电影，没想到这么精彩。

她感觉叙事跳跃了些。

不过我看过罗曼蒂克的消亡史，就知道，这是导演的风格。

9点左右看的吧，看的过程中我一直看手机，怎么还没播完怎么还没播完，很尬，感觉是不是在看文艺片……没有剧情…演技水平也很一言难尽…为什么这种电影一定要请流量呢？

想不通……春节档电影请也请个有演技的吧……看到微博一片刷出来的好评，能不能正视一下真实的观众感受……看完就真的很无语，就很后悔，大年初一我为什么选了这部啊

本来想着疫情好不容易放开，好长时间没去影院了，其它都是动画片之类的，这个看着是谍战，应该还可以。

结果……真对不起自己花的钱。

哎……剧情稀里糊涂，演员演的也就那样，没啥吸引人的看点。

电影院那空气也是闷的要死，戴着口罩难受死了，提前跑路了。

不过，女演员倒是都挺美的，旗袍穿着真好看。