坠入

高中時有位朋友，理科閉眼高分，周記寫得陰鬱華美，他和同桌閒扯時說到有時想死，無奈安眠藥難買。

碰巧那位同桌是我好友，也是閒扯時告訴了我這句話，她不信，當笑談，可是我信。

擔心有一天他會買到安眠藥，他死了我就看不到寫得那麼好看的周記了，擔心得要命。

於是在家里翻箱倒櫃，騰出一個我覺得應該比較像的空藥瓶，致力於再找到一種吃一瓶也吃不死且看著像安眠藥的藥片，試了一種又一種，後來恨不得自己找個模子用各種粉扣出來。

這瓶假藥當然沒有研制成功，他那機智的同桌眼看我為這事已經開始影響學習了，實在忍無可忍便去試探他：＂我幫你買到藥了。

＂他更機智地回：＂我才不相信你能買到。

＂為了讓我放下心來，她把同他的這段對話還用磁帶錄了音給我聽，其結論是：＂你看，他不想死，想死的人不管真假，總願意試試的。

＂我將信將疑，一直將信將疑。

上大學後我們不在同一城市，保持著並不頻繁丶但每一件重要事都同步給對方的聯系。

戀愛丶畢業丶工作。

直到很多年後，收到他一條像是告別的短信。

那以後，所有我認識的人，都不知他去了哪里。

我常常後悔沒有做出那瓶假藥，後悔到半夜喘不過氣驚醒。

因為他們說，在他給我發那條消息之前的好幾年，他們早已聯繫不到他了。

亞歷珊德拉誤拿了一瓶糖豆，羅依誤吞了糖，這齁甜的劇情多麼讓人羨慕和絕望。

一部溫暖治癒的電影，怎麼可能叫 《墜入》呢?

第一次看这部电影是在五道口的一家旅社里，HZ为了能让我排遣夜晚的寂寞，慷慨地将她的ipod借给了我。

任意挑选了一部电影，也就是这部The fall,初看就被其犀利宏肆，史诗般的情节气场打动。

从大二到了大四学期末的那段时间，即便是如今，也总会不自觉的打开来欣赏，翻来覆去的看。

当遭遇痛苦，我就会翻看，饶有兴味的在其间漫步思索开来。

要说懵然明了，还得感谢那次读书会，课间读了塞林格的《献给埃斯美的故事——怀着凄楚和悲凉》，同样是一个长者和一个年轻姑娘的对话，但是角色恰好刚刚相反。

在《坠入》中，小女孩在她切身的生活里饱受苦难，在一次海盗洗劫村庄的恶行里，几近家破人亡。

她勇敢的承担起家里的劳动，为母亲分担，而不幸在一次上树采橘子的时候失足落下，摔断了胳膊，住进洛杉矶的某医院，恰巧，遇到了故事的另一位主人公，Roy。

在反复观看之后，我看到的不仅仅是作为银幕角色的roy，更看到的更是自己的过去。

让我们先来看看句中的一段对话，发生在一个瘸腿的特技演员和病床上的Roy之间的对话：-You're lucky,it was just a horse that got killed.i mean ,jumping off a train bridge was suicide ,too. And u were trying to impress her...Sinclair already did a better job.U know ,the actor, the leading man....-i know who he is .-Every cloud has a silver lining, that's for sure.U know ,before my accident nothing was happened for me. Now i 've had my leg hacked off by savages,mangled by chariots,sawed off by lumberjacks. Hell ,I 've been had a harpoon through it .I 'm working all the time....any way ,gags(娱乐圈) are not for u.You are a college man.No woman is worth suicide.Like the guy as a moive star.For chrissake.显然，瘸子特技演员看来，这个为了一个女人自杀的年轻人是个十足的嫩头青，明确地告诉Roy娱乐圈不适合你，你只是个读书人。

读书人给人的形象总是那么羸弱。

瘸子替身演员来探望Roy显然是出于好意，但这番话能否让这位初出茅庐，在生活中过的顺风顺水的读书人明白生活的意义？

瘸子老头为了生计，入了特技演员这一行当，而主人公确实为了博取芳心，铤而走险，以为这样就能让那个马诺似的女子回头。

这也印证了那句话：生计无着，遑论其它。

越是轻飘失重的人，他离毁灭越近。

似乎这番对话对死意已决的Roy来说没有任何作用，他依然盘算着自杀计划。

精神萎靡，倘若死去的木乃伊还有对天国的憧憬，在他的两眼中唯有怨怼，悒郁，凄楚，荒凉。

无神的眼睛，花失芳菲，缄默的嘴巴，真叫人栖形感类，然后急着跺脚，刺刺不休地埋怨他：不曰如之何，不曰如之何者，吾未如之何也已矣。

缘分让Roy与小女孩相遇，在接下来的日子，他们一起编织起美丽的史诗爱情故事，不管故事出于怎样阴险的动机，但是故事本身真的很美。

在编织故事的同时，Roy不自觉的融入进了父亲的角色，并与小姑娘产生了爱，这种在张贤亮书中曾被提及的爱：不是情欲，甚至不是一般的爱情，而是一种纯洁的，神圣的感情。

这种分辨不清的“父女之爱”亦或是“难以被伦理接受的男女之爱”在剧中却是最让人潸然泪下的情感高潮。

我们把视线乜斜向那个坐在“豪车”哭泣的美人，我们从导演精巧的设计中可以推测出她就是Roy的恋人，也可以大抵推测出，初出茅如的Roy刚步入娱乐圈，就被一个名流横刀夺爱，或者根本没有“夺”，稍逊显露下鼓鼓的钱包，就把那个美人弄到手了。

导演在叙述情节方面的天赋居然把这一幕情节也给诗化了，象征爱情的心形项链上刻着：Follow your heart. 于是，姑娘随她的心愿去了，投入“名流”的怀抱Roy原本把项链戴在她脖颈的时候，对今日这种收场估计是始料未及的。

在此，我把鄙夷的微笑献给那个美人：祝您如愿以偿。

导演肯定是不知道马若那样的女子，如果知道，就请她去当主演了，不如在此回温下那句经典：宁在宝马车里哭泣，不在单车上欢笑。

在这个世道浇漓，物质横流的时代，永恒的爱情反倒成了被人嗤笑的对象，人类的理想坍塌了，鉴别真理的双眼也瞎了。

作为影片最大的亮点，那个西班牙小姑娘，扮演着拯救Roy灵魂的角色，导演不断的通过插叙的手法交代了小姑娘过去的生活，最感动的一幕是，当母亲来探望她，并询问医生何时可以出院，此时果园的果实已经成熟，正缺人手。

医生是这么说的：You just tell her that you shouldn't be working in the groves.That at your age it's too dangerous and you 'll spend the rest of your days picking fruit .And then she'll fall . She surely will fall.小姑娘并没有将这番话告诉母亲，她不想母亲为她的受伤自责，于是把这番话翻译成医生想尝尝母亲带来的面包。

生活的压力让小姑娘早早的成熟。

这正是米兰·昆德拉在《生命不能承受之轻》里写道的：因为沉重，所以积极，因为积极，所以有价值。

影片最后，她为了履行帮助Roy偷药，发生了事故，再次Fall，对于小姑娘的受伤，Roy满脸惭怍，泣不成声，并交代了他真实的想法，在他编织的故事里，他只求一死：there si nothing left for him(me) .... 小姑娘马上接上:I love him(you).瞬间万千电流涌入Roy的脑海，无言以对。

到此，Roy方才如梦初醒。

被情人抛弃这种尴尬或许很多人都难免遭遇一次，有的会被原谅，有的则产生了怨怼，事后一蹶不振，仇恨的种子永远在心中滋长，有的更是刀光血影。

导演死死的扣住“遇哀则必惄”的人类通感，谱写出一曲人类的故事。

此时，我脑中盘旋出一首曲儿，与这种通感遥相呼应：梨花落，杏花开。

梦绕长安十二街。

夜深和露立苍苔，到晓来辗转书斋外。

纸儿，笔儿，墨儿，砚儿，件件般般都是郎君在！

泪渍空斋，只落得望穿秋水，不见一书来。

导演在冗长的故事里，把凄楚，烂漫，悲伤，仇恨，勇气，承当，怜爱，虚伪等各种元素黏合成一个整体，伴着贝多芬的第七交响曲，促使人们对爱情，对存在，对死亡，对命运的思考。。。。。。

每隔一段时间就要重看坠入，这片子差一点就能进入我的最爱榜单，但是它实在太美太美，美的看多了会审美疲劳。

这片子让我认识了很多人，首先是lee pace，太美了，美得让人不能移开目光，但当我查他的履历时，赫然出现了《soldier’s girl》！

这部除了“女”主没给我留下太大印象的电视电影，原来他就是那高大甜美的女主(误！

）这种后知后觉发现真相的心情真是百般纠结，只差以头垦地了，当时我甚至没怀疑过女主的性别。

于是对佩佩这张脸更加膜拜，为什么一个一米九的男人会有一张如此精巧的脸？

在这张脸上想做性别的转换，唯一需要动的就是眉毛。。。

还有tarsem，这个广告导演起家的印度男人把三哥骨子里那种对色彩的执着发挥到了极致，去官网看了他导的广告和mv，整个一个视觉风暴和慢镜洗礼，有兴趣可以找来看看。

提到tarsem不能不说石冈瑛子，也是从这部片子开始了解这位大师级人物，相比惊情四百年，她和tarsem合作的两部片子在造型上显然更出位，我猜这来自于导演的给予的自由度，或者说个性相投。

坠入的造型和服装，绝对是馆藏级别的精美。

再说回电影，如果这只是一部美的不行的片子，当然不会获得如此高的评分。

我印象中，这是唯一一部促使我对替身演员产生敬意的影片，结尾处的黑白片段剪辑一下子把人拉回现实，在那个年代有多少人为仅仅一个无声的镜头失去健全的人生，只有当这些镜头被拼接到一起，才足见力度。。。

所以当小姑娘不停地说thank you,thank you时，留下的泪绝不只是为roy这一个人物。

还有对于移民的歧视，或者说种族歧视更恰当。

小胖妞一家人工作勤恳。

但人们对待他们如贱民，甚至roy第一次见小孩都在问她是不是偷了东西。

讽刺的是，后来我们知道，他们被偷了马，被烧了房子，甚至被杀害。

片子的小细节也十分讨巧，比如那句咒语：googly googly googly go away。

GOOGLY乃是影片制作公司的名字，这个公司基本就是tarsem的专用。

还有片子中间有一段，一行人出现在各国名胜，每一处停留连一秒都不到，短短数十秒的一段，摄制组竟然亲赴了每一个地方拍摄。。。

于是我想，不会把演员也接了去吧毕竟是远景，结果片尾的staff表里，某一个地名下，出现了“lee pace’s driver"字样。。。

洋洋洒洒写了这些，星星眼的希望lee能多接好戏，让更多的人认识这个魔性美男！

这是一篇写literary design方面的film theory课的论文，本来是渣英文的，附在后面。

The Fall 中的"坠落"意象作为一部幻想影片，The Fall 中有许多隐喻。

除了现实和电影中杜撰的故事的联系，坠落的意象从影片开始一直到结束重复出现。

在The Fall不同的情节发展阶段运用坠落的意象，对影片的连续性；观众对影片主题的理解，也就是Roy(Lee Pace) 头脑里对人生选择的纠结以及致敬电影特技演员；以重复来强调主题；都有贡献。

基本上，影片中坠落的意象有四层，每一层都与情节发展紧紧相连，而观众的感情也被情节牵动。

第一个坠落场景是一张纸的坠落，这很有趣，因为这就是Alexandria(Cantinca Untaru)怎么认识Roy的。

第个他们事实上提起“坠落”这个词的场景是Roy问Alexandria为何住院。

她解释说她摘桔子的时候跌落了，Roy回应说我也是。

在第一阶段，坠落只是实际的物理过程。

两个主角因为纸条坠落和现实的相同坠落经历建立起了联系。

而且，观众会想知道为什么Roy坠落以及它和主题的关系。

这个悬念引领观众寻求答案。

随着情节发展，Roy开始给Alexandria讲那个故事。

第一个有人坠落的场景是在Roy的故事里，印度人的老婆从领导者那里逃跑的场景。

作为故事讲述者，Roy评价说：“这是唯一的出路。

”然后蓝侠也通过跳桥逃脱了。

两次逃跑，两个不同结局：死或者活。

尽管坠落能引向死亡，这个女人和蓝侠，或者说Roy自己，认为这是个通向自由的方法。

对于Roy故事里的女人来说，自由只是物理层面上的；对于Roy来说，自由是心理层面上的。

在第二阶段，坠落代表追求自由的方式，并且暗示了Roy的自杀倾向因为他想从残酷现实中逃脱。

这个时刻电影的主题最终被揭示：这是关于Roy心中的选择和挣扎。

尽管我们仍然不知道他的自杀念头从何而来，我们可能更加渴望发现最后会怎么结束。

转折点发生在Alexandria从椅子上跌落的时候。

这个画面和Roy跌落摔断腿的画面、Alexandria的父亲从马上跌落的画面交叉播放。

这些场景的相同点是他们都没能做成一些事情：Alexandria没能给Roy拿到药片，Roy作为演员没能做到特技，Alexandria的父亲没能保护他们的家。

他们的失败都建立在坠落的基础上。

所以在第三阶段，坠落指的是失败。

从之前的场景里我们也知道了Roy的过去，意识到他想要自杀，是因为他跌落，也就是他失败了，作为特技演员在事业上失败，和女友的关系也失败了。

现在观众更加好奇Roy最后的选择以及他对Alexandria的跌落如何反应。

最后，影片的高潮在结尾附近到来。

Roy杀掉了他故事里面的每个人，给了故事一个悲伤的结局。

每个角色坠落着死亡的时候有许多坠落镜头：达尔文坠落的中景镜头，印度人坠落的远景镜头，红侠坠落的近景尽头。

坠落的场景很美但充满残忍。

特别是当主角红侠坠入水中，以慢镜头的方式展示他的极度绝望。

在这一阶段，坠落暗示着死亡。

同时，一些与坠落相反的意象出现。

例如，向上爬的动作暗示着挣扎求生。

另一个例子是Alexandria一直在喊“起来”，这代表着求生的愿望。

Roy那句“我起不来”的台词不仅指的是他身体上不能站起来，也指的是他心理上不能面对失败。

这两种矛盾的意象，起与落，一直都以潜在戏剧冲突存在，但第一次正式出现在观众面前是作为高潮的标志。

然后就迎来了突变，Alexandria请求Roy不要死，红侠也从水里站起来。

Roy的选择最终做出。

他不会以坠落的方式放弃生命。

影片结尾有一些特技演员坠落的黑白片段。

坠落的含义在此时回归到物理意义上的坠落，和开头呼应。

观众也意识到影片的隐藏主题是对特技演员的致敬。

通过回顾情节发展过程，我们可以看到三个主要的在影片中使用坠落意象的原因。

第一个原因是，作为线索，这个意象保持了影片的连贯性。

第一眼看上去，The Fall似乎是主题结构，因为坠落的主题出现了这么多次。

实际上，导演用了一种相当传统的方式来推进故事。

更像是线性结构，按照时间顺序。

这部影片不同寻常的是它有故事里的故事。

我并不觉得这两个故事是平行的因为他们被意象联系在一起，而非各自独立。

在现实和想象世界里来回跳跃也许会令观众迷惑。

所以我们需要一些不变的东西让影片的主题集中。

坠落的意象就是这个固定点。

它作为线索出现在情节发展的每一个阶段，使观众能通过集中注意力在坠落上面来跟上情节。

第二个原因是，坠落的意象能让观众更好地理解影片主题：Roy的内心挣扎。

如之前分析，坠落代表着不同的意义：物理意义上，自由，失败和死亡。

每一个都在影片不同阶段被强调，以便让观众一步步踏入Roy的思想。

最开始我们发现他的自杀倾向是因为在他的幻想世界里，坠落的动作，可能会引向死亡，却对他意味着自由和解脱。

然后我们发现他想自杀的原因是事业爱情双重失败，因为在他心中，坠落本身就是失败的象征。

最后，在故事中坠落的时候，他改变了主意。

我们能感受到当面对坠落的过程（死亡），是Alexandria的爱给了他活着的希望。

如上所言，通过弄清楚坠落意象的含义，我们能更好地理解主角的想法、动机和选择。

而且，物理过程的坠落也和向特技演员致敬的主题有关。

这就是为什么影片标题也是坠落。

这善意地提醒你关注坠落的意象。

第三个原因是，通过重复坠落的意象，观众对影片主题有了更深的印象。

比如，在Roy故事的悲剧结尾，重复的大量坠落镜头为观众制造出一种震惊效果。

似乎死亡是每个人无可避免的结束，我们也能感受到Roy当时相同的绝望。

所以当突变到来，我们很开心，庆祝Roy并没有自杀的决定。

而且，影片结尾还有许多片段展示特技演员做特技的画面，向他们对电影的贡献致敬。

我们能看到他们一直从马上，火车上，桥上坠落。

这些重复的画面令我们意识到忽略这些演员的努力是多么容易的事情，而他们在数不清的电影里做出了多大的贡献。

总结说来，The Fall中坠落的意象和情节发展紧密联系，引发了观众对于探索影片主题的兴趣。

导演聪明地在整部电影中都用它作为线索，也引向了主题，这让它对观众来说更容易跟随影片节奏，让它看起来更加令人深刻。

The symbolism of “falling” in The FallAs a fantasy movie, there are a lot of symbols and metaphors in The Fall (2006). Except for the correlations between the reality and the made-up story in the movie, the idea of “falling” keeps showing up from the movie’s beginning to the end. Using the symbolism of “falling” at different stages of plot development in The Fall makes great contribution to the continuity of this movie, the audience’s better understanding of the movie’s main theme, which are the struggle of life choices in Roy’s (Lee Pace) mind as well as a salute to all stuntmen in motion pictures, and emphasis on the theme by repetition. Basically, there are four layers in the symbolism of “falling” in this movie and each of them is closely related to the development of plot in which the audience is emotionally involved. The first scene of falling is the fall of a piece of paper, which is interesting because that’s how Alexandria (Catinca Untaru) meets Roy. The first scene in which they actually mention the word “fall” is when Roy asks why Alexandria is in hospital. She explains that she falls while picking oranges and Roy replies as “me too”. At the first stage, “falling” only means the actual physical process. The two main characters establish a relationship because of paper “falling” and the same experience of real falling. Besides, audience may start to wonder why Roy falls and its relation to the theme. That’s a suspense leading audience to seek for the answer. As the plot develops, Roy begins to tell Alexandria that story. The first scene of a person falling is the scene of the Indian’s wife escaping from the governor in Roy’s story. As a narrator of this story, Roy comments: “It’s the only way out.” Later, Blue Bandit (Emil Hostina) also escapes by jumping from a bridge. Two escapes with two different endings: death or live. Although falling can lead to death, the woman and Blue Bandit, or Roy himself, consider it as a way to freedom. For the woman in Roy’s story, the freedom is on physical basis; for Roy, the freedom is in psychological sense. At the second stage, the “falling” represents the way of pursuing freedom and indicates Roy’s trend of suicide because he wants to escape from the cruel reality. This is the moment when the theme of this movie finally reveals: it is about choices and struggle in Roy’s mind. Although we still don’t know about where his suicidal thoughts come from, we may become eager to find out how it will end at last. The turning point comes as Alexandria falls from the chair. And this frame cross-dissolves with the scene in which Roy falls and breaks his leg as well as the scene in which Alexandria’s father (Emil Hostina) falls from a horse. The identical idea behind these three scenes is that they all fail to do something: Alexandria fails to get pills for Roy; Roy fails to do the tricks as an actor; Alexandria’s father fails to protect their home. Their failures are all based on falling. Thus at the third stage, “falling” refers to failure. From the earlier scene, we also know about Roy’s past and realize that he wants to suicide because he falls, which means he fails, both in career as a stuntman and in relationship with his girlfriend. Now audience gets more curious about Roy’s choice at the end and how he will react to the fall of Alexandria. Finally, the climax of this movie occurs near the end. Roy gives a tragic ending to his story by killing every character in it. There are plenty of falling shots as every character falls to death: the medium shot of Darwin’s (Leo Bill) fall; the long shot of the Indian’s (Jeetu Verma) fall; the close-up of Red Bandit’s (Lee Pace) fall. The falling scenes are beautiful but full of cruelty, especially the scene of the main character Red Bandit falling into water, presenting in slow motion to show his extreme desperation. At this stage, “falling” suggests death. Meanwhile, some opposing symbols of “falling” appear. For instance, the action of “climbing” indicates struggling for living. Another example is that Alexandria keeps crying out “get up”, which represents the will to live. Roy’s line of “I can’t get up” not only refers to his physical incapacity of standing up but also his psychological incapacity of facing his failure. These two contradictory symbols, rise and fall, exist there for the whole time as potential dramatic conflict but first officially appears in front of the audience as a sign of climax. Then here comes peripeteia in this movie when Alexandria asks Roy not to die and Red Bandit stands up from the water. Roy’s choice is eventually made. He will not give up his life by “falling”. At the end of this movie, there are some clips in black and white showing stuntmen’s falling. The meaning of “falling” returns to be physical falling at this point, echoing with the beginning. And the audience figures out there is a hidden theme of this movie, which is a salute to all the efforts of stunt actors. By reviewing the process of plot development, we can clearly see three main reasons of using symbolism of “falling” in this movie. The first reason is that it contributes to the continuity of this movie by serving as a clue. At the first sight, The Fall seems to follow a thematic structure because the theme “fall” appears so many times. In fact, the director uses a quite traditional way to push the story forward. It’s more like a linear structure and follows a chronological sequence. What’s usual about it is that this movie has a story within a story. I don’t think that the two stories are parallel because they are connected by symbols instead of being independent. Jumping between reality and imaginative worlds frequently might make the audience confused. Therefore we need something unchangeable to make the theme of the movie focused. The symbolism of “falling” is the fixed point. It appears in every stage of plot development as a clue to make sure that the audience can easily follow up the plot by focusing on the idea of “falling”.The second reason is that the symbolism of “falling” can help the audience understand the main theme of this movie, which is the consistent struggle in Roy’s mind. As analyzed before, “falling” represents different ideas as “physical falling”,“freedom”, “failure” and “death”. Each of them is emphasized at different stages of plot in order to let the audience step deeper and deeper in the main character Roy’s thoughts. At first, we discover his suicidal thoughts because in his imagined world, the action of “falling”, which possibly leads to death, means freedom and liberation to him. Later on, we find out the reason that he wants to suicide is his double failure in love and career because in his mind, “falling” itself is a representation of failure. At last, he changes his mind during the “falling” in his story and we can feel that when facing the process of “falling”(death) , it is Alexandria’s love that gives him the desire to live. As is above, by making clear of the symbolic meanings of “falling”, we can have a better understanding of the main character’s thoughts, motives and choices. In addition, the physical process of falling is also related to the theme of saluting to stunt actors. That’s why the title of this movie is The Fall, too. It serves as a kind reminder to let you pay attention to the symbolism of “falling”. The third reason is that by repeating the symbolism of “falling”, audience can have a comparatively deep impression on the movie’s theme. For instance, at the sad ending of Roy’s story, the repetition of intensive falling shots produce an astonishing effect for the audience. It seems that death is an inevitable ending for everyone and we can feel the same desperation as Roy does at that time. Thus we are more delighted when the peripeteia occurs and celebrate for Roy’s decision of not conducting suicide. Also, at the end of the movie, there are many video clips showing the way in which stunt actors do tricks, as a salute to their contribution to motion pictures. We can see that they keep falling from the horse, the train and the bridge. These repetitive actions make us realize how easy it is to overlook these actors’ effort and how much contribution that they have made in countless movies. In conclusion, the symbolism of “falling” in The Fall has an intimate relationship with the plot development and triggers the audience’s interests in exploring the movie’s theme. The director cleverly use it as a clue through the whole movie and as a lead to the theme, which makes it easy for audience to follow and impressive to watch.

你可没有坠入深渊，只是短暂地跌倒了一下，会有人拉你起来的。

一个不太爱看电影的朋友推荐了这部电影，于是挑了一个无事的早晨，和阳光一起格外认真地看完了《坠入》。

影片结束时刚想说这个翻译好像并不太合适，就在打下“坠入”这两个字的时候看到了系统自动跟上的“情网”和“深渊”，便觉得这个名字也是不错的。

但思来想去，还是觉得“坠入”一词对这部电影来说过于绝望，好像从高处落下来，承受了长达几个世纪的几秒失重感，掉进什么很不好的地方，便默默打下了开头的那句话。

《坠入》就像那块从教堂里偷出来的面包片，看似平淡而无足轻重，但却充满了救赎的希望。

Are you trying to save my soul?电影的拍摄踏足25个国家，非常值得一提的便是电影画面的美学。

富有年代感的洛杉矶搭配上异域风情，简直是视觉上的一场饕餮盛宴。

红到失真的鲜血，橘色的无垠沙漠，宝蓝色的墙体，如此有视觉侵略性的色彩合在一起反倒不落俗套，再加上如同艾舍尔版画中迷宫般的建筑，整齐划一构图完美。

惊艳，而百看不厌。

叙事方面，可以说，影片被分为了两部分：Alexsandria视角下的现实世界和Roy讲述的故事世界。

现实部分的叙事局限在洛杉矶的一角，观众随着Alexsandria穿梭在单一的几个病房和一条街道；几乎每个角色的情绪都是克制的，大人们总是话中有话，含糊不明。

但每当进入了Roy讲述的故事中，则与之相反地充斥着不断变化的风景、高饱和度的色彩和十足的情绪表达。

在强烈的对比下，在两个世界都始终如一的大约只有Alexsandria，总是一样甜美的笑脸和十足的活力，正是这样的她，在介入故事世界时，模糊了现实与其之间的边界。

讲到现实和故事世界之间的关联，便是影片的精妙之处了。

前半部分的故事线十分松散，有些不知所以、平平淡淡。

现实中发生在Roy身上的故事就像他的心一样支离破碎，只能从来访者的只言片语中听个大概，Alexsandria的身份和家庭也是不清不楚的，如此便足以看出，这些都不重要了，那都是过去的事情，既是过去的事情那就让它们过去吧，活下去才是重要的。

Roy讲的故事则听着稀奇古怪，影片过半观众才能意识到这就是他的内心世界。

Roy的求死不得和Alexsandria的失而复得触发了剧情的高潮。

随着Alexsandria的the fall来临，随着一系列怪诞的玩偶代替了伤口和手术，影片进入了我最喜欢的部分。

我可太喜欢接下来的镜头转换了，喜欢Roy拿起酒瓶喝了一口酒而蒙面侠放下了酒瓶，喜欢侧着头躺在病床上的Alexsandria让Roy举起了双手而蒙面侠紧接着起身离开了水面。

Alexsandria出现在故事里的时候打开了现实和故事世界之间的隔阂，也踏入了Roy的精神世界，象征着二人之间牵绊的建立。

你的故事不止是你的故事，也是我的故事。

一场对故事人物生死的拉锯战，亦是一次Alexsandria帮助之下Roy的自我救赎，道尽了朋友之间的“在乎”，就好像在说，你的确可以决定自己的生死，但你不打算试着考虑一下我很在乎你吗？

这就是牵绊，Alexsandria因为一个朋友去看了好多电影，那是不是可以合理推测那个朋友也因为她好好活着、演了很多电影呢，我想一定是这样的。

就像你们见面时Roy说的，你的名字是随Alexander the Great起的，是世界上最英勇的战士，你就是Roy的战士呀小姑娘。

看到简介说有一个会说天马行空的故事的男人，我想可能和《大鱼》差不多，有关于小女孩的奇特想象张力——我想也许会有《27个遗失的吻》那样巨大的木帆船静静滑过深夜街道，所以毫不犹豫下了这部电影。

但是它一点不符合我想象，如果说有童话电影类别的话，那这部就是了。

看完片头三分钟，我确定这是部牛逼的电影。

那慢镜头拉得太华丽了吧。

先前不知道导演是《入侵脑细胞》的导演，看完后觉得《入侵脑细胞》太玛丽莲曼森了，以表面艳靡内心冰冷吓唬人，当然不可否认《入侵脑细胞》我也很喜欢，但绝对不能比上这一部，这一部《坠入》，太热情了。

不仅是奇幻，奇幻片容易落入太关注特效的俗套，而《坠入》拥有文艺片的外貌、奇幻片的色彩、奥斯卡最佳外语片似的故事情节，令人惊艳。

片子的主要内容留待大家自己观看，我只想在脑子里再复制那些充满特质的镜头：小女孩胖胖的手指，她在肚子上画蝴蝶--盲侠一只手掌按下，鲜艳血迹如有生命般迅速染红迎风飘扬的白幡--达尔文穿着羽毛外衣，他的主意是让大象在深蓝的大海里成为游泳的坐骑---神秘的土著使者，在死之前嘴里不断的吐出叽叽喳喳的扑腾小鸟---也许还要加上开头那只悬挂在火车和长桥下的一匹马。

小女孩问男人，为什么老人要把假牙放在杯子里呢？

男人回答说：因为那是他的灵魂，很重要的灵魂。

看到这里心有所动，如果在我幼年时也有个这样的男人回答我的小小提问，我肯定会爱上他。

所以小女孩流着眼泪央求：不要杀死所有人，不要杀死他，这也是我的故事，我爱他。

我深深为之感动。

这就是童话，能让孩子们深信不疑的童话。

短评太短，姑且记录一下。

不要拿它和少年派比，但，不妨把它与少年派归为一类。

都是人在自己头脑中遨游的奇遇，都是人与自身做的游戏和抗争。

但，少年派说的是恐惧和选择，逻辑绵密，思考更多——没办法啊，因为安导是个中庸谨慎绵密而且充满恐惧感，然后又能战胜这一切的人儿嘛。

坠入则是部更为甜蜜和单纯的片子，释放的都是情感，因此在我身上必然引发奇妙的泪点——也许看一下泪点在哪里，更有助于理解这部电影和自己。

我在大象在大海中沉浮，蒙面侠的伙伴们围着它尽情游泳的那个片段里忍不住哭了，居然还哭了很久，几次再看都还是忍不住。

很难解释为什么，就好像自己梦想的场面成真了一样，那一刻，大海碧蓝，觉得满心都是自由和幸福的感觉，好像克服了地球引力在蓝天里飞翔。

那一刻，下意识在想，人类还有想象力，还能继续创造出这样的作品，该是一件多么幸福的事情，想想简直心潮澎湃，就觉得自己还得继续写下去。

我此生很少会有为自己是人类这个种族的一员感到自豪的时候，多数情况下，我为此感到的都是困扰。

因此，大象游泳这一刻真是难得的一瞬间。

这是看那些思虑甚多叨逼叨的文艺片永远也不会有的感受，因此弥足珍贵。

蒙面侠的伙伴们死去的时候，当小鸟从神秘人的嘴里飞出的时候，我也哭了，觉得心都碎了。

小姑娘和Roy最后那段对话肯定是泪点，但是最后回想不及大象那么有意思。

结尾部分替身那段也哭了。

坠入真是一部美好、甜蜜、感情充沛的电影， 不管其中的主角经历了多少黑暗时刻，但那其中蕴含的想象力、情感和美好的画面如同大海的波浪一样席卷而来，完全不必思考太多，跟着哭就是了。

像川端康成所说，眼泪就像头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来,后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。

就像小姑娘最后在画外说的那样：Thank you,thank you,thank you very much!

一个细节很有趣：Alexandria问Roy他的朋友是不是海盗，Roy告诉她他是做电影特技的，Alexandria说她没有看过电影。

关键的伏笔。

当时是黑白默片时期，Roy自己是特技演员，他随口胡诌的故事也是根据正在拍的电影剧情得来的（最后随着Roy自杀意图的逐步显现演变成几乎全灭的惨剧），想必这个故事在他脑海里必定是风格写实、色彩偏灰暗的，甚至可能和电影一样是黑白色调。

Alexandria不同。

虽然童年丧父家道中落，但小孩的好奇心和橘园生活的经历造就了她色彩斑斓的想象力，而且，尚且没有被电影文化影响，所以在电影的主线之一，她听Roy的故事后展开的脑内剧场，就展现出巨大的色彩张力和神一般的场景切换（5555每次回想起来都想给导演跪了……）当然电影作为造梦工具，表现和拓展想象力的作用应该是大于塑造和限制想象力的影响。

但我感觉，接受的刺激（尤其是视觉上的）越具体和逼真，人的想象力反而不那么容易冲出刺激本身的界限。

所以，将没看过电影的Alexandria的想象，和影片最后在医院放映的电影比较，看人物、设定的相似之处和差别，是本片的一大迷人之处。

一只美洲蝴蝶，从达尔文的手中展翅，它也有自己的生命轨迹。

何况人类一条条鲜活的生命。

一念可生，一念达死。

为什么会有这么多人选择结束自己的生命？

可贵的，神奇的，来之不易的生命。

女孩用天真来面对残酷的故事，本身就是一种残酷。

亚历山大放弃了救命的一壶水。

达尔文悲伤的放下猴子的尸体，放弃抵抗。

老人的嘴里吐出只只鸟儿。

黑人被射成刺猬微笑。

印度人隔断了自己的生命之绳。

侠客在水潭中放弃抵抗。

THE FALL。。。

生命如此不堪，我们有一千个理由死亡，一万种方法死亡。

可是我们为什么还活着？

希望。

侠客从水中睁开眼睛的一霎那，演员的灵魂终于射出万丈光芒。

女孩化作天使，拯救了一个人的生命，可是谁又会知道她将来的人生中会如何面对最黑暗的那一刻呢？

她的天使在哪里？

我热爱生活，珍视眼前的一切一切。

可是，谁也保证不了将来。

只是希望，我的灵魂足够强大。

在豆瓣记录看过的电影也有几年了，数次有写长影评的冲动都被懒惰压了下来。。。

这次实在是受不了了，因为太喜欢The Fall！

如果哪个平行宇宙里的我有机会拍电影，我最想拍的就是这样的电影。

The Fall有两部拍摄纪录片，一部叫Wanderlust: A desire to travel, to understand one’s very existence. 一部叫Nostalgia: comes from the Greek words nostos, meaning return home + algos, meaning pain. 我本人的喜好是自然 > 科技，古代 > 现代，所以这两部纪录片的名字非常能触动我，我想任何觉得这两个单词很美的人都会喜欢这部电影吧。

说一下我爱它的几个理由：第一，场景美哭！

现在特效技术如此发达，视觉大片层出不穷，虚拟场景也都是美轮美奂。

但是全部实地取景的The Fall在场景上丝毫不输，而且胜在真实，再一次让我坚信自然和古人的创造力远远超过我们的想象。

每次我在纪录片里看到那些美得让人想要流泪的景色和建筑，我都希望能拍部电影把这个世界的美和故事结合起来，The Fall就做到了。

里面的重头戏基本都是在印度的旅游胜地，印度人民应该为导演感到骄傲。

已经有影评详细扒过外景，http://movie.douban.com/review/5792130/ 其中我印象最深的还是突然出现很多黑甲士兵的巨型梯井，真的是比科幻片场景还要超现实的存在。

作为独立电影，其中连大象游泳都是来真的，反倒是特效假得出戏（黑人中箭倒地那段）。

除了外景，还有很震撼的一段就是巴厘岛的Kecak Dance（克察舞/凯卡克舞/猴子舞），Baraka里也出现过，那段剪辑简直令人窒息。

导演这么安排我很感动，我一直觉得电影的责任之一就是纪录我们的世界，纪录人类存在过的形式，这是导演的人文关怀。

有意思的是拍完之后，导演和几只也去裹了一身泥即兴来了一段以感谢群众演员们，真是太可爱了！

此外那几处蒙太奇也让人印象非常深刻。

看完我在想，我大天朝也很美啊，希望天朝也能有一部这样的电影。

（《英雄》其实有点这个意思，但实在有些装X，艺谋导演这些年过于热衷做大场面了，收的时候有些做作，不够自然。

）第二，情感真诚我记得张艺谋谈《英雄》的时候说，很多年后观众不会记得具体的情节，记住的就是绝美的场景。

这话只说对了一半，其实观众记得最深刻的还是真正动人的细节，比如Roy和萝莉有爱的互动，还有萝莉可爱的小片段，左右眨眼涂腮红画蝴蝶。

纪录片里能看到导演反复强调，医院戏是最重要的，“If the hospital doesn’t work, this will just be a bad music video.”导演认识太正确了，不管包装多么华丽奢侈，决定一部电影好坏的终极标准还是感情，还是真诚，这是电影的核心和灵魂。

有太多的艺术创作者忘记这一点，本末倒置。

但是导演做到了，所以一部电影既有壮美的场景，又有如此纯净无邪天真美好的情感！

导演请收下我的膝盖。

第三，虚实交融。

其实以上两点已经足够让The Fall成为动人之作，但导演偏偏又选择通过讲故事让虚虚实实相互影响水乳交融，简直要戳烂我的萌点！！

我一直对这种互动式开放式的叙事结构有情结，《寒冬夜行人》读得爽，《登堂入室》看得爽，《穆赫兰道》第一遍没看懂但是想想还是很爽！

我觉得这也是表现电影艺术之美的一种很好的形式，有着神奇而动人的效果，其他艺术形式是达不到的（除了文学）。

The Fall在这一点也做得很完美，萝莉从刚开始加入自己脑补的元素，到后来直接参与将其变成两人共同的故事，再加上小电影和昏迷时的脑内小剧场，互动和照应的点一个比一个精彩，十分细致但又不难懂，所以非常吸引人。

除这些对应之外，我还很喜欢的处理是，有几次在他们正在对话的时候又插入一小段故事的场景，比如33’20秒左右Roy还在和萝莉讨论脚趾的事，但是画面两次闪现Bandits去救人的场景，说明故事在萝莉脑子里挥之不去，在说话的时候也会不断回闪，简直就是脑内小剧场的直播，太有爱了。

呼应点大家应该都看得出来，大概总结一下：蒙面侠--Roy/爸爸，印度人--片尾摘橘子的人--小电影印第安人，黑人--送冰黑人，达尔文--护理员，神秘人--照片中摘橘子的人，炸弹专家--Roy的朋友--小电影演员，公主--护士，神父--神父，总督--Roy的明星情敌，黑甲士兵--X光操作员，亚历山大--医生（演员表写的，可能是护士的男朋友，但看着也不是很像），亚历山大的马--萝莉看到门外夕阳下的马，大象--盒子里的大象玩偶，亚历山大信使的信纸--萝莉的信纸，独角演员脚的遭遇--昏迷小剧场--小电影，达尔文的盒子--萝莉的盒子，老爷爷的假牙--神秘人的假牙--萝莉的牙第四，致敬经典。

The Fall很明显有致敬特技演员之意，这让它在众多致敬经典的影片中显得尤其特别，特技演员算得上是牺牲最大的幕后英雄，他们应该得到更多的关注和尊敬。

统计了一下片中除去小电影一共有7处坠落的镜头，5处是极美的慢镜头，这就是对特技演员最好的致敬方式，释放出其工作的极致之美。

电影也向默片致敬，向电影的诞生致敬（小孔成像+火车头），最后以“Mua, mua, mua! Thank you, thank you, thank you very much!”结尾，为精彩的演出完美谢幕，导演对电影是真爱。

说到致敬再叨叨两句题外话，最近看的有致敬元素的电影中，我觉得《布达佩斯大饭店》把形式和内容结合的最好，《雨果》明显形式 > 内容，算不上一部好电影，至于《一步之遥》简直是对经典的不尊重好么！

第五，表演自然。

先说小姑娘，太可爱了！！

有很多小童星都很有表演天赋，但是这部电影里萝莉真的不是在表演，太自然了！

她那些小动作，她对Roy的喜爱绝对都是真情流露，如此纯真如此美好，连口音都可爱起来片花里副导演不停叨叨“她是真爱上你了”哈哈，佩佩装将近两个月的瘫痪也是值了。

如果挑一处稍微有点遗憾的地方，就是最后两人的爆发戏，萝莉的眼泪再多点就更好了。

不过看片花导演各种威逼哄骗萝莉哭也是醉了。

还有个小细节，萝莉第一次见Roy走的时候还费力把凳子搬回去，好乖之所以把佩佩放在最后讲就是为了证明，虽然我是冲着他来的，但绝对是电影本身征服了我！

这部佩佩的表演我还是很满意的，我觉得最难的地方就是，其实Roy心里很烦躁很抑郁，但是他还要哄着萝莉给他拿药，而且在相处过程中他不可能不觉得萝莉很可爱，想要温柔地对她，但他自己的事又确实很烦心。

所以这个角色两种情绪哪边多一点都不好，太温柔了就不够真实，毕竟这人正一心求死，但是太凶就会吓跑萝莉，也让人讨厌这个角色。

佩佩很合适，他可以整个人沉浸在抑郁的情绪里，但他本身那种温柔的气质又可以起到很好的中和作用，这样一来，虽然Roy会忍不住流露出不耐烦的负面情绪，但萝莉和观众还是会爱他，并愿意相信他本质上是好人。

另外，讲他表演我想说说方法派。

之前总是听演员说什么戏里戏外整个人都沉浸在角色里，因为我没看过片花，所以不太能理解，以为他们就是说说而已。

直到看Soldier’s Girl采访花絮，当时佩佩声音之轻柔神态之少女简直令人发指，我一度以为他就是软萌小gay的属性，结果再看后面的采访大跌眼镜，The Hobbit片花里声音低沉完全大王范，所以我终于知道方法派是怎么回事了。

这部片花也可以看出，医院里佩佩和萝莉的互动是很克制的，不像外景里那么随意，应该也是他当时要保持抑郁的状态。

颜值没什么可说的，那时候泪痣也还在，这货不同角色能帅出不一样的高度也是醉了，这部算是俊美高度，Soldier’s Girl美艳高度，Pushing Daisies甜暖高度，30 Beats和Twilight性感高度，The Hobbit。。。

词穷了，冷艳高度吧。

说了这么多，电影唯一有点遗憾的地方就是，结尾致敬虽然很感人，但是稍微少了点力度，有些仓促。

我一直想如果能先拍结尾，让完好的Roy出现在萝莉面前，捕捉萝莉当时的表情和反应，一定很精彩！

不过片花里那段已经很棒了。

总而言之，我曾经稍微想象过自己想拍的电影，就包括了壮美的自然和人文景观，真诚的感情和虚实结合的叙事，所以基本上就是The Fall的样子，就连纪录片的名字都如此戳中我的点，我真的很感谢能看到这部电影。

可惜当年电影并没有很大的反响，导演和佩佩之后的发展也不尽如人意。

但是看完电影和片花，我相信导演是有才华的，更是有热情的，佩佩也是，希望他们能遇到更好的剧本得到更好的发挥。

不过话说回来，佩佩因为出演Soldier’s Girl而得到The Fall的角色，又因为The Fall得到The Hobbit的角色，而The Hobbit让更多的人认识了他，也就有更多的人倒回去看The Fall和Soldier’s Girl，所以说一切都是有因有果的，只要做好自己，命运自有安排，相信有才华的人们终究会闪光的。

P.S. 愿望清单+1：走遍The Fall里出现的所有美景。

P.P.S. 原声也很美写的时候一直在听。