葛洛莉亚·贝尔

电影翻拍不稀奇，但同一导演把自己原来的作品翻拍就比较少见了。

美版的《葛洛丽亚.贝尔》保留了原版基本所有的设定，连台词很多都是直接照搬过来使用，但电影在朱利安摩尔的加盟后，却散发出和原版完全不一样的味道。

简而言之，这是一个关于更年期女性如何处理中年危机的故事。

葛洛丽亚代表着这个时期美国大部分中产阶级女性的生存状态。

50岁的她们，衣食无忧，身体健康，与丈夫离婚多年，子女都相继成人并找到各自的伴侣，不需要父母还像小时候那样管教自己，同时，他们和父母的关系若即若离，不算很亲密，但也不生疏，很典型的美国亲情关系。

可是葛洛丽亚渴望得到其它人的重视，孑身一人的她，工作早已单调枯燥没有了激情，面对着把她当做客人的子女，她仿佛像被整个世界抛弃一样。

即使她努力和外界接轨，不让自己显得脱节，却仍然无法抹平空虚寂寞的内心。

处在这个年龄段的女性定位本身就非常尴尬。

一方面，最美好的青春年华已经逝去，她们再也不是人见人爱的宠儿、宝贝。

但另外一方面，即使岁月无情的在额头上刻下了皱纹，却不影响她们还怀揣着一颗渴望躁动的少女心，尤其是像葛洛丽亚这种有魅力、有想法的女人，她非常需要一个成熟男人来爱她、疼她。

如果现实一点，她就应该找一个老实本分的伴侣，虽然没那么多情趣，但还能安稳平和过着自己的小日子，但葛洛丽亚不一样，她憧憬着爱情，所以她喜欢跳舞，就是要证明自己还有爱人的能力和被爱的魅力。

在舞会上，她轻易就被阿诺德打动，事实上两人有很多相似的地方，他们都曾经离婚，并且孩子已经长大，只要他们愿意，他们完全可以按照自己的想法，开心的过完自己的下半生。

于是，他们就像所有热恋中的情侣一样，迅速坠入爱河而不管可能出现的结果。

也许对于这两人来说，任何的外界干扰都不能构成实质性的问题，他们相信，以自己的能力和经验足够轻易化解任何矛盾，包括他们各自的家属，也包括他们曾经炽热的感情。

但中年人的爱情也像玻璃杯一样，脆弱而敏感，尤其是过去经历的所有一切，虽然早已成为昨天的故事，但旁观者却很容易被带入，这让他们感觉自己被忽视，或者没办法融入对方的生活。

他们一方面展示着自己的成熟稳重，另一方面却像年轻人一样尝试任性、嫉妒。

葛洛丽亚甚至天真的以为，阿诺德可以为他放下一切，在拉斯维加斯的夜晚，她本以为做到了，却不料还是高估了自己的魅力，阿诺德两个女儿对他的依赖性，让其再次选择突然离开，只留下葛洛丽亚一个人孤单的背影。

她曾经告诉自己，再不疯狂就老了。

所以她无时无刻都在憧憬可以拥有一段美好而又刺激的感情，能够说走就走，带着所爱的人远走他乡。

可是最后残酷的现实无情摧毁了她的美梦，她从天上瞬间掉落凡间，事实上她本来就是一个普通的凡人。

当女儿要远嫁到瑞典，虽然表面装作无所谓，但当真要分开时，她才感到如此不舍。

所以在送机路上，她突然调转车头，仅仅只是为了看一下飞机离开的背影，那一刻，她哭了，她突然意识到，这一别不知要到何时才能再见面，不管她把自己伪装的多么自信、坚强，首先她还是一位母亲。

这时的她才明白，太多美好的事物已经离她远去，过去了就已经不能回头。

阿诺德两次抛弃她不辞而别后，让她看清了这个男人真实的面目。

在他心目中，爱情只是一个奢侈品，不是必需品，每当女儿提出各种莫名其妙的要求时，他可以轻易把葛洛丽亚抛弃。

第一次葛洛丽亚选择了原谅，但第二次她不再抱有幻想，当她拿着彩蛋枪肆无忌惮的进行报复时，她终于让自己在男人面前显得不那么的低三下四。

历经挫折，葛洛丽亚看清了爱情的本质，开始学会享受单身的自己。

影片中那只没毛的丑猫，像极了葛洛丽亚本人。

从极端讨厌到后面坦然接受，正是因为在它身上，葛洛丽亚看到过去可笑的自己，看似光鲜亮丽的外表下，内心却卑贱到为了博取一个男人的那点爱，甚至放弃自己的自尊。

当抱着小猫睡觉，一起吃着猫粮时，葛洛丽亚欣然的接受了现实，她选择优雅的老去，不需要任何人的怜悯。

影片通过对这个人物细致的刻画，探讨了美国中产阶级女性的困扰和面对生活的态度。

她们在不断的打击中学会了坚强，学会了如何善待自己。

这个世界什么都可以失去，唯独不能迷失自己的本心。

爱情也许会暂时蒙蔽你的双眼，但千万不要让自己继续堕落，你要相信，乌云过后人生照样可以更加精彩。

面对问题，最重要的不是你曾经失去了多少，而是从中你学会了多少，当从灰烬中抖落受伤的羽毛时，你的人生已经迈上了另外一个高度。

大满贯影后朱利安摩尔浑身都是戏，连激情场面都裸的那么自然。

正是她的独特气质，赋予了这个女性更多个人化的标签，让她显得那么的与众不同，优雅知性。

影片的最后，当葛洛丽亚再次来到舞池时，她已经不愿意接受别人的邀请。

尽管是独自一人，却跳的更加精彩。

翻拍经典电影的有不少，但是翻拍自己作品的导演却不多。

智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演，却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品，实在是一件让人不太理解的事情。

不过，当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后，你又不得不小小地赞叹一句：导演有才。

几乎是一比一镜像的电影，不仅大段的台词都是直接翻译过来的，而且连大量的分镜都一模一样，两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。

这种效果背后的原因，一方面来自于导演。

同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事，当年初版的时候，导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下，多多少少有一些代入感，以及一些对智利国内形势的隐喻，使得这部作品的现实意义更加复杂。

但在新版中，葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女，瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局，反而使得影片的命题更为纯粹，更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。

当然，真正让两部影片区分开来的，还是主演的变化。

2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中，这位柏林影后的表演可谓是极尽自然，甚至使得影片呈现出一丝纪实感。

宝琳娜两边耷拉的双眼，人前畏缩克制的姿态，以及偶尔露出的爽朗微笑，与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。

而新版的《葛洛莉亚·贝尔》，则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。

摩姨的演技自然是无懈可击，但其自带的光环与气场，却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。

原版的葛洛莉亚，穿着保守而得体，即使在质疑和怪责的时候，也是一副防守的姿态，更加像是个凡人；而摩姨塑造的葛洛莉亚，则更加具有美国式的自信，也更具女性魅力，甚至隐隐带有一点小女权的色彩。

谈一点细节，两部作品中，女主人公都有几场激情戏或者裸戏。

宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹，她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起，呈现出的是一种枯竭的美感，仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。

而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态，衣裙之下的肉体却依然是紧致有形，充满了生命的活力。

在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中，相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现，摩姨气势汹涌的转身离开，则完全是另外一种感觉。

所以两部作品截然不同的气质，更多的是来源于主演的个人风格。

当然，两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分，只是摩姨更具个性的演绎，能够让这部翻拍片另出机杼，也算难得。

不过，无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》，我最喜欢的，还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。

说是针对女性的中年危机，其实是很片面的说法，像葛洛莉亚这样既离婚多年，又与子女疏远，还一直处于空窗状态的女性，并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。

而像阿诺德这样收入可观、事业有成，却一直被两个三十岁的女儿病态依赖，女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性，更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。

葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级，有着一份稳定但不忙碌的工作，业余时间整日在舞会和party中穿梭，有儿有女，母亲健康无虑，活得逍遥自在。

但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态，与儿女之间的关系也仅限于电话和问候，还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。

女儿有了男友也不和她讲，儿子有了孩子都尽量避免让她抱，保持着让人尴尬的客气距离，甚至在事业上，她也渐渐到达瓶颈，开始为自己退休后的养老操心。

葛洛莉亚的的生活，表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜，是中产阶级独有的稳健感，但事实上她住在租来的公寓里，楼上住着房东的似乎是精神病的儿子，每天在房间大声里吵闹，家里的嘈杂和纷乱，才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫，也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。

葛洛莉亚的困苦，本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。

所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中，所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅，所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊？

最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚，就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。

葛洛莉亚喜欢跳舞，不仅经常去舞会，也正是在舞会上认识了阿诺德，在跳舞中，葛洛莉亚感受到的是美好和激情。

然而，当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候，似乎隐隐察觉到，原来自己最喜欢的舞蹈，若是褪去了血肉，只剩一副跃动的骨架时，那些美妙的动作，都会变得那么忧伤而滑稽，小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态，不正和自己祈求关爱的姿态一样吗？

最终对阿诺德痛快的枪击，是葛洛莉亚自我的解脱和救赎，但其实是在这和之前，她就已经从中走了出来。

那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫，葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋，但最终她和野猫赤裸相对，开始喂养它，甚至偷偷尝上两口猫粮。

其实那只没毛的野猫，就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪，但最终她选择了接受自己不完美的人生，并盛情拥抱它，学着享受它。

说到底，这部沉静平淡的文艺片，其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。

首先GLA是我想成为的女性，希望我的中年也可以有这样的自由：儿女长大，不干预她们的生活，婚姻over，财务自由，有好朋友，也可以有情人，然而，在中国应该不太可能吧。

G一开始酒吧的活动，上班日常，偶尔去子女身边瞎逛，就映射出她的孤独，但又有矛盾的一点：自由。

她去酒吧寻找自己渴望的忘年爱情，她自由的dance，在D身上撒野，以为找到了伴侣，但满足自己的空虚之后，女人的敏感和控制欲，让她变得不满足，想要全部占有D，直到两次被放鸽子之后，她终于不得不认清D，痛快的放下一切，回归到自己的单行轨道上，maybe we will die tomorrow,let's go to Spain成为可遇不可求的幻影。

在这辆驶向生命尽头的列车上，想抓住一些风景真的太难而且风险太高，G会孤独的死去，带着那份自由到坟墓里去。

这部电影更适合单身女士去看，你想要什么样的生活？

婚姻？

家庭？

事业？

自由？

不要到中年了还在忙碌着，自由是每个人的权利，在成为妈妈，姥姥，婆婆之后，别忘了还有自己。

选择孤独的自由，还是柴米油盐，尿布保姆，选择权，在我们手里。

致敬GLA！

和Roise看完后就给她说，这是一部只有状态没有故事的电影。

想了想，就像我的生活，只有状态，没有故事。

虽然它在其中看似完整地讲了一个爱情故事，但这个爱情故事是夹杂在Gloria与子女的关系，她的工作，她的个人生活之中的。

它讲述的是Gloria的生活，而不是离异中年女性的爱情故事。

看的时候，我甚至惊异于Arnold居然能成为这100多分钟的主角，因为我知道对于Gloria的生活，他只是一个短暂的驻留，昙花一现。

只是这一现，比我想象中的更久。

我对这种生活感到熟悉。

上班，在上班过程中还要时不时分心处理生活中的事务，联系亲人朋友；有很多她开车的镜头，双手握紧方向盘，很认真，又放松地合着音乐唱起来；好些镜头给了她的卧室，她的睡眠，仿佛精神失常的邻居给她带来的困扰。

如果我能看向自己的生活，可能这就是我会拍摄的电影。

有些人觉得她落寞，有些人羡慕她自由，还有人感叹她经历了离异、生养孩子后仍然风姿绰约。

相比于Arnold，Gloria确实在心灵和身体上都要自由很多，而且她仿佛是一个惯于自由且毫不畏惧自由所带来的副作用的人。

这种副作用，可能就是没有稳定的伴侣，要在深夜胆战心惊地面对敲门声；面对女儿远走瑞典追寻爱情，虽有不舍也只有支持。

我想，处于什么样的生活状态，只在于选择。

而Gloria仿佛是选择了什么就去享受和承受什么的女性。

我感觉，Gloria，《她》，和《你以为我是谁》《将来的事》里的两个Claire都是精神气质非常相似的中年女性，除去她们都有自给自足的经济能力，生育、离异的经历外，她们都自由而勇敢，她们的生活像一种缓冲力极强的状态，会引起波动，甚至是剧烈的波动，但她们的强韧之处就在于勇敢接受变化，但也努力地恢复生活的秩序性。

另外一点是，对于因舞池一夜情而开始的恋情，我现在竟然觉得太理所当然了，对于很多古典式的经历了漫长追寻的恋情倒有点儿表示怀疑。

最近照镜子会明显地看到年龄的痕迹，我在老去。

今天在厨房里突然想到，以前喜欢过我和我喜欢过的人肯定都想不到那个沉醉于二手文艺的WJJ，会日复一日地直面一手生活，已经好久没有看书，连看个电影的时间也是要像安排钱财一样，仔细计划。

这是我的状态。

故事结束了，生活不会，因为它是一种状态。

而Gloria这种缓冲力极高的状态里可以容纳故事，容纳许多故事。

渐渐老去的葛洛丽亚开始尝试追求自己的生活遇到一个单身男人阿诺德，但他们的感情生活却因为过去的种种羁绊始终牵扯着，葛洛丽亚最终离开了阿诺德，接受自己的独身生活。

像这样纯粹讲人的电影，《葛洛丽亚贝尔》的生活细节其实谈不上多好。

但是涉及的情感很有趣。

无论是渐渐老去后，葛洛丽亚对新生活的“试探”态度，还是性格古怪有些玻璃心又担当不足的可怜男人阿诺德，都是立足在即将退休年龄段的人，探讨他们的生活。

电影表达很有趣，整部电影很围绕家庭。

这些已经离子女越来越远的人，他们自己的生活却始终和子女联系在一起。

而最终的落点上，导演竟然要说的是没有必要去追求什么自己的生活。

有趣的同时，也有些令人不满意，只是没落俗而已，给出的答案也不怎么样。

生活中常遇到这样的人，从小乖巧懂事，讨人喜欢，充满正能量，有求必应，人缘往往很好，但这样的人往往有不为人知的另一面：孤独、抑郁、死气沉沉，电影《葛洛利亚·贝尔》里的女主就是这样的人。

刚刚与人热情寒暄后的转瞬，葛洛利亚就在落寞里点上一只烟。

每当半夜她离开喧闹的人群，有一只猫总会跑到她阴暗的家里，丑陋，没有毛，照她的话说，“像尸体”，每次她都嫌弃地把猫扔出家门“回家吧！

”这就是她对自己另一面的评价：孤独、丑陋、羞耻、死气沉沉。

她是一个忽略了自己的真实需要的人，她与另一个人相互吸引：阿诺德，一个很怕被拒绝的人，也同样忽略了自己真实需要的人，他看得出她从不拒绝，她也闻到了他身上父亲的气息。

慢慢他们发现彼此的问题，他和自己的女儿无法分离，成年的两个女儿甚至都没有恋爱过，父女共同的融合的需要，也让他避免了被拒绝和抛弃的痛苦，这是一个心理非常不健康的家庭。

他忽略了自己真实的需要，选择和自己的女儿们呆在一起；而她也忽略了自己的需要，多次抱着幻想来到他身边。

受伤的她回到家，没有再把猫扔出去，而是抱着它，就像抱着疲惫、孤独、抑郁、死气沉沉的自己，不再为自己感到羞耻。

正如那个传说，猫是上帝派来拯救诺亚方舟上的生命的。

直到最后她下定决心，向阿诺德表达了自己的愤怒，并坚决地离开了，这标志着她开始主张自己的需要了，就像电影最后的那首歌《Gloria》,"呼唤，葛洛利亚"，她内心真实的自己被唤醒。

电影很俗套，可这个女主角是不是很熟悉呢，可能是你，可能是我。

在回沪飞机上看的片子。

40岁50岁不管什么年纪女人都想追求爱情，无论年纪多大陷入爱情男女都像个小孩。

影评都在讨论衰老的容颜和肉体、理智自愈的年纪是否还会有爱情。

内心缺爱的人，很容易陷入自我感动中的爱情，被一首诗打动，触碰了就想要更多，爱是真的恨也是真的，彩蛋枪飚血是假的，心里是真的在淌血。

并不觉得结尾的舞蹈是重生释放什么的，一个女人没有那么容易改变和说服自己。

最近一周过的异常混乱，出差、开会、写报告、去医院，但同时心里一直恍惚的想着… no message, next time，就真的会有下一次吗？

Hollywood has a rapacious appetite of remaking other country’s cinematic gems to cater to stateside Anglophone audience, but Chilean director Sebastián Lelio’s GLORIA BELL is not the case, firstly, this reimagining of his own GLORIA (2013) is directed by himself, secondly, the whole production comes to fruition by way of a “you dare, I dare” challenge between him and Julianne Moore, who is very much impressed by GLORIA and will only take on the role if Lelio returns to the director’s chair, so mutually connected through a deep feeling of camaraderie (epithets like woman-empowering, genderqueer, etc.), GLORIA BELL is here to stay. For those who have watched GLORIA, GLORIA BELL is an almost entirely shot-by-shot remake which transposes the story from Santiago, Chile to L.A.. Moore plays our titular middle-aged divorcée, who is a habitué of sundry nightspots for patronage of certain age, she loves to dance and hang loose, not ashamed of seeking carnal knowledge when she feels up to it, which mirrors a realistic situation when one has independence in one hand, loneliness often materializes in another. When one night she sets her eyes on Arnold (Turturro) on the dance floor, some spark is kindled. A relatively new divorcé (merely one year compared to Gloria’s 12), Arnold apparently has baggages to junk before he can totally commit to a new relationship, which causes embarrassment and discord during their inchoate romance. What is quite inconceivable is his penchant of taking a powder whenever he sees fit, regardless of the circumstances, and a free-spirited Gloria has to fall victim twice of his self-serving act (admittedly, attending a birthday party of your new girlfriend’s son, with her ex-husband also presented, is quite a daunting experience, but the second one in Las Vegas is plumb inexcusable), until a salvo of paintballs unleashes her suppressed wrath and Gloria is back dancing, unwinds and beams when the eponymous song GLORIA pipes up in a wedding. The comparison of the two heroines is ineluctable, in GLORIA, Paulina García has a more aw-shucks front to dissimulate her insecurity and the hunger for physical intimacy, here Moore is more proactive and indeed, more poised to map out her no-holds-barred investment in Gloria’s entire emotional spectrum, and it goes without saying, a bespectacled Moore emanates greater sex appeal that eloquently validates that a woman’s charisma is irrelevant of her age, whether immersing herself under the becoming bisexual lights or bitterly realizing that her hankering is a castle in Spain (very literally), she is magnificent from stem to stern, in a rare showcase where she is the cynosure of almost every single shot. As for John Turturro, who also ups the ante in portraying Arnold in a more sympathetically halting and charming manner, albeit his immaturity and callousness, one can understand why a woman like Gloria falls for him (poems are the best aphrodisiac), all he needs is to grow a pair. On the face of it, the film feels despondent, but Lelio intelligently inputs many occasions of female solidarity here, the interaction between Gloria and her co-worker Melinda (a cameo from the legendary German actress Barbara Sukowa), her friend Vicky (Wilson, Mrs. Tom Hanks), her daughter Anne (Pistorius), her mother Hillary (Taylor), she even shares a chummy conversation about weed with Fiona (Tripplehorn), the new wife of her ex, all contributes a sense of communion among women, they understand each other, the problem lies in the other sex (Sean Astin has a wordless cameo just to cop a feel and make out with Moore). Still, one cannot dissipate the faintly ill feeling that Lelio opts for uniformity in terms of burrowing into a marvelous character for the second time, which precludes a rating higher than its original, that said, there is no way (at least for this reviewer) to resist a lip-synching Moore lives the best version of Gloria with a candid face and a brisk attitude, let up a bit, to all the Glorias in the world! referential entries: Lelio’s GLORIA (2013, 7.8/10), A FANTASTIC WOMAN (2017, 7.7/10), DISOBEDIENCE (2017, 7.2/10).

原版大妈凭此片力擒柏林金熊最佳女演员，欧洲三大电影节最佳女主大满贯得主、文艺片女神摩尔不会不留意到这部智利影片。

我想她一定是太喜欢这部小题材的片子了，所以才会把智利导演Sebastián Lelio请到美国，几乎是原样（连大多数机位、对白）不动翻拍了此片。

我是几年前先看的智利版，看过美版后，虽然觉得摩尔很努力，但还是觉得新拍的美版比智利版整体上逊色不少。

要说有先入之见，肯定在所难免。

对比两版，比较明显的改动有两处，都在片尾，原版大妈是和渣男主到海滨豪华宾馆度假，美版改成了拉斯维加斯这座内陆城市。

原版大妈在男主不告而别后自暴自弃，大清早在海滩上衣冠不整地醒来，发现自己被劫财劫色那份促急那份狼狈，刻画得十分到位；美版因为没有海滩，改成了拉斯维加斯某酒店泳池边醒来，会让观众感觉有些莫名其妙（因为她原本就在酒店度假），情绪上的冲击力小了很多。

原版在表现男欢女爱时的尺度也远超美版！！！

老男人也露点了！！！

最重要的改动，新版片尾部分少了一个原版里的极其重要情节：一只在夜里孤独开屏绽放自己美丽的白孔雀！！！

原版大妈路过它时怔怔盯着它看了好一会，千言万语尽在不言中，实在是点睛之笔！

这才他妈的是电影！！！

难道在米国找一只作为道具的白孔雀很难么？！

只能呵呵了。

其实摩尔的演技不输原版。

但无奈摩尔比起原版大妈太过年轻漂亮了（虽然她们实际上是同龄人，都是1960年出生！

），像她这样的妙人儿居然沦落到渔场求泡的地步，这就让角色有点缺乏说服力了，不如原版外表沧桑的大妈来得真实。

在这部片里摩尔的美丽毁掉了她的所有努力。

最后说一下片尾出现的神曲，Gloria，真的也是影片另一处神来之笔。

记得当初看原版电影时，从片头部分出现那些舞池disco音乐开始，我就隐约觉着这片子会不会和那首歌扯上点关系，结果最后当那首熟悉的旋律轰然响起时，我真是忍不住泪崩了！

这首歌并不是本片原创，而是1980年代一首由美国女歌手Laura Branigan翻唱的意大利歌曲。

Laura Branigan的翻唱比原唱更为成功，不仅登上Billboard单曲榜第二名，还红遍全世界，成为她的招牌名曲。

在智利版的电影Gloria中，出现的就是意大利歌手Umberto Tozzi的原唱。

不过我建议大家听Laura Branigan在2004重新制作的舞曲混音版（应该是重唱的），虾米音乐上有，比原版更燃。

美版采用的其他流行曲也比智利版的更有亲和力，毕竟我们都是听英文歌长大的一代。

（blog.sina.com.cn/gogoboyz , weibo.com/gogoboyz)

最近我度过了一段非常混乱的时期。

作为一个共情能力过强的人，我一周内因为各种事情，别人的，自己的，至少哭了三次。

所有美好的事情都是留不住的。

我从Gloria跟妈妈一起回到家躺在地板上开始我就也躺在了地板上。

成年人的体面就是当他吻过你的脸，然后说I'll be right back的时候，无论是戏里戏外，你都清楚确切的知道他不会再回来了。

We could die tomorrow. Life just goes by in a flash. But how could we, how could we just watch and let all the good things flee. 自从去年确诊了双相之后，我不再压抑自己汹涌的情感，我想哭的时候就哭，想笑的时候就笑，想做什么就做什么，拼了命的想要抓住生命中一切美好的事情。

我不再假装每天无事发生，借口出差却拖着箱子住在公司附近的酒店，一个人崩溃抽烟到天明，然后再假装精神抖擞无事发生的样子照常去上班。

我离开了家，我push自己去social，看展，看演出，我在嘈杂的人群中扭的不能自已。

我以为屏蔽一切情感之后我就不会受到影响，我以为一切会有不一样。

但我还是清楚的知道我仍然有着不切实际的幻想和奢望。

我曾经说如果我不能平静的面对我对于死亡的巨大恐惧，那么我就还要在这个世界里找寻一丝真实。

我们总是在拥有一个眼神之后就想要一个拥抱，一个拥抱之后就想要一个吻，一个吻之后就要一张床，继而一生一世一双人。

当你遇见一个人的时候就有了失去他的恐惧。

而我因为拥有了这种恐惧而恐惧。

因为过于擅长分析，而被分析本身所累。

因为过于擅长制衡，而被平衡本身划伤。

因为患得患失，而患得患失。

因为to Spain，而再也不想去Spain。

Las Vegas Blvd很长很长，我也太理解Gloria为什么拿了一路的衣服和鞋，却在酒店门口全部丢进垃圾箱。

因为没有意义吧。

所以为什么起舞呢，不是痛快了，不是释怀了，更不是决定拥抱新的人生了，只是算了。

只是算了。