师父

《师父》的导演是徐皓峰，他还导过《倭寇的踪迹》；《一代宗师》是他的剧本；电影《道士下山》是改编自他的同名小说（陈凯歌确实烂的无底线了，《霸王别姬》真的是他导的么？

）徐皓锋有本书叫《逝去的武林》，更能凸显他对传统武术的痴迷和专研。

《师父》讲的故事，是广东咏春武师陈先生，想要在中国的武术之都天津开武馆，弘扬本门名声。

不过封闭的天津武林不会容许外乡人扬名，所以他只能培养个徒弟出来，只要这个徒弟能够成功打赢天津八家武馆，他的门派就可以在天津开武馆。

但是，身为外乡人的陈师父不能踢馆，因为会驳了天津武行的面子。

而且，徒弟得是天津人——也是为了面子。

最后，徒弟踢馆成功后，天津武行会联名请出本地最大高手打败徒弟，该徒弟必须远离天津，不得回来——也是为了面子的规矩。

这些规矩，都是天津武行泰斗郑老先生告诉陈师父的，如果他的徒弟连踢八馆后，天津武行最后请出来挽回面子的，就是郑老先生。

因此，郑老先生说了，你要想开武馆，可以，就按上面的方法办："你教你徒弟的，我也得会！

"所以，咏春传人陈识陈师父必须得做几件事情：一、招个资质不错的天津本地徒弟，花个几年时间培训成才；二、娶个本地媳妇，找个低收入的工作养家，这样，留在天津带徒弟就有合理的借口。

媳妇好解决，陈师父（廖凡演的）看上了著名的起士林西餐厅的女招待（小宋佳演的，后面简称师娘吧，片子里就没叫过师娘的名字。

话说这是廖凡第二次跟宋佳合作，上次是《好奇害死猫》）因为这个师娘的出身不好，嫁给师父算是好选择，俩人约好在一起结婚三年，三年后再自由选择，陈师傅付出担保金八百大洋。

徒弟，郑老先生最初给挑了一个，可后来有个脚行混混耿良辰（叫什么不好叫良辰）让陈师父觉得是武学奇才，就选了良辰了。

其实良辰最初是垂涎师娘的美色才找上门来的。

陈师父觉得这样也好，这小流氓最后被赶出天津他也不会良心不安。

就这么着，良辰的功夫也学了一年，居然比陈师父预料得还要好，那就踢馆吧。

连踢七家都赢了。

这第八家武馆的馆长邹女士（蒋雯丽饰），是天津武行的第二号人物，可却是天津武行玩政治玩的最好的一位。

邹馆长杀气腾腾地去找陈师父的麻烦，陈师父一年前的布局很好地掩护了他的目的，邹馆长失望而归。

耿良辰踢馆第八家也成功了。

可就在郑老先生赶跑耿良辰的比武开始前夕，发生的新变化使事态没法按老剧本来唱了。

郑先生的徒弟是本地军阀的副官，姓林；军阀们垂涎武馆的高收入，想要插手武行，那就得先挣面子后抢里子。

林副官使了个诡计打伤了师父，按武行的规矩，获得了武行最高地位的话语权。

为了让天津武行买面子，又指使手下高手围殴耿良辰，又刺了良辰两刀，这其实也是坏了江湖规矩了——本来，打跑了踢馆者就行了。

虽然良辰是死了，可陈师父还是可以在天津开武馆。

照理说，陈师父原本就打算抛弃那个混混徒弟的，他只需要继续按剧本开武馆就好了。

可陈师父落下了心病——武人的"义"字哪里去了？

因此，在武馆开张当日，在邹馆长的配合下，陈师父一刀了解了林副官。

最后，与天津武林痛痛快快地逐一过招，成功逃出了天津卫。

这故事挺复杂，写影评不剧透几乎没法开讲。

为什么说这片子好呢，首先是剧本真好，这回的故事讲圆了；再就是细节好，徐皓峰的进步非常让人惊喜，全片无尿点，这已经是一个成熟的导演了。

这故事充满了黑色寓言意味：原本的武林是为了振兴国术、行侠仗义，可现实中的武馆只是个捞钱的工具，郑老先生也说了："武馆不教真东西，迟早让洋人把你赢了去。

"可是以邹馆长为首的武行们觉得，即便出不了人才，有钱赚那就过一天是一天。

陈识陈师父，本意是要弘扬咏春，可要想开武馆，就不得不向世俗的江湖规矩低头。

空有一身好武艺的他，却不能跟武林同道痛快切磋一场。

因此，在杀死林副官的那个晚上，坐在他最终的武馆里他叹息："我一心想着开武馆，却是处心积虑地算计我的徒弟，我这不是师父，我是个算计的生意人"（大意，原句不记得了）整部片子里，还真是充满了算计：郑老先生要陈识教他刀法，最后一次对决郑已经占了上风，还是一刀刺向陈师父要害，目的就是逼陈师父使出真功夫来，判断陈师父的传授是否有所保留。

林副官先算计师父后算计良辰，每次出手都是阴谋加强权，毫不在意江湖规矩。

邹馆长是这个片子里算计心术的大赢家：先是帮林副官拿掉了郑老先生的地位；为了维护武行的利益又设套借陈师父的刀杀了林副官。

开馆当日，邹先是要林副官换掉官服出席，不动声色地解除了林副官的护卫；再播放林副官欺瞒郑老先生的电影片段坐实他欺师灭祖的恶性争取了武行的道义支持；继而安排打手假意困住陈识，却暗地里递了刀子让陈识刺杀成功；再以雷霆手段收服林副官的护卫替武行洗白最后杀人灭口想做掉陈识给军方一个交代。

这连环计步步精准，巾帼不让须眉。

比较讽刺的就是，武行的人最终让算计占了立身之本，武艺就真不行。

结果给陈师父杀出一条血路，闯关的最后一刀还削掉邹馆长半个耳环——耍诡计你行，讲功夫你不行。

片子看到这里，前面一个多小时的郁闷总算得以抒发。

片子好看的地方还很多，武打设计既漂亮又有讲究，咏春的十三点半棍法，隐隐然有河北大枪的风范，闯关对决的刀战也比《倭寇的踪迹》进步很多，既有武术的攻防判断真功夫，又有动作的舒展美丽。

片中美女不少，小宋佳演绎的俏师娘及其性感，俄裔舞娘贡献了美丽的大长腿芭蕾舞，耿良辰做生意还勾搭上一个冲茶汤的新疆美女（话说徐皓峰喜欢用异族美女上瘾，《倭寇的踪迹》里面还硬插了个胡姬舞女进来）廖凡一边用竹竿痛打小混混，一边坐长凳跟宋佳聊天的那场戏，是全片最美的片段。

看后我跟太太交流，都觉得徐皓峰做编剧，王家卫做导演那片子就美极了。

而徐皓峰自己的这部《师父》拍出了不同的风格。

徐皓峰开纪实武侠文学之先，他在文字间再现逝去文明。

编剧武侠大片《一代宗师》，导演武侠电影作品，他在一招一式中还原武术诗意。

钻研传统礼仪风度，考证古代社会结构，他追古问今，守文人风度，传武林情怀。

徐浩峰导演以武侠小说家的身份成名，2011年开始担当导演，凭借独特的影像风格和叙述方式在华语影坛初露头角。

，2011年，其首执导演的古装武侠电影《倭寇的踪迹》， 2014年，徐浩峰凭借《一代宗师》荣获第33届香港电影金像奖最佳编剧之后首次涉足商业电影，执导拍摄 “武林传奇”电影《师父》。

该片改编自导演自己的获奖短篇小说作品，导演徐浩峰通过功夫切入，以武术传达人理，展现的是民国时代的社会结构，没落时代的真实风貌。

《师父》讲述了一段民国时期咏春北上背景下的个人悲欢，重新拾起失传的武林遗事。

它并未避讳触目惊心的利刃与鲜血，“刀背藏身”既有行走江湖的谨慎犹疑，也有闯荡江湖的坚忍算计，又有颠覆江湖的灵肉相博。

《师父》相较于胡金铨徐克的雄壮浪漫，只有刀背藏身的真实。

相较于徐导的·《倭寇的踪迹》故事更完整。

武林绝学的传承和江湖的风云无常这一命题，从《一代宗师》中延续了下来，但本片的镜头语言则极其凝练，故事推进速度跟武打动作一样干净凌厉，毫不拖泥带水，让人目不暇接地走进那片武林。

廖凡饰演的师父陈识化身一代咏春“武”神，一袭长衫，手持利刃，杀气外露的凛冽眼神完美展现宗师风骨，而“我是一个门派的全部未来，得按世上的规矩来“，其中无不透露着师父身处浮生乱世中却忠诚着对门派的坚持与对现实妥协的无奈，似人似神，难下评判。

“今天我求一个人活着，这人离我两百米，我心念不强，再远，怕不能应验。

”海报中的台词也预示了陈识与赵国卉这一对乱世男女由各取所需捆绑在一起到渐渐产生真情的乱世情爱，而如此如祷告如祈求的言语，让师娘的角色更增添几多风雨飘摇的无奈情愫。

蒋雯丽饰演的邹馆长为“利“之化身，“老规矩，逃了就等于死了”，如此举重若轻对生死大局的面对，配合身着潇洒西式男装，气度璨然，在风云诡谲的武行之中，尽展刚柔并济“女中英豪”本色。

“鲜肉武生”宋洋饰演的耿良辰深困“局”中难自拔，而“太顺理成章的事情，总有危险”，这样的言语让耿良辰在影片中的处境充满了疑云。

海报中刀械相见，满目杀气，似乎也可以预见他在片中的坎坷命运。

黄觉饰演的军阀林希文将“权”玩弄于鼓掌间，“我以为这辈子见不到一个有骨气的人，你徒弟是”，言语中透露着孤傲与霸气，却又夹杂着英雄惜英雄的百般无奈。

“戏剧泰斗”金士杰饰演的郑山傲“义”字当先，“有些事，不老想不起来”，让郑山傲这个角色略显老骥伏枥的悲凉，以西装马甲搭配衬衫的典型民国造型出镜，手执一支雪茄，尽显历经世事的成熟与沧桑气态，却又浑身散发着世外高人的洒脱气质。

片中的动作戏份量很足，庞杂中见精纯，包括师父的咏春和天津十八家武馆，花色不可谓不繁多，但徐皓峰给统一了风格，不管是惊险的八斩刀，诡异的乾坤日月刀，精巧的子午鸳鸯钺，凶犯的方天画戟，都以挟刀揉手的方式进行比拼，刀刀不离咽喉，险相环生，让人捏着冷汗看完全场。

在讲究特效和3D的今天，《师父》或许不够华丽，不够精彩，有点儿跟不上时代，但是它是大时代的还原，是情义气节的还原，在一切都消失了的年代，它更接近于真实，还原了无可挑剔的老派动作戏。

徐皓峰所秉承的武学信念与唯真唯信的一招一式，正在刷新观众对此的刻板印象，描画着充满变数的江湖新纪元。

想都不用想了，这是年末唯一一部值得去看两遍以上的电影，就冲着徐（shi）浩（niang）峰。

剧情大概是这样子的： 从南方到北方，咏春传人陈识独自一人带着整个门派的未来来到了武术之城天津。

西方的枪炮打开了中国的大门，彼时的天津军阀混战，租界林立，而此时国术界也在乱世和现代文明的冲击之下陷于崩坏，面子还在，里子却烂透，本来的大义之道，逐渐变成了一门生意，聪明人和强权者越来越多，但是有骨气的人已寥寥无几。

陈识在此时闯入武林的本意也是为了分而一杯名与利的羹。

当然以上这些都只电影的铺垫而已，乱世中江湖虽已崩坏，但是在徐浩峰的作品中，情义永远是一颗不灭的火种，暖了乱世，也成了《师傅》的精神内核。

心性浪荡的徒弟耿良辰原本是惦念师娘的美色而来到陈识身边的，所以一开始师傅和师娘都觉得这只是个可以利用的小人，而到后来，耿良辰连踢八馆，声名鹊起，但是却表现得有情义且有骨气：他无时不刻对自己心爱的姑娘施予关怀，重伤之时不惧军阀的胁迫舍命回津也只是为守护家庭的种子，甚至在临终前对自己曾经舍弃的脚行施予最后一报。

这个本来好勇斗狠青年身上的情义和骨气让人叹服。

接着是妖娆妩媚的师娘（流口水了），赵国卉本是为了一笔钱而委身于陈识，两人的婚姻本是一门利益明确的契约，本无情义可言，但其乐融融相处甚久之后，赵国卉对陈识甚至耿良辰的情义确是真真确确的，她在耿良辰危难时刻不顾与陈识撕破脸皮去提醒耿前面的危险，而在陈识生死决战之时，本可带着钱财一走了之的她选择默默躲在事发地不足两百米处为丈夫祈福，甚至在丈夫逃走之后愿意承担起丈夫的所有责任，这显然是一个有情有意的女子。

最后是陈识本身，本把徒弟耿良辰作为一枚棋子来用，但是徒弟死以后，陈识身上义的一面被彻底激发，他放弃了本来得到手的名利，冒着生命危险和全天津十几九武行撕破脸皮，大闹天津城，支起了整个故事。

《师傅》看上去讲的是江湖，其实讲的还是情义，这一点和《一代宗师》一模一样。

武打设计一直是徐浩峰电影的招牌，这次也毫不例外。

徐浩峰在《师傅》中精彩无比的武打设计则直接把武侠片拉回了黄金年代。

没有虚浮无比的打斗设计，徐浩峰镜头下的拳脚博弈更近于智力的博弈，一招一式都很考究很细致，见招拆招，步步为营，这样打磨细致的讲究法让人感到无比的畅快，而且还极富趣味性。

当然也只有徐浩峰能做到这样，这些考究劲道的武打设计源于徐浩峰本身对民国武林研究深厚的底蕴，影片的不少元素来自于他那本《逝去的武林》。

说到武林，徐浩峰作品中的武林一直是非常讲究规矩的。

无规矩不成方圆，里子糜烂了但是面子仍然不能丢，江湖崩坏了规矩还是不能丢，《师傅》中对江湖规矩的考究是对真实津门武林的致敬，这些面面俱到的礼仪和规矩是电影重要的人文文本，是对民国人文的一种致敬，当然这种对真实的重现为电影增加了更多的趣味性。

对白很精简但是却很到位，甚至强于《一代宗师》。

然后是徐浩峰独特的个人趣味，大量带有浓烈个人色彩的冷笑话穿插在这样一部看似正经的影片中，给影片增添了不少“古怪”的气息，满足了导演独特的趣味的同时，也满足了我的恶趣味，就为了这一点，我愿意去看第二遍。

最后最后是那位风情万种的师娘，就为了她，也应该有第二部吧，师娘，请让我再看你一眼！

礼拜二刚在资料馆看完《师父》点映，就在lofter上看见某位友邻推荐：“我们老师徐皓峰的新电影挺好看的，但是他是个直男癌。

”导演在片中留下的直男痕迹确实挺明显的，大约在效似古龙，台词里“男人的钱啊，就该被女人骗”，而百度搜古龙的金句，大把都是类似格式诸如爱笑的女人脾气不会太差。

不光是台词，连女人也像。

古龙笔下的女主角，十之八九都是玉体横陈地出场，而宋佳第一个镜头，是在西餐厅，西餐厅面包不要钱，廖凡和人赌一口气，吃下八个面包。

服务员宋佳看不过眼，走上前去骂了句：”我最看不惯占小便宜的男人。

”而后交代的出身，十七岁和洋人生了个孩子被爹妈溺死了，名声不好，也就没人要了，可偏偏在廖凡说“没人娶你，我娶。

”时要恃美生骄地说上一句：“嫁给你，不是我最好的出路，我最好的出路，是被在这西餐厅吃饭的巴西人看上，去南美种可可。

”她和宫二无论出身还是命运都南辕北辙，可脑后三寸的反骨上，一起端端正正地刻了高傲两个字。

近几年华语影坛各位能和逼格、国际联系起来的几位导演好像对中国武侠这个题材爱到了极致，先有王家卫三年磨一剑的《一代宗师》，而后侯孝贤的《聂隐娘》捧回三大的最佳导演，陈凯歌的《道士下山》上映，金马奖上《师父》又获了最佳武术动作设计，武侠的风头好似比卧虎藏龙得奥斯卡的当年还要劲。

《一代宗师》里宫二由王家卫的手描摹出来，英气的眉，一条大貂衬得她脸只有巴掌小，眼睛里憋着一口气。

王家卫对章子怡是真好，不惜用梁朝伟来衬她，最好的台词也让她说尽了：“叶先生，我是喜欢过你的。

”宋佳命比较苦，徐皓峰这直男啊，总归有把女人当附属品的痕迹，让廖凡骗她，利用她，对她好过一周逛一次街，一月她供吃八十只螃蟹到头来也是镜花水月。

那次两人被路边混混困在院子里，她尖尖下巴戳在他肩上，滑下来，搁上去，又滑下来，搁上去。

他一边抬手起势撂倒一个，一边跟她说，我要回广州的，你跟我走吗？

她笑了笑，口红划了一个好看的弧形：“我生在天津长在天津，不走。

”这是全片我最喜欢的场景，喜欢过最后一气呵成的车轮巷战，喜欢过咏春的起势，定手，喜欢过有人觉得出彩，有人觉得出戏，有人（我）觉得像昆汀的配乐。

武侠片里的女人啊，如同西江月，挂在天上又高又冷，映在水里渡江海却静无声。

对师父这部电影，曾是满怀期待的。

个中词句，现在也不乏印象。

记得当时刚看完这个中篇，便忍不住四处和人推荐，并且说了这是个天成的电影剧本（也是徐唯一适合改编成电影的文学作品），无论谁来拍，只要专业基本素养过关，团队靠谱，稳扎稳打，必然能成。

因为里面的故事、人物、情怀层层推生无一不好，而且真正能以小见大透射时代观历史观。

同时戏谑的说，只要别是徐皓峰自己来拍。

说这话的时候其实是清楚的，这个故事有多出色多适合搬上大银幕，作者比读者应该更明白。

倾注心血磨出的良玉，怎么可能舍得交给别人雕琢。

一直关注着，前后一年，投拍、预告片、定档，都和朋友们安利，虽然看了预告片后的感觉就不是太好，但是依然不改期待，毕竟这些年，很难看到一个硬朗利落的好故事了。

底子好，就不怕。

电影未上映时，得知其在金马只拿了个动作设计的奖，还觉得很有点奇怪。

那么好的一个本子，只给了动作设计，如果不是电影太差，那就是有新人老人彼此都心知肚明的道理。

而看完之后，只能和朋友说，想看就看看吧。

总之还是比聂隐娘好。

但除了动作，还真没什么太能拿出手的了。

是真的失望，因为故事太好，衬的电影更差。

很多原本可以很轻易表达传递出来的精神意蕴，都淹没在作者导演强烈的个人风格里。

所有的人物都是一个腔调一个架势一张面孔一副姿态，这是徐散文式写作的短板，也是电影中严重的缺陷。

徒弟的纯朴热血、师父的挣扎背负、女人的深沉温柔、泰斗的无奈睿智全都被一字一句硬邦邦的板砖台词砸的粉碎，屏幕上来回穿梭的是一群穿戴各异、相貌不同的人形自走“牛逼”两个大字。

到了最后，能站得住的也只是故事，虽然不如原著，也没讲好，但电影讲的依然是个好故事。

至于人物情怀，不提也罢。

前不久看人讨论鲁菜的没落，有人提到了一个原因，就是其功夫多在原料备制与技法上，然而体现在成菜上的不多。

我想这句话也适合用在真心追求优秀文化热爱电影艺术的人身上。

一直认为艺术的魅力就在于它有着攫取心灵的力量，而这就需要用好的素材、好的技法将之最终落实在作品上——或者大音希声的葱烧海参，或者口感浓郁的水煮肉片。

而就师父来说，好的素材毋庸置疑，可是技法实在太过生硬，最终端出来的是一道高不成低不就的燕窝蘸酱，实在令人唏嘘。

看徐的书也常是这种感受。

其爆料加散文式的创作，比起小说，倒不如说文字纪录片更为贴切。

优点在于故事过硬精气十足，感悟穿插灵活到位，缺点就是结构松散，人物扁平，时常让人有跳戏感，并且其文笔总流露出因爱生愤却又极力压抑的情态和世风日下惟我独清的气质，鲜明如品牌广告。

这种姿态放在文笔里尚可闪展腾挪，放在电影里就像在一个武林高手的腰里别了根门杠，让人一眼望去便知其气冲牛斗，就是身姿很是僵硬难看。

灵性而有爱的人，总是会替笨人着急，会太想拉他们一把，一起整出一个美好的世界。

然而理想和现实始终有着哲学上的对立统一，文化的兴衰也离不开物质的基础。

一个僧多粥少、来日难逃的时代，文化是走不快的，生活会把它拽下来。

仓禀实而知礼仪，古人明白生活，也知人性。

所以教化之道，讲究春风化雨，润物无声，而不是硬桥硬马，拳拳到肉。

如果不是为了斗气自嗨，那大可不必一意孤行。

毕竟枪炮虽然造成了武术的衰落，但尚武精神还在，前人可见，后人便有可能向往追随。

同样，作为在文化上难以继往开来的一代人，留下点文化精神给后人，总比仗着聪明劲儿向时代撒娇晃拳头要有意义些。

比如好好写书。

知道能采访徐皓峰，高兴了好久好久。

他的武侠小说好看到会不知不觉通宵看完，他的影评能让我对电影作品有完全不同的认识。

操纵文字的徐老师睿智、精炼、博学，是个高手。

那时就觉得，他的电影是需要最好的演员最考究的剧组才能拍出来的。

到了《师父》，决心做商业片的徐导演做到了。

他的民国武侠干净传统，又薄又尖锐。

是与小说完全不同的好看。

一阵忙乱之后，终于见到他。

语速很慢，动作儒雅。

我说，徐老师您好，我是您小说的忠实读者，《师父》之后，也彻底成为了您的影迷。

他就憨憨的但是特别真诚的笑。

采访时间被严重压缩，刚开始的时候我边听他讲，边在心里催，徐老师你快点快点快点，问不完啦。

还好他的回答给了我好多惊喜，会很快投入到与他的对话中。

《师父》中最大看点是各种冷兵器，其中尤以咏春拳的八斩刀亮眼。

为什么会选择这样一个角度切入影片？

徐皓峰：当时我是去了黄岗起义纪念馆，看到农民起义的时候用的是标准的咏春八斩刀，这是中国底层老百姓普遍会用的一种兵器。

我当时的兴趣就是，既然它是在晚清和民国普遍使用的，如果现在我把这种造型和它的刀法拿出来，会不会勾起现在一代年轻人遗传基因的遥远的记忆。

这就是他们爷爷辈曾祖父辈用的一种兵器，并不是咏春所独有。

我是有博物馆嗜好的人，如果在博物馆发现一个东西能给我的创作刺激非常大，会非常欣喜。

而且这个东西不仅是南方有，北方的八卦门也有，方法和训练方法大致相近，只是造型稍有不同，八卦门叫单峰剑。

在这次金马奖中《师父》拿下了最佳动作设计奖，一同入围的还有一众香港动作指导，您认为您的武打设计和他们的不同在哪里？

徐皓峰：他们都是成名已久的，成体系的。

我拍了三部电影，到《师父》才大规模的展示我当时采访来的兵器的用法。

所以金马奖给我的主要还是在创新意义上。

娄烨导演评价说《师父》开创了一个神秘的电影门派，您觉得自己电影的神秘在哪？

武侠风格又是怎样的？

徐皓峰：神秘应该就是武林的典故和新武侠文化大相径庭，违逆了常识，所以他觉得神秘。

《师父》中有一个段落是廖凡开武馆时放映电影《火烧红莲寺》。

为什么会选择放映这部影片？

徐皓峰：因为它是武侠电影的始祖。

还有《蜀山剑侠传》，它是武侠小说最具代表性（的作品）。

在我的片子里出现这两个，也是有一个致敬的意思。

我记得您在《刀与星辰》里面也写了对于武侠电影的评论，您说《蜀山剑侠传》这种是将武功仙侠化超人化的，会不会下意识的用它们与您尊重的写实风格做对比呢？

徐皓峰：所以这就是我电影里的台上台下。

我自己觉得有导演快乐的一场戏，就是台上放着《火烧红莲寺》的时候，台下真实的武林人士在看着，他们看得竟然还很着迷。

这是我觉得好玩的地方。

我以前看您小说的时候也特别着迷。

所以就有一个疑问，您在改编自己作品，把它们影像化的时候，会有怎样的具体处理？

徐皓峰：谢谢。

它的整体思路是，由小说到剧本，整体的叙事线、视角都会不一样，同样的故事要换个视角和叙事线来讲。

从剧本到影像，因为影像有巨大的概括性，我的编剧写了半天，但是在现场一拍，如果你是敏锐的，可能一个镜头，就能把你剧本里的意思完成了。

所以它在分寸在结构上都会有变化。

这已经是您跟宋洋的第三次合作了，他也算是您的徒弟，您对他怎样评价？

徐皓峰：他还是需要到更广阔的天地里飞翔，可以出师和其他更优秀的导演合作了。

他的表演完全是您想要的气质吗？

徐皓峰：对。

这次我跟宋洋有个君子之约，合作三部了，这部跟头两部的变化比较大，这个人物是一个悲壮的人物，如果你顺利完成了，估计大众和导演会认可你，那么你就需要再多有一些经历。

所以拍《师父》我俩是以相互告别的心情拍的。

昨天在MOMA也重看了您的前两部片子。

在看前两部时我觉得它的叙事是不断中断的，不会那么流畅，但这次就会更完整更商业，这是刻意调整的吗？

徐皓峰：对，没错。

因为这次做的是大众电影，大众电影讲故事你必须得给观众一个道德与信念的基础，这样他才能对人物和事件有更强的代入感，所谓感同身受。

所以《师父》从这个线索讲。

头两部电影，一开始的定位就不是大众电影，它是去电影节的，它的受众方向是不一样的。

头两部电影就不是用道德和信念这种大众观念所拍的。

不是凭借道德和信念的话，《倭寇》和《柳白猿》凭借的是什么？

徐皓峰：我是直接在讲社会结构。

其实《师父》也讲了社会结构，但是我是通过道德和信念撑起的。

现在电影市场好了，我们做商业片。

但是商业片的概念也是非常混淆的。

头两部电影中商业元素都在，但它就不是商业片，它的叙述方法不是。

像威尼斯电影节罗马电影节，商业片是去不了的。

虽然有武打场面动作场面，甚至比香港武打还要强一些，但是人家看的时候还是定位很清晰。

看样片时我就注意到《师父》的音乐非常棒，它有一点怪，跟影片又贴合又分离。

前两部也是一样，音乐和音效都用得很满。

对此您在制作中提出了什么样的建议？

徐皓峰：是的。

我当时写的是租界文化，就要求里面一定要有西洋色彩。

它是讲活在租界里面的中国人的群戏所以一定要有西洋的味道，又有中国的背景。

这次的作曲放了很多现在已经不让用的故宫的古钟，这些东西。

所以这就是为什么你觉得奇怪。

就像《箭士柳白猿》里面也出现了很多次的钟声。

徐皓峰：是的，这些故宫里的古钟、法锣，现在你再去故宫已经听不到了。

那就来看《师父》吧。

呵呵。

《师父》里有个重要的道具，就是宋佳放了烟的戒指，我查了一些资料，但是没有查到它。

徐皓峰：那是当时在美国贵妇中流行的，一个抽烟的支架。

它的好处是，女人抽烟不会熏黄手指。

它的上面可以有钻石、翡翠。

好看，又有气势。

王家卫导演也拍了您的编剧作品，他拍民国武侠时候的“讲究”是把服化道做到极致，比如精致的旗袍、光影、镜头，这些能被强烈辨识到的。

您的电影中的“讲究”或者形式感则更多是给内行看的。

您给我们再讲讲吗？

徐皓峰：这是非物质文化遗产吧。

哈哈哈，我是做这个的。

比如以前中国人管谈判叫做茶叙，就像《师父》里面通知廖凡那段，就是典型的茶叙。

它通过摆茶碗的方法来交流，那其实是一种语言。

做了这么多的功课，会不会下意识对观众的要求也高一点？

徐皓峰：观众不用做功课，他们直接看我的电影就好了。

观众只需要看结果。

观众是一个自然物，看得懂就看，看不懂就不看。

从拳脚到兵刃，描写咏春的作品已经很多了，您觉得咏春已经被“掏干净”了吗？

徐皓峰：八斩刀还没拍过嘛。

所以就有了《师父》。

呵呵。

下一部作品您打算拍什么呢？

还会改编自己的作品吗？

徐皓峰：还在选择。

我就是改编自己的作品。

但是选择哪部就要综合的看了。

人啊，资金啊，还有创作的状态。

除了您写过评论的那些电影，还有哪部武侠电影是您喜欢的？

徐皓峰：有些老电影经常被忽视，比如刘家良的《烂头何》，你可以回去看一下。

采访结束后，我边收拾东西：我：徐老师，您的电影和小说我都看过了，今后还会做话剧吗？

（指《北京无冬天》）徐：话剧啊…哈哈哈哈，找你来演吧。

我：好！！！！！！！

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《师父》讲述了一个南方人北上天津，最后离开的完整故事。

故事的背景选在特定时代的特定地点：民国初的天津，那是其时全国的武术之都。

在一个相对封闭的时空中，一个外乡习武人的遭遇，钩串了一段旧闻的方方面面，铸成了观察人心的一块透镜，透过它展现给我们的，是一段有关技击的江湖往事。

一、天津中国武术讲门派、讲师承、讲地域，说白了是一个圈子的问题。

习武之人游走四方，一者不外为海内扬名，光宗耀祖，二者为别开天地，另创一家。

走南闯北，意味着踏入别人的领地，俗称“踢馆子”。

想要混口饭吃，你得首先有实力，还要讲人在矮檐下，不得不低头。

电影《武林志》中东方旭一家逃难来到天津街头卖艺，首先惹恼的不是城管大队，而是神州武术馆馆长何大海，就是因为东方旭坏了本地的规矩。

《师父》中，廖凡饰演的陈识从广州北上天津，想要开馆收徒，先要踢赢八家馆子，这也是规矩，当然这是高端武术圈的规矩。

贩夫走卒也不是没有规矩，耿良辰在街头斗狠中亮了刀子，被脚夫团体抛弃，便是坏了规矩。

天津为全国技击之都的一时风气，便由各种规矩和习气所烘托。

《师父》所言无他，就是衡平规矩的故事。

当然规矩是被追认的、默认的和承认的，表现在外的便是习气，习气是可以从不同的角度体察和感知的。

电影《师父》试图从两个方面使这种体察被认领，一是对津门风气的直接表现，宋佳饰演的天津姑娘赵国卉和宋洋饰演的本地混混儿耿良辰，他们始终不肯离开天津，角色身上存在着独特的气质，仿佛去不掉的烙印。

李燃犀的小说《津门艳迹》塑造了天津混混儿穆西楼，是从天津风土民俗、轶闻掌故来塑造典型人物，《师父》中的人物则是反着映衬着天津的习气，是耿良辰的习气、赵姑娘的习气和茶汤女的习气。

另一方面的认领来自陈识这个角色，他以一个外来者的眼光遭遇天津男人、天津女人的眼光，是另一种不同的感受，是一种外来者注视并参与其中的感受。

相似地，电影《美国往事》中，面条注视纽约的眼光，是导演莱昂内对美国的一厢情愿，《师父》之于徐浩峰，又何尝不是如此呢。

二、武打动作的质感把《师父》称为武侠片是不妥的，但不妨称其为武打片。

武打片并非电影类型，因其与影片的精神内涵无关，任何带有武打动作的电影都不妨被称为武打片。

《师父》中有大量的武打场面，对中国武术身体力行的徐浩峰老师，当然不会放过这个展现机会。

所幸，《师父》中的武打动作，较之前中国大多数的武打片，有了赋予影片本身更多的意义和价值的机能。

在《师父》中，武打动作不再是以前武打片中常见的判决胜负和善恶的彩头，也摆脱了以往武戏文唱的尴尬表现手段，而成为了本身有所指涉的动作，成了彰显欲望的手段。

《师父》中的武打动作是很讲求质感的。

一方面，徐浩峰将自己大量的考据和实战经验结合，形成自己独特的武打动作设计的美学观，就是有着“实感”武打动作。

招式简洁清晰，迅猛自然，形体到位，音效恰当。

另一方面，也是《师父》超越徐浩峰之前作品的一点，武打动作在具有“实感”的同时，不失“美感”。

主要通过镜头运动来表现，《师父》中对武打动作的切分相对考究得多，对招式本身的快毫无修饰，并且不吝使用特写，对击打-倒地的表现力也到位。

到底蒙太奇具有力量，来自幻觉本身的力量，赋予了动作的“实感”以“美感”。

实感的动作令人紧张，美感的动作又令人舒缓。

《师父》中的武打动作跳出了老武打片的窠臼，算是徐师傅最成功的创造。

三、文人气质与情感力量人到底是感性动物，但又不能事事都从感觉出发，人在社会上要守规矩，懂得妥协。

大抵人受的教育越多，知识越丰富，便越有理性思考的资本。

《师父》中的主角陈识，便有着两种不同的气质，它在不同的阶段被显露，彰露了两种性格的并存和变化。

名士气或曰文人气是中国知识分子骨子里摆脱不掉的一种人格精神，这种精神能够潜移默化，更多地可能不在生活中看得见，却会在作品中被昭示。

《宝剑金钗》中的李慕白大侠，被自己的表叔教育写赵子昂的楷书，莫名生了一肚子气，对功利事情的敌视马上显露了出来。

到了李安的电影《卧虎藏龙》中，原本仅有那么一点名士气的李大侠，却能够发出对自己武术“境界”的反思之语，简直成了哲学家，这当然是创作者默认赋予给角色的一种气质，只是到了此时，这个角色已经“死”了，成了作者借以表达自我的嘴，不再是活生生的一个人，这便是一种失败。

《师父》中的陈识，乃至整个天津高端武术圈，都有一股端着的气质。

当然和李慕白身上的知识分子气质不同，表现在陈识身上，是行为方式的不羁和对分寸感的掌握，而不羁和分寸感是有代价的，那便是理性。

冷静，一直是陈识在电影前半段处心积虑的最大资本。

陈识在经营一段师徒关系，这是他性格中剔除掉冲动的那一面。

电影的最后，徐浩峰解放了这个人物，对师徒关系的认领，使陈识放弃了自己的苦心孤诣。

情绪一旦爆发，便引燃整个局面，情感的力量占了上风，便不再由着架子继续端着了。

电影中耿良辰这个活生生的人死了，却激活了一直死气沉沉的师父。

四、江湖和往事师父，在本片中，具有一个从他者到自我的心理意义转变的过程。

对于陈识而言，北上天津，是为了完成他师父的遗愿。

“师父”在陈识这里，以一个强大的他者形象出场，他在天津的所有努力和希望，无非是在完成或者弥补自己内心中师父这个位置的空缺。

耿良辰无法真正进入他的世界，至少他一直这样认为，于他而言，无论耿良辰或是赵姑娘，都是他行动过程中的棋子和筹码而已。

而当陈识的自我意识觉醒时，作为他者身份的“师父”，于他而言，已经死亡了。

死亡换来了涅磐，陈识对耿良辰这个“徒弟”身份的认领，是“师父”从他者到自我的身份转变，倏然而至。

《师父》说到底是几组情感的交织，师徒的情感、夫妻的情感、朋友的情感、敌我的情感。

《师父》并未揭示任何意义，也少有说教。

它只是发生在特定时期，伴随着特定的圈子文化的没落的一个个人的遭遇。

《师父》中少有人话说江湖，因为人人都知道，他们正处在江湖之中。

《师父》没有对江湖下定义或者圈定范围，那里的人爱读《蜀山剑侠传》，现在已经不流行了，他们或许都已经老去，所幸现在还有人能记得这段津门技击史。

《师父》只是讲述了一段往事，那是徐浩峰的《天津往事》。

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该片讲述了南派宗师陈识北上开武馆，由此触发一段民国武林传奇的故事。

徐浩峰导演武学功底深厚，对于武侠文学和传统武术的具有深刻理解，零威亚、零替身、零特效的“真武侠”风格独树一帜，在电影《师父》再一次开创性的将拳法与兵器巧妙诠释，展现中国武林精彩械斗。

电影中的武打招数不讲求飘逸华丽，近身肉搏间一刀决定生死的打法，看得人热血沸腾，咏春秘传刀桩、兵器八斩刀，都让人叹为观止。

除了精彩的动作设计，整个电影各个流程都严格标准，精炼锻造。

电影还原了民国服饰千余套，呈现给观众的是美轮美奂直抵心灵的审美感受。

影片中对武林阶层的探究，文化传统的回溯，使历史照进现实，世俗生活与艺术的升华让人沉醉。

两天之内把《师父》刷到第三遍。

第一遍心有旁骛，看得连谁是谁都没分清楚；第二遍看懂了，一晚上都觉得气闷；今天早晨睁开眼，第一个想到的居然是师娘，没办法，只好来刷第三遍。

师娘甫一出场就是气象万千的美人，明明是起士林身份低微的女侍应，却对客人陈师父道：“别吃了！

见不得占便宜没够的男人。

”边说却边给他端上杯水，于是嫌弃成了带点同情的轻嗔薄怒。

我纳闷她是不是看到那陈师父干噎面包噎到青筋暴起时就有点对他动心，由怜生疼惜之意，男女皆然，只是常常不自知罢了。

这种口是心非的事，如同西子捧心，是美人才能做的。

然而，美是美，她“名声坏了”，没人愿意娶。

陈师父要娶她，她却还要笑他，在那个女性常要靠婚姻来谋生的年代，简直带点女权色彩的傲气。

长得美、名声差、脾气大、敢作敢为，这才是乱世佳人的气派，否则不过是用来画扇面的古装美女。

这样的佳人，非得是英雄才接得住，便是娶了，一时三刻也并得不到她的心。

跟男人共赴巫山，手上却不忘戴着烟托戒指——不是烟瘾大，是云雨时心里想着那个留下烟托的男人。

——这女人是真执拗。

好在回忆只是回忆。

她站在门口，等男人手提八十只河蟹回家下锅，她站在屋顶，像个妻子那样铺瓦片，她站在万国桥上，俏生生地临着海河风，看男人把流氓们一个个料理，然后在他的怀里，款摆腰肢宛若游龙地走了。

杏黄的旗袍在风里画了一道金灿灿的影子，飘飘曳曳地拖在她身后，美得摧枯拉朽……这女人，任凭你风吹雨打岁月飘零，总游刃有余地绽放自如。

难怪本来惦记着要先报师恩再振家业的陈师父，在她面前也变得英雄气短。

发现男人居然在利用自己掩护身份，她第一次失了态，原来日复一日，自己不小心就搁进几分真心。

以为你爱上我，原来却不是，这样的委屈，有地方可以投诉吗？

陈师父要给徒弟报仇，这一次，他不再提要带她去广东的事了，只是给了她全副身家让她逃走，诀别的话没说，俨然已是生离死别。

她没掉泪没哀求，淡淡一句：听你的。

却又来坐在大门口，拿烟托戒指换了五十个面包，眼巴巴望着门等男人活命跑出来。

我一开始看到这段忍不住想，干嘛不事先告诉他自己会等他呢？

阴差阳错地，居然让个误会搅散了，这不是傻么。

再想想明白了，她是怕男人逃跑时牵挂她遭邹馆长报复，顾着她，跑不快。

亲眼见男人活命才放心，是小女人的心思；忍着牵挂不肯告诉他、免得让他心有挂碍，是大女人的情义；错过了，束起头发离了故土南下去找他，这是实实在在的勇气：即便人海两茫茫，哪怕你我此生不复相见，也要为你全抛一片心。

她曾说，男人对女人不重要，女人过的是自己的生死。

她不信命，这男人的命最终却成了她的命——然而这是她自己选的。

奥涅尔的《大神勃朗》中，人死了葬在土里，地母娘娘安慰垂死者：“你睡着了之后，我来替你盖被。

”一如母亲对自己的婴孩。

对于女人来说，所有她爱的对象，都是孩子。

张爱玲说女人纵有千般不是，她精神里面却有一点“地母”的根芽。

可爱的女人实在是真可爱。

——“我男人犯的事，我担着。

”师娘，实在是真可爱。

-很喜欢一处情节，师娘说，“孩子给人贩子抱走了，刚生下来的孩子都很丑，我那时候小，不知道难过。

三年前，忽然很想这个小丑。

”“想，我们就找回来。

”陈师父扭过头，一字一句地说。

然后，她抬起晶亮的眸子看着他，没说话。

轻轻地，把下巴靠在了他肩上，像一只疲惫的鸟，终于回了巢。

良辰当了大师兄，然后被《师父》断了肠——注意看，是《师父》不是师父，良辰最后肠子被扎断了，当然是《师父》害的；不过，虽不能直接说是师父害的，但师父当初选他做徒弟，就是想利用他毁了他来成全自己，从这个角度来看，又确实是师父害的。

肠子断的多疼啊，两肋插刀，良辰这是真的，一路狂奔，死在了天津街面上。

所以，《师父》有一个奇怪的道德观，里头的人都是武术界的，规矩特别大，面子特别重要，鲁迅说面子“是中国精神的纲领，只要抓住这个，就像二十四年前的拔住了辫子一样，全身都跟着走动了”。

看《师父》，你会发现民国的天津武术界，根本就没有剪辫子，“面子”比武术重要多了，打可以打不赢，但面子一定不能丢。

于是很多人就想起了《一代宗师》，确实像，毕竟编剧就是《师父》的原著、编剧和导演。

《一代宗师》是东北的宫家南下，叶问代表广东武术界出来比武，防止北方人夺了南方武术界的面子；《师父》是陈识北上，一家家天津武馆的踢馆，想在北方立足——基本上就是恒大打泰达，主客场制，《一代宗师》里恒大主场胜，《师父》里泰达使阴招，也算主场胜。

泰达武馆——不是，天津武术界的大Boss蒋雯丽在《师父》里说：“南方人不可信”，一句台词淋漓尽致的道出了面子文化和地方保护主义的主场优势。

陈识也奇怪，挂了咏春拳的名头，非得跑到天津来开武馆，说是振兴门派，方法却是教一个徒弟，让这个徒弟去踢馆，然后徒弟被逐出津门，师父再出来在津门站稳脚跟。

何其阴险毒辣也么哥！

良辰再有天才，也架不住这么被玩弄，天津泰达挟刀揉手武术队场下多用阴招，甚至利用军阀力量，广州恒大咏春武术队师徒虽都是高手，但也只能死的死，逃的逃——这都什么跟什么？

唯一的好人就是小宋佳饰演的那女人，暗示她跟好莱坞早期明星瓦伦蒂诺生有一子，嫁了陈识，后来就一心一意跟着，同时企盼着儿子的归来。

这是正常的人伦。

不像武术界的，就他妈一门心思打架，打的虎虎生风，开发几个过了时的兵器，有毛用？

列强该入侵入侵，军阀该横行横行，别陈识了，叶问那么牛逼，日本鬼子一来，不也屁滚尿流避祸香港？

有毛用？！

南京大屠杀那么惨烈，南京武术界呢？！

有毛用？！？！

有毛用？！

都不如毛有用，毛不会武术，但是赢了整个大陆。

讲面子，各种客套，武学界不教真本领，这都是陋俗，无需吹捧；游离于现代社会搞一套充满阴谋的暴力武林体系，跟义和团没有分别。

关键看你怎么解读，我就把《师父》看成是暴露这些国民性顽疾的银幕文本，一个个中国人的劣根性，通过天津武术界和心理扭曲的“师父”彻头彻尾表露了出来。

当然美学品位很独特，不搞慢镜头，依靠尽量真实的武术招式，“天下武功唯快不破”，快，“俶尔远逝，往来翕忽”，加上精心的声音设计，瞬间就过完招了，很酷，很爽。

余秋雨写过一篇《笔墨祭》，评论现如今被众领导们轮奸了几个来回的书法艺术，说“王羲之、王献之父子的几个传本法帖，大多是生活便条。

只是为了一件琐事，提笔信手涂了几句，完全不是为了让人珍藏和恳挂。

今天看来，用这样美妙绝伦的字写便条实在太奢侈了，而在他们却是再启然不过的事情。

接受这张便条的人或许眼睛一亮，却也并不惊骇万状。

于是，一种包括书写者、接受者和周围无数相类似的文人们在内的整体文化人格气韵，就在这短短的便条中泄露无遗。

在这里，艺术的生活化和生活的艺术化相溶相依，一支毛笔并不意味着一种特殊的职业和手艺，而是点化了整体生活的美的精灵。

”这话很有道理，古人有书法大家，乃是毛笔书写与其生命紧密相连，用绳命在书写，绳命不止，书法不歇，岂能没有好字？

这武术也一样，老人家那话“增强人民体质”才是根本，如果变成门派之争，小圈子意气，根子上也就没了魂，看起来牛逼哄哄，无非是挟着双刀在天津街面上跑得快些罢了……此时的武术，有点像三寸金莲，成为文人和扮成武人面貌的文人们把玩的器物，神乎其神，但又不堪一击。

老舍写《断魂枪》，“不传，就是不传”，这是大家，大家才能真任性。

陈识心心念念去客场踢馆，越看越哂然。

天津的民俗文化有糟粕，也有精华，冯骥才写《俗世奇人》，短小精悍，塑造多少奇人？

比陈识奇，比良辰悲。

冯骥才还有《神鞭》，张子恩拍成电影，一根前清辫子，打便津门无敌手，到民国后，又剪了辫子成了神枪手——“鞭没了，神留着”，这才是武术的真谛。

武术吧，真牛逼，就完全可以学以致用，譬如《少林足球》，那真比广州恒大厉害多了。

当然，跟同期上映的“错别字三部曲”比起来，《师父》要强太多，非常有营养。

你若熟悉导演的前作，也能看出不少作者特色。

譬如《倭寇的踪迹》里坐着挥长棍无人能敌，《师父》就搬把椅子拿根长棍便没人近身；《倭寇的踪迹》里西域外族女子跳舞看出腰力和侵略性，《师父》里边是从白俄美女大长腿处看出腿劲功夫……哪有这么玄，Discovery拍《科学看武术》，History拍《人体武器》，用运动生理学、生物力学等高科技手段来检测武术高手们，搁现在话说叫“大数据”，采集一堆数据，功夫是否厉害，哪里厉害，一望便知。

当然还是厉害的，只是没那么厉害。

所以戏中戏是《火烧红莲寺》，里头的武功近乎《星球大战》里的绝地武士，但台下坐着的真实武林们，却忙着使阴招。

都不如戴立忍客串的那个跛子牛逼，打着滴滴自行车专程赶来，比划了两分钟，就把手里的武器送给了陈识。

这，才是高手之间真正的惺惺相惜。

孙悟空演完了整部《西游记》，情真意切都抵不过那一句“师父”。

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