醉·生梦死

张作骥擅长描绘社会底层的边缘人物，用作者化的风格勾勒出他们命运的抛物线，情感纽带深陷在宿命的悲剧里难以自拔，荒诞感与压抑感如影随形，令人感到窒息而无望。

这部显然是向王家卫的致敬之作，由卧室墙上的《春光乍泄》海报，延伸至弟弟的恋物情结（猪头、香蕉和益力多酸奶）让人想到《堕落天使》里的金城武，再有脸部大特写、斯坦尼康跟拍的摄影手法与浓墨重彩的美术设计，甚至剪辑手法似乎也深得王家卫的真传，记忆与现实交错的场景以及最突出的结尾，均看得出不少王家卫经典作品的韵味。

然而，张作骥并没有完全沉溺在模仿的乐趣里而荒废自己的风格，他用昆虫与动物的隐喻颇见心思，蚂蚁、蛆虫、老鼠、死鱼的意象反复出现，给人物角色的命运发展增添更触目惊心的准确暗示。

另一处则是配乐的运用，之前《当爱来的时候》里配乐太过饱满而掩盖掉角色对白，而在这部作品里配乐表现出彩，配上风格化的画面令悲剧的意味有所提升。

开场时不断旋转的镜头设计对应着片名的内涵，人物由始至终都对命运浑然不觉，他们如蝼蚁般在社会底层受尽凌辱歧视，却逐渐放纵沉溺于深不见底的绝望之中，即使最终采取死亡作为极端的了结手段，也无法摆脱边缘人命运的阴影。

摄影镜头在逼仄的台北小巷菜市场间穿梭，在声色犬马的酒吧里流连，在暧昧的回忆与惨白的现实之间游历，导演极具野心地刻画出台北大都市里边缘群体耐人寻味的情感世界：恋恋不舍的母子情、又爱又恨的兄弟情与欲望浮动的同志情。

张作骥的台片，关注的人自然会关注，不会关注的，即便金马之后，依旧也不比老炮之类引人注目。

台北电影节之后，醉生梦死拍马跑出。

半年之后看到成片，值得称赞的是情绪的表达，以及演员部分moment的表演，其余则过分零散。

导演更倾向于情绪的表达和浇灌，想必也是向王家卫偷师不少。

符号化的表达贯穿全片，包括直接偷师的二人共舞。

不得不说经典依旧，这般偷师的确在情绪表达上一击即中。

而反观不断出现的蚂蚁镜头，则显得过分刻意。

最佳的是配乐，金马得奖实至名归。

老鼠与女孩喝饮料直至接吻的一场戏，镜头及配乐都非常令人印象深刻，也几乎是这部片里唯一的明亮与温暖。

取景也够用心，这并不像很多观众刻板印象中文艺片中的台湾，但确确实实存在着。

人流纷涌的菜市场，嘈杂的酒吧，抑或是房间外现代化跑满车辆的高架桥，世界很忙碌，当中的人又多渺小，被时代遗留在自己的情感纠缠中。

据导演解读，影片要表达的是一种“诗意的生活态度和沉重的母爱”。

吕雪凤的表演单看自然是抢镜的，但零散的三场戏与全片的串联则不够深刻。

最后的收尾也实在有些八点档，这是郭敬明在《悲伤逆流成河》类作品中才会用的桥段。

但反过来想想，本身电影也并不在于叙事，在情感表达上已然尚可。

虽然电影中男主角代表着“死”，但观影时自己总觉得他才是“梦”。

他过的生活最似梦似幻，最脱线最不真实，李鸿其作为新人也演出了飘飘然的梦幻感。

虽说不在于叙事，但过分跳跃和零散的故事也干扰了情绪的表达，同志情，母子情，抑或萌动的底层普通爱恋，太多太杂，终归是没敲到点上。

如果只当作底层生活面面观，倒是一个不错的世间百态万花筒。

中午吃完饭，把一直没看完的《醉·生梦死》看完了，电影氤氲而浪漫的风格是我喜欢的。

一个中年的单亲妈妈，带着两个儿子过活，命运多舛的妈妈在大儿子眼里是碎碎念，总是唠叨不完的烦恼，所以出了国，二儿子在菜市场卖菜，每天赚的钱买一个猪头回家，他喜欢一个哑巴妓女叫小米，他总是替她打抱不平，有哪个客人打她或者欺负她，他会帮她报仇，他崇拜他表姐的男朋友硕哥，房间里贴满了硕哥的照片，大儿子是同性恋，喜欢硕哥，他回国之后在一个同性酒吧上班。

硕哥常对人说自己的妈妈在美国，他每个月寄钱给她，其实不是的，他的母亲早已去世，这些谎言是硕哥的第一个女朋友告诉表姐的，她说当时她很爱阿硕，和他生下女儿后才发现，硕哥拿她的钱给他女朋友治病，还割了个肾给她，那个女朋友就是表姐。

在硕哥被第一个女朋友找人揍了一顿之后，又提起自己的母亲，他伤心欲绝，到大儿子在的酒吧喝酒，，后来两个人一块回硕哥的住处，两个人发生了关系。

二儿子，经常拿一只蚂蚁在手上玩，在家里养臭臭的鱼，走路晃来晃去，可是他很爱小米，很爱妈妈，很崇拜硕哥，他的感情很专一，在他的屋子里，小米亲了他，他知道，小米也爱他。

大儿子要出国走了，妈妈一句句的叮嘱不要乱交朋友，照顾好自己，大儿子忍受不了，将自己的情绪完全的释放给妈妈了，妈妈自杀；表姐得知硕哥一直在欺骗自己，拿手攥刀猛刺了硕哥；大儿子背着硕哥去医院；二儿子把因为自己的原因绑架小米的黑社会头刺死了。

电影叫《醉·生梦死》，因为生活像醉后的样子，氤氲迷离，所以生、梦、死同样是不可捉摸的，这种感觉很像是《红楼梦》中，曹雪芹起的名字，贾雨村，甄士隐，真真假假，虚虚实实。

大儿子坦荡荡的接受自己同性恋的身份，纵然他不在乎外人的冷嘲热讽，但亲人对于这些事情的嘘寒问暖，更让他撕裂般的痛苦，妈妈说我怕你受人嘲笑，我怕你受欺负…… 硕哥深深地思念着自己的母亲，对表姐的爱情也很真挚，但他内心是胆小的，他是一个内心孤独的小男孩，像是男孩和妈妈一起上街，突然妈妈不见了，他害怕，所以他欺骗自己，所以他不敢对自己承认，其实他也像大儿子一样爱着对方。

二儿子和小米的爱情，导演拍的很小心翼翼，我很喜欢这段段处理，两个受伤的人互相取暖，一个是愿意付出，但不敢奢求回报，一个是不愿意迈出信任的第一步，可是爱情的力量有时候是真正强大的，爱情让两个脆弱易碎的心栓在一起，这样就是一朵盛开的花儿了，我最喜欢的片段，是他们两个玩吸管游戏到跳舞的片段，小米轻轻的吻了一下他的脸，他停下来，轻轻的试探着吻了小米温柔的唇，接着进音乐，两个人跳舞，小米用手臂环绕着他，他眼睛里满含深情，那个时候，两个人交织在一起，仿佛在跳生命之舞。

大儿子和硕哥的境遇，是社会的不开明导致的，同样更多因素是因为家庭，家庭的变故，给这个家庭的孩子造成的影响是很深远的，弗洛伊德的精神分析法也常常提到，成年后的精神世界大多来源于小时候的经历。

电影无意控诉，镜头下的人们都很鲜活，纵然醉生梦死，纵然千疮百孔。

影片在前半段大多无聊镜头，人生如蚂蚁如蛆如臭鱼，看似无异于说教，却在结尾给你答案，醉生梦死如噱头，却不得不回味。

后半段的叙事镜头少了，却不从语言得出故事答案，而是情感，似乎缥缈的镜头却不是虚假的故事里的那样，信和不信都不存在了，是选择看与选择不看的区别，犹如真实，你看还是不看。

影片拍摄较为粗糙，却是曾经台湾电影的感觉，也是中国的感觉，镜头里看得到拍照片和看镜头的群众，看起来的纪录形式会显得真实粗糙。

有的电影喜欢刻意制造，有的电影是无心打造，很多时候看起来分不清，心里却会给一个答案。

先来说说我理解的时间线吧。

先是哥哥为爱（保养男人）出国；弟弟和仁硕去高雄玩，划了一个叫阿翔的人的脸；然后就是片头，弟弟回到家中被妈妈骂的那段，说“不要在外面惹事，我都不知道到哪里给你收尸”；接着妈妈意外在家中失足，弟弟开始失去理智，不愿意接受事实，把蚂蚁关在瓶子里；失去收入的弟弟开始在市场帮人买菜（片尾），买菜的大叔还吐槽他才来几个小时就要那么多钱，同时也是那个时候爱上援交哑女；妈妈死后表姐和仁硕哥住进来，哥哥在美国因失去爱人自杀未遂回家，接着就是故事正常的顺序了。

说说比较在意的细节，1.蚂蚁和鱼，自然象征弟弟在乎的那些人（当然最重要的是母亲）。

无法接受母亲离开，他也一直不让蚂蚁和鱼离开自己，一直把他们困在家中，故事的最后，失去了援交哑女和杀了阿翔后（这个才是重点，一个人的死亡唤起对另一个人死亡的记忆），回到家中意识到母亲的尸体还在那里，然后放生了蚂蚁和鱼，在河边和母亲告别。

2.片名出来前（10分钟左右处），有一幕，弟弟慢慢从画面中越走越近，然后脸部特写，表情先是木讷，然后流出了一行泪，接着嘴角似乎有些诡异的笑容。

注意他的衣服，跟结尾放生鱼时的衣服一致，本以为这是同一个时间点，首尾呼应，但是发现片头的地方有单肩包，片尾没有。

因而不是在一个时间点。

个人理解，片尾在河边，是弟弟跟母亲的告别；片头在河边，应该是多年后弟弟来怀念母亲。

3.关于哪些是回忆哪些是现在的故事，可以从弟弟衣服来判断，母亲在时，弟弟的衣服通常是棉外套，妈妈不在时，弟弟的衣服一般是带有皮质的外套，服装的改变也是人物个性的改变，棉外套多多少少有点稚嫩的感觉，而皮质就显得有点成熟和痞气。

当然，妈妈在时，表姐不会住在他家，哥哥也不在家中，也可以作为判断。

4.有一点疑惑的。

硕在和弟弟面对猪头的一段谈话中，谈到问他，“他妈的事怪不怪我?"这一点，比较难以理解，为什么母亲的死有硕哥的责任。

个人猜测，应该是母亲知足那天，弟弟跟硕哥一起在外面混，使得母亲才会没能及时抢救，当然这只是猜测，不过电影中也有暗示，在片头母亲责备弟弟时说过，“回到家中只能面对空气和墙壁”，可见，弟弟经常出去混而不在家。

5.硕哥跟哥哥激情戏那段。

第一开始，硕哥拒绝了，本以为硕哥出于良心，后面才知道，原来是因为哥哥提到了硕哥的母亲，让硕哥意识到了自己是多么混蛋，关于他在自己房间乱砸，电影里说，他是想母亲了，个人认为不是，只是对于自己做过的那么混账的事的一种无名气罢了。

而与哥哥的后面的啪啪啪，也只是自我的一种释放，一个对自己混账人生愤怒却无法挽回的释放。

关于硕哥的结局，因为表姐刺他时，说过，“你一辈子不能再骗我了”。

所以，有可能硕哥被刺死；另外，表姐是彻底放弃硕哥了，恩，孩子应该打了。

至于硕哥跟哥哥，基本没可能啦，硕哥是直的，只是出于肉体才上哥哥的，并没有爱。

当然不排除哥哥后来养他，毕竟哥哥也养过别人- -，至于其他人的结局，恩，就像考高数，基本靠猜。

6.一部关于底层人民悲惨人生的故事，导演显然企图心很大，同志，援交女，妈妈桑，男公关，小三和渣男，社会暴力，还有台湾邻里的人情（没买水果还送那么多的芭蕉！！

还有一整包烟！！

）。

导演的心很大，至于好不好，见仁见智。

当然，导演也没给出问题的病因和结局之道。

昨天看的影片醉生梦死还徘徊在脑子里，还有豆友的影评，他想留住他哥哥他妈妈硕哥和站街哑女，可他到最后一个人都没能留住。

世界有时候太过于荒凉的，而且很多时候越是对于单纯有真心的人越是如此。

那痛是那样的广漠那样连绵不绝那样包含一切，就像台北的阴天一样。

没有那份经历的人不会明白，多深的痛就能让人学会多深地爱。

所以一个经历过真的痛的人，他如果真的爱上一个人，他的爱表面上可能像海面一样平平无奇，可这爱一定像海那样深。

他会把自己的灵魂和生命完完全全的交给那个人，可以为那个人拿出自己能拿得出的一切。

他好像失去了自我，但其实并没有，他的自我就是爱他。

所以我很爱男主这种类型的人，自己也正是这种人。

可是，这世界上这种人极少，对于与我们没有缘分的，就放手吧，好好经营好自我，等待那个真正能走进我们生命的人。

或许永远没有，可我们别无选择。

这是一部有同志元素的电影，应还算不上同志电影。

电影描述了一个家庭，一个有母亲、两个儿子一个女儿，还有女儿的男友的家庭。

这个家庭阶级挺低，男主（小儿子）在家的窗边向外看，是一个布满垃圾的土坡，上面有一个腐烂垂死的老鼠。

这个老鼠也就是小儿子的隐喻。

大儿子是gay。

唯一特别涉及同志问题的地方就在于一个他和他妈妈争吵的倒叙。

其他地方，大儿子喜欢男生，就像男生喜欢女生一样没有引起任何大家心里的反常态度。

小儿子一直鬼混，刚开始和硕哥（二姐的男友），而硕哥其实是个KTV里陪酒的，甚至幕后花絮说是舞男。

自己挣得钱都不知道哪去了，吃住都赖着二姐。

小儿子后来不跟硕哥了，开始在家所在菜市场帮忙吆喝卖菜。

喜欢上一个妓女，哑巴。

一直照顾她，后来还因为她割了一个客人的下体。

而这个哑巴总是一副一直百无聊赖的样子。

他们的妈妈，在他们的父亲去世后做妈妈桑，一直酗酒。

男主，硕哥和二姐也一直喝酒。

很少喝酒，以及混出来的，似乎就是他们的大哥，中学念建中，后来读台大，再后来去美国留学。

坚持健身，身材很棒。

在一个拍同志电影，经营同志酒吧的公司工作。

唯一一次喝酒的镜头还是在酒吧。

后来，硕哥的前女友找了上来，正好她弟弟还是以前被男主和硕哥当时割了脸的人。

硕哥被她弟弟一顿胖揍，而二姐知道了硕哥一直骗她，也拿坠子捅了他。

当被割脸的人找了上来，男主用刀子杀了他。

后来二姐也死了，浑身都是蛆。

很明显，蛆是隐喻硕哥的。

二姐是被蛆寄生腐蚀死的。

蚂蚁似乎是大哥。

那么鱼就是二姐了。

本电影出现了这主要的四种动物，用他们的一些活动和出场，似乎也构成了一个平行的故事或对主故事的解读。

这样我想起一本书，一本人类学著作，是考察一个贫困地区的家庭，父母生了许多孩子，酗酒，吸毒，拥挤，贫困。

由于经济条件和养育中的心理缺陷和代际影响，儿女也重复着上一代人，他们家长的习惯，在狭窄的屋子里彼此争斗和共生着。

这是不同于一些美国上流社会背景的同志影片。

上流社会的同志可能酝酿着同志平权活动，而在下层阶级中，同志问题只是诸多生存困难中的一个，甚至不是很困难的问题。

人类的心灵缺陷是最根本的，而同志问题只是在这个顽固的不变量下的一个子变量而已。

所以我一看就知道他表达的是什么，不管是多么癫狂，多么突发，这都是缺乏经济基础和爱的养护的混乱的下层阶级的又一个写照。

而后者，常又是最根本的原因和最直接的体现。

去年最大的遺憾可能就是錯過了這部醉生夢死，而且還錯過了兩次。

接下來試著簡單分析一下老鼠這個角色，以下有雷。

其實我個人認為片中的幾段旁白都是有它的意義在的。

像是片中一開始提到＂表姊說碩哥是寄生蟲＂，以及主角自己說的＂多希望愛我的人都像螞蟻一樣圍在我身邊，永遠不會離去。

＂（不是很確定是不是原話，但我印象中差不多是這個意思。

）還有媽媽台詞說到的＂你從小就喜歡螞蟻，跟你哥哥不一樣＂。

接下來我試圖透過這些台詞開始釐清這幾個角色間的關係。

當我看到導演將螞蟻跟蛆交纏的畫面，與碩哥跟哥哥跳舞的畫面剪輯在一起時。

當下我就覺得導演是在把這兩者之間互做比喻。

碩哥是寄生蟲，而蛆會長成蒼蠅。

蒼蠅就是靠腐食過活的。

所以說把碩哥比做蛆是在貼切不過了。

那這麼說來，螞蟻似乎指的就是哥哥了。

而老鼠對螞蟻的偏愛是貫穿整片的，是否能說明是在影射他對哥哥的感情。

加上他酒後跟表姊笑鬧間提到＂我跟我哥和碩哥你會選誰＂＂跟我一樣是我哥對吧？

＂都可以看出他對他哥其實是有感情的。

而他哥提到老鼠以前不是這樣的，是直到他哥出國後老鼠整個人都變了。

由此可見他哥的離去是他性格開始壓抑的原因。

而他哥對老鼠的態度究竟如何呢？

我們從片中可以看到幾乎是不聞不問的，他對於自己同志身分的認同遠大於對自家人的關注。

所以老鼠對他哥的這份感情其實一直是單向的，他對碩哥的尊敬也是在得不到他哥回應後所產生的移情作用。

他養吳郭魚，甚至養螞蟻。

這些行為都說明了老鼠有想與宣洩自身感情的渴望，因為這在他母親他哥哥身上都沒得到回應。

而從小父親就出走，哥哥也出國。

母親對他只剩下埋怨，在這種缺愛的環境下長大。

也造成了他性格上缺乏安全感。

他害怕周遭的人離去。

這種矛盾可以體現在他追求啞女的橋段。

他追求啞女是因為渴望宣洩情感，而啞女不會說話。

老鼠想跟她說甚麼，她也不會打斷他。

無疑是他最好的宣洩對象，但同時與他母親相仿的特種行業，以及他給啞女穿上跟母親一樣的藍衣服。

似乎也是因為他潛意識拒絕接受母親死亡，而試圖將母親繼續留在身邊的行為。

而導演在敘事時，刻意省略母親的死。

直到最後老鼠殺了人之後才再度想起，似乎也說明了老鼠直到那一刻才徹底接受了母親的死亡。

於是才會有最後在河畔再見到母親的鏡頭。

最後，還是得說這片子真的非常厲害。

透過幾個角色，就生動的在螢幕上呈現了一個灰暗而髒亂的台北底層社會。

而這樣的角度是從來沒有在台灣電影中出現過的。

同性只是该片很小的素材，既然披了这个外衣，就要反映一下该题材问题和现状，不然就有很大噱头嫌疑。

影片的名字醉生梦死，基本概括这部影片的内容。

无论是卖菜男孩，哑巴妓女，硕哥，都不是因为不可抗力成为社会底层，而是自己选择了这种生活。

影片中无处不穿插的，酒和蚂蚁象征都很好地串联了整部影片，但蛆宝宝的出现，有点用力过猛嫌疑。

还有比较重要的一点就是影片的节奏实在拖沓，拍成一小时46分，我都是用加倍速度看完的。

曾聽信賴的影評朋友說《醉‧生夢死》很像歐陸影展會出現的電影，進了戲院看了戲，瞬間理解了為什麼這樣說，因為張作驥在《醉‧生夢死》投注的個人電影色彩實在濃厚至極。

運鏡與收音技法一道又一道如馬戲團般的傾盆，成功把一則錯落的臺灣底層事件，擠壓出近乎瀕死的氛圍。

演技指導最是了得，指導的竟不是人，而是蟲－－光是想像劇組如何調教出蟻蛆跳舞，魚蠅嘶吼，就足夠令人佩服。

　逛了一下各大網站，從四月開始就有不少篇影評問世，名家輩出。

我對此片好像也沒甚麼可多講，只就三處我疑惑是刻意還是非刻意拍出來的奇處，隨筆紀錄一番。

　　一，前半段的封閉構圖　全片場景的擁擠與狹隘自然是刻意的，就像全片以濾鏡與晃鏡異化出一座蒼黃斑駁的臺灣一樣。

構圖受其影響，也就容易顯得閉鎖。

我注意到的是：前二十甚至前三十分鐘，每一幕的構圖都是封閉的，諸如拍客廳不拍窗戶開張，拍哥哥的浴室只拍一看就是牆壁死角的接線，菜市場迴廊永遠有違章堵住出路，KTV的門永遠敞開卻永遠不入鏡......不管攝影機如何運動，觀眾的視線永遠都在一眼便會望穿終點與死路的聚焦之處。

不舒服，很不舒服，這種不適貫穿了劇情還懵懵懂懂的前半段。

　待電影中盤以降，這種構圖卻無預警的解開了，焦點多變起來，同樣是客廳浴室菜市場與KTV，不再有長時間的封閉，處處都有出口。

這似乎也不是追求前半壓抑後半開朗的戲劇效果，，後半並沒有不再出現封閉構圖，只是較少了些，逐漸沉重的劇情也沒有讓畫面開朗的必要。

那麼，前半段長達二十分鐘的封閉，就竟是否為有意為之，還是單純照著敘事剪接片段，奇蹟似的構成了另類效果？

尚不得而之。

　　　　　二，令人厭惡的發情　　全片的人性惡劣全都在情慾發生之後。

圍繞在牛郎仁碩身旁的每個人，都被拍得醜陋，得不到性愛的關注，就以肢體與金錢的暴力跋扈。

諸如表姊嘴上說「你說甚麼我都聽」實則以包養逼仁碩事事告退，中年富婆揭人瘡疤又間接對仁碩飽以老拳，老鼠哥哥無時無刻不看氣氛的對心事重重的仁碩調情，都是面目可憎，讓人無從同情。

　　如果這種安排是刻意的，情慾電影與同志電影都是藝文電影的某種次文化主流，《醉‧生夢死》這樣去揶揄情慾者不看狀況，以為作愛就是生命圓滿手段的白目，是不是在挑釁些甚麼呢？

　　附帶一提，許多人說黃尚禾飾演的哥哥一角不夠亮眼，跟老鼠與牛郎比起來顯得單薄。

但我覺得這個角色拍出單薄就成功了，因為他就是一個性格單薄的人，他對自己同志身分過量的矚目，讓他看不見除了同志身分與同志情慾外的複雜人間。

把哥哥拍得越是刻版，反而越是加強了這種單薄的諷刺力道。

　　　三，剪不下去的雙結局？

　在蛆蟲寄屍的意象之後的連續兩幕，不論哪一段都能抽來當作結局看待。

倒數第二幕是老鼠在河邊與母親放生，是一種收法；倒數第一幕是老鼠在菜市場閒逛，擦身而過的仁碩走入陋巷，打開片中從未揭露的巷口，被開啟的閃亮大門替這部陰鬱電影開出空前的燦爛，也是一種收法。

前者和解的意涵能把故事兜圓，後者開啟的意象能把風格收攏，作為句號都很恰當，最後卻是兩者並置，令人想不通。

　當然硬要解釋兩者有其關聯亦無不可。

老鼠與仁碩逛大街的時間點不明，可以說是他們還沒下高雄惹事前某時某刻的吉光片羽，也可以說是他們找到跟黑幫和解（逃跑？

）的手段，過起新生的日子。

不過這個故事本來就有太多兜不攏的一廂情願，光是高雄行到底為什麼會砍人就無從解釋，企圖用圓故事的思維去擺弄解讀，似乎是較為不適風趣了。

這終究是一部意念至上的作品。

　還是，莫非張作驥認為，在這兩者間要抉擇出更好的一種是如此困難，以至於乾脆把決定權丟給我們觀眾了？

真是如此，那也太任性了吧？