看完这部片子已经好几天了,一直没有写下点具体的感想。
最近跟风看了很多日本电影电视剧,结果就是迷上了一个叫做冈田将生的新人。
于是,找到了这部电影,在一个疲惫而又舒心的夜晚,静静地看完了泉水和春的故事。
然后,在此后的几天,反反复复地重温,一遍一遍。
这部电影怎么说都是泉水的主演,然而故事,却是围绕着春的一切。
从片头的纵身一跃到片尾的再一次纵身一跃,闭上眼睛,能够看见黑夜里似明似暗的火,那轻婉而又沉重的音乐萦绕在耳畔,父亲微微的笑容,那绯红色的夕阳布满了视野,还有春转头看向哥哥,眼中无可挑剔的纯洁,那义无反顾的发泄,踢打、捶打,春照相的侧影、打电话的侧影,门的两面兄弟两眼神的传语。。。
***************************************春我喜欢这部温暖的电影,把一个如此苦涩的角色放入一个强大家庭的温馨里,没有保留地阐释他的善良、痛苦和极端。
冈田将生的容貌配上他颀长的身影,无需仔细雕琢,便塑造了这样一个美好的角色。
当然,他演这部片子付出了很多努力,看过‘花样少男少女’、‘夏威夷男孩’,还有‘前路漫漫’之后,再看这部片子,他为角色付出的努力显而易见。
这样的人物适合配上一头直发,而不是他惯常的卷发,刘海遮着眼帘,棱角分明,清澈的眼高挺的鼻,穿皮鞋西装领带,也穿前卫的&*@#裤子,松松跨跨的格子衬衫,总是带上爸爸送的生日礼物,棒球棒,扬善除恶。
导演很会运用音乐,舒缓的音乐配上沉重的人物心理,这是我对片子大爱的重要原因。
开场,美好的春天里,干净舒缓的音乐,他只用一个酷酷的身影和淡淡的表情,便把内心对rape的极端厌恶一掠而过。
结尾,大火之中,春挥下第一棒的瞬间,无声的慢镜头变把我俘获,这个本来应该很纠结的场景就这样轻轻带过,没有一丝痛苦的遗憾。
他对女人不感兴趣,踢飞色情杂志,纵火。
这一切都表现得那么了无声息。
这个用左手吃饭“味道比我想象的要好”、用左手划钩钩、用左手挥打棒球棒、用左手点燃打火机、并用左手握刀细心地割下蜂蜜的男孩,用一个个明亮阳光下柔和的侧面,昏暗灯光下木木的表情,和黑暗中哭泣的看不见的眼,一点一点扣紧了我的心。
于是,我无法不去忽略他尚未成熟的演技,这个角色是我的死穴,我毫不厌倦地反复看他说话的每一个词语,每一个动作。
*************************************************泉水他是一个主演的配角。
他用他完美的演技征服了这部电影。
最爱的一段,是他在酒吧窥探那个男人的一段。
背景音乐巧妙地配上吧台服务生凿冰的紧张氛围,然后在他取完烟头的样品时,音乐戛然而止,他抬头看见夏子一动不动地看着他,他愣住,然后匆忙地离开,与此同时凿冰声又接着响了起来。
这一段的剪辑大爱。
还有,就是他从那个男人的住所回来,开始谋划杀人的计划,背景音乐配着的是他在电话里的声音,阴暗的缓慢镜头,黑暗中他沉静的脸,这一段也大爱。
他演了一个完美的哥哥,一个掩饰着内心的痛苦,沉重而又坚强的哥哥。
他是如此拿捏得当,即使是一个笑容,也尽显生活的疲惫,一个表情的停滞,也都在说话,他问,我们家是最强大的家庭吧,他的决心也写在脸上了。
当年,他演了蜂蜜与四叶草里面那个颓男,我完全没有看好他,现在想来,那也只是电影本身的缘故。
***************************************************回过头再去看这部电影。
看到了很多第一遍没有看到的东西,比如,片头的片名背景便是片尾的红房子啊。。。
对于我来说,这是一部适合反复看的电影。
期待它的原声大碟
“春意从二楼飘落下来”。
开头的这句台词砰的击中我的内心,诗意的温柔,又带着凌厉。
本是平凡的一家三口,温柔的父亲,美丽的母亲,还有呱呱坠地的儿子。
没想到一场猝不及防的强奸案成了散不去的阴云。
本是坚强洒脱的母亲在怀孕这件事情上纠结万分,然后问父亲,他问神明最后落自内心的善良,平静的接受这个本是罪恶的孩子,安静的担起了父亲的责任。
于是一家三口有了新儿子。
一个有着卓越的美术天分,又帅气过分的男孩。
大儿子叫泉水,小儿子叫春,都是来源于Spring,圣洁而温暖。
他在温柔的呵护中成长,面对着闲言碎语的恶意,一家人包容并坚定的同一战线,说着我们是最厉害的一家人呢。
只是强奸犯儿子的念头让自尊心强的孩子不得不去努力抵抗来自基因的恶意。
他斥责性,排斥女生的接近,依赖着兄长,偏执又执拗着从清苦的甘地中获取些解脱。
这部电影拍自同名小说,但是删改了一些内容,并不如小说那样富含细节的生动。
但把春身上遗传的恶和后天的善之间的冲突更加对立起来,他夹在在极端的中间,经历了漫长的焦灼,唯有纵火的净化来达成平和。
也许这也是日本微物的体现吧。
泉水说警察只会将你定罪,不会关心背后有过成千上万次纠结,而对于春来说这纠结花了他全部青春的力气。
看这部电影的时候,有种很痛快的感觉。
该片是由森淳一执导,加濑亮、冈田将生主演的日本剧情悬疑电影,改编自伊坂幸太郎的同名小说。
哥哥泉水是一名基因专业的研究生,弟弟春做着一份清理城市涂鸦的工作,某天春突然发现凡是有涂鸦的地方的附近必然会发生连环火灾,遂跟哥哥一起追寻真相,因而也联系到了20年前的父母往事。
电影分为现在与过去两条故事线穿插进行,转换的非常自然流畅,虽然有悬疑的因素在里面,但并没有悬疑电影的紧张刺激感,反而更像日本寻常的家庭温情电影一样,一层层拨开故事,看到内核。
而电影也提出了一个问题,基因是否对下一代有着绝对的影响作用?
在这之前,人们讨论更多的可能是原生家庭对子女的影响,那么养父母和亲生父母对孩子的影响孰轻孰重呢?
虽然电影倾向的是养父母,我也希望如此,但是看到春杀掉自己的亲生父亲的时候,还是有些疑问:他这样做,是因为人性深处最底层的消灭与冲动,还是因为遗传了父亲犯罪的基因?
我试着给自己答案,是第一种。
人性中天生的包含着无法改变事物本身而摧毁它的这种冲动,连我自己也不可避免,但是我们之所以没有犯下滔天大罪,是因为对自己的控制能力(也可以说是理智)完全高于内心的冲动,也不会站在道德的制高点。
但无论是《暗黑者》里的darker还是《V字仇杀令》里的V,又或者是蝙蝠侠,都是用一种惩恶扬善的理由来做这些“摧毁”的事情,所以我理解春(包括泉水)的动机和行为。
电影没有表示春最后有没有去自首,我私心希望没有,甚至希望如果事情败露,弥留之际的父亲能揽下这样的罪行,那么兄弟二人的生活里,也就没有更坏的事情了。
小丑的表演,因为享受飞翔,所以能抵抗重力。
这种重力就像是生活中的苦涩一样,不可避免,但总得有自己的方式,给苦涩翻个面。
和菜头说人生就像是平底锅煎小黄鱼,不能太折腾,容易碎。
我想该折腾还是要折腾一下的,不然容易糊。
如同春,决定的确有点草率,但也因此,那些黑暗的阴影,都会被火光驱散。
另外,作者给了兄弟两个人很有寓意的名字,春和泉水的英文都是spring,象征着无差别的爱。
电影《重力小丑》一开头,伴随奥野泉水的旁白:春は二階から落ちてきた。
我想了很久,还是用了书中的翻译:春从二楼落下。
原文是带有一点点误导含义的,春既代表春天,又可以是人名。
奥野春,是这篇故事的中心。
故事的展开,则一直从哥哥奥野泉水的角度旁述。
从泉水的视角,春紧握着棒球棒从教学楼二楼的窗户飞身跃下,在三月飘樱的季节里,颀长的少年从纷落的樱花瓣间以慢镜头的方式腾空。
这一幕,唯美得令人凝住了呼吸。
戴着黑框眼镜,外套拉链拉到最上面带点宅味的哥哥,同穿着高中制服清朗帅气的弟弟相比之下,感觉哪里有些违和。
兄弟俩从小就是这样充满落差的。
泉水远不如春拥有出色的外表,绘画天份,受女生欢迎。
泉水跟爸爸一样,是个平凡朴实且认真的人,春却像妈妈有着浪漫自由的个性。
但这些丝毫不妨碍他们之间无可比拟的强烈羁绊。
没有人比春更喜欢泉水,更相信并依赖着泉水。
或许这得感谢妈妈取名的用意:泉水和春都是spring,都是她的孩子。
故事的开篇,实在不像推理剧。
不过紧接着,事件便发生了。
春对仙台市连续纵火案十分关注,拖上哥哥一起寻找犯人。
两人共同经历从解开事故附近的街头涂鸦的暗语,到最终发现谜团的真相。
影片发展的节奏有张有弛,又如散文诗般随性,不管科学性的法则,自有一套艺术的脉络。
《重力小丑》的情节性不算太强,谜底也有可预知性 。
故事重点在于人物塑造。
前面或许也稍有点出,奥野泉水和春两兄弟是充满矛盾性的多面体,都极具个人魅力,即便电影结束也深深刻在脑海里,引发无限的反思和回想。
另外奥野父亲,有点喜剧性人物的‘夏子’小姐都是亮点。
每一个绝不是标签性的角色,他们有血有肉,立体且独特鲜明。
当然我最中意的仍是春。
这样一个帅气沉默隐忍又内心满怀暴动自卑纠结的男孩,随时都能背出甘地或康德的名句,简直不能更迷人。
电影对原著小说的改编真的十分成功,剔除了繁杂琐碎的细节,又增加了一些温暖的新意,但最大程度还原了小说那种日常却充满哲理的细腻感。
另外书中很早就揭开了兄弟俩的身世,所以少了一点意外性,电影则有所保留到后半部分才给人突然一击。
我个人尤其喜欢三处变动。
(接下去有严重剧透,慎读)第一个最大的改编就是影片的最高潮,春在奥野家旧住址的房子杀死了亲身父亲,且将一切烧毁。
书里并没提到搬家,也就没有旧房这一说。
电影剧本利用了过去的家这个意象无疑将一切情绪推往最高,加剧整体冲突。
这里是一切的开端,也是结束的地方。
而春试图用火来净化的意念也贯彻到底。
二是编剧加入了父亲与春撒谎都不自觉摸嘴唇的细节,大大增加最后奥野父子三人餐桌对话感染力。
原书只写了父亲说:“你们都是我的孩子,跟我一样不擅长撒谎。
”但多加一个简单的动作,巧妙地再次利用一个包袱,不仅让这话更具说服力,也令观众更容易联系。
小说与影片不同,我臆测伊坂幸太郎故意没使用这所谓‘俗气’的包袱烘托气氛,带出家人间的牵绊,可观影时我们往往总会被这些技巧性的煽动一次次影响。
其三,是影片最后春从二楼再次跃下与泉水的交谈。
原著中两人在火葬场附近的小屋望着扶摇直上的烟束,为父亲远去的灵魂加油与送别。
泉水故意用了摇晃了啤酒瓶丢给二楼的春,察觉哥哥恶作剧的春道:“不如我们交换?
”随后跳落而下。
结尾在电影中则变了一番情境,当一切平息后,兄弟俩在那个曾经的四口之家,闲暇帮忙延续父亲养蜂的工作。
然后两人碰到了小问题,春便去父亲的房间找书解答,他走出阳台,随意将书抛给楼下的哥哥,无视对方措手不及接过书的讶异神情,翻过围栏,说着‘もひとついくよう(还有多一个哟)’再一次飞身而落。
画面于是又首尾呼应地再度定格在少年飞腾的身姿。
改编的情节显得特别温馨恬淡,尤其是春那句台词,几乎能让人一瞬落下泪了。
在我看了2遍电影,读了一遍译文和原作之后,才终于愚钝地想明白了伊坂幸太郎安排这个桥段的用意。
为何春两次从二楼一跃而下。
因为重力,因为引力。
《重力小丑》的由来是源自奥野一家四口去看马戏团表演,父母告诉孩子们:“不用担心,你看小丑笑得那么开心,他不会掉下来的,快乐地生活的话,地球的引力便会消失。
我们是飘浮在空中的一家。
”春之所以能无所顾忌地,勇敢地飞身一跃是因为他心中一直相信父母曾经的话。
何况有哥哥泉水在身旁。
我想爱的力量终究是无法抵抗地球的引力,无法抗衡自然的定律,但却能够给我们足够的勇气去面对,即使摔倒也不畏惧。
《重力小丑》引发的最大的思考莫过于正义与罪恶的定夺。
当时我只看过伊坂幸太郎两部作品,另一篇是《家鸭与野鸭的投币式储物柜》,他们异曲同工之妙正是犯罪者是出于复仇的心态,且最后无声无息逃过了法律的制裁。
《重力小丑》原著的打头其实就有暗示,春救了险些被强暴的女同学,也没有被那些不良少年找麻烦,或许是他们也认为春做了对的事情。
杀人事件第二天,泉水对春讲了一番看似逻辑混乱又令人无法辩驳的话。
他说春一定是考虑了千万遍,内心经历了许多的挣扎和思量才做出这样的决定,所以没有人有资格对春的行为下判决。
泉水阻止了春去自首。
法律的正义与道德上的正义存在的争议,实在难以断定。
我也尚在混沌之中。
《重力小丑》是我近年看过最触动的作品,处处充满了哲学与暖意,我还需要一再重温。
P.S.那一年20岁的冈田将生简直不知是从哪棵树荫下偶然站着的少年一般美好。
这几年=-=先从换个发型开始吧。
想看這部電影滿長一段時間的,直到最近好像終於進入屬於我自己的「日影週期」特別想看日本電影,於是也就順理成章地想盡辦法去看了。
本片改編自同名小說〈重力小丑〉,屬於一部親情、犯罪電影,對我來說甚至有一點點像加入犯罪因子的《如父如子》,也讓我意識到原來身份認同的問題同時也與犯罪問題息息相關,雖然小說只是小說,不必太過認真,但其實小說也可以說是社會的影子,或多或少包含了一些隱喻。
故事圍繞在春與泉這一對兄弟身上,然而這個家庭卻與往常所知有些不同—春是母親與強暴犯生下的兒子,通常這樣悲慘的角色背景會帶來有些矯情的故事,但這部電影卻選擇聚焦在自身的身份認同,再加上直接且純粹的情緒表達讓這部電影不僅不矯情,也與常見的日式小清新電影有些不同,簡單來說是一部能讓人記憶猶新的電影。
如我前述所說,本片其實與《如父如子》所探討的主題有些相似,究竟「基因」是不是就決定了一切?
而無論是《重力小丑》或是《如父如子》都試著去證明:「愛,才是一切。
」
愛,才是一切。
就這部電影來說,我們每一個人都是馬戲團裡的小丑,而我們每一天都在高空中試著抵抗地心引力的限制,不斷挑戰高空單槓的拋接雜耍,這項表演正包含了這部電影的主旨:你對自己及他人的信任與質疑,而「愛」這把雙面刃既是這個主旨的成因也是結果。
我們這一生或許都會如此圍繞著某件事打轉,也許你會經歷許多事情與問題,但問題的本質卻幾乎大同小異,對春來說,他一直否定自己的出生也因此或許他這一生都會困在這樣的束縛之中,面對這樣巨大且難以承受的離心力,緊抓著春讓他不至於被拋甩出去的是家人的愛。
本片塑造出一種飄忽不定的氛圍,每個角色都有自己的難處,在這塵世間浮浮沈沈,而也許是因為本片改編自小說,所以許多設定都特別緊抓主旨,包括主角的家業是生產蜂蜜,採收時期需要靠“離心力”從蜂巢中提取蜂蜜、還有哥哥做的基因實驗,時常也需要使用到”離心機”、另外也包括許多春從高處一躍而下的敘述,似是說明這家人都飄浮在塵世之中,他們努力地抓緊彼此靠近中心,避免被巨大的離心力拋甩出去。
雖然全片都在述說這家人的難,但卻並不代表他們過得不愉快,就像片尾馬戲團中小丑的隱喻一樣,即使高空雜耍是有危險性的,但他們還是享受在高空表演的過程,因為享受,所以就算掉下來也不會覺得痛;雖然春總是有些害怕他人的眼光,但這並不代表他無法享受生活,因為家人給了他滿滿的愛,所以就算這個社會對他充滿了偏見,春依然能繼續在塵世之中闖蕩。
整體來說,算是一部四平八穩的電影,讓我比較意外又佩服的是,雖然本片加入了犯罪因子但卻格外溫柔;雖說本片與熟悉的日本電影的風格有些不同,但總是能在其中找到特別舒服的溫度,流動在人物與人物之間。
伊坂幸太郎是我最喜欢的日本推理作家之一,喜欢他那种神经兮兮又萌又逗逼的文风,杀人越货抢劫犯罪都变得轻松活泼起来~距离看完小说差不多3年了,最近看这部电影时我已经完全忘记了原著的情节……所以就当成了一部新电影来看吧~如果说一个高中生强奸犯毁了这个家庭,那么爸爸绝对是这片废墟上的瓦力,温暖、理解、包容、乐观,所以才能养出泉水和春这样美好的兄弟俩,涂鸦和纵火,其实很容易猜出纵火犯,春对于自己身世的挣扎,泉水的孤注一掷,最后幸好是个HE啊腐眼看人基,可是泉水和春真的好有爱啊我要看番外!!
终于看了书改编的电影。
之前由于各种心理障碍一直不去做的事终于开始做了。
实话说,制作很粗糙平淡,镜头画面音效等等一切都非常非常普通,普通到不像电影。
只给制作水平打分的话,最多最多及格。
有些失望。
大概是小成本的缘故吧。
但还是看的泪流满面。
后半段看的时候泪流不止。
感动的要命。
影视表现力和打动力果还是很棒。
“我们是最棒的一家人。
”没有血缘关系的亲情。
“春从二楼落下。
”是春天,也是春。
“越是深刻沉重的东西,就越要活力地去传达。
就像小丑,只要快乐地生存,就能摆脱地球上的重力。
”重力 小丑——亲情。
活下去。
杀人犯。
父亲,母亲,哥哥。
快乐的活下去啊。
我曾经对强奸犯没有太大恨意,对比杀人啊什么的,虽然小学时候被同龄男生猥亵,以致早熟以及对男性的认识非常偏颇以及更喜欢女孩子。
只是被猥亵,并没有实质性,而后来这个男孩五年级的时候对我友善了一点,罚站在教室外会安慰我一下。
我至今,很难原谅那些看到我被猥亵却依旧调笑的女生们,我怀着恶意揣度她们,虽然她们也非常漂亮,我真的很难去想要接近她们。
这件事情给我的影响非常大,除了读书学习我一点都不想回想起这件事,虽然想起的时候面无表情,但一想就是一整天。
而当我看完电影了解到那些被强奸毁了并坚持走在一起的家庭的想法时,我恨透了强奸犯。
恨透了。
无可原谅。
我爸妈并不知道。
我恨女孩子,也讨厌男孩子,但我并不是无性恋。
但是我厌恶着。
我大概活到现在就是像重力小丑。
我可以快乐地生活在这个世界上,拜托地球重力的束缚。
想想就哭了。
该电影根据伊坂幸太郎的同名小说改编,其中小说的大陆翻译版和电影评分同为8.0。
一个容易遭人抵牾的弑父题材,这个分数一方面证明了伊坂“混淆视听”(误!
)的功力;另一方面,也能看出这次影像化没有陷入拉低原作水平的泥淖。
个人认为伊坂氏作品最迷人的两处,一在离奇玄妙的情节转折,二是笔下主角多为作者分身,时作惊人之语,能讲他在故事里没说尽兴的话,发表有关人生大义的“出格”见解。
但对更为倚重试听语言的电影来说,将这些“饶舌哲学家”百分百放置到电影中,不啻于是一场灾难。
故张爱玲刻薄俏皮话说得那么带彩,变成电影《红玫瑰白玫瑰》后,导演也只好割爱,把其中精采论断化为几页书签形式的默片字幕。
而反观改编伊坂作品的不太成功的一则:《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》。
(小说原作评分要比《重力》高,改编电影后恰好相反。
)平心而论,这部影片可能是对原著“还原度”较高的一部。
但中村义洋却忽视了两个媒介的差异,剧情进展似乎旨在考验观众对原著的忠实和耐性,一路温吞下去。
110分钟的故事讲得绵软延宕,“等”的感觉由焦虑到煎熬,不是“脱力系”的资深爱好者,恐很难领会其中奥义。
囿于时长限制,中篇较适于改编电影。
故对长篇小说来说,主要面临两个问题,压缩时间并提升戏剧性(不排除简单粗暴,“往俗”里改) ;将文字转化(不是“直译”)为影像的视觉化段落(人物由演说家变为多做少说、更需着重处理“怎么做”)。
《重力小丑》原作16万字,算是一个长篇,导演能在各色闪耀的小趣味间做出大刀阔斧的删改,是个相当耗费心力的活计。
所以,这次主要扯下本片的改编手段。
一、更为集中地塑造“家”的意向1.身份设定 泉水的身份由公司职员改为在校大学生,虽然这样一来对于颇具“叔”气的加濑亮来说是个不小的挑战,但这样便可越过“老板——同事”一线。
故原书展示的丰富社会场景虽有所压缩,却便于集中发力,使观众视域集中于奥野一家人。
父亲在电影后半部成了养蜂人,是个十分恰切的设置。
影片结尾,小春和泉水一起研究蜂蜜的取法不得要领,小春说父亲或许有书指导进屋去拿,经过桌边时镜头停下。
父母二人虽分隔在两个相框内,却面对面笑得分外灿烂,仿佛在不同时空呼应着嬉闹——原来两人都已到了极乐世界,却是哀而不伤,一种恬静的生死观茶香一样升腾。
2.线索人物(神秘女郎)出场时间神秘女郎(小春仰慕者&调查者)出现时间点发生了后置(第50分钟)。
且她同前犯人葛城一同出现,有搅扰观众视听的作用(花瓶之集约利用法)。
受篇幅所限,影片推理成分已降至最低,如果泉水此时只是跟踪小春生父,无异于提前揭晓答案,杀死观众好奇心。
影片剧情的推动,更多不是靠女郎的引导,而是靠兄弟二人及闪回内容的相互作用。
3.神一样的点题关于Spring的涵义,原著中只是第一人称的碎碎念,电影中却特意展示是妈妈的命名,对于两个孩子一视同仁的态度和对家庭的守护与捍卫自然流露。
另外,将他人及作者的格言移至父母处,也集中了“火力”,塑造出这对可亲可敬的夫妇。
二、并非直译的文字——视听转化 1.“噪音”他用 父母邂逅一节没有照搬原书内容,是视听化较为出色的段落之一。
当时只是路人的父母深陷大雪围困的车中,导演通过车载收音机播放的爵士乐介入这对密闭空间的男女,营造出张弛有度的“攻防”节奏:一个其貌不扬的平凡男子,怎样通过自身休养和乐天洒脱赢得美女芳心。
一个常规处理中会颇费周章的桥段,只通过一个旋钮便轻松解决。
最后母亲向父亲“妥协”(动作上十分节约,只是扭大音量旋钮),镜头在收音机一片欢腾的乐曲中拉到雪景的俯瞰,救援车辆正自远方驶来。
十分俭省的东方式运镜,类似于觥筹交错后的花月画面及帐下男女主角的两双鞋子,下一段落跳到咿呀学语的幼年泉水也不显突兀了。
另一处妙用“噪音”的是神秘女郎出现时的处理。
泉水为调查前案犯与小春间的关系,特意跟踪去他常去的酒吧盗取贴身物证。
为凸显取样前的紧张,音轨上是泉水即将炸裂的心跳声,酒保(注意,一个女酒保)紧似羯鼓的砸冰声······泉水将葛城吸剩的烟头放进试管的一刹,砸冰声戛然而止,而这一幕都落入邻座美女盘诘的眼神中。
延宕真相的托出时间,听觉及视觉上的噪音(美女)起了功不可没的作用。
2.“多动症”弥补视觉枯燥兄弟二人有段会话,在单调而朦胧的夜景中进行。
弟弟春在讲话间童心未泯,不时从滑梯滑下。
通过控制身体节奏控制剧情节点,且人物萌化,增加了视觉上的活泼和可看性;而火场弑父父一幕,则由于演员肢体语言和走位的单调,使人在浓重音乐的渲染下仍旧觉得有些出戏——那火,未免燃得太超现实了。
3.单镜内蒙太奇——哥哥的杀意如何把一个有违常理的决定变得合情合理?
其一是生物性的,在动作实施前就让观众形成动作期待(格式塔心理学),自动补完这一动作。
强奸犯在“供述”(毋宁说在炫耀与追缅)自己当年罪行时,手中摆弄着摄像机,看似无心地将哥哥泉水的表情投至屏幕。
当时他正在总结已婚妇女与处女之不同滋味,并对已婚妇女诋毁为“就像在邀请自己一样”,镜片反射着寒光的哥哥,透露出视觉的杀意,暴力最大限度合法化。
下一幕他开始搜索杀人方法时,倒给了观众大快人心之感。
4.反差短兵相接 老爸说“我们是最棒一家人”VS小春与前强奸犯葛城的基因匹配率为97.7; 从葛城处失魂落魄地走出,泉水的回忆回到幼时。
听到同学闲话的小春问哥哥“何谓rape(强奸)”,被哥哥打岔荡开,变成了一个饶舌游戏“Rape grape Fanta grape”(葡萄渣葡萄紫芬达葡萄水) ,这一幕恰夹在葛城炫耀罪状和验证葛城为小春之间,其间震撼摄人心魄。
三、强行因果缩减时间并提升戏剧性的一个有效方法是建立因果(前面说的不排除简单粗暴,往“俗”里改),如泉水“采访”葛城后联系到母亲车祸作别的一幕。
尽管原书中并未将母亲的死因和多年前的创伤联系在一起。
在这里,所谓血债血偿,观影大众们被很快地煽动起来。
书名与片名虽为“重力小丑”,说的其实是“干掉重力”。
——通俗化的解释为“自由地飞翔”,歌颂跳脱束缚的“无重力小丑”这里的重力,可理解为法律及伦常规则。
伊坂在讲述一种可能,当法律和道德都无法做出正常裁决,在人情前无能时,一群依仗智商优良的草民,将自己变作治外的自由民。
在法律与常规伦理的罅隙间悠游有余,对自己负责的一种景象。
与小春的实际作为相比,墙上的甘地画像成了反讽,其实春一直贯彻着以暴易暴的原则。
而伊坂幸聪明地绕过了这样的解释,编造出这样一种温馨谎言:如果你享受着生活,就能摆脱地球的重力。
可我们都乐得相信啊,文字和影像何尝不是天时地利的迷信,我们都在假定性中“坚信”的魔术呢
先是在网上无意中看到这部电影的推荐,后来又无意中发现了冈田的美貌……于是今天上午看了这部电影。
感觉这部电影看一遍是不够的,片中有很多伏笔,回味无穷。
比如一开始的“春意,从二楼飘落”正是与结尾小春从二楼跳下呼应。
而且开头结尾的背景音乐似乎也是呼应的。
刚看完的时候还真替小春捏了一把汗,毕竟从二楼跳下……应该不会死吧?
留下哥哥一人怎么办啊?
不过也有可能伤残啊……后来回过头看到影片的第一句话就释然了。
小春最终克服了与生俱来的可怕重力(他是强奸犯的儿子),开始享受生活了。
导演真的很厉害,开头就点明了结尾,只是我被蒙在鼓里。
两个兄弟虽然是同母异父,不过却胜似亲兄弟。
首先他们的名字“泉水”“春”在英文里都是“spring”,也许这就暗示着他们的生命是紧密相连的吧。
他们从小到大都彼此关心着。
感觉哥哥有些嫉妒弟弟的美貌与才华,看弟弟的时候总是酸酸的(其实很可爱啊)……不过这丝毫没有影响他对弟弟的疼爱。
他们的父母也都是很让人感到温暖的人。
爸爸一直在笑,对自己遭遇的所有不幸都轻描淡写,唯有妈妈死的时候哭了……很喜欢导演对人物死亡的处理,没有血腥,没有悲伤,只是一笔带过,却让人感慨万千。
尤其是对爸爸死亡的暗示:桌上放了爸爸和妈妈各自的照片,两个人对望……这是一部治愈的犯罪电影。
整部影片的画面十分唯美。
明明拍的都是些琐事,却一点也不会让观众感到拖沓无聊。
每一处对生活细节的展示都是在给观众思考的空间。
正应了那句“一切景语皆情语”。
我想这也许跟日本文学有关吧,他们讲“物哀”,在事物当中寄托自己的情感,把生活过成一首诗……要说有什么缺点的话,对妈妈的死因没有交代清楚,也许是有伏笔我没发现?
不过这不影响我给这部电影打满分啊。
最后还是那句,真希望国产电影也多出一些有诚意的作品。
太慢又不吸引人的剧情
其实重点是兄弟年下。。。。
加濑亮同学我的菜~~~而且我爱他的颜= =
世间能有什么比兄弟爱更美。。。。。对冈田改观了最后一秒跳下来萌毙了杀人不眨眼加濑尼桑可要用力接住他T________T
如果不是最后甘地说的话以及小丑的那句我连1.8分都不想给。。不知道哪里错过了也许 非常无聊
悬疑个屁,一股浓烈的日式宿命论臭气。
首先是出奇的慢出奇的难耐。。然后发现(不,是再次确认)某民族的变态。。我承认是帅哥的脸让我坚持看完的。。(八一句:那个老爸怎么那么像“一零一次求婚”里那个癞蛤蟆呀)
完全不知所云,是不是我的欣赏水平不够~~最后一句话倒是很欣赏如果你享受着生活,就能够摆脱地球上的重力
挺一般的
为什么要生下来!为什么要生下来!为什么要生下来!
哥哥弟弟什么的最有爱了~
哭了好几次,兄弟情神马的
中二
三观不可思议,可使白左原地爆炸。Making light of rape and crime, 连BGM都叫「Volunteered Slavery」。。。。反转一眼看穿,戏到戏之间的人物状态缺少连贯性,从头到尾无法把握任何角色的情感和动机。所谓「重力小丑」,漂浮在空中的虚幻的谎言,祖传自欺欺人。搞到最后本应被救赎的儿子和十恶不赦的生父一样,对自己犯下的罪行感到冷漠。强行清新的画风难以挽回价值的歧途。
泉水和春的英文都是Spring。冈田不能更帅。
两个叫spring的年轻人。。 = =
喜当爹的模范之爹,这是一种什么样的爱恕我不懂
上帝说,你自己好好想想
许是画面不如文字,读完小说再看这个,真的打不了高分。那个结尾的改变太烂俗了,这种对视的意义在哪呢?哥哥确实其貌不扬 但剧里有时候看起来真的很ws!
刘海也遮不住冈田同学脸上的光芒。