白云之下

在《三联中读》APP上听到王瑞导演的“《白云之下》走和留的问题其实并没有答案”。

说实话一看到电影名，并无吸睛之处，但看到导演王瑞两字，却拽住了我；因为和王瑞导演22年前有过交集，当时他在我所在的部队导演《冲天飞豹》，从前期剧本设计到后期拍摄剪辑及首映式，向共和国五十周年献礼片！

从王瑞导演的音频上感到他这二十多年来还是那么性情那么执着，把我放在“首位”，把追求艺术放在新房，把功力放在左手，用独立电影人的艺术特性释放艺术，这一点在中国影视大草原上的确是一方朵洁白的云。

他的音频中谈到电影🎦剧本改编，为什么会抛弃原小说？

艺术需要。

表现自我艺术展示，等了二十多年“资本”，实不容易。

完全不像昔日《冲天飞豹》，国家出资你来拍的“更”。

也许学院派就是这样“更”，也许在电影🎦知识分子中还有这样的真正电影艺术家存在。

音频中王瑞导演谈到影片的思想冲击，非常性情而又理性，感到“我思故我在”的人性本质。

这一点非常重要，当代中国人缺乏这个，中国电影界同样缺乏。

对此，联想到风靡一时的商业片，就是大把赚到了钱，确“煤气灯效应”式的诱导了年轻中国观众，让她们成为商业片的“巨婴”。

国产文艺片连放映位置都找不到北，“爆米花🍿“香味的院线成为娱乐救世主，哈哈😃这是导向问题，更是社会格局问题。

支持王瑞导演，火锅麻辣烫同样🈶您一牙“肉夹馍”。

夏季望悬崖，冬季尽风雪。

人总是期冀着破局的可行性：高居庙堂，渴望田园；身处草原，总想撒野。

全片就是一个心灵飘忽远方的丈夫和软硬兼施企图挽留丈夫在家的妻子间的猫鼠游戏。

比起展示冲突营造高潮，着墨多诉诸冲突后的无可奈何。

对于野不知何起的丈夫而言，走出去是唯一的渴望。

但他却没有想过，如果不出去，看到的是自然景色；一旦出去，只剩人文景观。

围栏不在眼前，唯在心中。

当白色客运车行驶在茫茫雪地上，短焦纵拍的手法让丈夫的一切行径都显得可笑。

斯人已逝，丈夫却将自己自觉关进了羊圈场。

通篇看来，家庭与婚姻、禁锢和孤独、传统与科技等等命题都是老旧的，不具吸引力的故事架构也没有得到学院派技法的补益。

弱情节下的多数台词均显多余，留于浅表和浮泛的宣泄；试图起到点睛作用的穿透第四堵墙镜头也反而让节奏更加断裂。

唯一值得称道的大概是色调和配乐，成为找不到主题的呻吟中唯二的豪放色彩。

对于文艺片而言，一个不具典型性的人物让影片只能留下的是不够创新的独特尔尔。

ps：济南雷阵雨最暴的时候恰在赶路，让看到暴风雪夜里连滚带爬的夫妻俩生出股不合时宜的共情，怪有意思的。

美丽的草原，我的家乡。。。。。。

喜欢这首歌的人，多半已经离开家乡。

随着时代和社会的发展，美丽的草原渐渐失去了原有的魅力，美丽的景色比不上绚烂多姿的世界，当草原上的人被涌入的信息所淹没时，迷失便成了一个必然，蓝蓝的天，漂浮的云，绵延的草，蜿蜒的河，不再是唯一的世界。

悠扬的歌声变成艺术，草原变成方格，骏马变成摩托，牧民的心也会随风而起。

现在的草原，已经成为一个符号，代表地域、环境、牛羊、放牧、蓝天、旅游、、、虽然很多的人依旧向往草原，但只是如游览游乐场一样的心态：那是个美丽而且有趣的地方，我要去体验一下。

至于真实的草原生活，曾经草原人的态度、想法、梦想、人生，已经随着岁月的流逝慢慢失去。

四顾之下必有围栏、一条条尘土飞扬的车辙代替了牛羊的脚印。

曾经每一个清晨都可以平静的醒来，平静的制作饭食，平静的放牧牛羊、平静的看着太阳落山的牧人已经失去，留下坚守的只有回忆。

没有人能阻挡历史的车轮，伴随着时代的前进，很多美好的东西会消逝，我们并非万股不前，只是想保留这份美好，让萨如拉可以心如草原般美丽。

（图片来自电影截图）

等啊等，终于等到影院复工，与电影阔别重逢，大家的快乐都回来了。

可惜的是，目前放映的影片大多是老片重映，又有多少人跟小鉴一样想看新片想疯了？

首批上映的数部新片，风格多样，种类繁多。

但在其中最抢眼、最特别的就要数这部《白云之下》（7月31日全国公映）！

用一颗匠人之心精心打磨而成，也是首批新片里最独特、最文艺、最养眼的片子。

电影讲述的是一对普通的蒙古族牧民夫妻，一个厌倦了单调的草原生活、想要逃离到遥远的现代城市里去，甚至多次不告而别；一个沉浸在日出而作日落而息的传统规律的草原生活里。

两人因追求不同而产生了巨大的矛盾。

更重要的是，《白云之下》是唯一入围2019年东京国际电影节主竞赛单元的中国影片，最终斩获了最佳艺术贡献奖，也是2020年上海国际电影节“一带一路电影周” 开幕影片的唯一华语片代表。

如梦境般的视觉盛宴，风情又明亮如果你去过草原，那么《白云之下》就是你回忆的重现，是一望无际的翠色欲流。

如果你还未来得及去草原，那它就是你想象里的“风吹草低见牛羊”。

影片里成群结队的羊群，犹如草原的点缀，安静沉默；

又有大批的劲马，用漂亮的马蹄在草原上掀起一层又一层尘埃。

遥远的镜头里，是大片的绿色还团团围绕的云，仿佛世界的镜头也不过是这明亮的美丽。

每一帧都如壁画般的静谧美好。

有逆光而来的大片云雾，在湛蓝的天空里，透露出岁月静好的安稳；

有天边盛开的、斑斓的彩虹，象征着生活里即将绽放的未来；

黄昏下，温柔的日光，此时无声胜有声。

不是镜头在寻找景色，而是镜头，攀附在这亦真亦幻的草原风情里。

无需刻意寻找，便能在画面里拥有浑然天成的留白。

四季轮转，电影用镜头把这风光用墨线勾勒，尽收眼底。

春的生机、夏的躁动、秋的沉寂、冬的璀璨，草原里四季的变幻与这“不安分”的故事咬合在一起，一起被镜头留住。

每一个季节都是枯燥无味的劳作，每一天又是蠢蠢欲动的逃离情绪在男主人的身体里生根、发芽，像一日日在草原里渐渐长大的羊羔。

两人互相牵扯，又固执地不肯退让，从一个四季走向另一个四季，最终仍旧不可避免地陷入到人生不同追求的精神困境里去。

还有声音。

温柔的风声吹拂的是女人的秀发，磅礴流淌的雨声是男人与女人之间无言的战争。

对于很久没有出远门的人来说，这部电影就像是牵引着你的眼睛与灵魂的绳子，带着你领略草原的风情万种。

这也绝不仅仅是一次眼球的净化，更是一场心灵的滋养，是炎炎夏日里树荫下吹来的一阵凉风。

理想与现实，诗与远方的挣扎妥协《白云之下》又不只是在讲男人逃离草原的故事。

要知道，草原并不是贫瘠荒凉的地方，它风景如画、肆意又自由，就连空气里都是香甜的泥土和洒脱的味道。

可这个男人，仍然要不惜一切代价，哪怕放弃自己的家庭也要逃离这个地方。

为什么？

是原始生活向往都市化生活，还是个人想要摆脱家庭的束缚？

《白云之下》的导演王瑞回答了这个问题，这些看似在电影中呈现矛盾化的问题，都不过是电影的表象。

他想探讨的，更多的是引起这个事件发生的核心——欲望。

人的生命里，会出现各种各样的欲望，比如买房、买车，甚至是想要看一部电影。

但同样的，人也有规则、有牵挂，有社会性的“束缚”。

用导演的话来说，就是“人的欲望会被周围的环境阻拦或干涉”。

就像这个故事里的男人，他的欲望是想要走出去，去到草原千里之外的地方，无论那个地方是否比草原更富裕或者更贫瘠——他只是单纯想要离开草原，去看看外面的世界。

可他已经成家，他的亲人、朋友、妻子都并不想让他离开，妻子的欲望是让他放弃想要走出去的心，与大家一起留在草原里，度过安稳平凡的生活，随着日出日落劳作生息。

这就构成了矛盾，一个想走，一个想留。

没有人是错的，可惜，结果却一定有一方是遗憾的。

电影最特别的是，没有选择配音，而是采用了演员原本的语言，蒙古语。

画面上大片大片的草原再加上听起来颇有陌生感的蒙古语，反而让坐在银幕前、早已习惯的都市化生活的观众有种莫名的抽离感。

这种微妙的感觉，让电影中所表达的情绪放大，显得更加有冲击力：我们听不懂他们的语言，于是眼睛便牢牢的被画面抓紧，他们的表演便显得格外有力。

让这种冲击达到高潮的是电影的最后，一场关于视频电话的戏。

男人回到蒙古包，装上了WIFI，于是两个曾相濡以沫、日出而作日落而息的“原始夫妻”，最终却用了让两人分开的现代化设施，进行了最后一场视频对话。

在这场对话里，两人别开生面地谈论起往日从不肯对对方说出口的话，那些纠结和隔膜、矛盾和歉疚、情感和亏欠……让旁观者也长久地陷入怅然若失的情绪里。

章子怡就曾在与导演的交流中表明，她喜欢这个部分。

小鉴想，她喜欢的缘由，恐怕也是因为这段情节太过真实，也太过悲哀。

在这个发达的信息时代，我们每个人都像一个又一个小小的符号，堆砌出了这张绵密的网络，在这个网络世界里肆意欢腾。

我们用表情包代替语言，用活络的语气表示亲昵，用露骨的语言表达善意。

我们在电子屏幕前相谈甚欢，再相见时却几乎相对两无言。

高口碑+优秀制作团队，这部“美”片稳了感知到这部电影美好的人，也绝不止小鉴一个。

有人在电影里看出了诗意，有人记住了几处画面，还有人被镜头里的草原打动。

日本著名导演广木隆一在看完电影后也曾称赞：“这是一个可以让人们充分思考在人生中所处的状态的电影。

”

这样的电影，逃不脱优秀的主创团队。

电影的导演，是执导近三十年的中国第六代导演——王瑞，曾获得过华表奖、白玉兰奖。

早在十多年前，在第一次看到电影的原著小说《放羊的女人》时，王瑞就深深地被这个故事所吸引。

可惜那个年代，商业片盛行，这样文艺的电影实在是拉不到投资，便一再搁浅。

09年王瑞导演的妻子不幸因病去世，他开始更加渴望将这个故事改编成电影，机缘巧合下谈成了一笔投资，这部电影才终于有幸问世。

可想而知，对于这来之不易的改编，导演王瑞将付出怎样的心血。

举个例子，在拍摄的那段时间里，草原上本来雨水就很少，却有一天突然下起了大雨。

原本计划中，并没有雨中的戏份，可那样的景色太过恢弘，导演立刻便被吸引了，在下雨的瞬间想好了新的一部分雨中的戏，整个剧组便疯了一样的搬灯、准备。

因为可能一个来不及，雨就停了。

除导演外，这部电影的编剧陈枰，是曾创作出家喻户晓的《激情燃烧的岁月》以及“一世挣扎叹戏痴”的《青衣》。

这部电影的原著小说《放羊的女人》，就是由他推荐给王瑞导演的，可谓是眼光独到。

另外影片还有金马奖影帝涂们；

金爵奖、金鸡奖、华表奖三大影后艾丽娅的加盟。

每一个实力派的加盟，对影片来说，都犹如一剂有力的强心剂。

至于影片里那些，跟随着草原的律动响彻苍芎的呼麦音乐（民间音乐的一种，是阿尔泰山周围地区诸多民族的一种歌唱方式），来自于恒哈图乐队，他们成立25年，走过了世界各地，被誉为是“深入灵魂最自然的声音”。

小鉴说了这么多，也足以看出，在复工后首批上映的新片里《白云之下》绝对是最佳的选择之一。

试着去感受一下吧，美轮美奂的草原风光以及渗透到灵魂深处的声音。

再次提醒一下大家，《白云之下》7月24日起点映3天，7月31日正式上映哦

经过长达半年时间的等待，电影院终于复工了，虽然新片不多，还有上座率的限制，毕竟可以重新走进影院，有了一个好的开始，更开心的是，在上映的第一拔电影里面，有一部值得静下心来认真刷上几遍的国产好片，它就是由王瑞执导，吉日木图、塔娜主演，影帝涂们和影后艾丽娅助阵，去年在东京国际电影节上斩获最佳艺术贡献奖的《白云之下》，好看又有品味，可以满足大家对好电影的所有期待。

首先必须说明，这不是一部常规意义上好看的电影，假如你想看那些激烈的打斗，华丽的颜值和肤浅的浪漫，那么直接可以绕路了，《白云之下》具有独特的视觉美学，一望无际的风吹草低，游动的羊群和骏马，质朴无华的牧民日出而牧，日落而息，完全过滤掉了都市的喧嚣和浮华，甚至连一丁点多余的色彩和噪音都没有。

白云之下，美景之上，一对草原夫妇登场了，丈夫朝克图厌倦草原人生，总是偷偷的离家出走，妻子萨如拉总是追在后边找丈夫，为此陷入苦恼，围绕这样的家庭矛盾，景片深入探讨了在都市化和信息化的冲击下，人们在故土与远方，传统与现代之间左右徘徊，有心改变又无所适从的微妙处境。

从第一幅画面开始，就让观者有了已经置身于草原的身临其境感，除了影像带来的冲击，更多是一连串来自原生态的生活场景的真实还原，大碗喝酒大块吃肉的豪情，汉子们放下酒碗玩起套马的彪悍，喝着喝着打起架来出了派出所又抱在一起的真性情，还有草原夫妇在夕阳下嬉戏拥吻的真情流露，莫不让人感受到人际之间久违的真实。

当然，还有受到章子怡强烈称赞的“我特别喜欢两个人视频通话的部分”，这场戏经过两位演员高度生活化的表演，通过已经被用滥的视频聊天，提炼出夫妻之间简单却又饱满的对话，女演员发自内心的笑声，形成了强大的感染力。

看着这些情景，我们能够感受到一种油然而生的活力，恨不得立刻买张机票飞去草原，感受这天苍苍野茫茫的美景，人与人之间最单纯的交流，可是，影片却没有一味的营造美景，而是画风一转，朝克图终于还是又走了，走时是盛夏的晚风，回来是草原上已经披上了纯白的雪色。

这就是人生，夏去秋来，冬去春回，不可能一成不变。

一个要自由和远方，一个要厮守和家园，朝克图和萨如拉的问题，不单单是一对夫妻的问题，整个呼伦贝尔上所有的牧民之家，都在遥望着热火朝天的都市，一边在试着迈出脚步与现代接轨，一边又故土难离，无法割舍内心对草原的眷恋，甚至所有生活在都市或城镇、乡村的人们也都面临同样的问题，外面的世界很精彩，唱了好几十年，精彩后面依然是无奈，怎样选择，依然是一个问题。

就像钱钟书在《围城》里写的那样，城外的人想进来，城里的人想出去，有些人喜欢城市的繁华，有些人热爱草原的辽阔，行动上的进来和出去很容易，抬抬脚就能做到，搭个车转眼间就能越过千山万水，但是心里的目标不一致，就会造成人生的困惑。

通过《白云之下》，王瑞导演解读了当代人的困惑，也展现了自身的艺术功底，既有大银幕的凝练与大气，也散发着生活的芬芳，人情世故，娓娓道来，写实主义的魅力尽显无疑，王瑞曾经是中国影坛的中流砥柱，执导过《离婚了，就别再来找我》《冬日细雨》等佳作，近年凭《有你才幸福》等生活剧深得观众的喜爱，在这个在艰难中起步的后疫情时代，老导演卷土重来，用这部十年磨一剑的作品，让我们看到中国电影复苏的脚步已经在奋马扬鞭。

《白云之下》是一部让人瞬生伤感又蕴藏无限美好的影片，干净且纯粹，充满时代印记与人文精神。

呼伦贝尔的美，在镜头中静静流淌，不经意间，画面里也会出现矿坑，出现网围栏，出现现代工业文明对草原的吞噬，但这些历史进程中的瑕疵，都被不动声色地融进了贯穿影片始末的大爱之中。

从丈夫朝克图用妻子萨茹拉养肥了的一群羊，换一辆汽车离开草原，妻子找不到丈夫开始，到朝克图回到草原而萨茹拉已经进城，丈夫找不到妻子结束。

影片讲述了草原上的一对普通小夫妻，他们 “因爱而妥协”的故事。

没有离奇的情节，没有关于对错的评判，只有对风景与自然近乎于泛神论式的敬畏，只有男女之间，朋友之间，蒙古人与草原之间那种无穷无尽的爱。

萨茹拉是个勤劳的女人，她和很多蒙古族妇女一样，用自己的身体支撑一片草场。

而她的丈夫朝克图却有一颗“想走”的心，总想到外面去看看。

丈夫离开后，萨茹拉的等待是平静的，她修羊圈，挤牛奶，喂马。

相对于这种平静，是她与丈夫朝克图在一起时那种即热气腾腾又提心吊胆的日子。

她怕丈夫的手机铃声，她怕丈夫身上的汽油味，即使睡着了，她的手也是死死攥着朝克图的手，她怕一觉醒来，朝克图又不知去向。

朝克图第一次离家归来，尽管赶回来的羊群比他赶走时的羊群小很多，羊也很瘦弱，但萨茹拉的内心是喜悦的，她看着朝克图嗔怒地说“多肥的一群羊”，语气中没有怨。

萨茹拉对朝克图的爱没有更多的语言表达，但我们能在她看朝克图套马时的眼神里和她独自一人的寂寥中感觉到。

她怕分离，又从不对朝克图说 “你别走”，即使对着手机微信，也只是说“朝克图，那场风雪里，我就是靠着你说的那句再也不走了才活下来的”。

这就是蒙古女人，她们对男人的爱，是包容，是理解，甚至是放纵。

朝克图是个对外面世界充满好奇的男人，是“征服世界”和“精神游牧”的另一种表现方式。

他对汽车，对天上，对未知的一切都感兴趣。

他给家里安装wifi，他把手机放在信号好的地方，他想得到更多外面的消息。

但在他的内心深处，对妻子却充满了依赖和迷恋。

一场暴风雪摧毁了朝克图的“汽车梦”，也造成了萨茹拉的流产。

风雪中他拖着萨茹拉艰难前行，面对困境，朝克图只想留在家里，那颗想走的心，是跟着春天的草原和萨茹拉渐渐强壮的身体一起复苏的。

他像一个贪玩的孩子，玩累了才会回来。

影片中，他始终在试图摆脱人生的困惑和迷茫,也始终背负着来自观众的道德审判。

而萨茹拉经历了流产和再孕，经历了丈夫的归来和再次离开，她选择改变。

乍看这部影片时，感觉影片的镜头语言以及服装，化妆，道具都过于简单，我不知道导演要用这些“真实”“缓慢”“凝重”来表达什么,这样的节奏让我感觉有些呼吸不畅。

我需要迅速进入影片的精神内核，然而，这并不是一件很容易的事。

我问过编剧陈枰：这种憋闷的感觉是不是因为影片进入得太慢?她说：不是节奏问题，你的这种感觉，是源于影片的男女主人公的交往方式和最后的结局跟你预期不一样。

是源于电影《白云之下》的表达方式和你以往的观影习惯发生了冲突。

随着人物性格在四季更替中被渐渐深化，我的眼球被牢牢抓住。

这时的四季不是镜头时间，也不是叙事本身的时间，而是凌驾于时间之上极具文化渗透的时间。

我最初观影的憋闷，来源于自己忽略了生活在这片草原上的人们，他们的草原之心在这片时代更替的草原之上发生的变化。

来源于我在观影过程中，用卑微的理性去勾勒影片中巨大的，关于时代变迁的思考。

歌厅里，朝克图唱着《呼伦贝尔大草原》，看着父辈的草原在大屏幕上闪过。

那一刻，朝克图的焦虑不是他一个人的，而是他们这代人的。

朝克图问正在唱《蒙古人》的朋友“你还算蒙古人?”朋友是个脾气暴躁的年轻人，几天前，邻居家的羊钻进他家的草场吃草，被他扣下不给，这些在草原上被豁达喂养大的孩子，也在为一些小事斤斤计较。

这一问，朝克图也是在问自己。

而当丈夫再次离家，萨茹拉一个人对着夜色唱起“辽阔啊……”我们在长调的褶皱间听到的思念和无奈也不是萨茹拉个人的，而是这个时代的。

2014年我去海拉尔采访，在一家理发店与一位理发师聊天，他说他来自牧区，他家有上千亩草场。

我问他：你们都进城了那草场怎么办?他说：租给了别人。

我问他：你想过吗，你把牧场租给了别人，就等于把这片草原的命运交到了别人的手里。

他说：我没想那么多，我就是想出来看看。

“离开的想回来，留下的想离开”这个矛盾不只草原上有，似乎我们所有人都一直走在一面逃离一面回归故乡的路上。

导演王瑞说：片子主题前后经过一次改变，最初我是对“游牧”还是“定居”这个问题感兴趣，后来就成了写人“出去”还是“回家”，我个人认为这部片主要在说人生的不确定性。

不管是游牧好还是定居好，不管是出去好还是回家好，我们现在都不要急于下结论。

这是导演王瑞独特的孤独与骄傲。

他在电影《白云之下》中，通过巧妙互换静与动的参照物来表达自己的观点。

我想这就是影片斩获东京电影节最佳艺术贡献奖的理由：视角独特，拒绝平庸。

对于朝克图来说，蒙古包和萨茹拉是家，是守候，可最后萨茹拉也会带着孩子，离家出走，进城。

对于萨茹拉来说，朝克图是离开，而最后朝克图却愿意为她和孩子，停下脚步，回归。

对于观影的我们，以为是自己在看电影，看世界，其实是一直在被电影看，被世界看，犹如坐在飞奔的汽车上，飞驰的不是车而是路边的一切。

这或许就是导演王瑞所要表达的“人生的不确定性”吧。

《白云之下》让我想起蒙古国著名诗人宾·岑德道最有名的那首诗《走失的骏马》。

迎着走失的骏马 故乡在奔跑一会儿倾听，一会儿瞭望群山在天边奔跑越跑越远最终故乡也走失不知何处骏马与自己的故乡擦肩而过萨茹拉就是诗中那个丢失了骏马的故乡，而朝克图就是那匹丢失了故乡的骏马。

故乡在奔跑，为了一匹走失的骏马。

走失的骏马也在奔跑，朝着回家的方向。

就如影片中的朝克图和萨茹拉，他们在互相寻找，却总是在某一个时刻某一个地点互相擦肩而过。

然，白云之下是故乡

温馨提示：文章涉及剧透。

作者 |咬咬小姐今天喝水了吗何以解忧 唯有撸猫作为本届上海国际电影“一带一路”电影周的开幕影片，《白云之下》（2020）已经完成了其在上海国际电影节的全部放映。

《白云之下》海报漫长的制作十五年后终上大银幕说起这部《白云之下》的制作，可谓是历经磨难。

这部影片的剧本早在2005年就已经有了大纲。

而当时中国的电影行业进入了一个可谓是“爆炸式”的发展，许多投资公司、电影制作公司，开始渐渐地将“票房”作为了衡量一部电影的唯一标准。

而可以想见的是《白云之下》作为一部没有跌宕起伏的情节、没有酷炫的视觉特效的文艺片，在当时的市场上并不受投资公司的青睐。

在上海国际电影节的《白云之下》新闻发布会上，导演王瑞也曾说起这些往事，他表示当时曾有联络过不少公司寻求投资，但最终都以失败而告终。

因此，有那样一段时间，导演王瑞甚至都认为不会再有人投资这部电影。

《白云之下》就这样被搁置了整整12年。

直到2017年，这部电影的投资才终于尘埃落定，进入了筹备以及拍摄的环节。

这部电影改编自漠月的短篇小说《放羊的女人》。

有意思的是，在这15年间对于剧本的不断地修改、调整，《白云之下》最终所呈现出来的，已经几乎无法看出原著小说的样貌，用编剧陈枰老师的话来说，“到最后我们几乎只用了原著小说中的夫妻关系”。

有意思的是，这部原著小说中的主人公原本是汉族人，在《白云之下》中，这对夫妻双双被改编成了蒙古人，但是主人公所属民族的改变丝毫不影响观众在看完影片后所产生的共鸣。

《白云之下》剧照这部电影讲述的是一对生活在大草原上，再普通不过的夫妻的故事。

丈夫朝克图充满魅力，妻子萨如拉美丽动人，他们是“天生的一对”，彼此也都深深地相爱着，可是他们对于生活的向往，却是截然不同的。

朝克图早已厌倦了单调枯燥、与世隔绝的草原生活，用他的话来说，他无法容忍自己“一辈子连牲畜的操场都无法离开，去哪都是围栏”的生活。

妻子萨如拉，却用自己的一生去爱着这片草原，即使自己的姐姐、丈夫，都劝说她离开草原前往城市，她依旧不愿意。

对于她来说，草原才是她的家，城市只不过是一个遥远而未知的地方，她享受这样纯净、单纯的生活。

这样两种截然不同的生活追求，使得乍一看甜蜜平静的夫妻生活，实则充满了不可言说的矛盾与纠结。

而面对朝克图一次次的不告而别，又突然回归，萨如拉原本隐忍的内心也渐渐充满失望。

而最终，当不告而别了三个月的朝克图回到草原时，他以为自己可以回到温暖的、一切如旧的家中，妻子会微笑着捧上自己做的羊肉、为他斟一碗奶茶。

可事实却是他看到了空无一物的屋子以及空空荡荡的羊圈，他的妻子早就已经离开。

《白云之下》宣传海报不一样的女性形象“妥协”中的女性光辉整部影片，虽然表面上讲述的是一对夫妻在“走与留”的问题上的矛盾，可是再往里看去，我们看到的又何尝不是每一对夫妻、每一个家庭都会经历的“妥协”的故事呢？

影片中的萨如拉，一次又一次原谅了朝克图的不告而别，一次又一次的误以为朝克图再也不会离开自己，每一次她都选择了向自己的丈夫妥协。

到了影片的最后，萨如拉一个人带着孩子，放弃了自己深爱的草原而搬进了城市居住，她又一次向自己的孩子与生活妥协。

但是这种“妥协”，却恰恰彰显了一种女性的光辉。

《白云之下》剧照在上海国际电影节的一场观众见面会上，有观众向编剧陈枰老师提出了自己的质疑，“为什么这样一个任劳任怨的’好女人’形象会出自一位女性编剧的手中？

”。

陈枰老师也给出了自己的回应，作为蒙古族女性的她看来，“其实这样的女性形象在草原上是非常强烈的，她们有着非常强烈的母性。

“同时陈枰老师也认为，不论是生活在哪里的女人，女人往往都会有一些自己坚信的东西，例如对爱情的执着。

陈枰老师坦言，“我喜欢各种各样的女人，萨如拉的形象是我创作中的一种。

”在笔者看来，影片中的萨如拉，虽然与如今新时代的城市女性非常不同，但是她身上所体现出的一个草原女性的坚忍、豁达，以及她对家园的无限爱意，都让其成为了银幕上一个令人难忘的形象。

男主人公朝克图的形象，则更加不羁，但是有充满魅力，在影片中朝克图有这样一句台词：“拥有雄鹰双翅的力量，在有生之年激起尘埃踏遍每一片土地”，这一句台词充分彰显了蒙古男儿独有的豪情与对自由的向往。

而最终，朝克图也同样选择了一种“妥协”，当知道自己的妻子与孩子已经进了城，他也选择了进城去寻找自己的妻儿，寻求他们的原谅，但是我们都可以隐约感受到，为了妻子与孩子，朝克图从此也将“背井离乡”，在城市中生活下去，但这真的是他自己想要的吗？

我们并不知道，或许朝克图自己都不知道。

或许朝克图与萨如拉确实会重归于好，重新在城里开始新的生活，但是这种和解真的是令人快乐的吗？

正如王瑞导演自己所说，“愤怒的妥协并不是最难过的，微笑的妥协才更令人酸楚”。

《白云之下》剧照与众不同的视角选择把体验留给观众为了更好地体现影片中夫妻二人内心的煎熬，王瑞导演在影片的整体视角上也在不断地在夫妻二人之间来回转换。

在上海国际电影节的新闻发布会上，陈枰老师曾被问起自己看完电影后的一些想法，陈枰老师表示，自己的剧本，包括原著的小说，其实都更偏重于女性的视角，而经过王瑞导演的调整与拍摄，“整个影片变得更为宏大”。

在观众见面会上，王瑞导演也表示，之所以会选择使用夫妻二人视角的不断转化，其实也有处于剧作和故事讲述的考量，他说：“我在看剧本的时候十分理解了编剧的想法，但在实施拍摄的时候有一个困难：那就是妻子的动作很少，一直都是等待，如果说一直使用妻子的视角的话，就很容易涉及到一些画外音或者闪回的运用。

当然作为一名电影学院的老师，我不认为任何技法是过时的，只是在这部影片中很难，因为画外音也好、旁白也好，就会涉及到一个导演一些很主观的因素，而我并不想在这部电影中加入很主观的东西。

基于这样的原因将视角翻转了过来。

我在拍摄电影的时候，更多的想的不是要强制让观众去想一个事情，而是尽可能去还原生活。

而每个人根据自己的生活的体验不同，也会体验到一些不一样的事情”。

编剧陈枰回答现场提问在影片中，其实并不仅仅只有夫妻二人的视角，有意思的是，比起选择直接让萨如拉将各种各样的“质问”直接说出，抛给朝克图，导演选择加入了诸如班布拉等一众朝克图的好友，并将类似于“为何抛下妻子和这个家”的质问交给他们来说出。

王瑞导演在见面会上也说道，之所以这样做，同样是为了去展现一个人能否不顾他人的想法而坚持自己内心的想法。

时代的变迁源于生活的艺术体悟影片的结尾，朝克图一个人走在高速公路上，他眺望远方，以为会看到漫无边际的草原被白雪覆盖，可他看到的是城市，是逐渐被工业化的“草原”。

这无疑，也给观众带来了另一重关于时代变迁的思考。

而这种时代的变迁在影片的许多元素中都被体现了出来。

《白云之下》剧照影片中有一场戏是朝克图卖掉了一只羊来安装无限网络，还有一场戏是朝克图拨通了萨如拉的微信，两个人进行视频聊天。

这种场景，可能与许多城市人幻想的草原生活格格不入，但这恰恰也在彰显一种时代的变化。

技术的发展，在无形之中已经彻底推翻了我们原有的生活。

在见面会上，有人问起为什么要选择用“微信视频的形式来让两个人说出这么重要的心里话”时，王瑞导演表示，这其实也是来源于他的生活体验。

在他看来，如今的人们似乎通过微信视频，或者语音的方式，才能更轻松自然地说出一些平时无法说出口的话。

在影片中，夫妻二人也达到了这样一种阶段，即两个人又一肚子话想说，但是却不知道要从哪里开始说，又觉得没什么好说的。

但是在这个时候，手机成为了一个突破口。

导演王瑞回答现场提问这又一次从侧面展现了科技对我们生活方式所带来的影响，随着时代的改变，人们的生活方式、沟通方式，也在日新月异的变化，而这种变化并不仅仅发生在城市之中、在草原上、在许多城市人向往的“诗和远方”里。

人们的生活也在不断发生着变革，这是任何人都无法去阻挡的。

而当我们看到草原深处的那片城市时，这种感叹被进一步法放大了。

正如很多人所说的，随着时代的发展，草原似乎在渐渐走向“消亡”，随之而来的，并不仅仅是土地的变更，更是草原的历史与古老文明的逐渐消亡，草原上的人民逐渐融入了城市的生活，可最终要去面对的，依旧是“乡愁”。

《白云之下》剧照结语当被问起“如何看待这夫妻两个人物”时，男主演吉日木图，也说出了自己的心声，他表示自己读完剧本后，对朝克图这个角色产生了很大的共鸣，因为他自己曾经也是如此，向往看看外面的世界，因此，吉日木图选择了去法国留学，学习表演专业。

而在学成归来后，《白云之下》也就成为了他自己主演的第一部长片电影作品。

对于这部电影的表演，他也表示与自己在法国学到的一些经验有很类似之处，“法国强调的就是越自然越好，这和王瑞导演的要求很像”。

男主演吉日木图回答现场提问对于女主演塔娜来说，这更是她第一作为演员来接触大屏幕，之前的她是长调专业出身的歌手，更是乌兰牧骑的一员（乌兰牧骑：蒙语意为“红色的嫩芽”，意为红色文化工作队），虽然面对媒体，她表示自己出演时非常的紧张，压力很大，但是在影片中，我们看到的萨如拉是那样的自然、豁达、飒中又透露出一些小女人的感觉，而当自己怀孕，丈夫又一次不告而别时，她端着酸菜一个人坐在草原上，望着远方，轻轻地唱起草原的歌曲时，她又是那样的动人，令人无法错开视线。

女主演塔娜回答现场提问可以看出，《白云之下》这部作品的成功，离不开任何一个创作者的努力。

特邀出演的涂们老师在见面会上表示，《白云之下》这个剧组的工作人们，在拍摄现场营造出了一个非常好的氛围，作为演员也可以非常容易就入戏，而这种创作的氛围，就已经非常的迷人。

《白云之下》虽然已经结束了在上海国际电影节的展映，但是从7月31日起登陆全国各大院线。

截止目前，或许是受到了许多进行经典重映的电影的排片影响，这部电影的排片率已经不高，在这里，笔者还是希望有机会的观众朋友们走进电影院，去支持这样一部作品。

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首先，这是一部很真实的片子，里面的每一个情节你都相信它是从生活中生长出来的，而不是用纸笔编造出来的。

演员们的表演非常真实，内蒙古民族血液中的彪悍和随性，诗意和单纯，都很让人喜欢，他们有人类所具有的很多美德，而这些东西正在城市的灵魂里慢慢消减。

男主是个不折不扣的白日梦想家，他浪漫（会给老婆买裙子和首饰），也不负责任（经常一走数日，杳无音讯），他整天胡思乱想（经常对着天空和远处发呆），却又活得洒脱（敢于放下所有的责任和舒服，一个人上路）。

其次，这可以算得上是一部景观电影了，内蒙古大草原的辽阔，日出日落，云卷云舒，四季更替，牛羊成群，更声嘹亮，白雪皑皑，霞光万盏，繁星满空。

观影之后好像心胸都被打开，不禁幻想了一下自己每日策马驰骋草场的生活，阳光好的时候看看书，听听音乐，唱唱歌，喂喂羊，除了没办法用刀直接切羊肉吃，消化不了羊奶酒，其他的我都没问题。

最后，说说男女主的观念矛盾：男人一直要往外走，而女人则只想呆在草原。

在一次次地等待和失望中，女主被迫为了生存离开草原，而说好只走几天就回来的男主在离家数月后再次回来，发现已经人去房空。

最终男主踏上去往城市的寻妻之路时，脸上的表情很难概括。

究竟是失落还是如愿以偿，相信也只有他自己清楚。

“为什么要往外走？

”，这是别人问男主最多的一句话，就不能负点责任，为什么要往外走呢？

“可是小时候我们经常走很远的路，跟爸爸妈妈一起，多开心呀，一走就是几个月”，“现在不用走了，整天生活在围栏里，好像被圈养的羊一样”。

“外面的世界那么大，我想出去看看，整天呆在这里多憋屈呀”，细想下来，你是理解男主的志在四方的，外面的世界那么大，怎么可能会不好奇呢，尤其是生活条件允许我们去做自己的选择；然而身为一个有家庭的人，他的梦想也成为了他的包袱，家里的女人一心认为草原就是最好的归宿，城市住不习惯，也不喜欢。

而在此时他的出走，就不可避免地背上了不负责任的包袱。

可能是习惯了被纵容，最后一次回来，他以为一切都还会在原地等他，但其实早已人去房空。

男主在炕上坐着的几秒钟，很多情绪翻江倒海。

而最终走上通往城市的大路，表情同样五味杂陈。

这时候，城市是否还是梦想中的乐土？

很难说。

男主一直让我想到一个人，鄂温克族的维加，一个外人看起来疯癫但实际上满腹才华的诗人。

也同样让我想到了昨晚看的电影《叔·叔》。

有些人为了符合别的的期待，一直压抑自己的期待；而有些人则主动卸任自己的责任，只为求得自我的满足。

到底谁是对的？

谁又是错的？

这个问题，没有正确答案。

身为成年人，只要能承受决定带来的后果，就可以。

这部影片，总体来说可以给4/5分。

并没有精彩到拍案叫绝，只能说比及格更好看一些。

摄影风格不是特别喜欢，音乐没得挑，简直完美。

剪辑上一些镜头有些唐突，让人跳戏。

总的来说还是一部很真诚的影片，推荐观看。

白云之下，呼伦贝尔以西。

从北京向北怒开一千八百多公里，穿过无数的城市和村庄，才能到达越野爱好者们在中国北方最重要的一个越野集散重镇——呼伦贝尔市。

这里再向西开过将近两百公里孤独的公路，就能到达北方这片天空之下最美丽的远行目的地，呼伦贝尔大草原。

电影《白云之下》讲述的是在这片草原上生活的一对年轻夫妻的故事。

早年间我在吵吵闹闹的音乐节上和迷迷瞪瞪的三里屯夜色里认识了不少内蒙朋友，他们中的有些人混迹在音乐行业或者电影行业，从疫情之前，我就开始不断听到他们向我“吹嘘”这部电影。

所以基本没耽误什么工夫，在中国电影行业重启的第一时间，我就看到了这部影片。

对于越野或者旅行爱好者来说，影片的开头就足够吸引人——一个美丽的蒙古女孩骑着摩托车在无边无际的草原上划过一条长长的细线。

她路过低矮的房屋，路过街边的男人，路过牛羊的牧场，寻找她的丈夫。

当你以为这可能是一部描绘坚强女性的公路电影的时候，女孩的丈夫回来了——他去了城里，去了“很远的地方”，去冒险。

然后俩人开始了你侬我侬的夫妻生活，劈劈柴喂喂马，养牛养羊，靠在蒙古包前面吃肉喝酒看夕阳。

《白云之下》的镜头画面好美啊，以至于我在向人提到这部影片的时候，总是忍不住在片名后面加上感叹词——“我看了一片子，《白云之下啊》”。

它就向草原版的《摩托日记》，镜头随着摩托车掠过那些磅礴的风景——草原上的暴雨就是天和地在抱着膀子摔跤，草原上的夕阳就是天和地在黄昏时候上的浓妆，当然大部分的时候，草原上吹着不太烈的风，风划过空气和野草的肩头时发出呼麦一样的声音，在天和地之间嗡嗡作响。

这么美的地方，美丽的蒙古姑娘说，为什么就是留不住你。

姑娘不想离开草原，她离开草原就会紧张，闹哄哄的城市让她觉得格外孤独。

小伙子却正好相反，他说“出去看看的傻子比呆在家里的聪明人要强”，他一次次地试图冲出这片被铁丝网拦住的草原，也冲出生活中某种说不清楚也不愿意说清楚的围墙。

飘向远方的云啊，你慢些走，我用奔跑告诉你，我不回头。

影片在这种纠结中让人又艳羡，又心疼。

小伙子朝克图和朋友们在城里的KTV里喝得酩酊大醉，上百个啤酒瓶铺满桌子。

他让我想起十几年前三里屯雅秀北边儿胡同里小门小脸儿的天堂便利店门口，内蒙兄弟喝倒我们一片人之后，说你们等着，我去把这屋里的老外也一块儿都灭了。

我的内蒙兄弟是从那片草原上走出来的人，朝克图跟他比起来是幸运还是不幸，看完电影我也没能获得一个答案。

或许这事儿本来也就没有答案——草原那么大，但大到放得下每个人的梦吗？

影片里的朝克图在只身打马拉着套马杆追逐马群的时候，他的女孩萨茹拉笑得好像心里开出了一片一片的花。

对于她来说，草原上真好啊，可以大声地说话。

影片的最后，朝克图坐在空荡破败的房间里，孤身一人，他的心中还长得出野草吗？

穿越旷野的风啊，你慢些走，我用沉默告诉你，我醉了酒。

“男人是辆破车，是需要修理的”、“你要找一个你能驾驭他的人结婚”这些话是不是从上幼儿园起听阿姨们聊八卦时就已经磨起耳茧了呢？

是的！

虽然已经听了这么多关于男人的“传说”但是，未经世事的少女们像想当“灰姑娘”般对爱情充满幻想！

近些年有关爱情，渣男，渣女的故事情节电影层出不穷，在我的观影范围内给我的感觉似乎渣渣们并不承认自己渣。

而有一部电影让我却能看出渣分多种，并且男人最后还是有悔意的！

这种渣，渣的让人心疼，让人惋惜——《白云之下》！

我不知道为什么，（也可能我不是专业出身吧）总感觉少数民族电影的节奏总是那么的缓慢，电影都开始半个小时了，我也没整明白电影讲个什么故事？

正在迷茫时，困惑时，影片突然把你给抓住了，使你用心观看了这部片子！

为了不影响别人的观影环境，只好默默的从心里说“渣男！

这就是渣男！

赶紧离婚！

离婚！

我在想，两个相爱的人就是三观不一致还能在一起吗？

适合在一起吗?这个问题困惑我一整晚，在床上辗转反侧夜不能寐，想写下这个问题与网友们探讨！

在影片里有草原的苍穹，也有策马奔腾的舒畅更有夕阳西下草原激吻和流产情节。

这明明就是一部教男人如何疼爱老婆的电影吗！

再细品这不是就”狗改不了吃屎吗“！

这是不是男人的通病呢？

回想时，喝口水嗯！

比起男人黄赌毒家庭冷热暴力强多了！

电影结束后出来一句话，哦！

这就是导演献给他妻子的电影！

导演如此的温柔！

当影厅大灯亮起时，主创人员来到荧幕前与观众交流，我问了几个问题，由于时间问题不能 一 一 回答，就回答了几个，我想写下来，还有几个问题我也想写下来希望可以有机会还能交流一下吧！

1/ 策马奔腾后就进入冬天，铁丝绳上涮的是马毛吗？

有什么寓意吗？

导演的回答是：那是绳子，他其实想拍风！

没有寓意！

2/ 有忏悔吗？

导演不知妻子患病，如果知道妻子患病肯定会守候她！

（导演的妻子真是贤妻）3/ 如何定义渣男，渣女？

（总之，不能给人家贴标签啦）！

4/ 我觉得影片的插曲音乐有点多，有点长。

导演说让我二刷之后再来感觉，其实并不多。

5/ 我感觉摄像头一直在抖动，抖动的次数挺多，为什么？

这个问题没来得及问！

在这里有没有解答呢？

交流后，有人反映电影是蒙语，内地人听不懂！

我觉得这是一个很好的问题，我想对制片人和导演说，针对这点可不可以把电影制作成双道音，有点类似有些纪录片弱化原音的基础上放大汉语音！

或者出几个音版本，参加电影节和出口还有在蒙古那原音，阵对艺联电影院和文艺群体原音，面对大众就汉语音。

就好像制作公司征集一个（抛出主题）故事剧本一样，让编剧们根据主题来写写剧本，选出a 好，b也不错怎么办？

那就同时拍，同时播，分a,b版。

让观众去品评，毕竟电影是面向观众的，也不用埋没人才了！