功夫

如果说，《长江七号》是迄今单身且缺少父爱的周星驰一次童年心结大爆发的特例，那《少林足球》《功夫》《西游》就可被看作是周星驰的“21世纪三部曲”，三部电影无论面子（视效、音乐）还是里子都有着基于作者的高度一致性，而十年前的《功夫》又是这三部曲中的承上启下之作，在相当程度上可以管窥星爷电影路径的独特面向——十年前中国电影年度票房总额刚刚突破15亿，《功夫》就拿到了1.25亿，而作为一部特效动作大片，在十周年刚过之际被转制成3D格式倒也符合情理，现在看来还是酣畅淋淋，十分过瘾。

《功夫3D》中的“猪笼城寨”在立体效果下更给人以身临其境的感受，这个鲜明的地标甚至让人找到了原型——上海的“隆昌公寓”，的确，“猪笼城寨”的出现乃是在沪港文化血脉中一以贯之的，从上海经典滑稽戏《七十二家房客》开始，这一众多租户在“包租婆”、“包租公”辖制下的“城中村”故事模型（更早的民国上海老电影中也有类似描述），已经在南粤省港的文艺作品中起降沉浮多年（解放后赴港的上海居民延续了此一生活方式和文化记忆），再加上香港的特殊历史遗迹九龙城寨的“旁敲侧击”，这一草根杂居大楼的设定在星爷心目中已然呼之欲出——其间的各色租户也凝结了星爷儿时的记忆，有着深厚的现实基础，因而个个有血有肉，活灵活现。

从文化功能上看，“猪笼城寨”其实就是《蝙蝠侠》里的“哥谭”市——二者都是市井择居、鱼龙混杂、政府缺位、犯罪横行的处所，而且两个地方都孕育出了行侠仗义的超级英雄（当然“猪笼城寨”是作为片中民国城市的浓缩代表）。

哥谭的出现，乃是建诸在19世纪就已经勃兴的美国大都会文化基础之上（对纽约的改写），中国的城市文明（沪港）在20世纪中叶才方兴未艾，由“猪笼城寨”担任代表也符合宏观的社会文化现实。

当然，“哥谭城寨”里的阿星也不会是布罗斯•韦恩（蝙蝠侠本名）式的资产精英，阿星必然是植根于朴素儒家-农业文化中的逆袭屌丝，这也符合周星驰一贯的小人物形象，而心地善良的本性又给了他浪子回头的足够铺垫，从而能顺利完成一个超级英雄的蜕变。

片名《功夫》直白的点明了影片的类型，阿星从小对功夫的痴迷和阴差阳错练成绝技，首先是星爷童年功夫情结的一次释放，其次也完全符合中文武侠小说的惯常套路——主角落魄时得到一本秘笈，然后苦练出关打遍天下无敌手，当然《功夫》对此做了戏谑式的表达，但叙事脉络并无二致。

阿星作为万中无一的武学奇才，本身就承担着“the One”的职责（额头有疤的哈利•波特），唯有他能救“哥谭城寨”于水火——最后大决战中阿星的一袭白衣让人想起“死而复生”从灰袍变成白袍的甘道夫（《魔戒2》），而东方不败早就说过“你有科学我有神功”的至理名言（《东方不败之风云再起》），当哥谭市里那个父母双亡有车有房的布鲁斯•韦恩将高科技内裤套在头上时，我们的阿星只能凭借义和团式的“神功”幻化出关——本质上甘道夫、蝙蝠侠和阿星的技能没什么区别，魔幻、科幻、功夫都不过是电影不同的造梦方式罢了（五郎八卦棍师傅死前那句“能量越大责任越大”，再次夯实了阿星与美漫超级英雄的异构同源关系）。

《功夫》中的武行演员都大有来头，有兴趣的朋友可自己去搜，而在整个故事模式中，星爷也打造了一个完整的武艺链条：鳄鱼帮—斧头帮—城寨三高手—天残地缺—包租夫妻—火云邪神—2.0版阿星，我们可以从中清晰地看到粤语残片的影响（以及《闪灵》），链条中每一个后来者都是比前者更厉害的高手，整部故事于是呈现出鲜明的“打怪升级”式电子游戏特色，而这正是武侠小说中的经典结构——瞻前顾后的话，我们会发现《少林足球》中的组队打怪，以及《西游》中的三大打怪段落，都与《功夫》几乎如出一辙，三部曲显然沿袭着一个越来越明晰、简单的“打怪升级”模式。

不由得想起小时候看的动画片《功夫小子》，主角金米一关关的学习、打怪，最后“历经艰苦，终成拳精！

”《天龙八部》里的第一高手扫地僧曾阐述过佛法与戾气的关系，武艺越高强，戾气越旺盛，而佛法则是化解戾气的不二法门。

《大话西游》姑且不论，从三部曲来看，《少林足球》里的禅僧武术只是被化用成足球神迹（此一设定大陆电影《京都球侠》中早有表现），到了《功夫》中，我们发现佛法已经与武术融为一体，当阿星二脉贯通修成绝世武功时，他其实已经成了“佛”的代言人，自空中开悟佛法然后一掌灌下，直打得火云邪神灵魂贴服（掌法效果不亚于蝙蝠侠大战超人）。

武艺高到极致，便是禅意，不然，这个练武的故事便没了“彼岸”。

名震世界影坛的电影作者，一定要有自己的“彼岸”，否则只能贴地匍匐，升华不起来（就此而言，星爷强于许多内地电影作者，后者常常止步并满足于廉价的现实批判或者另一种脸谱化的历史重述并在与权力的博弈想象中达到高潮）。

佛教汉传之后的禅宗化，恰巧给了星爷天然的彼岸图景——《五灯会元》里的故事哪一个不是“无厘头”？

“顿悟”极端化到“放下屠刀立地成佛”的境界，莫不是最狗血的情节转圜？

我没考证过星爷的信仰，就我猜测，应当是一种源自中国民间朴素信仰的自发的佛教意识——对于缺乏宗教土壤的中国文艺家而言，此一意识弥足珍贵。

有了禅意彼岸，即使最后落到尘俗中，也不再只是心心念念的“我执”，《少林足球》最后“人人有功练”化武功为日常特异功能的街头结尾，跟《功夫》中最后谐和安详的街头场景根本没有区别（“哥谭城寨”最后终于浴火重生），到了《西游》里，更是师徒数人一路向西为苍生计的归宿。

禅意的信仰，也是阿星信仰功夫的回报（居然想起塔可夫斯基那句“只有坚信才能得救”），儿时最简单的行侠仗义英雄情结，临了终于能开出一朵乐观主义的金莲花——有此善念，阿星便有佛缘，怎么会是奸恶之徒？

《一步之遥》里的马走日以为自己可以为非作歹，却每每发现自己总是心存善念，与做坏事“一步之遥”，殊不知十年前的阿星早已道尽此间酸楚。

从细节上看，《功夫》也给了星爷充足的创意空间。

我没数过，但我估计《功夫》大概是镜头数最少的一部星爷作品。

“比兴”的手法贯穿全片，章回小说式的“千呼万唤始出来”被反复使用，星爷精心设计了诸多精彩的人物亮相桥段，加上众多长镜头调度出的舞台式造型感，也让《功夫》成了展现中国功夫的绝佳舞台。

同样是民国片，《功夫》在视听语言上丝毫不显促狭，将中西文化汇聚的特定时空描摹得引人入胜。

而在音乐上，配乐师黄英华化用了《闯将令》《东海渔歌》《小刀会组曲》《英雄们战胜了大渡河》等民族音乐（这几首乐曲全都诞生\重编在“文革”之前的红色中国），亦使得本土民族特色扑耳而来。

星爷童心大发的喜剧设定也给《功夫》留下了经典桥段，譬如包租婆与阿星模仿赛车追逐的那一段，不禁让人想起爱伦•坡当年的类似描写（《瘟疫王》里水手在酒馆外借用航海口令跑单）；而阿星打劫哑女时凹的造型，又与身后的好莱坞老电影《礼帽》海报形成呼应，无一不给人留下深刻印象（经典道具棒棒糖的戏剧性强化也给简陋的爱情叙事加重了砝码）。

谈到这里，不得不说在一个“武艺”与“禅意”的世界里，很难安放爱情的位置，所以《功夫》里的爱情毋宁说是一段孩子过家家的童年往事——照此理路，爱情在星爷三部曲里也确实越来越“老无所依”，到了《西游》里干脆只能始不乱终弃（我视《大话西游》为刘镇伟作品）。

今后的星爷作品，爱情戏份会不会越来越悲剧呢？

会吗？

不会吗？

还是回到《功夫》本身来吧，一切故事都因那本武功秘笈而起，想到这里，我的耳畔每每会响起武状元在《唐伯虎点秋香》里那句振聋发聩的诘问：“那么，在那里才可以买的到呢？！

”呢呢呢……

那天和朋友们聊天，说起《功夫》，我说里面的人物很可爱，对功夫极为痴迷。

比如那两个瞎子天残和地缺，被佛门狮子吼和太极打得衣不蔽体时，两人说的是，是谁打的太极？！

这是什么功夫？！

是狮吼功吗！？

不管自己被打得多惨，像神经病一样就想知道这是什么功夫。

火云邪神也是这样，因为找不到高手隐居起来，只要有高手免费出山都可以，当他被如来神掌打趴下时，他第一句话就是，这是什么功夫？

这时周星驰就更厉害了，完全是一个大师的模样，恩怨已经置之度外，他说，想学啊，我教你啊。

啊，牛逼得一塌糊涂。

这样的专业精神非常感人。

我十分崇拜在专业上做出极高成就的人，比如伟大的科学家、艺术家和哲学家，对那些所谓文治武功的政治人物嗤之以鼻。

2016.3.9

星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。

永远用镜头关注小人物的艰难悲喜。

如果不深刻洞悉悲惨，如果不亲身历经辛酸，怎么会写得出那么痛的喜剧。

经典的电影是经得起推敲的 回忆起来 好像星爷的每一部电影 我都看过很多遍 这源于他的认真 从对一个角色的认真 到对整部电影的认真 这会让他成为一个很好的导演。

因为他的故事从来没有太复杂 如果用文字概括 可以很简短 。

他的电影更多在于反复咀嚼都还有味道的各种细节 和天马行空的故事设定。

真的想不到功夫会这么好看，功夫好看，再一次深刻地印证了粤语片的精彩，准确地说是粤语长片存留下来的精彩。

是粤语残片的OTAKU的又一次伟大胜利！

曾江曾经告诫我地，你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片，其实而家D片米一样抄我地个时D桥。

事实如此。

一开始就把冯小刚祭出来说事，反正我是没什么感觉，只能联想起起他两七杯茶腥腥相识。

或者冯小刚对国语系观众是有一定的吸引力的，但他一出来的确令我害怕了一把，一张嘴就说普通话，令我在电影院大叫了一声“扑街！

竟然是国语的。

”这个惊吓直至到林雪陈国坤出场才松一口气，有这反映的不止我，包括我旁边的两个观众，他们也松了一口气叹句好险：“刚才说普通话也很正常，陈道明原本就是说国语的嘛。

”看来冯小刚还不是很出名。。。

…………|||开头很不怎么样，镜头局部得有点不舒服，但从身边观众的对描写警察局一字一匾都共鸣叫出来实在深深地明白到大家对星爷的电影的最深渴望。

全民集体快感要等几年一次，的确太渴求了，不过没办法，李力持和星爷散档之后也承认过说，现在要两三年才能看到一套周星弛的片，实在是观众的损失。

功夫精彩吗？

精彩！

全片总共以五幕重要的打斗结合而成，也是片中的五个大高潮。

分别是城寨三高手对斧头帮、二高手对二琴魔，包租公婆对琴魔、包租公婆对火云邪神，星爷对邪神。

第一场的城寨三高手对斧头帮打得灿烂大体，十二谭腿、铁线拳、五郎八卦棍都强现外家拳功夫风格，十二谭腿以一敌百、五郎八卦棍在面粉团中挥洒纷扬、铁线拳硬桥硬马最有走江湖的练场子风味，整个气氛都很大气，是令观众完全放松心身地欣赏的打斗，也是片中第一个高潮。

第二场二高手对二琴魔，这场战斗是全片最紧张最有迫力的战斗，值得一赞的是之前苦力谭腿被杀时从屋顶跳下那只猫，我一直盯着它从远处爬来，心想会什么时候被杀，直到它离开屏幕边缘还是安然无恙，接着出现的却是猫被切断身体的影子，一滩血水飞溅过墙，出彩！

二高手对二琴魔劲多武功细节做得好，首先是裁缝对广东琴魔，硬拳硬脚破地、穿墙、周围的的破烂做得好赏心悦目，相比之下后边的星爷对邪神把什么都打得的烂蹋蹋显得很混乱了，这些后面再讲。

裁缝的铁线拳和琴魔的音波刀比基本是硬功和内力的比较，几乎是冷热兵器的差距了。

功夫门道不同，才更令张力拉得更大，琴魔以无形内力化为刀形，就如通不会龟波气公的孙悟空对着会超级冬冬波的杀手桃白白，打得越见凶险，但换入五郎八卦棍阿鬼以格挡无形刀力反功，整场较量马上又变得赏心悦目，气象万千。

裁缝和阿鬼的互救，很有江湖义气，是片中最正面的陆林义气描写，大有旧拍武侠片中那种豪情，没有加插任何漫画成份，至使所有观众都屏气而观，个人觉得这场战斗是功夫中看得忘我的。

第三场包租公婆对琴魔，裁缝和阿鬼惨败，至令包租公婆不忍心见死不救而出手，包租公婆对琴魔的太极旋转加狮子哮吹得琴魔衣衫褴偻，使气氛回复了漫画味道，功夫片中传播的压倒信息再次出现，看过龙珠漫画的人一定心同感受，包装出一个高手，再安排另一个高手打败前者，后者马上给武功高强之感，此时再安排新的高手加入以压倒性姿态取胜，整个较量层次立时提升。

两位琴魔的表现力有黑色味道，马步身段都渲染得很到位，尤其装束外形大有沧桑感，一南一北，已经把当时的时代江湖时代背景交代得很清楚，民国时期，热武器当道，前清时期已尽现冷兵器和拳脚功夫的先天缺陷，在面对枪这个东西，真功夫难以抗衡，即使是当世高手，也只能流于乱世，做些杀人越货的买卖为求生计，一想到这点真令人郁闷。

第四场包租公婆对火云邪神，这场战斗中规中矩，没有太大惊喜，比起前两段打斗稍微色失色，但从观众对大喇叭狮子哮的反应可知，故事至此依然毫无冷场。

说到火云邪神不得不提扮演的梁小龙，找当年的陈真来演出这个最终BOSS本身就很合理，就如同是一个文员戴着一幅金丝眼镜一样合理，找不到反驳的理由，在780年代仅存那一脱人中，梁小龙是最能代表功夫力量的人了，巧合的是他主演过的其中有出功夫片就叫<十二谭腿>,HK的资源还是落在HK人手中才会出色，梁小龙几年前也回国内演过套陈真后传之类的电视剧，真是被弄得不似人形，但做火云邪神，即使是只有稀疏的毛发，白背心加胶拖鞋，一样君临天下，气吞山河，点到你吾服。

最终之战，星爷对邪神，星爷对邪神之前已经领会了绝世武功，二人打得天昏地暗乱七八糟，星爷对全体斧头帮很没新意，因为之前三高手已经打过群架，况且在打得多真越来越象NEO对电脑病毒了，最难接受的是为什么要把邪神搞得那么卑鄙，要了暗器会令邪神的无敌形象打折扣啊。

恕在下眼拙，看不出邪神的莲花暗器的渊源来自那里……这里不得不说星爷对邪神之前已经领会了绝世武功这个套路，因为还是李力持时代的东西，在国产凌凌漆的飞刀射乌蝇、以气御刀、大内密探的随意所得天外飞仙秘笈和本片安排的绝世武学奇才如来神掌都是一样的，但相比之下本片的伏笔的痕迹过于明显可以，过少着墨在星爷一直没能显露的武术能力使转折有点过急，强加的感觉过重。

至于星爷那几个手下，肥仔、帮主、田鸡就不讲了，和以往一样，不过不失，就是帮主有点假，过于造作了些，个人认为如果给斧头帮在第一次城寨战斗加入几个一般的高手，到琴魔出现时再把他们踢掉，可能会衬托得更好。

说到差不多了，说不说女主角好，女主角就包租婆元秋一个吧，还有别的吗？

好象没有了。

专注讲了这么多战斗几乎没怎么提到我们最爱的星爷，写评论真的要故意这么刻薄吗？

作为一部周星驰+功夫包装的香港电影来说，很好看，娱乐性快满分了。

你不要抬杠说这个合拍片，我不吃这套！

这就是星爷的港产片。

功夫真的很好看，但在五场战斗里面，好象真的不太多星爷自己本身的东西了，星爷是负责串场的，把一系列战斗连起来，该逗大家笑的还是那些东西，重复插的刀仔，被蛇咬成大猪嘴，和抵死对白，这些都是我们一贯最喜欢的东西！

星爷知道我们要，所以他一一重复给这些我们，我只能对着屏幕大叫，星爷，我不介意你重复！

我受！

全片漫画元素用得很多，值得一提的是包租婆追星爷那场变成车轮脚暴走，激有赤塚不二夫漫画影子，最过瘾是看见酱爆的理发店里的连环画我也收藏有，其中有《薛刚反唐》系列，酱爆的任务依然是做昂79，这次还包括露股，酱爆的半乸型设计和粤语残片时代陈良忠在《七擒七纵七色狼》中劲似，正常。

反正星爷自己就是一个粤语残片的OTAKU（御宅族），运用起粤语残片的一切腔口、表情、动作、身体语言已经到了炉火纯青挥洒自如的境界了，例如：“我实行去杀人都得拉。

”“我晓如来神掌家系米要话过你听啊？

”等等，全是旧式对话，他十数年都如此拉。

如果你不是从小浸淫过粤语残片的话，看起《功夫》来不打折扣就怪，特别是看你看没看过《如来神掌》，从一开始，90%以上的关键音乐，全是取材自粤语残片，曾江曾经告诫我地，你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片，其实而家D片米一样抄我地个时D桥。

不过事过境迁，现在想看粤语残片之内半夜不睡才能看了，最难受竟然是广东地区现在的电视台竟然连半夜的粤语残片时间也覆盖起来卖那些鸡。

吧生发水、笼胸广告，我操你妈的没屎眼的有线电视台的人渣！

最后讲讲关于如来神掌，如果你没看过任何如来神掌的东西，你看功夫的趣味也是大减的，在这里简单介绍一下如来神掌吧，因为年代久远，也只能凭零乱的记忆了。

如来神掌系列，是风行数十年的经典粤语残片，故事大概讲述武林奇人火云邪神古汉魂与双飞九索飞铃无定飞环孙碧玲、天地人三魔合称“一邪双飞三绝掌”，数十年前决战天山之后，邪神隐居，武林子弟龙剑飞在偶然机会得到邪神传如来神掌，继而在江湖中行侠仗义，最后决战天地人三魔为武林除海，成为武林至尊！

大概记得的人物还有灵蛇教教主于人杰、有名门派弟子白衣冰心等。。

还有后来的天残脚石坚……后来从龙剑飞到后来的由曾江扮演的武林后辈，时间跨度过百年，实在是当时一部旷世的幻想故事。

故事也十分离奇，特别在龙剑飞苦战天地人三魔到最后才发现，最后一招万佛朝宗的掌印就竟藏在一个鼎中间，这些情节真是引人入胜啊！

讲起电影中的火云邪神扮演者柠檬﹐ 他在电影常以他的无敌中气发出超级笑声，哈哈哈哈哈 , 哈哈哈 以 及 使 出 那 招天地震惊的万佛朝宗﹐不知几鬼厉害 最搞野就是每集的如来神掌最后到紧张精彩地方，忽然停止，然后来句﹕究竟三绝掌既阴谋有没得逞呢!而龙剑飞又能悟能够逃出生天?金龙之子最终落入谁人之手!欲知后事如何﹐ 请留意下集大结局的播出拉！

用章回小说的手法来延续观众的趣味，真是高明!小朋友的时候真的第二天早早地放下回来立即开电视看啊 九式如来神掌第一式 佛光初现 第二式 峨嵋佛灯 第三式 佛问迦南 第四式 佛我同在 第五式 佛法双因 第六式 西天迎佛 第七式 佛光普照 第八式 佛法无边 第九式 万佛朝宗 85年，我在河边的一个老书摊第一次看见如来神掌的漫画，全部是繁体字，我只努力的大概知道主角叫龙九洲和艰辛地辨认出几个招数其余一概不懂了。

很喜欢那个买《如来神掌》秘笈的家伙，即使武书都是假的，但留下的梦想确实真的，我初中时候也在广州买过一个教人怎么练习超能力的书，依照上面练几一段时间全没效果，后来把书借给同学了，前几天偶然去过这同学家，似乎也没发现他现在有超能力，还在为老婆和单位的事烦恼着。

很爱看电影，却极少将一部电影反复观看，也许只是单纯地想保留初次的美好毕竟再美的女子看多了都将沦为平凡，何况电影呢……唯一让我“破例”的只有星爷的电影，特别是《功夫》，细细算下，10遍怕是不止

尤其是到了弱冠以上，而立以下，看《功夫》又体会到了几分辛酸：我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着：咸鱼终究是咸鱼。

壹我先从电影最后一幕引入，这里可是隐藏了不少彩蛋

四眼仔和龅牙珍在一起了；酱爆露着屁股蛋子在调戏女孩；那三个被星爷踩爆足球的小孩望着橱窗；火云邪神在指挥交通至于我们的包租公牵着个女人映入镜头，有人说是包租婆，其实不然，靠证据说话电影初初介绍猪笼城寨时，有这样一幕“六婶，有没有色鬼偷看你洗澡”

包租公伸进头偷看洗澡的那位六婶才是下面这位正主

猪笼城寨出现的人纷纷出现，而曾经死去的人却一个都没有出现……很可能一切都只是那个救小女孩的小男孩根据现实的一个梦境而已死去的人没有出现，恰恰说明他们根本不曾存在对于我这个想法，还有个佐证：那个卖武功秘籍的糟老头最后又在贩卖秘籍按照故事线，此时已经过去十几年，糟老头的容颜应该老化，可最后一幕却是老头容颜不改

整个故事都是一场梦，所有的人物都是生活中小男孩见过的或接触过的人贰周星驰喜欢李小龙，迷恋功夫，为了儿时的武侠梦，他拍了《功夫》他请来洪金宝和袁和平做武术指导；请来的猪龙寨三大高手，包租公、包租婆都是有功夫底子的

哪怕那两个瞎子杀手也是出身曲艺世家卢卡斯说过：梦想始于剧本，而终结于电影周星驰到了42岁的年纪，依然还是个大男孩，倔强的完成了自己的武侠梦，阐述出了自己的“武与侠“什么是武？

影片最后，火云邪神被这套从天而降的掌法打的心态崩坏，问道：”这是什么掌法？

“星爷回答了一句：”你想学呀，我教你呀“

武功不是像众多门派般固步自封，而是应该分享，方为大家什么是侠？

猪笼城三大高手见斧头帮欺压租客，奋勇而起；包租公婆为了讨回公道，杀向斧头帮……而四眼仔暴打周星驰时，车上众人却是冷漠相对，无人劝架

星爷几乎花了整部电影告诉我们：侠就是在弱小被欺凌时，会不会拔刀相助的人叁其实那个小男孩代表的是全天下所有为梦想拼搏过的男孩本幻想着有一天能身怀绝世武功，英雄救美，走向人生巅峰可努力挣扎后才发现，自己就是平凡人，一个比普通到尘埃里的平凡人

心酸到只有在梦境中，才将自己的理想再现的人。

大家细细回想，可曾想起《功夫》中星爷扮演角色的名字能想起来的恐怕只有：那个谁，过来平凡到名字都不曾拥有……

星爷的电影总是这样，初看是笑，再看是笑中带泪，若干年后再看，只剩泪两行不知道大家是否记得去年台风天，试图徒手撑货车，最后惨死的男子

这位大哥他为何想以人力撑车，无非是这货车一倒，他的家庭承受不住他为何要在台风天拉车，无非是想多赚些钱他一定是找到了他想给“棒棒糖”的女孩，才会想用生命去守卫他们的家庭

这世上，能成功的终究是那小撮人剩下的大部分，年少满腔热血，初生牛犊，四处碰壁后，发现无可奈何再然后娶妻生子，为家庭忙忙碌碌，有的酗酒吸烟，有的木乃伊似重复生活

无力挣扎后，将自己的梦想嫁接在孩子身上，周而复始的循环，人类的生命得以延续期待着有一天，自己的某个后代能打破这个循环中国的阶级正在逐渐固化，最近30年出生的孩子还有着最后的机会

闲话太多，我们其实大多如同《功夫》里的小男孩空有远大理想，却是渐行渐远，从可能认识到不可能你从什么时候开始认识到自己的平凡，知道了生活的无奈？

也许是想买自己心爱的包包，考虑到囊中羞涩；也许是想到诗和远方，却没有时间没有路费的尴尬；也许是刚发的工资，就得还信用卡、交房租的苦涩……

我们都生活在一个你的工资撑不起你欲望的年代明天还要接着上班！

想起鲁迅的那番话：我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’四个字。

我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是吃人我还年轻，倒是没看出吃人二字，却是从字缝里歪歪扭扭的写着咸鱼终究是咸鱼！

不知道如今二三十岁的你，又认识到多少咸鱼的心酸呢?

关于电影《功夫》，聊聊吧↓↓↓

周星驰不愧是周星驰啊。

包租婆。

两个盲人弹琴。

我看你骨骼惊奇。

如来神掌等等。

这些元素，这些梗，过了这么多年了，依旧有人在说，有人在用，有人在模仿。

周星驰用他的独有的风格，在看似喜剧的湖面下隐藏着不为人知的悲剧。

功夫是这样，这几年出的美人鱼也是如此。

只是我们在看完哈哈一笑的同时，又有多少人会深究湖面下的悲剧呢？

这些年，周星驰也是满头白发了，却依旧孑然一身。

周星驰搞笑的独特之处，我觉得，大概是：用一个孩子异常认真的视角，打量成人世界，戳破成年人世界惯例的虚伪。

用孩子般的视角、夸张到无逻辑的形势，来嘲弄成年人世界的荒诞。

他电影里许多人，都带着一点孩子气的初心。

然后因为世俗之故，不太顺利。

包括但不限于包龙星小时候想当个好官。

尹天仇想当个好演员。

阿发的发明不太被认可。

大力金刚腿和师弟们找不到工作。

最典型的，还是《功夫》。

《功夫》里，周星驰少年时满怀理想，决心维护世界和平，下决心摔碎存钱罐，去练如来神掌。

“我不入地狱，谁入地狱？

警恶惩奸，维护世界和平的任务就交给你了好吗？

”用力地点头：“嗯！

”

之后他以少敌多，大呼“放开那女孩”，去救黄圣依。

黑白镜头下彩色的棒棒糖，是他理想中的侠义。

挨了打，发现受了骗，不再相信武功了。

之后他决心当个坏人，不停教导林子聪，发狠握拳，“我要当坏人！

”这话其实也是说给自己听的。

他去城寨勒索未遂，踩爆球欺负小孩，借理发讹钱，都是想当个合格的坏人，这样就不会受伤害了。

找琛哥要个机会，“杀人这种念头我每天都有的”，之后去偷袭包租婆交投名状，也是想当个坏人。

可惜他当坏人都不成功，也就是抢了黄圣依的冰淇淋。

当时他笑得歇斯底里，何尝不是自嘲——我们都知道，周星驰电影里夸张的大笑，都不是发自内心的了。

长笑当哭罢了。

后来他下狠心要杀人，见黄圣依亮出棒棒糖后，想起少年时的自己，显然为之震动。

那时他大为失态，还让林子聪别跟着自己，独自落寞而行：那是知道自己也哄不过自己了。

他把所有的钱交给了林子聪，林子聪临走前小心翼翼分了他一瓶水。

他俩彼此都知道，周星驰还是当不成坏人。

他坐下来，颓丧不已。

那时少年的记忆不断萦回，他才发现，自己曾经是想当个英雄的。

周星驰又不止一部电影里，会让庸碌浑噩得过且过的小人物，发现自我，咬牙担当起来。

比如著名的“我全都要”时刻，那段剧情众所周知：包龙星少年时对月发誓，想当个好官；当了九品官后昧杀良心，糊里糊涂，都被百姓当成油炸包大人了。

但婚宴上智擒豹子头后，百姓一起夸他，之前唾吐他的小孩也送了他花，从此之后，他才真想当个好官。

以至于为戚秦氏出头，百折不挠，终于成功。

豹子头的“我全都要”，是个关键时刻。

比如跟张柏芝过了一夜，醒来把所有积蓄都给了她，听张柏芝说一声“谢了老板”，回头看一眼镜子里的自己。

于是奋然扑出去，对张柏芝大叫“我养你呀！

” 这些场合之所以自然而然，是周星驰这种“发现自我”的时刻，铺垫得好。

顺从“我全都要”和就此放走张柏芝，都是选择懦弱。

对抗“我全都要”和对张柏芝喊“我养你呀”，是选择坚强。

《功夫》整部电影的美妙之处： 一开始相信功夫的周星驰，本来已被世俗磨砺得不相信了。

但误入城寨后，仿佛闯入一个童年武侠信念主题乐园：看到谭腿、铁线拳、八卦棍……世上真的有高手？

天残地缺，包租公包租婆，“这就是狮吼功吗？

谁人打的太极拳？

”世上是真有功夫的——周星驰少年时信奉的功夫。

然后便是，火云邪神。

火云邪神出场极考究。

先是天残地缺说，他过于痴武，进了精神病院。

斧头帮派周星驰去找他，当时场面极为恐怖，甚至周星驰产生了《闪灵》里血海翻涌的幻觉，真让人觉得，拉开门，里面是个怪物。

——却是个穿着汗衫十字拖的老头。

这是第一折。

琛哥一度不耐烦，问周星驰有没有搞错；斧头帮还有小弟出来殴打邪神，打得他流鼻血。

那时邪神像个疯老头，还招呼人家再打。

接着邪神夺枪，表演了经典的“天下武功，无坚不破，唯快不破。

”这是第二折，忽然之间，他又有了绝代高手的范儿。

翻身出场，霸道无比，与神雕侠侣对峙。

“我只是想打死二位，或者被二位打死。

”好武好杀的乖戾之气，愿赌服输的高手风范，齐全了。

此时周星驰在一旁，看火云邪神与包租公包租婆对答。

包租公包租婆在决定与火云邪神为敌前，互相道了句：“自古正邪不两立.我不入地狱谁入地狱！

”

此时镜头给到周星驰。

“我不入地狱谁入地狱”，是他决定维护世界和平的少年时，心底的话。

这句话和棒棒糖一起，击中了周星驰。

但这时，他应该还没完全想好呢。

之后火云邪神大战包租公包租婆，本来要输，忽出阴招，双方相持。

这是火云邪神形象的第三折： 被小龙女一个狮吼功打伤，眼看要输时，他忽然不再“或者被二位打死”了。

求饶了，偷袭了，意图反败为胜。

卑鄙之极，高手风范全无。

这一路，是一点一点，将火云邪神的邪恶姿态展露：先以为是血海狂魔→十字拖老头→“唯快不破”的高手→“打死两位或者被两位打死”的武痴→不择手段的无赖。

到最后这一幕，之前的闲云野鹤或高手风范都消退了。

一个记仇的、残忍的、不择手段的邪恶大反派，完全显形了。

先前的种种姿态，全都是造作。

输急了，才露出真面目。

就这么记仇残忍邪恶不择手段。

之后被琛哥吼一句，一掌直接打死了琛哥——之前可是被打多少拳，都淡然处之的呢。

不威胁到他时，他悠游自得；威胁到他时，他撒泼打滚。

露出了真面目。

装都不装了。

打个不恰当的比方：《龙珠》里弗利萨也是如此。

出场斯斯文文，说话用敬语，但随着情势变化，逐渐露出邪恶；到最后什么下三滥的手段都出来了。

是为邪恶。

琛哥自己不上，却让周星驰上，周星驰此时要做个抉择了。

他满口在重复琛哥的吩咐，却一直犹豫不决。

帮火云邪神，他就真成了坏人。

但他真想当坏人吗？

琛哥催他下手，催了许多次；周星驰不停重复，却不肯动手。

终于被琛哥催到极限了，愤而回头一棍，再补一棍。

这里的一个细节：打了琛哥，看到琛哥流了血，周星驰自己愣了愣。

瞪大眼睛，嘴唇微开。

大概他出手后才意识到：“我打了琛哥？

我真的打了琛哥？

”

之前他一直被琛哥呼来喝去，被吩咐去杀包租婆、去救火云邪神，到此被要求去打包租公和包租婆。

他也的确在说服自己，要听斧头帮大哥的话，去当个坏人。

但在重见棒棒糖，在“我不入地狱谁入地狱”之后，童年记忆连带英雄梦，一起被唤醒了。

他在挣扎之中，被琛哥一路逼迫，终于按捺不住，发怒打了琛哥，还是两棍。

这一下爆发，大概连他自己都意外，所以才有发愣的瞬间。

但也是这一下爆发，让他找到了自己。

周星驰再回头，看着火云邪神。

瞪眼，抿嘴，发狠。

没有疑惑了，断然出手，一棍打向火云邪神的头。

在他挥向火云邪神的这一刻，也包括被火云邪神打进地底，依然坚持再敲他一下脑袋的时刻，他是不是万中无一的奇才之类，已经不重要了。

这一刻，他就是那个“我不入地狱，谁入地狱？

警恶惩奸，维护世界和平的任务就交给我了”的少年。

这是本片最重要的时刻。

至于之后火云邪神大战周星驰，已经算爽片了。

后来他激发了自身无穷潜力，重新相信了侠义于是知道了武功也不是传说，再回忆起了少年时的如来神掌，这是周星驰安排给每个还有侠客梦的少年们，一份命运的奖品。

包括周星驰打架时踩脚，被火云邪神嗤之以鼻：“踩脚趾，小孩子的玩意儿！

”之后被周星驰踩了脚趾。

也包括那个童年记忆中五彩缤纷的、后来碎了又拼的棒棒糖，以及那少年时被骗了、最后却又被回忆起来，终于使出来的如来神掌。

都是童年与相信的回报。

电影最后，周星驰终于想起来了童年的经历，一招如来神掌，火云邪神倒地。

火云邪神喊认输，周星驰放了他一马。

火云邪神坑里爬出来，偷袭周星驰，周星驰一招如来神掌击垮了楼。

当时火云邪神以为自己死定了，不料周星驰故意打偏：出招时，眼睛还看着火云邪神。

意思很明白：我可以，也有理由干掉你，但是我不。

火云邪神呆住。

周星驰把他偷袭用的兵器，化作了玩具飞走了。

化干戈为玉帛。

火云邪神终于还是忍不住好奇，问：什么武功？

周星驰云淡风轻的说：我教你啊。

火云邪神拜服了。

一招击倒火云邪神，是武功。

可以杀而不杀，两次放过他，是恕。

化干戈为玉帛，把杀人工具当玩具，是赤子之心。

“我教你啊”，以德报怨。

是自信，也是忠厚。

打败对手就让对手服，是霸蛮之道。

火云邪神只有在威胁不到自己时，才显得云淡风轻。

一旦威胁到了——比如神雕侠侣眼看真要打死他了——他就不择手段。

但见到这样的武功与这样的襟怀，他最后一点扭曲的紧张，也放松下来了。

心服口服。

周星驰说话时，背后是阳光，温暖和煦。

暴风无法逼迫你脱下外套，只会让你更加紧张，温柔的阳光才可以。

《功夫》上映时，周星驰42岁了。

结尾画面里，依然是个孩子。

曾经有那么多年，他不停地给我们呈现这些孩子气十足的梦。

讲这么一个，成年人误入少年梦想世界的故事：被世界搅和得“我要做坏人”，最后发现少年时相信过又抛弃过的东西是真的。

万中无一的武学天才也可以和食神一样到处都是。

踩脚趾。

棒棒糖。

“维护世界和平！

”“我不入地狱谁入地狱！

”对立的脸谱与邪恶。

飞天遁地的武功。

只要相信初心，就能击败邪恶。

终于，如来神掌。

都是孩子气的梦。

但世上有过这样的梦，有人呈现过，多好。

今天周星驰60岁了。

有一些电影还没上映，你就会知道有无数人等在那里拍掌叫好，比如《可可西里》；另外一些没有上映的电影，你可以闻得到隐隐的杀气，知道这电影一出去就肯定是板砖满天飞舞，比如《2046》；自然还有一些电影，你可以猜出它会得到毁誉参半、两极分化的评论格局，比如《功夫》。

原因无他，先入为主而已，看电影前入场时的眼光视角决定了你的结论。

这世界上能够让自己的脑子不变成他人思想跑马场的人们只是少数。

所以就算我觉得《2046》的电影语言远胜《可可西里》，也不会对一些人痛骂《2046》颓靡到底的小资情调，却在“振聋发聩”的《可可西里》面前“泪流满面”云云感到惊讶。

　　《功夫》区别出了三种“星迷”（这种贴上标签称“××迷”的做法和市场挂牌卖猪肉的方法无异，但大伙儿既然接受了，就赶赶时髦姑妄叫之）：第一种星迷，一直能够比较理智地看待周星驰的作品，对他深存敬意，但又有一份好友似的亲切之情，对于《功夫》，这些人只会觉得精彩好看，搞笑云云不会是他们真正注目的地方，这些人是把星星当成一个值得尊敬又可爱的朋友。

第二种星迷，在《少林足球》和《功夫》之前对周星驰五体投地，之后则认为周“江郎才尽”。

这些人看电影是冲着“做人要厚道”、“一点技术含量都没有”式的“经典台词”过去的，对他们而言搞笑台词就是电影的全部，因为这些可以给他们贫乏的词汇量增加一点炫耀的成本。

他们用封建家长式的眼光看待儿子周星驰，“翅膀硬了，想飞了？

抽你丫的!”儿子只能按照父母设计的路子来走，稍有偏差就呼天抢地。

第三种星迷，则对周星驰无原则崇拜，偶像放个屁也能感到余味绕梁三日不绝，容不得他人说星爷一句坏话，否则只骂到对方十七代祖宗还觉得意犹未尽。

这些人宛如新时代的义和团和红卫兵，把周星驰当神仙供着，一语不合就拔拳相向，把“两个凡是”换个主语就灌在脑门里了，这群人斗志昂扬，咱惹不起。

柿子挑软的捏，咱家就想和曾经喜欢过周星驰，如今对《功夫》大失所望的朋友聊上几句。

　　痛陈《功夫》不是的朋友，估计有不少是在网络上掀起《大话西游》热潮后开始喜欢周星驰电影的，这些人一则真心喜欢《大话西游》中擦肩而过的爱情，二则抵御不住网络上对周星驰铺天盖地的颂扬之声，糊里糊涂就向星爷举了白旗，投向喜剧之王的怀抱。

但这是一个美丽的错误，周星驰电影中的爱情从来都只是轻描淡写适可而止的，像《大话西游》、《喜剧之王》中浓墨重彩式的爱情只是偶尔为之。

当这些人没有在《功夫》中收获他们自以为能够得到的“泪流满面”、“痛哭失声”式的廉价感动之后，他们自然会毅然决然地离开星爷怀抱，顺便踩上《功夫》一脚。

还有一些习惯了周星驰搞笑的朋友，一时间接受不了周星驰突兀的转型，对《功夫》中绝妙的动作创意、与剧情丝丝和缝的特技、推拉摇移跟各方面都大有讲究的运镜、充满怀旧气息的配乐和对童年生活的闪回镜头缺乏足够的理解能力（或是耐性），脑袋发热就抡起板砖拍得不亦乐乎，颇有一些“恨铁不成钢”的味道，却忘了周星驰早就不是十几年前那个可以陪着你又笑又闹的年轻小伙了。

你要一个如今满头白发、胡子拉碴、心事满腹的沧桑男人扮小丑样，扯出屎尿屁的下三路笑话来逗乐，或是张狂地“哈－哈－哈－哈”大笑玩弄无厘头招数，可能吗？

死皮赖脸扯着不断成长的周星驰继续和你玩耍，只能是一厢情愿的意淫。

　　《功夫》是周星驰拍给自己看的电影，也是拍给有童心的怀旧观众看的电影。

电影经过最为现代化的包装，有着最炫最酷的电脑特技的修饰，但撑起整部电影的内核还是周星驰亘古不变的草根立场。

对偶像的致敬，对街坊邻居们的关注，对逐渐淡忘出记忆的幼时居所不厌其烦的描绘，对一些只可意会不可言传的朦胧情感的抒发，以及看似傻气的打抱不平、棒棒糖和武功秘笈等等等等，都是对童年生活的美好回忆。

周试图通过这部电影，召唤起现代人一些已经一去不返的、被繁忙生活逐渐蚕食的童心。

我很怀疑星爷在电影里最喜欢的一个场景是镜头缓缓摇过的一栋破楼，在昏暗的灯光里照见了一些平凡百姓的喜怒哀乐。

“你瞧瞧这世界，遍地都是黄金，遍地都是女人。

”可惜，总有一些人还是割舍不断往事的牵绊。

于是，周星驰拍了《功夫》。

于是，看完《功夫》后有一些观众微微动容。

　　九十年代初，《唐伯虎点秋香》成了所谓的年度十大烂片之首，几年后，大伙儿开始忏悔。

九十年代中期，《大话西游》在两岸三地同时遭到冷遇，几年后，“一万年”台词泛滥成灾。

九十年代末，《喜剧之王》被认为是周星驰江郎才尽的作品，几年后，越来越多的人开始把“其实，我是一个演员”当成周的夫子自道。

2004年的《功夫》，……！

　　《功夫》一出，斩断前缘，从此千山万水，一骑独行。

一路走好，周星星。

2004·12·16

当我看完《功夫》之后，可以用三个词来形容我的感受：搞笑、震撼、感动。

这三个词也很好的概括得星爷电影中的个人风格。

搞笑，这是星爷最著名的风格了吧，其实在我看来是星爷想要带给他人欢乐的体现；震撼，影片中运用了大量的电脑特价以及充满了逼真的场景和道具，从中可以看出星爷追求完美，做事极度认真的风格；感动，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，现在包租婆和剪发的形象已经深入人心，并成为人们调侃的对象了，这说明星爷对现实生活中弱小群体的关注，体现了他关注民生的执导风格。

《功夫》这部影片延续了星爷一贯的无厘头风格，但并没有只是单一的无厘头，它结合了星爷对人生了一种思考。

在我看来，啊星小混混的形象简直就是现实中那些满怀理想，不断奋斗但却因现实的无奈而迫使他们不得不放弃自己的理想而踏上其他道路的人物的缩写。

而啊星最终屌丝逆袭的情节也是星爷对这些人的一种鼓励，希望他们坚持自己的理想，希望他们也能像啊星那样破茧蜕变。

另外这个影片也是对小人物的一种关怀，揭露现在弱小团体还是不断在收到压迫的事实，希望大家能增加对这些人的关心，辅助这些人能更好的生活。

而他们也应该要相信自己，无论是多大的痛苦和压力，相信自己能应付下来，而不是屈服和绝望，真正的功夫就是这样磨练而成的。

这片子中很多镜头和人物给我留下深刻印象，比如：斧头帮一群人穿着黑衣拿着斧头跳舞，一边跳一边人越来越多。

比如有个高手拿着琴装X，三下两下死了。

这个故事很简单，也没什么特别的主题和含义。

就是一部无厘头的搞笑喜剧。

但里面的喜剧无素都是经典的周式。

人物都是屌丝的范，除了火云邪神这个大高手，有气场，其他人就算装都是小人物的劲。

刻意的扮丑。

突然的反转。

各种错位的搞笑。

片中对火云邪神印象最深刻，感觉真是又紧张又恐怖，那眼神看过来，让人心都一抖，演技如神啊。