星空

我不喜欢给某样事物或者某个人贴标签的行为。

比如说别人对我说，你好文艺、好小清新，我都会笑笑，或者随随便便地一语带过，哪有。

但面对《星空》，小清新这个词又抑制不住地盘旋在心头。

想不出别的语词来形容对它的整体感受了。

那些喜欢或者不屑于小清新的人请原谅我可能不合尔意地使用了这个词。

去之前在豆瓣上看过一个影评人的豆瓣说，称这部电影是台湾片中继《蓝色大门》之后的又一部好电影。

我记得，看《蓝色大门》是在高一的寒假，700MB的RMVB格式，模模糊糊像是被马赛克和谐过一遍。

但是仍然不妨碍每一幅画面的美感，以及看完之后，压在心头很久不去的沉重无言的感觉。

反而是后来再看的时候，每看一遍都会被戳到泪点。

但是同为被很多人视为“小清新”的电影代表，看《星空》我却是开头结尾一直抽着大哭。。。

中间也流了几回反正脸上从头到尾就没干过。

大概也和最近情绪起伏太大有关。

但个人觉得《星空》和《蓝色大门》的表现手法真的是完全不同的。

《星空》的画面比《蓝色大门》精致太多，除了在森林那一段光线暗得让人连树林都看不清之外，整部电影取景一直很美：绚烂的梵高画拼图，五颜六色的文具店，小美的红色条纹衫和小杰的蓝色长袖T······好像我们大多数人的回忆，很多年之后，回忆中那些灰暗含糊的颜色褪去，只剩下鲜艳美好的那部分在闪烁着。

从头至尾，《星空》一直是在以近乎纯粹的美感冲击着每个和它有共同语言的观众的心灵。

但所谓的台湾小清新如果想只靠画面而赢得声誉是远远不够的。

比如个人认为小镁的比较失败的《第36个故事》。

作为一部改编剧，剧本相对来说我觉得比较平淡，没有太大的起伏，只是像很多片子那样讲述了一个夏天里他们相遇的故事。

但还好故事的主角是两个13岁的孩子。

他们努力折纸，变出很多小动物跟着他们后面走过的那场戏是整部电影里面让我感觉最寂寞又最温暖的一场戏了。

当你和这个世界缺乏交流的出口，当你的世界因为有自然和想象力而完整，当你突然发现生命中也有另外那么一个人可以和你一起走过内心里的那个世界。

其实，不论是谁，ta有没有想象力，ta是否已泯然众人，一旦产生了这样一种感情，ta总会在某个瞬间是想这样不顾一切地爱下去的。

现实并不难到达，毕竟我们都太容易被利益所打动。

但如果没有用心，ta至死都不会忘记的回忆中永远都没有你。

不过这部戏我觉得不是讲爱情的，跟《怦然心动》这种是两码事儿······我情绪鸡冻起来就容易愤青，所以当小杰吻上小美的额头时，前排一片起哄声让我略恶心，心想滚你丫的，想看热闹就去看林志玲精分啊，去看猩猩怎么毁灭地球啊，去未名BBS上看前男友是怎么让前女友身败名裂的啊！

这种感情好像很难界定。

就像徐娇在末尾的一句台词一样，“看着同学们的背影，我知道她们的夏天即将到来。

但我的夏天已经提前结束了”。

他们好像就是陪伴彼此渡过生命中只会出现一次的那个夏天的soulmate。

不是友情不是爱情。

那个吻，轻轻地落在额头上，更像是对父母安慰孩子时举动的效仿。

而伴随着那一吻，小杰再也没有出现过了。

毫无音讯地就消失了。

后来他寄给小美一封信。

从信封中跌落出的，是1000块拼图中缺失的唯一一片。

在星光正中的那一片。

有了它，这幅星空终于完整。

还有一个印象特别深刻的镜头，是小杰背着发起高烧的小美穿过漆黑的森林时，突然好像大雾散去，他看到了小美所说的那片灿烂星空。

星光照亮了世界映出了他大汗淋漓的脸庞。

那一个画面，即使不是如此美型的正太而是卡西莫多复活来演，都肯定很美。

提到林晖闵剧中的角色小杰，我只想说，13岁还这么pure一点都不猥琐的男森还存在么······我觉得他的思维真的是很艺术化的思维，我们常常向别人描述一件事情或者感叹一样东西的时候，得到的反应都是很线性很理科化的原因解释之类的。

他在电影里面和小美对话的台词不多，很多时候都只是沉默，句句却是听得出他真的把心放在小美所描述的那个情景里面和小美一起走过那些回忆的。

但整部电影我觉得偶尔有些镜头让我觉得略微有矫饰之嫌。

比如经常出现的小美站在屏幕的正中间，笔直地神情漠然又无辜地那么站着。

镜头慢慢拉远，让我想起了我们组为讲堂拍的光棍节祝福视频里面唯一一个让我觉得很吊诡的画面，男主的穿深棕色鞋的脚和黑色牛仔裤的两条下半节裤管一直伫立在人来人往的马路彼端。。。

伫立了好久好久。。。

我觉得这两个画面都是鬼片经典桥段啊。。。

不过，这部电影好就好在它的主角是两个13岁的孩子。

很多事情，放在成年人身上你们觉得是矫情，放在两个孩子身上叫敏感。

更何况，整部戏两个人的想象力就好像那列穿越夜空的列车一样带着我飞起来，彻底撇清了矫揉造作的嫌疑。

不过这里面也有处理手法的问题，比如前一阵子看的《恋爱恐慌症》也有很多假想镜头，但那根本不是一个道上的，那只是成年人根据偶像剧意淫出来的东西，不配称之为想象力（搔瑞林依晨！

我还是很爱你的！

）那场去往森林的火车上小杰挨着小美的肩头睡着，小美微笑着看着窗外，这时列车飞起穿越星空的动画，美的只剩感叹。

如果换做国内都市剧，大概女主此时幻想的应该是和男主一起乘着旋转木马，窗外星星闪得噼里啪啦满天暧昧甜蜜的样子。

这场戏让我觉得，好像预示着两人的分离一样。

我始终都在一个人行走。

只是我的世界里，因为有了你而更加精彩。

我从来没有经历过至亲的离开。

但是那场小美在高烧中梦见的拼图破碎的戏，拼图碎到最后一幕，小美的去世的爷爷出现的时候，我突然就有了一种感受。

就是往往人们用来形容至亲之别的，虽然他们在现实世界里离开了我们，但是在心底，他们给予我们的力量，永远都会在你跌落到最深的谷底时托住你。

他们从未离开我们，我们只是需要更适应一个人好好生活。

我也不知道为什么会突然想到这些。

而且这场戏里面爷爷的出场略微，额，吓人。

大大减少了这种力量。

星空有很多台词貌似已经在网上被广泛传诵了。

“放手之前，想要抓多紧，就抓多紧。

”“那年夏天最寂寞最灿烂的星空”之类的。

其实我觉得电影本身情绪已经渲染得很好了，这种台词多了，反而有些无足轻重。

最后的那段自白也让我想起来《蓝色大门》。

小镁同样在结尾有一段长长的独白。

那段我看完之后都能背下来。

因为基本全篇能称得上提纲挈领的东西也就那么一段，印象特深刻。

其实我最初的最初是因为桂纶镁才想到要看星空的。

不过最后小镁的篇幅特别是在拼图店的那场让我觉得微微不适。。。

我觉得把所有店内卖的拼图都在不痛不痒的地方拿掉一块实在是有点过分了，倒不如设置为就在那幅最大的《星空》上，在最初的那一块，留白。

回到《蓝色大门》上。

它是我看过的台湾青春片中至今仍无法超越的一部。

两部戏的主题我觉得是一致的。

但如果说，《星空》一直都穿梭在内心世界里，那么《蓝色大门》则表达的是和现实碰撞的时候的痛感。

至少说有痛感。

可能主要原因是一个异性恋（姑且称星空里面这种感情为恋。。。

）一个同性恋。。。。。。

同性恋题材真的是太讨巧，特别是台湾的青春片从《蓝色大门》之后一直离不开这条路线，《盛夏光年》《渺渺》《刺青》《花吃了那女孩》。。。

看过的里面，我觉得稍微好点的是《渺渺》。

不过如果不是我实在很喜欢张榕榕和那首穿插其中的《旅行的意义》，我会更愿意称之为“一对好基友和一对好拉友的交叉爱情故事”。

前几周刚和阿辉一起看了林书宇的第一部电影《九降风》。

我个人很不喜欢它。

其实电影本身没有错，只是对那样的青春难以产生共鸣。

看电影对我来说，还是一件很私密的事情。

所以更喜欢像《蓝色大门》和《星空》这样的片子，无论把其中的感情放在哪个年龄段，都会产生是我们自己写照的错觉。

毕竟如果我们愿意，保留这种与内心世界的深刻交流是一件一辈子的事情。

小美的逃避，我也有过，但是长大才知道，你总得去面对那些生命中的不完美。

拼图少了一片，大象缺了一条腿，父母的婚姻破裂、男孩背上有一道疤、被破坏的教室布置、因为发烧而被迫终结的“自由之旅”……《星空》的唯美意象太多了，从美术设计、动画、摄影到BGM，刻意营造的童话氛围让电影美轮美奂，但众多美的外表也无法弥补小美内心缺失的那一块空洞，也无法细密缝补起整个作品时不时冒出来的雷点和最后故事结尾的无力。

徐娇扮演的小美才13岁，但说出口的话，诸如“你觉得，两个人之间的爱，会消失吗？

”“被这个世界温柔地对待”……我想导演大概是在九降风的基础上变本加厉了，13岁的孩子任凭她多文艺也说不出这样的话吧。

台词对于影片太重要了，记得以前看《蓝色大门》，就完全没有违和感。

《星空》最后小美的大段独白，也让我想到孟克柔最后的独白，只是张士豪的花衬衫比起谢欣美的校服，要生活得多，也真实得多。

这个角色如果换14岁的桂纶镁来演，效果应该会很好小桂的文艺范儿，是从骨子里透出来的，感谢小桂最后出镜导演的诚意大家都看得见，其实我很喜欢开头爸妈吵架、小美在家里壁画的玻璃中看到过去的自己的那个段落，以及后面火车翻山越岭在星空中稳稳地停落在小车站的段落。

但故事少了绘本里的含蓄细腻，不说出口的爱多好啊，为什么什么都要说出来？

周宇杰和小美的感情戏有点做作- -现在小孩都已经成熟成这样了还是我已经老套到不行了？

发烧那场戏，周宇杰亲了小美的额头，唉- -纯纯的好感啊就被这个“你再陪陪我吧”（亲）给毁了……每一转折点都被同去看片的草叔叔吐槽“嗯她爷爷快死了吧”“十分钟以内爷爷要挂掉”“走错路了吧- -”其实猜中剧情不是最可怕的事儿，没有惊喜还可以用温暖虐心来补，结束时片尾曲 + 几米原画，打动不少人，加分。

周宇杰和谢欣美都是不懂与世界交流的人，这点我很有体会 “我有很多关心我的同学，虽然她们不见得了解我。

”互相了解就需要先交流，我也不懂与人交流但是长大呢，就是学会面对各种不完美，能够从单薄的生活中汲取丰富的养分，然后渐渐成为一个打不到的、内心裹着坚硬外壳的大人。

看到一条短评：恐怖片一样的喜剧片。。。

忘了吐槽恐怖片了= = 确实好几个段落都尼玛吓死我了= =2011-11-07 13:22:41 草叔叔　　能吐槽凶猛点吗 比如徐娇像甩饼 正太需要做拉长手术↑这都属于人家选角不当造成的吧= = 跟故事没关系，但，真的很让人出戏……我只喜欢庾澄庆爸爸和长大的桂纶镁TT以及她的混血妹妹

严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。

对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。

我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。

很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。

所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。

如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。

但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。

所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。

当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。

这部《星空》却是一个实实在在的突破。

我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。

原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。

其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。

可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。

“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。

于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。

我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。

当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？

小杰答：会。

坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。

其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！

”“我们搞一下吧，晚上！

”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。

”之类的。

重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。

我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。

一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。

在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。

其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。

虽然说教，但不是没有道理。

镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。

一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。

整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。

桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。

其他演员都非常好。

最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。

在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。

让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。

我的微博，有兴趣一致的朋友可以多交流哦：http://weibo.com/hirowork2010

說真的，對於這樣一部電影，我有點不知道該從何寫起。

看完之後，心裡其實沒有太多的情緒，但若是細細想來，那種寂寞，悲傷，絕望的感覺就像是水一樣要從心裡滿溢出來。

整部電影的鋪排其實有點細碎，一如幾米繪本一貫的風格--文字很少，像是故事又好像不完整，只是在畫一種感覺。

電影把一段段的文字整合成一個较为完整的故事，而一直在我腦海中徘徊的，有這麼幾段。

爺爺去世后，小美又來到校門口那間文具店。

把鉛筆橡皮水彩筆一樣樣放入書包，像是第一次尾隨小傑時的那樣，只是這一次，不再偷偷摸摸。

店主把一切看在眼裡，在她想要離去時叫住了她。

同一時間，小傑拉住她的衣袖，說“謝欣美，你忘記付錢了。

”女孩轉過頭看著他，一滴豆大的淚珠順著臉頰滑落。

他又說了一遍：“你忘記付錢了。

”女孩茫然的看著他，對爺爺的思念和不捨，都在那滴眼裡里了。

爸爸媽媽終於要離婚了。

三人坐在依然疏離的長方形餐桌前，爸媽一直說，女孩心裡的自言自語一直重複。

“小美已經13歲了，應該聽得懂”--“小美應該聽得懂”。

“小美可以選擇跟誰一起生活，不著急，慢慢來。

”--“小美不著急。

”心中的聲音過濾掉原話之後變成鋒利的尖刀，直戳人心。

她看看爸爸又看看媽媽，不知何時，淚水已然充滿眼眶。

拼圖破碎的那一幕應該是電影的高潮部份。

看預告片的時候我以為男孩真的奇幻的消失了，後來才發現，是殘酷的夢境。

小傑的背影深溺在叢林里，轉過頭來卻變成拼圖一片片掉落。

接著是帶著笑的爸爸媽媽。

拼圖從兩人牽著手的位置開始掉落，女孩焦急的撿起來想要重新拼好，卻怎麼都是徒勞。

最後，爺爺做手工的背影出現在她眼前，她害怕的不敢動，生怕爺爺也變成拼圖一片片消失。

然而，爺爺的大手緊抓著她的肩膀將她擁入懷裡。

爺爺沒有變成拼圖，但這一幕讓我壓抑的無以復加。

就仿佛，一夜之間，她愛的和愛她的，全部都失去了。

小美童年的最後，大病初愈的她換了髮型，重新回到學校生活，小傑也從她生命里消失的無影無蹤了。

畫外音是這樣的：“我有一對愛我的爸爸媽媽，雖然他們沒有辦法再愛彼此。

”“我有一群關心我的同學，雖然他們並不一定真的瞭解我。

”“對於同學們來說，這個夏天才剛剛開始。

而我的夏天，卻提早結束了。

”鏡頭裡看似陽光明媚的午後，校服間朝氣蓬勃的歡聲笑語，卻絲毫沒有擺脫掉寂寞的氛圍。

儘管曾經擁有，但失去的終究再也找不回來。

我們都明白。

完場后的問答環節，有人問書宇導演爲什麽安排了那個所謂的Happy Ending，那位觀眾說他真的很害怕最後看到小傑長大后的臉（還好沒有）導演說，因為他太顧及這些角色的感受，他們經歷了那麼悲傷的童年，他想要在成年之後還一點什麽給他們。

但其實我想說的是，我根本一點都感覺不到，那樣的結尾是Happy Ending。

在生命最燦爛的時光里失去至親的家人，和睦的家庭和初戀的感覺，那樣的遺憾，就像最後店裡每一副都少了一塊的拼圖，再也再也補不回來。

命運給的變數往往是你還沒來得及去抓緊什麽就失去一切了。

所以那句“在放手之前，想要抓多緊，就抓多緊”，在我眼中，真的有點徒勞無功。

五顆星裏面有一顆是一定要給主題曲的。

我最愛的團，我最崇拜的作詞人，果然沒讓我失望。

從第一次在預告片里聽到，那種撕心裂肺的絕望感就一直縈繞。

是電影宣傳的某些話給了我錯誤的期待，看完才發現，這電影真的一點都不溫暖。

而那首《星空》，把那種寂寞和絕望渲染到了極致。

主唱說，《星空》是《知足》的現實延續版，或許是在說，殘酷的現實里懂得知足是太奢侈的事。

最後陪伴我們的，也只有回憶中的星空而已。

看《星空》前，我想到一部影片，叫做《情定日落桥》。

关于表现小朋友之间淡淡爱慕的影片并不多，而《情定日落桥》无疑是这些少数中翘楚。

我至今也难以忘记影片中的两个小主人公坐着小船，经过日落桥底，在夕阳下接吻的那一幕——这是到目前为止，我看过荧幕上最美丽的接吻，没有之一。

我希望，《星空》会是华语版的《情定日落桥》，希望徐娇会在她最花季的年龄，在荧幕上留下最美丽最纯洁的一吻。

但看完电影后才发现，《星空》不是一部华语版《情定日落桥》，中国人的内敛使这部讲述少男少女初恋的影片显得更加含蓄。

但，我仍然喜欢《星空》。

看过几米的原著的观众可以发现，荧幕上的《星空》和原著相比，已做了相当大胆的改编，少男少女的孤独感，在荧幕上表现得比原著更为彻底，可以说，电影版《星空》更像一部青春爱情片。

由于我本身不是几米粉丝，因此对于影片中的诸多改编，几乎都在我可以接受的范围，虽然电影没有我想象的洒脱，却有我意想不到的美丽。

坦白说，如果用同样的手法，甚至同样俗套的桥段来拍摄一部成年人的爱情故事，我会拍案怒骂。

然而《星空》好就好在，就是用了那一套我们可能认为烂俗的桥段来讲故事，依然可以将男女主角之间若即若离的感觉、以及淡淡的忧伤感舒展得淋漓尽致。

尽管《星空》不像《情定日落桥》那般热情奔放——虽然两片都涉及到了“私奔”，但后者则是用一种极度张扬的手法来表现奔放的爱情，两人牵手奔跑于大街小巷中的桥段让人难忘——，但反而是这种极其安静的相互依赖，使这部影片在情感的传递上，没有出现一丝不和谐的感觉，这让这部影片宛如一部长篇纯爱MV，处处都是美到让人窒息的画面，加上那动听的音乐，会时不时触动观众心中那根最单纯的琴弦——火车飞天的那一幕，更是全片最美轮美奂的景色——。

因此，观看《星空》对我而言，是一次非常愉悦的旅行，在这个讲究快节奏，讲究剪辑凌厉，讲究剧情曲折的华语影坛里，《星空》的舒缓让人有沉浸到画面里尽情享受的冲动。

而这种十足的小清醒的风格，也只有台湾人可以可以拿捏得如此准确，换句话说，《星空》也只有台湾人能拍得出来。

徐娇的幸运的。

她在自己最美丽的年龄，拍了一部可以永远留下她最美丽身影的电影。

不管日后对《星空》的评价如何，这部电影都应该成为这种类型片的代表作；不管徐娇日后出落成如何，《星空》都应该是一部真正属于她的电影。

毕竟，自《长江七号》之后，这个曾经的假小子，终于可以在一部颇具重量的影片中，真正演了一回真实的自己。

尽管不少网友对最后的一段独白不大满意，但却恰恰是那段独白让我的眼眶湿润。

看着那一段段回忆般的画面，耳边回荡着徐娇平淡清脆的女声，难免不会让自己生起对自己那已逝去青春的无限回忆，希望自己会再次回到那个“年少无知”的年代，或在雨中、或在林荫……去抓紧那些从指间漏去的青春，而这种感觉，就是我在看《蓝色大门》时也不曾有的。

如果不是最后成年后巴黎偶遇的桥段，对我而言，《星空》不仅有了一个完美的开头，也有了一个完美的结尾。

上大学的时候，为出版社画过三年插画，初时始终弄不明白他们要的风格，画了很多写实的唯美的，既费力又不讨好，他们的主编嘴跟棉裤腰似得还说不出来什么，憋了半天憋出了俩字——意境，我苦思冥想了几天还是没想明白啥叫意境，最后她不耐烦了甩给我几本几米的书说：这就叫意境。

从此三年我就开始反复模仿几米的风格，得到了很好的收益，但却对几米留下了深深的阴影。

昨天朋友说要看这个片的时候，我在豆瓣的介绍上看到了几米俩字，立刻打了一个寒颤，不过7.9分得影评让我产生了可能还说的过去的错觉，从影院出来我就决定了从此不再相信豆瓣上小清新片子的分数了，这部打着几米招牌的小清新儿童爱情片，甚至让我有点怀念几米了，便宜果然没好货，北京最低价的团购券让我第一次在剧场里见识了家庭影院的效果，所以画面我就不评论了，除了骂屏幕我就根本没注意过别的，就说情节吧，老实说这是部从情节到演技都没有任何惊喜的片子，爷爷一出场就好像再说，我就要死了我就要死了，刘若英庾澄庆一出场就像在说，我们要离婚我们要离婚，小美在窗口看见小杰吹笛子的时候，就像再说他是转校生他是转校生，小杰的妈妈一出场好像在说，我狠男人我狠男人，刘若英的苦逼脸一出现就像在说，我很痛苦我很痛苦，大象们一出场就是再说，我们是几米我们是几米，最狠的是小美最后已经说了从此她再也没有见过小杰，我正等着出字幕的时候，桂纶镁出现了，我的心开始慢慢的说，要洒狗血了要洒狗血了，这时法国小女孩出现了，我想我也许猜错了，紧接着小女孩的一句姐姐彻底打破了我仅存的幻想，果然男猪脚出现了，还好没有给他正脸，但从女煮饺猴急的眼神里就知道了，一定长得不寒碜，好了，饶了我吧小清新，你敢稍微细腻一点么，两个13岁正值青春花季的少男少女都洗白白脱光光了，咱能稍微反应一下生理上的本能么，别傻傻的跳舞了，哪有那个心思啊，好吧，我邪恶了，这样太不小清新了，爷爷爷爷，你除了做了个三条腿的大象就没有更多跟你孙女的美好回忆么，见面就是相拥而泣有意思么，好吧，住在一个走了两天一夜才找的到丛里小木屋里，周围一个邻居也没有的生活是挺几米的，但您老是怎么在这么艰苦的环境下把孙女抚养成人的，靠打渔么？

好吧我不适合看这样的电影，我太矫情了，但其实我见过无数父母离异的孩子，他们也孤独也痛苦也会离家出走，但我见过更多父母为了孩子维持着已经索然无味的婚姻，影片的结尾，起码刘若英找到了新的幸福，那我们应该做我们自己呢，还是应该为了13岁女儿脆弱的感情维持一个冷冰冰的家庭呢，寂寞都是自找的，每个人都有选择自己生活方式的权力，你觉得寂寞很酷，你就寂寞去，比如住进一个几米式的小木屋，或者自伤自怜自己是个死了爷爷丢了男友的单亲儿童，这是你的权力，但是选择了寂寞以后就开始享受寂寞让世界如此美丽，是不是有点意淫了。

你上一次抬头仰望星空，是什么时候？

那灿若心事的满天星斗，又会让你想起谁？

是曾经的曾经，那个令你怦然心动的初恋，还是那些年，我们一起追的女孩？

年少时候的情事总是令人难以忘怀。

这部电影呈现的就是这样一个弥漫着淡淡忧伤，同时又温情脉脉的初恋故事。

徐娇和林晖闵这对小儿女在镜头前隐忍地悲伤，静静地流泪，肆意地奔跑，尽情地欢笑，展现了他们既忧伤又明媚的无邪青春。

是不是越长大，越孤单；越长大，越不安？

是不是成人的世界如少了一块的拼图画一样，纵是再美，也总有残缺？

关于成长，关于人生，关于爱，在小美的心里，有太多太多的疑问。

即便是提问小杰：“你觉得两个人之间的爱会消失吗？

”得到对方肯定答复时，她心里其实也并没有最终的答案。

其实，这一切，都没有一个固定的答案。

可惜年少时候，我们和小美一样，并不懂这些。

而当我们懂得的时候，我们已不再年少。

要知道，你不是小美，我不是小杰，不管从前有过怎样相濡与沫的真挚情谊，刻骨铭心的共同经历，一旦离别，很可能,就是永别。

曾经的一切，就如那一夜的星光，无论多么灿烂深邃，也终只能在记忆的夜空里寂寞闪烁。

所以，若曾爱，请深爱。

预告片很美，五月天唱的也买力。

可是心底有一个声音一直在说可能会失望，就像＜向左走向右走＞和＜地下铁＞。

唯一值得称赞的可能都是音乐部分，所以原声我都有收藏。

确实和漫画还差了点。

7排的小厅，选在第三排感觉刚好。

一开场就是徐娇的特写，小女生长开了，不再是记忆中那个和7仔一起的青涩少年。

当年有一个人跟我说：你看，这个小姑娘以后要弯了。

可惜你错了，小姑娘还是长成了一个纤瘦的小清新。

虽然一直跟某人说我有恋童癖，但事实证明我很正常，对于这个13岁真正的萝莉年龄女孩丝毫没兴趣。

整部电影的基调都是平缓的，偶尔给这份平淡一份小惊喜。

第一次出现在文具店，与其说是偷东西不如说是偷一种快乐，音乐响起的时候我笑了。

为什么自己当年就没这样大胆过，想来也是遗憾。

再一次看到了拼图，这件被我遗忘了太久的东西。

第一次迷上拼图是因为赤名莉香灿烂的笑容，于是拿压岁钱买了一在当时还只有进口货1000块拼图。

开始也曾饶有兴致的拼接，可偏偏选了一副秋日风光，大片大片的相似颜色终于消磨了耐心。

当小美独自带着大象去看爷爷的时候就觉得那是最后一次，半夜骤然响起的电话铃再次验证。

她不愿去送爷爷，可是当她一个人在房间里，把箱子里的东西乱扔一通，玩具衣服一件件散落，我的心和她一样难过。

这果真是个女权时代，一切皆因小美的主动而起。

她偷偷跟踪这个沉默的新转校生，为了替他解围和男生打架，约他一起去看星星。

而小杰总是跟在她身后，露出一个微笑什么都说好，这一刻我多像他。

网上一直有人问他们之间算爱情吗？

我想应该不是，或许是最美最纯真的初恋但绝对不是爱情。

我从不相信一见钟情，爱情是喜欢的升华，是一种历炼和沉淀。

两个人之间的爱会消失吗？

这是借小美之口问出的问题，也是大部分人想知道的答案。

我想消失的是对彼此的承受能力，消失的是最爱那刻自己的热情。

所以最后开放式的结局很好，我并不希望那个小店老板是小杰，而仅仅是另一个能懂小美的人。

虽然一切都会过去，但是在放手之前，想要抓多紧，就抓多紧。

有些灿烂注定只能留在心底。

爸妈还是离婚了，小美选择和爸爸一起生活，改了发型开始和同学一起玩乐。

"我有很多关心我的同学，虽然他们不一定了解我。

后来小兔子始终没有变成大兔子，小象，也没有变成大象，唯一长的大，好像，只有我自己。

"每个从13岁走过来的人应该都会对这一段感触。

每个人都在长大，面临选择，学会承担……

关注《星空》因为林书宇。

当年看《九降风》系列，记住了他和麦曦茵，个人更喜欢麦曦茵女性特有的细腻，但是觉得林书宇前途不可限量，当听说《星空》这个项目时，第一担心是华谊能给于多大支持，现在看来，陈国富给予了一个新导演难以想象的帮助。

对于这样一部片子，我觉得可以放下分析方法，谈谈看片时最直接的情感体验，而我在看片过程中，不停想起一个故事。

当然，这故事是真人真事。

认识个女孩，成天都是一副笑呵呵模样，一次闲谈时她对我们第一次也是唯一一次谈起她13岁那年发生的故事，她讲的时候脸庞沉浸在烛光里，几个朋友都完全听傻了。

因为当一个已经为人母的女人，突然讲起13岁时候故事，瞬间就有一个人把自己掰断开来给你看的错觉，那错觉关于另一个人的疼痛，你可以感同身受。

故事发生在冬天。

女孩，暂且就叫她小白吧。

小白是乌鲁木齐人，在她13岁那年，父母正经历冷战、甚至闹到要离婚的地步，那时的小白，正是心灵最敏感的时候，她说每天回家都怕听到任何一点动静，因为，那恐怕就是父母吵架的开始，她养成了轻手轻脚、轻拿轻放的习惯，尽力不给父母争吵以任何由头。

但是，家里仿佛永远只有两个人，只要三个人在一起，总是免不了一番大战。

让小白最难过是，父母从来没有把责任添加给小白，反而总是在说，跟小白无关，这让她更加难过，因为要是跟她有关的话，她可以改，那样家，就能像以前一样了。

小白班上有个男生，比她大一岁，因为是事业单位的学校，两家的楼离得很近，小白总能在窗户看到男孩家的灯熄灭与否。

父母冷战，经常彻夜不归，小白害怕，养成了永远把家里灯都打开的习惯，就算被父母教训太费电， 也依然一意孤行，直到一个夜晚，家里灯被父母强行关了，小白害怕地躲在床上，却偶然透过窗帘发现，男生房间的灯一直亮着。

慢慢的小白开始注意起来，只要自己在家，男孩房间的灯就会亮着，仿佛陪着她，有了男孩房间的灯，小白也突然觉得安全起来。

偶然的机会，小白因为学校组织表演认识了男孩，两人莫名其妙的就慢慢越来越亲近，变得上下学也一起走了。

小白说，现在她都记不起来，到底是怎么跟男孩就关系越来越亲密了，就算老师当着父母面指责小白早恋，她也无所谓，因为觉得，如果恋爱就是让自己安全起来，那早恋就早恋了，何况还能引起父母关心，但父母忙于彼此分离吵的不可开交，完全没工夫搭理小白。

那时，小白和男孩养成一个习惯，每天晚上，两人都打很久电话，甚至不挂电话，小白要在电话里听着男孩呼吸声，才能入眠，如果对面挂断电话，小白会突然惊醒。

日子就这样时断时续的苟延残喘着。

直到那一年冬天，小白说，乌鲁木齐下了最大一场雪，父母当着小白摊牌了，吵了一架，分别离去。

只剩孤零零的小白，她绝望异常，第一次在深夜找了男孩出来，希望男孩赔自己出去走走。

两人走在路灯下，小白也不哭也不闹，只是静静地说，我爸妈要离婚了，男孩完全不适应这种突发情况，因为两人在一起很少聊起彼此家里得事。

小白哭了，哭得无比伤心，天上飘着鹅毛大雪，万籁俱寂，高挑路灯的光晕下，小白哭得都快昏厥过去了。

男孩才说，我做什么你能好受点。

小白说，能接你胸口给我一下么？

然后，小白就趴在男孩的胸口，耳朵和脸贴在男孩心脏的位置，那有力的心跳声如一剂良药，小白瞬间就不难过了，觉得安全了，即使那是乌鲁木齐凌晨12点、安静的十字马路。

后来，小白每一个最难过的时刻，都是靠着男孩心跳声坚持过来的。

再后来，小白父母在老人主持下还是没有离婚，但家里关系大不如前，小白过了15岁，对于一切也能因对自如了，并且锻炼出了乐观和积极向上的性格，永远像个教科书里开心的女孩子一般。

男孩后没多久就转学了。

他们也永远的失去了联系。

小白那之后再没有谈过恋爱直到结婚，即便不乏追求者，但是她说，再没有找到那么让她有安全感的心跳声，到今天为止，她依然保留着当年的两个习惯，只要在家，房间灯必须全打开，只要她心情不好，就要靠在一个胸膛听着心跳声。

故事讲完了，小白没有自我总结。

到今天，已经更多过去了，我想给小白打个电话，建议她看《星空》，因为，不止她自己，在我们开始长大最需要爱护的时候，都有过那个极端敏感和脆弱的年纪，都有过需要疼爱、呵护的时刻，那个时候遇到的那个人，给我们的不是爱情，更准确说，是爱。

如今，小白已经为人母人妻，我想，她已经不用再害怕黑暗了，因为枕边永远有结实的呼吸声。

《星空》在我看来，所讲述的，就是我们开始成长之初，吐出嫩芽最娇嫩的时刻，最需要爱的时刻的故事，电影让我们穿越时光隧道，看到纯之极致时的自己。

跟这份感动比较起来，什么特效之类的，与我而言在，只是装饰而已。

最近有幸看了许多电影的点映，真觉得陈国富监制下的《转山》和这部《星空》可以在年末的时候为中国电影市场掀起一阵关于梦想和青春的热烈希望。

在看《星空》场的时候大家都从很远的地方过来，但是主办方迟迟不让我们入场，所幸最后还是放人了，虽然我只能和朋友坐在影院过道的台阶上看，但所幸这个片子没有让我们失望。

【随便念叨几句，关于电影】影片的开始我很难讲自己带入，终归台湾的小演员跟日本（想起差不多同年龄的《告白》）或者欧美（《孤儿》、《水果硬糖》之类）的小演员相比，眼神的飘离和出戏，还有在明显背台词的感觉都会让观众有些脱离，但是徐娇在重场戏上的表演还算可圈可点，她也终于做回了一个清新可人的小姑娘。

男主角林晖闵因为是第一次演戏，所以还是可以理解的。

影片有几米的画风做强大的后盾，所以片中的动画插入将青春的童话展现的淋漓尽致，可以说台湾在这部电影中展现了自己的后期实力。

回想台湾电影，我看的并不是很多，倒是觉得无论台湾电影如何转型都能闻到电影里夹杂着的浓浓青春和淡淡忧伤，无论是《海角七号》，林书宇导演第一部戏《九降风》也好，台湾电影新生代代表的《艋胛》、《不能没有你》也好，《蓝色大门》、《盛夏光年》、《练习曲》之类更不用提，你可以轻易的从这些电影里嗅到台湾海风。

说实话《星空》这部电影就同《双瞳》一样，我恍惚以为它是香港的作品，可能《双瞳》更有港片儿的味道，也算是创造了台湾电影的一大票房神话，因为林书宇导演确实在镜头的运用和剧情的处理上突破了一些台湾的固守思维，小清新画面倒是没有因此减少。

但是很遗憾最后桂纶镁的登场，虽然她很美，演的很好，总觉得有些故意讨巧了。

其实这个片子本身就很好，没有桂纶镁，也会有票房的。

当然，影迷就是这么挑剔难搞，所以不用搭理我着无病呻吟。

【痴人说梦下，关于星空】这不是一个关于爱情的故事。

13岁的时候，总有一些感情懵懂的介于爱情同友情之间的，谁也说不清楚的关于年少时的记忆。

会有那么一个人，在你怯懦的时候你想让他陪着你；会有那么一个人，在你开心的时候你愿意同她一起分享；会有那么一个人，让你说出那句“陪我去看星星吧”。

我们都知道这不是爱情。

在剧情上，这个影片在忠于几米原著的基础上，进行了适当的延展。

13岁的小美就像客厅里的那条小金鱼，在狭小的金鱼缸里固守着自己的小幻想。

随着爷爷的离世，父母的离婚，金鱼缸最终随着一个美丽的镜头摔在了地上，狠狠的碎了，随之通过小美的主观视觉展现了小金鱼垂死的翻腾。

就像片尾小美最后的自白，其实13岁的我们真的需要大家来善待，也许只是一个温柔的眼神，一个温暖的拥抱，一个是善意的微笑。

我想小美之所以执着于爷爷，可能就是因为爷爷对她的温柔和给她的温暖让她难忘怀念，也是爷爷的离去才让维系她这个家不至于支离破碎的扭断撕裂。

“星空”自始至终都只是串联整个剧情的线索。

那块儿缺失的拼图就像你自以为破碎的青春，失去的快乐家庭，离开的朋友，不在了的爷爷，补全的那一天才发现你宣泄的一切其实也无法如此，一切也都会过去，结束的总该结束了。

至于“我们一起去看星星吧”恐怕也只是小美想去追忆爷爷的借口，小美觉得去了那里，兴许都能好起来，兴许可以见到爷爷，兴许爸爸妈妈可以和好，而倔强的她又不想将实话告诉小杰，只能以我们去看星星吧为理由。

其实星空之于小杰也并不重要，重要的是和谁在一起。

望着这个相处虽然短暂却难得的小女孩儿的背影，小杰搬来搬去的宿命也不会得到改变，但是只要能多在一起会儿就好了。

这也是星空最终只短暂的出现了几秒的原因，无论对于小美还是小杰，最重要的都不是那个星空，而是蕴含在星空里的如同那画中热烈绽放的星星一般有幼小的体会着生命的自己。

因此当星空的迷雾终于散开，小杰背着小美急促跑在草地上，星光照亮了他们的道路，温暖了他的脸庞，他抬头看了一眼，没有停留。

因为就像导演说的那样，对小杰来说他身上背着比星空更重要的人。

有的网友说，觉得整个电影太平淡了叙述，没有情绪的爆发点。

其实我不这么认为，本片情绪的载体有很多。

拼图：心中美好愿望的象征，因此小美执着的想和父母拼好，想给它补完整，也是最后小杰寄给他那一片拼图的深刻意味，13岁的落幕，就像每一场烟火的完结，心里突然空空的却也满是回忆。

在影片最后的最后长大后的小美在巴黎看见的那个店铺，有着残缺的美丽，每一幅画都缺了重要的一个位置，也是在今天，我们长大后才能发现，不完美成就了完美。

没有缺失，便不觉得什么是美好。

还有那个可以宣泄悲伤的舞蹈，大象，折纸的玩偶，化成飞跃星空的火车。

细细体会，感情的起伏是跟着画面一起变化的。

而全剧的情绪爆发点，就是在小美昏睡的梦中。

这个桥段安排的比两人一起看星空要好很多。

小美在梦里追着小杰的脚步，刚要触碰小杰的脸庞（其实这个感觉小演员演的感觉没有出来，小杰的表情应该是即将要分别的感情，而不是恐怖和阴森= =），小杰开始破碎，小美先是吓得没敢动，画面下面出现了小美手拉手在一起的父母，表情反打惊讶带着开心，随后父母的手最先开始破碎，小美急忙上去捂住，她是多么不希望多么害怕父母分离。

而最后一个场景回到了爷爷的小屋，爷爷回头温柔的笑，伸手过来揽住小美的肩，小美有点儿担忧， 害怕爷爷再次破碎，而这回没有，小美开心的扎进爷爷的怀抱。

破碎的拼图是不能改变的现实，爷爷的怀抱是她路途追寻的最终，尽管只是在昏睡的梦里，至少醒来后，她可以坦然的面对分别与失去，因为曾经的一切可以温暖我们幼小的灵魂和羸弱的身躯。

过去的终将过去，长大的，也只有自己。

【我的13岁，关于长大的只有自己】八年前，几米的另外两部作品被拍成了电影相继上映，《向左走向右走》和《地下铁》。

那一年我觉得金城武很帅，那一年我还不知道电影是为了什么，那一年我也13岁。

13岁是一个尴尬的年龄，面对世界充满好奇与胆怯，却带着小学时候的纯真和稚气。

13岁的时候我也曾经认识一个男孩儿，男孩儿喜欢篮球，我像小美模仿小杰偷东西一样，想去体会这个男孩儿的心情，经历他所经历的。

我们一起听周杰伦，一切唱着《开不了口》，一切看着窗外下着的雨，闻着雨后泥土的芳香，无话不谈，无乐不作，以为青春就可以这样无忧无虑的度过。

可终有一日我们还是失了联系，八年了，可能还需要等更久更久，某一天可以在世界的某个角落再次相逢，热泪盈眶。

13岁的时候遇见的不是初恋，而是比初恋更美好的，曾经相信会成为青梅竹马一起陪伴对方长大的另一个自己。

13岁那年，父母挥刀相向，父亲死性不改，母亲最终还是离开了他。

我没有像小美一样离家反抗，我只能选择默默的接受，对父母双方都好，尽管不快乐的只有我自己。

分开的那天，我们一起从原来的家搬走，父亲的车向左开，母亲带着我的车向右开。

我趴在后窗上望着车子远去的背影，我的夏天，我的13岁，结束的也比很多人要早一些。

成年人觉得13岁的小孩儿这种感情会不会太成熟了，而13岁的少年少女们恰恰觉得这个故事像小学生一样幼稚。

突然想起彭浩翔《AV》里的那句话：——当你觉得自己对这个世界重要的时候，世界才开始准备原谅你的幼稚。

曾经以为13岁的自己就想了发了霉的过期罐头，还没被人打开品尝就已经自行报废。

现在后头看看，那段时光，那些回忆，是世上最饱满的美好花蕾，是即将窜着高空的烟花，是迷雾正在散去的星空，是一生只有一次的再也回不去的13岁。

长大的，只有我自己。

因为所有关于那时的人，那时的事，都定格在那永恒的瞬间。

记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己。

”星空这么美，青春这么美，世界这么美。

还好，我活着。

13岁过去了，我很怀念它。